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              【視聽發燒網 陶忠評測】N200的價格只要自家次旗艦N20的一半,但是不論設計或功能都與N20非常接近,它的內建硬盤暫存快取技術,是目前音樂檔案播放的最佳架構,自家研發的專屬App,在數據庫整合能力上更不遜于Roon。重點是,N200的聲音表現的確優異,徹底擺脫了以往數碼訊源干硬冷澀的「數碼聲」魔咒。 之前測試T+A的MP200訊源、DAC200數模轉換器、A200后級組合時,代理商極品音響同時送來Aurender N200作為搭配,主要目地是讓我測試儲存在N200內建硬盤里的DSD高解析檔案,不過試聽過程中,N200幾乎從配角躍居主角,聲音表現讓我驚艷不已。與試聽室中其他流媒體播放器相較,N200的音質聽來明顯更為純凈、細節更為豐富、層次也更為分明。播放大編制大動態樂曲時,整體演奏的穩定感與從容感,也是其他流媒體訊源所比不上的。 這樣的感受,與我在393期測試他家次旗艦N20的聽感非常接近。這可厲害了,N200價格只要N20的一半,機箱尺寸也小了一號,但是聲底走向卻與N20如此接近,到底這兩款產品在設計上有何差異?這期N200果然躍居主角,在本篇評論中,就讓我們一探N200的好聲奧秘。 ▲N200的機箱寬度比次旗艦N20少了10公分,不過機箱造型與構造完全比造自家高階產品設計,結構非常厚實堅固,金屬加工質感也非常精致。6.9吋全彩LCD顯示屏雖然不能觸控,但是可以用右方四個按鍵進入播放列表、選曲并且播放。如果設定為專注聆聽模式,屏幕會在播放音樂時關閉,所有按鍵也會停用,藉此降低屏幕與邏輯控制線路的噪聲干擾。 逼近旗艦,價格卻只要一半 N200與自家次旗艦N20雖然價格相差一倍,但是兩者的確共享了許多關鍵技術,先說兩者的相同之處。N200與N20的流媒體功能是完全相同的,透過自家開發的Conductor App,用家可以登入Tidal與Qobuz等流媒體平臺的賬號,完整支持流媒體音樂播放。除此之外,當然也可以透過Conductor App瀏覽、搜尋儲存在內建硬盤、外接硬盤,以及局域網絡中NAS的音樂檔案。 N200還支持Spotify Connect,這項功能不需要透過Conductor App,只要用手機的Spotify App就可直接流媒體到N200播放。N200也支持Airplay,并且可以播放網絡電臺。所有Aurender的流媒體訊源都不支持藍牙,因為采用破壞性壓縮技術的藍牙傳輸,音質不符合Aurender追求最高質量的理念。 ▲N200具備USB與RCA同軸數碼輸出接口各一個,兩個硬盤插槽也位在背板,只要打開蓋板,插入2.5吋硬盤,即可完成安裝。 最理想的音樂檔案播放架構 Aurender流媒體訊源另一個值得強調的特點,是獨特的暫存快取技術,這項技術必須與內建硬盤搭配才能運作。N200與N20一樣可以安裝兩顆2.5吋HDD或SSD硬盤,不過產品出場時沒有內建,用家可以自行購買符合需求的硬盤容量。如果你只聽網絡流媒體,當然不用加裝硬盤。如果想要安裝硬盤,N200可以安裝的單顆SSD硬盤容量最高是8TB(兩顆共16TB),就算是以檔案最大的WAV無壓縮格式儲存音樂檔案,也可以存放超過25,000張的CD分辨率唱片,非常夠用了。 前面說的暫存快取技術,到底有何特殊之處?接下來要介紹的,才是Aurender流媒體訊源真正優于同類產品的關鍵。 Aurender認為聲音質量最好的音樂播放方式,并不是網絡流媒體,這點大家都能理解,因為網絡流媒體有時基誤差與電源噪聲問題,傳輸過程還有可能丟失封包,這些狀況都對音質有害。 最好的音樂傳輸與播放方式是什么呢?Aurender認為是將音樂檔案儲存在內建硬盤中,要播放音樂時,先將檔案信息暫存在內建的SSD快取記憶區中,再從SSD輸出音樂訊號。這個過程不會受到網絡傳輸干擾,也不會受到硬盤運作的干擾。新推出的N200將內建SSD的容量增加到240GB,如此一來可以暫存更多的音樂訊號,回放質量也可以更為穩定。 ▲電源供應線路配備兩顆變壓器,還使用了特性接近電池的超級電容,等于內建UPS不斷電裝置,即使忽然斷電,也不會對內中線路與硬盤造成損害。 比NAS更理想的音樂服務器 上述暫存快取技術,聽起來容易,但是實際執行起來卻不是那么簡單,硬件與軟件架構都必須特別設計,不能像大多數流媒體訊源一樣,直接套用計算機架構就算了事。傳統音響廠商不可能具備這種專業,不過Aurender原本就是計算機與服務器專業廠家,難怪有辦法設計出高人一等的流媒體訊源。 這項特殊技術,解答了N200與NAS網絡硬盤之間的差異。N200與NAS都內建硬盤,許多NAS也跟N200一樣可以透過USB而不透過網絡,將音樂訊號傳輸給USB DAC譯碼,為什么我們要買貴上好幾倍的N200,而不直接用NAS當作音樂服務器呢?答案就在于NAS少了大容量暫存快取這個動作,難怪傳輸質量與聲音表現無法與N200相提并論。 ▲Aurender自家開發的Conductor App不但使用起來直覺流暢,更是除了Roon之外,唯一具備跨數據庫整合能力的流媒體App。光是這個App,就值得您成為Aurender的用家。 不遜于Roon的Conductor App Aurender不支持Roon,這是他們的另一個獨特的堅持。Aurender認為Roon的運作必須仰賴處理器高速運算,此時處理器會產生大量高頻噪訊,對聲音其實是有害的。 對于Aurender流媒體訊源的用家而言,不能使用Roon其實一點損失也沒有,因為Aurender自家Conductor App的數據庫整合與搜尋能力,跟Roon相比一點也不遜色,運作速度甚至更為直覺流暢。Conductor App可以無縫整合流媒體平臺與硬盤中儲存的音樂,除了Roon之外,Conductor App是我所知道唯一具備這項能力的流媒體數據庫控制軟件。 最棒的是,只要你是Aurender訊源的用家,就可以免費使用Conductor App,不像Roon得要花699美元購買,還必須將Roon Core核心程序另外安裝在一部獨立的計算機中。老實說,使用過Conductor App之后,我實在找不到理由花錢買Roon來用。 具備UPS不斷電功能 Aurender對電源供應非常講究,N200采用線性供電而非交換式電源,一共配備兩顆變壓器,并且配備特性接近電池的超級電容,等于內建UPS不斷電裝置,即使忽然斷電,也不會對內中線路與硬盤造成損害。 Aurender對于傳輸接口的設計也非常重視,網絡接收接口具備嚴密的隔離技術,可以排除由網絡傳輸夾帶的噪訊。數碼輸出接口則有USB與RCA同軸兩種,USB最高支持PCM 32/384與DSD512高解析音樂傳輸,RCA同軸則最高支持PCM 24/192訊號傳輸,如果你的DAC不支持USB DAC功能,那么N200的RCA同軸輸出就可派上用場。 上期鈦孚之所以送來N200與T+A MP200/DAC200訊源搭配,就是因為N200可以輸出高達DSD512的超高解析音樂,而DAC200可以接收的DSD訊號更高達DSD1024之譜,市面上可以支持如此高規格傳輸的數碼訊源并不多見。 擺脫數位聲魔咒 DSD512是什么樣的概念呢?它是SACD的8倍調變,是C D取樣率44.1kHz的512倍(22.4MHz)。在Native DSD網站,我們可以付費下載到原生的DSD256錄音,有些唱片甚至提供重新調變之后的DSD512或DSD1024檔案。問題是,播放這種超高解析DSD檔案有意義嗎? 實際用N200搭配T+A MP200與DAC200進行試聽,我聽到了極度柔軟順暢的弦樂,還有圓潤又通透的鋼琴觸鍵,樂器形體明確立體的在音場舞臺浮現,音樂背景則極度漆黑沉靜,音樂與聽者之間彷佛沒有任何隔閡。我可以明確感受到,數碼音樂回放至此終于擺脫「數碼聲」的魔咒。不過,如果說這樣的聲音「很黑膠」,卻又不完全如此。因為這套系統所展現的音質純凈度與細膩感,恐怕是最頂尖的黑膠系統也未必比得上的。 如果用這套系統聽一般CD分辨率的檔案又是如何?我聽到的聲音走向與上述聽感其實是一致的,音樂背景依然非常安靜,音質同樣非常純凈,而且順暢自然,毫無生硬干澀緊繃跡象。 動態完全釋放 聽Hagen Quartett演奏的貝多芬弦樂四重奏No.14,因為背景安靜,所以微妙的弱音演奏變化得以充分浮現,撥弦泛音也更為延長。小提琴的音質更致密而有光澤,音質雖然滑順,但是并沒有抹除真實的擦弦細節。N200的優勢并不只于純凈的音質與豐富的細節而已,我發現音樂強弱對比的動態表現也拉得更開,這種特質讓音樂演奏的氣勢得以盡情伸展,樂手灌注在演奏中的表情也可以完全呈現。 聽冰島鋼琴家Olafsson演奏的巴哈作品,N200可以毫不保留的展現Olafsson觸鍵所散發的華美音色,不過我所感受的琴音,并不是那種浮面明亮的華麗,而是散發著溫潤自然的光澤,與我以往聆聽這張專輯的經驗相較,音質沒有那么銳,也沒有那么硬,彷佛將傳統錄音 一切為人詬病干、硬、冷、澀的銳角,都不留痕跡的消去了。 聽Andrei Gavrilov演奏的舒伯特D.899、D.935兩部即興曲,這是我私心最愛的錄音版本,Gavrilov對于這兩部作品的詮釋較為理性節制,N200精準重現了觸鍵的輕重緩急與速度控制,觸鍵音色極度晶瑩通透,不過樂曲的流動卻又流暢無比,絲毫沒有雕琢斧鑿的痕跡,完全展現出這份演奏的神妙特質。 來聽搖滾放克大樂團Tower of Power現場演奏的「What Is Hip」,即使銅管、電吉他與鍵盤合奏熱鬧非凡、火花四射,但是我依然可以聽到非常清晰的層次感與樂器分離度。電吉他演奏犀利奔放、銅管真實度極高,擊鼓低頻量感充足,而且收放速度超快,整體演奏緊湊過癮無比。 最理想的流媒體訊源解決方案 N20與N200在等級上的差異依然存在,N200不論在電源供應、機箱內部屏蔽與時鐘組件上,都是比較簡化的設計。不過聲音表現上,我認為N200已經與N20非常接近,而且絕對夠資格與他廠頂級流媒體訊源一較高下。在競爭激烈的流媒體訊源市場中,N200有幾項點特點是無可取代的。 如果你有大量音樂檔案收藏,N200的內建硬盤快取暫存技術,堪稱是目前最理想的音樂檔案播放架構。如果你只聽流媒體,N200嚴密屏蔽的網絡接口,讓你不用擔心網絡傳輸的噪訊污染。Aurender自家開發的Conductor App不但使用起來直覺流暢,更是除了Roon之外,唯一具備跨數據庫整合能力的流媒體App。光是這個App,就值得您成為Aurender的用家。綜合以上分析,我認為Aurender的確是可以兼顧流媒體與檔案播放的最理想訊源解決方案。而功能逼近旗艦、價格卻只要一半的N200,就是您最超值的選擇。 Aurender N200規格: 類型:流媒體音樂服務器 SSD硬盤容量:240GB(DDR3 8GB) 內建硬盤容量:可同時安裝兩顆硬盤,最大支持HDD 5TB或SSD 8TB 數碼輸出: RCA同軸×1(最高支持24/192) USB×1(最高支持32/384、DSD512) 數碼輸入: Ethernet×1、USB 3.0 Type A×2、Airplay 支援流媒體平臺:Tidal、Qobuz、Spotify Connect、網絡廣播 外觀尺寸(WHD):330×96×335mm 重量:9公斤

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            9. 讓自己的珍藏記憶全面復活!Ayre Acoustics CX-8 CD播放機

              【FiPlay影音平臺 評測】稍稍有點資歷的音響發燒友,想必家里都有一大堆CD唱片。在這個網絡數字音樂泛濫的時代,這些CD唱片往好的說是一筆巨大的精神財富,可以體會到經典的聲音和感動;然而,往不好的說就可能是一個不大不小的累贅,占用不小的空間,還要花時間去清潔打理,在寸土寸金的大城市里、在時光如梭的快速生活節奏中,真的很難讓人有保留的勇氣。 不過,對于真正喜好音響和音樂的人來說,只要把唱片取出碟盒、放進播放機艙門之中,看著艙門緩緩吸入,然后熟悉而動聽的音樂慢慢響起,在這一系列儀式般的過程中,音樂享受是一方面,另一方面也是對過去CD黃金時代的懷念和尊重。因此,從這個意義上講,自己收藏的CD唱片不僅僅是音樂的載體,同時也是對自己過去的生活和感情的載體,其寶貴性也就不言而喻了。顯然,來自美國的Ayre Acoustics品牌比誰都更清楚這樣的CD情結,因此也讓這次試用的CX-8 CD播放機應運而生。 吸收自然靈氣 Ayre這個品牌創立于1993年,Ayre品牌的廠房是位于美國科羅拉多州Boulder市的工業區內,緊鄰科羅拉多山腳下。說到Boulder市,可能很多發燒友會有似曾相識的感覺。沒錯,正是在這個工業區內,集中了多家Hi-End音響品牌的廠房,包括Jeff Rowland品牌、Avalon品牌以及以此地命名的Boulder品牌。 對三大設計理念的堅持 Ayre品牌一直在產品設計之上堅持三大理念,分別是:無反饋、全平衡和潔凈電源。無論產品的檔次或是類型,改進或是功能增加,這三大理念都是從頭堅持到尾。關于“無反饋”這一理念可以聊一聊。實際上,在放大器設計的初期和中期,在放大電路中施加反饋是常見的做法。由于當時電路設計不夠先進、元器件品質也不是非常穩定,從而造成電路失真較大,所以施加反饋可以有效地改善電路性能,例如:穩定靜態工作點、穩定放大倍數、擴展頻寬、減小非線性失真、調節輸入/輸出阻抗等等。 然而,正所謂“過猶不及”,如果施加的反饋不夠準確,就很難達到預期的效果,甚至更糟,例如:如果反饋不足,失真得不到抑制;如果反饋過多,器材的聲音會更加模糊和遲緩。因此,業界真正能把反饋處理得恰到好處的放大器生產廠家其實并不多,一旦處理好了廠家也會大吹特吹。 不過,隨著技術的進步和元器件工藝的改進,目前更多的放大器生產廠家更傾向于在放大電路中不施加任何的反饋,這樣一來,在保證失真不會增加的情況下,放大器的聲音更為通透、精準、細節也更豐富,同時放大能力也能夠充分釋放,當然這也很考驗廠家的設計能力?!叭胶狻焙汀皾崈綦娫础边@兩大理念就更不必多說了,絕大多數Hi-End音響器材廠家在這兩個方面都是格外關注,前者是確保聲音的平衡無染,后者則是從根源上保證聲音的底氣充足。 不過,從Ayre品牌堅持的這三大設計理念來看,Ayre品牌顯然更注重從整體框架上把握器材的設計和聲音走向,而不是過分強調某個細節或是某個元器件所能帶來的效能。從這一點來講,Ayre品牌可以說是“站得更高,看得更遠”。 外觀設計更有北歐味道 從產品的更新換代這一方面來看,Ayre品牌的動作相對更加慢和穩重,產品很少有改款,就算有少量升級,也不會輕易更改型號,頂多是在型號后面加上英文字母表現有所更新。這種作法其實在我看來有兩個原因,一是因為產品的基礎設計已經非常成熟,結構框架已經定型,不需要作大的改動;二是因為產品可以通過固件升級增加功能,成本相對較低,也能夠讓產品繼續在市場上保持足夠的競爭力。 所以,即使在產品分類上面,像Ayre這樣的頂尖品牌也僅僅將產品劃分為三個系列,分別是R系列、5系列和8系列,這次的CX-8CD播放機就屬于8系列中的三款產品之一。 CX-8 CD播放機的外形設計延襲了廠家一貫的簡潔優雅的風格,磨砂鋁合金外殼線條平直而簡單,面板上除了右側印上巨大的品牌標志之外,按鈕、顯示屏和承片盤全部設計在橫向下陷的一個“滑槽”之中,很有從左部切入面板、一直滑行到右部停止的感覺。熒光顯示屏本身并不大,但是字體卻相當大而清晰,藍色的顯示在很遠也可以輕松閱讀??刂撇シ?停止、前進/后退、出碟/入碟的操控功能比較有特色,集中在一個環狀的控制組合鍵之上,當然要方便還是用隨機的遙控器最好了。 注重電源、整體架構和升級能力 背板上準備了足夠使用的輸出/輸入端子,輸出端子包括:全平衡XLR和RCA單端模擬輸出各一組、XLR和RCA數字輸出各一組。輸入端子方面,則包括了一組梯形口USB和一組以太網數字輸入端子,同時還支持兩組USB端子供外接。另外,廠家專用的AyreLink端子也準備了兩只,額外一組USB端子供固件升級使用。值得注意的是,目前的CX-8CD播放機可以被視作基礎版本,未來還會通過板卡升級的方式進一步增添USB輸入端子和以太網輸入端子的數量和功能。 雖然廠家在官網上并沒有公開CX-8 CD播放機的內部結構圖,不過從上一代的CX-7CD播放機的基本設計可以推測出,注重電源部分下料的Ayre品牌仍然為CX-8準備兩只大型變壓器,分別為數字電路和模擬電路供電,保證彼此不會相互干擾并且余量充足。 在數字處理電路部分,CX-8 CD播放機仍然采用了成熟的單通16bit超取樣Minimum Phase數字濾波電路,在確保相位偏移最小的同時,又能夠還原最微小的細節。數字/模擬轉換的核心則是采用ESS SABRE32 ES9038 Q2M Reference芯片,支持高規格的PCM和DSD音頻格式處理,搭配Ayre品牌自行定制的時鐘,實現更為精準的數字信號處理。 同樣的,在模擬電路部分,Ayre品牌仍然采用了慣用的全平衡、無反饋設計,更加強調極為透明、背景深黑的聲音表現。此外,廠家獨有的Equilock增益級和Diamond輸出級也為音樂信號的放大輸出打下了堅實的基礎。 舉重若輕的“頂級大廚” 在試聽時,為CX-8 CD播放機搭配了同廠的KX-5前級放大器和VX-5后級放大器。這兩款放大器也如廠家習慣地那樣將型號升級了“Twenty”后綴,同時,兩者仍然延用全分離、全平衡、無反饋的電路結構。Equilock增益級和Diamond輸出級當然也得到應用,只不過在VX-5后級放大器上面出現了兩組Diamond輸出級,兩臺機器均額外采用了Variable Gain Technology(可變增益技術,簡稱VGT)音量控制電路。 搭配的揚聲器是Wilson Audio品牌的Sabrina X座地式揚聲器。這款揚聲器的箱體全部采用了X-Material復合材料,單元則是延用自WilsonAudio品牌旗下的高端型號,以小型座地式揚聲器的體積也能表現出中大型座地式揚聲器的聲音規模。 在試聽過程中,CX-8 CD播放機展現出了沉穩優雅,而又不失鮮活的聲音特征,同時整體聲音的平衡度和精致度上也達到了新的高度,就像是一個頂級大廚,舉重若輕地就能將不同CD唱片的精髓挖掘出來,然后以凝聚一體的力量發散出來。 在播放《拿索斯30周年選集》時,對于弦樂的還原是CX-8 CD播放機的絕對強項之一,琴聲帶著舒暢圓滑的質感,靈活而飄逸,散發著迷人的光澤,給人一種初春雨后的清新怡人之感。播放管弦樂曲目時,CX-8 CD播放機又展現出底氣中足的陽剛味道,仿佛是初春午后的陽光一般令人嘆服,更為這兩種樂器增添了堅定而有力的味道。此外,CX-8 CD播放機展現出來的音場非常輕松而且寬大,各種樂器的定位極為準確穩定,帶來強烈的三維空間感。 而播放《歌劇魅影25周年舞臺版特輯》時,你又可以體會到CX-8 CD播放機那種沉穩而寬厚的聲底氣韻。歌劇現場可以感覺到泛音和殘響相當豐富,上方的空間感很自然輕松地延伸,環境聲極為密實,給人高貴而神秘的感覺。歌手的歌喉顯得非常的自然輕松感,令人感動不已。此外,歌手的距離感和高度感極具真實性,人聲的密度非常高,歌聲中的細節也是粒??蓴?。然而,更令人吃驚的是CX-8 CD播放機對背景和音場的詮釋能力,具有很近似于LP唱片的深暗感和黑度,透明度極佳,聲音的離箱感非常明顯,從而帶來了極為強烈的整體現場感。

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            10. 大動態與微動態一絲不茍,人聲與弦聲表達精細入微!Audia Flight FL CD Three S、FL Three

              【視聽發燒網 評測】2016年1月號,本刊已刊出筆者測試Audia Flight FL Three S合并機的評論文章,對于它容易匹配不同揚聲器的寬容度、對它能準確表達音場立體感、定位、結像能力、對它描述微動態巨細無遺的評語至今不變。至于Three S CD機,上月到訪「名聲音響」已率先聽過,那一刻,我突然想起它可能與B&W揚聲器特別容易一拍即合,原因是它的聲音線條分明、樂韻輕快爽朗、播放不同類型音樂,它以出色的音響設計去營造逼真、自然音樂感的能力,是可以借著不同的系統去肯定它們的實力! 并無任何預期下,今次煮酒,我竟然被指派用一對B&W 603聆聽Three S CD機與合并機,我只能相信,是一種巧合,是一次緣份! 全頻 開聲,我老實不客氣,選擇了《The Choir Of King’s College Cambridge》 Track 1 – Once in royal David’s City。這一曲的序曲已是管風琴在教堂響起,在我意料之外,是這套系統,竟然在400呎大房播管風琴,播出迷你教堂的規模感、低頻能量感與蔓延力,而且低音的下潛力是滲透而至,那份扣人心弦的動力貼地傳來。男童嗓子不僅清純通透,演唱時運氣的動感逼真,聽到他稚嫩清脆又細致的童音與咬字,還有美而滑的純凈聲線觸動了我的情緒。合唱團的排位有良好的寬度,也有深度,當然不是802D3的深度,但一排排的分明與立體感確實清清楚楚。 這個配搭,加深我對Three S能完整演出全頻的能力的突出表現。B&W 603的低頻能在本社大房有理想表現這一點我個人非常清楚。配搭Three S后,發現這套系統的全頻表現竟然能讓603再上一層樓,這次深度體驗有著心悅誠服的滿足感! 爆樂 既然動力如此強勁,當然要聽爆炸力強勁的音樂?!禡USE Black Holes & Revelations 》- Take A Bow與Starlight,鼓聲由輕敲到勁抽,漸進的層次豐富而變化分明,速度爽快沒有多余尾巴,到后來出力擊鼓勁抽動感有出盡力的強度,腳鼓的動力更有直撲心口的壓力。Take A Bow尾段,效果聲寬度強,cymbal的金屬味逼真,沒有被美化滑化或弱化,泛音的短與長清晰度精彩入微。Starlight的擊鼓動力令我的腳后跟也隨節拍用力踏地,聲音的場面感、kick drum的低頻動感與壓力速遞,動力上的逼真感以入門級系統而言,確實令我感到興奮! 人聲 接著,是一連串的人聲。Damien Rice《My Favourite Faded Fantasy》同名首曲與Track 2 – It takes a lot to know a Man,他除了感情表達淋漓,兩曲的演繹風格、運聲演出也截然不同。Three S的表現確實有清晰分明的線條,但它們不強調銳利感,而是由分明利落的結像、用立體兼質感強的動力讓人聲自然逼真地回放出來。他是用假音演出主曲,Three S沒有把Rice的聲音磨滑或添加潤美感,輕帶粗糙、有濃烈原始味、夠raw的聲線將夢幻已逝,心靈被掏空的失落表達得入骨。音樂中,由結他營造出如噪音般的效果聲,還有輕輕「swing」一聲通透又帶金屬味的表達,為進入音樂意境的情緒開啟了大門。Track 2,他憂郁的嗓音又回到沉重、微干、外冷而內熱的感情深度,鋼琴音夠濃、夠重,敲打cymbal的合與松、輕與重的動態多豐富而細節清細分明,泛音不美不滑而銅鈸味濃,樂器的原味精細重現。還有,曲終前滴水聲的立體感逼真! 播《AGA Ginadoll Concert Live》,Three S系統沒有為她的嗓音減齡或添齡,她演出時的真聲、假音、用力、輕重、甜與沙,還有些少不夠穩定的動感細節完全入咪,聲音的原始味、逼真而豐富的弱音動感,令她的歌聲魅力有強烈的現場感。 《Blue Coast 3》Johnny Colorado,我聽到鮮有強烈感受到的結他木箱聲與Meghan Andrews在此曲錄音原來有頗濃的鼻音。Rolling In The Deep,低音提琴的弦聲彈力與韌度已經出眾,女聲輕重變化與偶爾用「咇」出力量的聲音演出,將她精彩的表達能力仔細還原,還有恰當的口形比例、夠濃夠重而不是一團式的提琴低音、小提琴的干爽度沒有被潤飾或拋光,全曲并非美妙先決,卻表達出音樂本質的動感與自然美的吸引力;還有排位的立體感與非常豐富的擦弦磨擦力的聲音變化。它的美,令我想起從前United Colors of Benetton的廣告,模特兒不化妝拍照(也可能是裸妝吧?。?,有人認為這不是美,但我非常喜歡這種不被刻意修飾、真實、純樸的自然美。 低音提琴 來一曲音響化特濃的2012版《Musica Nuda》 – Eleanor Rigby。大牛筋走脂走肥,不存在半點累贅感,卻夠濃郁夠入味。弓與弦的磨擦力強中有滿瀉般的細節,濃度夠,力量變化把弱音細節無遺表達。Roxanne 彈弦聲與勾彈弦線不同位置也清楚立體,牛筋聲夠濃而不朦。女主音運氣變化流暢順滑,而她在嗓音的變化,當中的粗糙、甜美、奔放、噴發力、瀟灑與肉緊位各有不同,精彩!《Duende》Annika Skiglund這位女高音演出,處理卷音效果立體仔細,她的嗓音帶圓滑美、旋律美,還有厚潤的高音吸引著我。當中Three S系統最教我感到精彩的,是它們能讓她張開口「呵」動式發音也能回放出來,細節立體確實精彩。琴音的密度、彈奏時的和諧美、同時按了多少個鍵也聽得清楚。 《The Perlman Sound》 CD-1 – 門德爾遜。小提琴的弓與弦磨擦力、按與提的仔細變化絕不含糊;他把小提琴不同的極高音演奏分出了扁、圓、潤、滑、粗、實、濃、輕的不同特質,把大師級演出的精彩突顯出來;銅管本質的光輝璀燦與噴射出來的力量與粗糙感同樣仔細、有力、立體,樂器聲沒有被刻意美化。 鋼琴 《Tharaud Plays Rachmaninov》與Hélène Grimaud《Philharmonia Orchestra Vladimir Ashkenazy》演出同一曲拉赫曼尼諾夫,不僅是演奏風格不同、對樂曲有不同的解讀,同時,三角琴的體形、錄音時的拾音位置與要求,也明顯不同。別忘記了,Three S CD機內一共有6款濾波可供選擇。上文聆聽而又令我一曲又一曲享受著音樂的,是Filter 6。要了解6款濾波的音色特質,請參考陳海川的文章。用603揚聲器聽Tharaud,我喜歡Filter 1的無添加,也喜歡Filter 3的美,踏鋼琴腳掣后的低頻延伸,以Filter 3對我來說特別吸引。聽Hélène Grimaud,我喜歡Filter 4,鋼琴的份量比例較好,一點點的戲劇性來得更深刻!另一張我會選擇轉用Filter 3的CD是Peter, Paul & Mary《In These Times》Union Medley,全頻均勻感較強,也帶出了「牛仔」演唱風格的味道! 聽音樂檔案 FL Three S CD機還可以讓玩家加入一張數碼輸入卡,備有數碼光纖、同軸、AES/EBU和USB Type B輸入。我們今次選擇了Bricasti M5作為串流訊源。實不相瞞,若然準備入手Three S CD機的你已擁有大量CD珍藏,這張卡對你來說未必有太大優勢。若然你想聽數碼音樂檔案,同時擁有大量DSD音樂文件,尤其針對DSD 64與DSD 256,這張卡播樂的細滑、純厚、立體感確實有吸引力。聽《Adele 21》、Norah Jones《Come Away With Me》、王菲《天空》的DSD 64,還有《Magnificat》DSD 256音樂檔案,音樂飽滿、清麗、圓滑、和順無棱角的特質,令這張數碼輸入卡物有所值!

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            11. 大動態與微動態一絲不茍,人聲與弦聲表達精細入微!Audia Flight FL CD Three S、FL Three

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            12. 專業聲學知識與技術的結晶,Monitor Audio Silver 500座地式揚聲器

              【Fi-Play 評測】MonitorAudio是英國聲的代表之一,在大眾印象里,溫文爾雅、清澈透明、純美細膩,這些都是它的特質。在國內影音愛好者眼里,不管用作Hi-Fi兩聲道還是多聲道影院,Monitor Audio就是口碑和信心的保證。作為一個擁有悠久歷史的揚聲器品牌,Monitor Audio并沒有因循守舊、一成不變,而是展現出現代的、時尚的風貌,堅持技術革新大概就是它能成為長青品牌的其中一個重要原因。去年,Monitor Audio旗下最受歡迎的Silver系列已經更新至第七代,這也是廠方有史以來最有誠意的一次革新。Silver 7G系列揚聲器,運用了許多品牌獨家的聲學技術,這些技術以往大多運用于旗艦、高階系列的制品身上,而在下放到Silver 7G后,使得此系列有著非常高的性價比。最近,我們也到訪Monitor Audio英國猛牌廣州展示中心,現場體驗了以最新一代Monitor Audio Silver 500座地式揚聲器為主揚聲器構建的影院系統。 廣泛迎合用家需求的老品牌 MonitorAudio,國內用家一般都將其稱為“猛牌”,一定原因上是由于該品牌揚聲器音色清晰且動態范圍廣,有別于傳統的英國揚聲器。事實上,Monitor Audio可算是老牌音響品牌了。Monitor Audio的黃金高音及金屬振膜世人皆知,在音響設計及技術上已獲獎無數,乃至全球專業監聽揚聲器的頂級制造商。Monitor Audio的獨特之處在于采用全金屬振膜的“金高音”單元,柔順綿密的中、低頻音色。在以追求自然、清透音質為目標引領下,造就了Monitor Audio旗下眾多款經典產品而譽享世界。時至今日,倍受推崇的C-CAM“金高音”已經再三改良,它有別于一般純鋁振動膜,聲音特別清澈,頻帶寬闊、承載力強,整體聲音剔透玲瓏,音質美輪美奐。Monitor Audio一直給人高性價比的印象,且其易于驅動的效果讓不少影音愛好者在功放的選擇上不受太多的限制,當然也無需雙功放,出眾而飽滿的音質即可展現出來。也因為其溫和親民的售價,多年以來已積累了大量追捧者。 多年來,Monitor Audio累計產品型號已超過300種,主要涉及兩聲道揚聲器和定制安裝揚聲器。此外,Monitor Audio一直在整合立體聲和環繞立體聲系統以及一系列聲學匹配的揚聲器,使其可以在家庭和室外環繞擁有超高品質的聲音,全新的Silver系列也正好體現這點。 出道即巔峰 作為全新Silver系列體積最大的座地式揚聲器,Silver 500從正式發布到登陸市場的時間雖然并不長,我們卻輕易從很多不同的渠道接收到有關它的介紹報道。正如影音愛好者都知道一年一度的EISA大獎,它被公認為最具權威性的影音消費電子產品評選,并預示著行業最新的發展趨勢。Silver 500一經上市就被寄予厚望,斬獲2021-2022年度最佳座地式揚聲器的獎項。Monitor Audio第七代Silver系列產品涵蓋了一系列廣泛的聲學創新,而這一切都體現在了銀系列華麗的旗艦產品——Silver 500座地式揚聲器。全新C-CAM圓頂金高音技術,搭配增強聲音設計的喇叭單元裝飾,只為還原更清晰、柔美的高音。大幅提升的陶瓷涂層合金帶來更勝從前的剛度,從而使RST II剛性表面技術和低音振盆被完美地塑造。創新的分頻系統和做工精致的外形,結合由直拉螺桿固定在箱體上的振盆,讓用家擁有一個適配所有細節、并能展現強勁有力的樂感的揚聲器。 全新第七代Silver系列是多數用家最期待的產品之一,在揚聲器身上不僅可以享受到原廠大部分的關鍵技術,價格也不會貴得難以入手。說到共享技術,Silver 7G不只獲得Gold 5G的技術下放,比起過去音箱從頭到腳都是全面翻新,可說是有史以來最有誠意的一代產品了!Silver 7G系列擁有著多達八款揚聲器,除了這次我們體驗的作為旗艦型號的Silver 500座地式揚聲器,還有兩款款座地式揚聲器:Silver 200和Silver 300;此外還包括兩款書架式Silver 50、Silver 100;Silver C250中置聲道、Silver FX環繞揚聲器和AMS Dolby Atmos揚聲器,對于無法安裝天空聲道的用家,這款通過天花板反射的方式達到Dolby Atmos的音效。在外形上,全系列繼承前代的設計,一共采用了五種配色,除了基本的黑橡木、鋼琴烤漆黑、啞光白以外,更新增了淺胡桃木、楓木色兩種新配色,在視覺上更合符現代生活美學,揚聲器的質感野完全向高端型號看齊。   為何說是最具誠意的一次產品更新? 就以現場這對Monitor Audio Silver 500座地式揚聲器來說,廠方最為著名的設計:C-CAM“金高音”,包括Silver 500在內的整個Silver系列仍然延續這個獨家技術?!敖鸶咭簟逼鋵嵅⒉皇怯命S金做的高音,C-CAM其實是一長串英文的縮寫,代表的是“鋁/鎂振膜、表面Coating一層陶瓷”的設計,等于是用復合材料讓振膜達到最佳特性,至于最外層的金色是鍍上去的,按原廠說法,如此能讓振膜達到特定厚度,使振膜特性更好,同時在視覺上也有吸引力。新系列的C-CAM高音性能良好,35kHz以上才開始盆分裂,已經遠離人耳聽覺的敏感區域。應用在新Silver系列上的這個版本更好,因為采用了全新的鋁合金材質作為振膜材料,廠方稱這讓剛性更強、質量更輕,通過表面灼燒形成氧化鎂鍍層,構成全新的C-CAM材質,諧振特性更出色。在“金高音”外圍增加了懸邊結構與四個透氣孔設計,可以強化阻尼特性,有助于背波泄壓,從而降低共振所產生的音染。 采用三音路四單元設計的Silver 500,高音為一只1英寸的新版C-CAM金高音。至于中音部分,Silver 500搭載了一只RST II技術的3英寸C-CAM振膜單元,表面分布了一個個圓形凹紋,展現出同心圓的排列,可以增加振膜剛性與承受功率,減少失真產生,將能表現更準確、飽滿而真實的中低頻表現。Monitor Audio希望借此升級能讓音樂、電影中最重要的中頻段發聲盡可能保持線性,所以只讓中音單元負責它最擅長的工作頻率。同時,RST II加持的單元也能強化振膜剛性、發聲反應更靈敏。同時使離軸響應顯得特別平坦,增加中頻的擴散性,呈現更好的音場效果。在低音部分搭載了兩只8英寸的C-CAM振膜單元,音圈直徑從前代的25mm增加到28.5mm,單元尺寸卻沒有改變。這意味著可以承受更大的功率。搭配原廠獨家的DCM內凹式懸邊結構,也能增加單元的控制力,呈現更好的低頻動態表現。 除了出色的單元配置,Silver 500將單元框架換成更堅固的不銹鋼材質,可減少共振產生,讓單元有穩定的發聲基礎。中、高音單元被安置在一體式的箱體之中,表面可以看到UD Waveguide II導波結構,由許多六角形的孔洞成同心圓排列,同時高、中音單元的距離也拉近了一些,有助于中、高頻之間的銜接,也能增加聲波的擴散性。以全套Silver系列的揚聲器配置,用家大可以用全套系列搭建影院系統,現場體驗的這套系統就以同系列的Silver FX環繞聲道、Silver C250中置聲道以及AMS Dolby Atmos天空聲道組建。   現場環繞聲道選擇上應用了同系列第七代Silver-FX環繞揚聲器 多聲道表現出色 在現場的全套多聲道系統中,這一對Silver 500座地式揚聲器作為影院主揚聲器,其發揮可以極大增強觀看影片的能量充沛感,營造出一種身臨其境的聲音效果。特別是在觀看《復仇者聯盟3》最后一戰的搏斗場面中,英雄們與外星生物打斗所帶來的聲音震撼力非常強大,展現出沖擊感較強的爆炸場面。此外,整套系統空間感的呈現突出,質感真實自然。比如在回放《Mad Max》高清片中,汽車在沙漠中飛馳,整個聲音場面,全套Silver系列揚聲器控制得非常出色,在汽車墜落打滾一段時,呈現出的那一種夸張的音效也得到了充分的還原,聽起來真的非常刺激、非常過癮,感覺就好像自己身處其中一樣。 基本參數 ●系統格式:三分頻 ●頻率響應:27 Hz-35 kHz ●靈敏度:90.5 dB ●阻抗:8Ω ●最大聲壓級:111 dB ●持續承載功率:250W ●分頻點:800Hz/ 2.7 kHz ●尺寸:1050×230×332 mm(含網罩、接線柱) ●重量:22.5kg/只 ●可選顏色:楓木色、烤漆黑、黑橡木色、啞光白、淺胡桃木色

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            13. 六大重點升級價格不變: 英國Acoustic Energy AE100 MK2書架音箱

              【視聽發燒網 評測】若提到發燒史上經典的書架音箱,英國Acoustic Energy(AE)的AE1、AE2肯定是最重要的代表之一,1987年AE剛創立不久后,創辦人Neil McEwen和Steve Taylor找來「音響奇才」Phil Jones設計出了AE1書架監聽音箱,從此接近30年來一直是AE的經典傳奇代表之作,AE1以嬌小的體積卻能發出豐滿低頻與龐大的音場規模,成為英國小鋼炮的代表!雖然AE1已經不再生產,在AE現有的書架音箱設計上依然承襲了AE1的聲音哲學,本次我們評測的是AE最新入門100系列進化的MK2版本中的AE100 MK2書架音箱。 本次特別請到可愛的Verna為大家開箱 (Model ig: 011.xuan) 具廠方表示,全新100 MK2系列相較前一代有大量的進化提升,重點在于聲音部份的表現,除了AE108 MK2重低音外,都使用了來自AE旗艦500系列的WDT(Wide Dispersion Tweeter)高音擴散導波技術, 并將全新的中低音單元位置更接近高音,經過研發團隊的技術,整體的頻率響應更為平順自然,且承受功率更高。音箱背面上方全新設計的長條形低音反射孔,可有效降低失真與共振,箱體的氣流更為順暢。這也是AE首次在這個價位上使用HDF(High Density Fibreboard)高密度纖維板,可在不損失質量或剛性的情況下實現更薄的箱體(15mm),音箱內部容積率增加,低瀕表線更為延伸,更為飽滿低沉,AE100 MK2書架音箱天生就是個小鋼炮。 來自AE旗艦500系列的WDT(Wide Dispersion Tweeter)高音擴散導波技術。 AE最新最強的5″長沖程單元,效率一樣,低頻延伸與飽滿度更好。 上方全新設計的長條形低音反射孔,可有效降低失真與共振,箱體的氣流更為順暢。 音箱接線端子升級為發燒鍍金端子。 箱體容積率大幅提升,高度多2cm,深度多1cm,采用更堅固的HDF高密度纖維板,顏色改為深色胡桃木色,更有質感更好看。 經典傳承而平易近人 (Ted Chen) Acoustic Energy最為人熟知的經典產品便是AE1書架音箱,價格平實卻是設計用料扎實、聲音表現優異的音箱,經典到后來自家繼續推出復刻版,仍然搶手。這次推出的AE100 MK2在許多方面與AE1有點相似,當然可說是建立在AE1成功基礎上所設計的,首先在體積上兩者非常相近,AE100 MK2略小于AE1一些,長寬高各差約5mm到15mm,這種體積的書架音箱對Acoustic Energy應該非常熟悉,在一些調音上應當駕輕就熟。AE100 MK2的單元材質與AE1雖然幾乎不同,但這也很實在地反映在價格上,在通貨膨脹多年后推出的AE100 MK2臺灣定價僅要24,000元(評測時),原廠一貫平實的定價方式是很多愛玩的發燒友福音,也給了初燒者一個友善的選購空間,難怪代理商首批進口的數十對AE100 MK2到貨即完售,連想要留些庫存都得等下批到貨。 做工質量優異,物美價廉的選擇 AE100 MK2在外觀的木皮上做得算相當典雅,我們拿到手的是為Walnut vinyl veneer,比起另外兩個標準顏色黑與白,我肯定是比較喜愛木皮的紋路和觸感,在光線照射下姿色的變化也較多樣。AE100 MK2是在英國設計,中國生產,但這個做工和質感讓我一度誤會也是在英國生產,當然我們也明白這個價格是不太有機會的,但足以感受到品管方面是做得相當好,是非常有水平的制作,消費者在購買時大可放心。 動態鮮明活力佳,能征服相對大空間 實際聆聽下這對AE100 MK2確實是有料,個頭雖然不大但能重生的能量是輕輕松松就滿足我們的空間,而且在控制能力與分辨率上都非常夠水平,這對音箱如果擺放在房間內、客廳中、辦公室甚至是小坪數的商業空間譬如咖啡廳、特色小店等使用我覺得都非常實用而且超級值得。AE100 MK2可以讓你細細聆聽音樂的細節也能夠用鮮明動態的音樂填滿生活空間,全面而可動可靜的表現真的不只是溢美之詞,而是實實在在表現出來的。我參考Norah Jones《Come Away With Me》,音樂的律動和動態很顯著,中低頻段很明顯相當Q彈有力,主要是在大音量下也沒有明顯失控或失真,對于喜歡挑戰小音箱極限的用家來說應該會很滿足。在人聲演唱時的分辨率和流暢感也相當好,高頻段與中頻段的音色銜接上不著痕跡,整體演出呈現自然飽滿的聽感,說實話以這對音箱的價格來說,無論從內或從外細細品味都是相當值得入手的好產品。 底氣充足、聲音平穩 再參考江蕙的《臺灣紅歌》,多首膾炙人口的歌曲在AE100 MK2撥放下聽來生氣十足,江蕙歌聲的質感和細膩度都有呈現出來,底氣充沛,在鼓聲若響、空笑夢、無人熟識的歌曲中的音樂飽滿度、能量與厚度都非常好,聽起來很過癮,AE100 MK2的高音不會太亮,在比較瘦與尖的音樂片段中絲毫不會刺耳或尖銳。在音像立體感與定位上容易達到優異表現,由于聲音厚度和密度是特別好的,兩只音箱箱體可以很自由地在空間中拉開,也不用擔心音像和聲音不夠扎實,拉得開自然音場也會相對較寬闊,畫面感也更好。 顧及細節表現,令人印象深刻 (Emma Lin) 播放第一樂章聆聽,這個樂章充滿強烈的戲劇張力,每個表情記號的情緒表現都非常令人印象深刻,完美的做足、也表現出貝多芬的創作特質,此曲在第一主題有著鮮明的顫音,通常在彈奏顫音上以2度音去做彈奏,透過AE100 MK2聆聽這部分的表現,可以感受到除了琴聲的清脆,更聽見演奏者不單單只是將2度的音彈奏出來,還能聽見演奏者加入了漸強又漸弱的處理,與此樂章的情緒處理都有相呼應到,而這樣的顫音處理方式有時候在演奏廳有場地的限制,我自己比較難會去注意到這樣的細節,但是透過這對AE100 MK2的播放后,可以聽見以往沒注意到的細節,更而加深了曲子印象。 除了這部分,在此樂章也有著重復音的表現,重復音在樂句上雖然不多,不過搭配和弦音與圓滑記號,以書架音箱的表現來說我覺得是非常好,音場的開闊性與音樂的動態范圍我自己是喜歡,重復音展現出聲音的回蕩,但卻沒有留下殘響的效果,讓整體的音場感受是干凈的,也讓主題的焦點有更加突出的比現,加上動態的變化-不論是在多么低谷的心境,或是對現實的怒號,都能透AE100 MK2來感受音樂帶來的震撼,而這個版本的琴聲透過AE100 MK2的處理也相當接近原音色,高音清脆、響亮、輕盈,在聆聽快速音群的速度上好似匹精神抖擻的馬兒,此曲的標題為〈熱情〉,整曲聆聽下來,音樂的朝氣、能量、自然都在這對音箱的處理下,給足了聆聽者滿滿的聽感饗宴。 給你滿滿的動態能量 播放第6軌<You May Shed a Tear in Private>,此曲的聲部表現清晰,能聽見每樣樂器的音色,AE100 MK2在播放編制稍大的音樂也絲毫不遜色,此曲的一開頭由豎琴的撥弦聲響加上一點弦樂的低頻陪襯,豎琴幾顆單音的撥奏就具有焦點,聲音如水波波動,劃開了整場的序幕,中間1分多由法國號吹奏出一小段的旋律,緊接在后的是大提琴,兩者的音色都是具有重量感,AE100 MK2播放出的法國號音色相當有質量,在整曲當中是非常有記憶點的,此張專輯聽見較多的是低頻的表現,透過不同聲部的演奏,讓此曲的層次鋪陳算是蠻有特色。 管樂飽滿的低頻讓人感覺堅不可破,而弦樂的低頻則是展現柔和的一面,樂句的線條也比管樂來的鮮明許多,能聽見音符的延伸性是較多的。接著我順勢播放第23軌<Not in Vain>,改編鄉村音樂<Take Me Home, Country Roads>,主旋律由弦樂和管樂分別進行齊奏,聽感上我覺得有著滿滿的感動,弦樂音色屬于比較柔,因此當多把弦樂器齊奏時的聲響會深入到聽者的最內心,接著由管樂承接過去,順勢也將整曲的動態推到最高,而弦樂依舊,這樣的加迭效果從AE100 MK2播放出的聲響感受相當浩大,加上音樂的清晰度,能與之產生共鳴。 AE100 MK2合適的大小,與十項全能的All in One一體機: Cary Audio AiOS搭配非常速配,放在居家生活空間或是辦公室都是極棒的組合享受。 AE100 MK2書架音箱六大升級 ● 箱體容積率大幅提升,高度多2cm,深度多1cm,采用更堅固的HDF高密度纖維板 ● 高音使用來自AE旗艦500系列的WD高音擴散導波技術,頻率響應更為平順自然 ● 采用AE最新最強的5″長沖程單元,效率一樣,低頻延伸與飽滿度更好 ● 全新的低音反射孔設計,有效降低失真與共振 ● 音箱接線端子升級為發燒鍍金端子 ● 顏色改為深色胡桃木色,更有質感更好看 ● 聲音特色: 飽滿渾厚、動態鮮明、中低頻充裕有彈性、銜接自然。 ● 搭配建議: 相當超值的音箱,推力要求一般。雖然不貴但感覺音箱上限頗高,值得嘗試較高階的擴大機,能夠反應出器材價值。 AE100 MK2書架音箱 ● 兩音路兩單元低音反射式 ● 高音單元: 25mm纖維振膜 ● 低音單元: 130mm紙盆振膜 ● 頻率響應: 51Hz – 26kHz ● 效率: 87dB ● 最大聲壓: 112dB ● 承受功率: 120w ● 分頻點: 2.9kHz ● 阻抗: 6 ohms ● 網罩: 薄形布料磁吸式 ● 尺寸: 290 x 165 x 250mm (HxWxD) ● 重量: 9.2kg (1對) ● 顏色: 沙丁黑(Satin Black), 沙丁白(Satin White), 深色胡桃木(Walnut vinyl veneer)

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            14. Aurender N200 評測,串流訊源頂尖成熟之作

              【MAXDIGIT 評測】N200的價格只要自家次旗艦N20的一半,但是不論設計或功能都與N20非常接近,它的內建硬碟暫存快取技術,是目前音樂檔案播放的最佳架構,自家研發的專屬App,在資料庫整合 能力上更不遜于Roon。重點是,N200的聲音表現的確優異,徹底擺脫了以往數字訊源干硬冷澀的「數字聲」魔咒。 之前測試T+A的MP200訊源、DAC200數類轉換器、A200后級組合時,代理商極品音響同時送來Aurender N200作為搭配,主要目地是讓我測試儲存在N200內建硬碟里的DSD高解析檔案,不過試聽過程中,N200幾乎從配角躍居主角,聲音表現讓我驚艷不已。與試聽室中其他串流播放器相較,N200的音質聽來明顯更為純凈、細節更為豐富、層次也更為分明。播放大編制大動態樂曲時,整體演奏的穩定感與從容感,也是其他串流訊源所比不上的。 這樣的感受,與我在393期測試他家次旗艦N20的聽感非常接近。這可厲害了,N200價格只要N20的一半,機箱尺寸也小了一號,但是聲底走向卻與N20如此接近,到底這兩款產品在設計上有何差異?這期N200果然躍居主角,在本篇評論中,就讓我們一探N200的好聲奧秘。 ▲N200的機箱寬度比次旗艦N20少了10公分,不過機箱造型與構造完全比造自家高階產品設計,結構非常厚實堅固,金屬加工質感也非常精致。6.9吋全彩LCD顯示幕雖然不能觸控,但是可以用右方四個按鍵進入播放清單、選曲并且播放。如果設定為專注聆聽模式,螢幕會在播放音樂時關閉,所有按鍵也會停用,借此降低螢幕與邏輯控制線路的雜訊干擾。 逼近旗艦,價格卻只要一半 N200與自家次旗艦N20雖然價格相差一倍,但是兩者的確共享了許多關鍵技術,先說兩者的相同之處。N200與N20的串流功能是完全相同的,透過自家開發的Conductor App,用家可以登入Tidal與Qobuz等串流平臺的帳號,完整支援串流音樂播放。除此之外,當然也可以透過Conductor App瀏覽、搜尋儲存在內建硬碟、外接硬碟,以及區域網路中NAS的音樂檔案。 N200還支援Spotify Connect,這項功能不需要透過Conductor App,只要用手機的Spotify App就可直接串流到N200播放。N200也支援Airplay,并且可以播放網路電臺。所有 Aurender的串流訊源都不支援藍牙,因為采用破壞性壓縮技術的藍牙傳輸,音質不符合 Aurender追求最高品質的理念。 ▲N200具備USB與RCA同軸數字輸出介面各一個,兩個硬碟插槽也位在背板,只要打開蓋板,插入2.5吋硬碟,即可完成安裝。 最理想的音樂檔案播放架構 Aurender串流訊源另一個值得強調的特點,是獨特的暫存快取技術,這項技術必須與內建硬碟搭配才能運作。N200與N20一樣可以安裝兩顆2.5吋HDD或SSD硬碟,不過產品出場時沒有內建,用家可以自行購買符合需求的硬碟容量。如果你只聽網路串流,當然不用加裝硬碟。如果想要安裝硬碟,N200可以安裝的單顆SSD硬碟容量最高是8TB(兩顆共16TB),就算是以檔案最大的WAV無壓縮格式儲存音樂檔案,也可以存放超過25,000張的CD解析度唱片,非常夠用了。 前面說的暫存快取技術,到底有何特殊之處?接下來要介紹的,才是Aurender串流訊源真正優于同類產品的關鍵。 Aurender認為聲音品質最好的音樂播放方式,并不是網路串流,這點大家都能理解,因為網路串流有時基誤差與電源雜訊問題,傳輸過程還有可能丟失封包,這些狀況都對音質有害。 最好的音樂傳輸與播放方式是什么呢?Aurender認為是將音樂檔案儲存在內建硬碟中,要播放音樂時,先將檔案資訊暫存在內建的SSD快取記憶區中,再從SSD輸出音樂訊號。這個過程不會受到網路傳輸干擾,也不會受到硬碟運作的干擾。新推出的N200將內建SSD的容量增加到240GB,如此一來可以暫存更多的音樂訊號,重播品質也可以更為穩定。 ▲電源供應線路配備兩顆變壓器,還使用了特性接近電池的超級電容,等于內建UPS不斷電裝置,即使忽然斷電,也不會對內中線路與硬碟造成損害。 比NAS更理想的音樂服務器  上述暫存快取技術,聽起來容易,但是實際執行起來卻不是那么簡單,硬體與軟體架構都必 須特別設計,不能像大多數串流訊源一樣,直接套用電腦架構就算了事。傳統音響廠商不可 能具備這種專業,不過Aurender原本就是電腦與服務器專業廠家,難怪有辦法設計出高人一等的串流訊源。 這項特殊技術,解答了N200與NAS網路硬碟之間的差異。N200與NAS都內建硬碟,許多NAS也跟N200一樣可以透過USB而不透過網路,將音樂訊號傳輸給USB DAC解碼,為什么我們要買貴上好幾倍的N200,而不直接用NAS當作音樂服務器呢?答案就在于NAS少了大容量暫存快取這個動作,難怪傳輸品質與聲音表現無法與N200相提并論。 ▲Aurender自家開發的Conductor App不但使用起來直覺流暢,更是除了Roon之外,唯一具備跨資料庫整合能力的串流App。光是這個App,就值得您成為Aurender的用家。 不遜于Roon的Conductor App Aurender不支援Roon,這是他們的另一個獨特的堅持。Aurender認為Roon的運作必須仰賴處理器高速運算,此時處理器會產生大量高頻噪訊,對聲音其實是有害的。 對于Aurender串流訊源的用家而言,不能使用Roon其實一點損失也沒有,因為Aurender自家Conductor App的資料庫整合與搜尋能力,跟Roon相比一點也不遜色,運作速度甚至更為直覺流暢。Conductor App可以無縫整合串流平臺與硬碟中儲存的音樂,除了Roon之外,Conductor App是我所知道唯一具備這項能力的串流資料庫控制軟體。 最棒的是,只要你是Aurender訊源的用家,就可以免費使用Conductor App,不像Roon得要花699美元購買,還必須將Roon Core核心程式另外安裝在一部獨立的電腦中。老實說,使用過Conductor App之后,我實在找不到理由花錢買Roon來用。 具備UPS不斷電功能 Aurender對電源供應非常講究,N200采用線性供電而非交換式電源,一共配備兩顆變壓 器,并且配備特性接近電池的超級電容,等于內建UPS不斷電裝置,即使忽然斷電,也不會對內中線路與硬碟造成損害。 Aurender對于傳輸介面的設計也非常重視,網路接收介面具備嚴密的隔離技術,可以排除由網路傳輸夾帶的噪訊。數字輸出介面則有USB與RCA同軸兩種,USB最高支援PCM 32/384與 DSD512高解析音樂傳輸,RCA同軸則最高支援PCM 24/192訊號傳輸,如果你的DAC不支援USB DAC功能,那么N200的RCA同軸輸出就可派上用場。 上期鈦孚之所以送來N200與T+A MP200/DAC200訊源搭配,就是因為N200可以輸出高達DSD512的超高解析音樂,而DAC200可以接收的DSD訊號更高達DSD1024之譜,市面上可以支援如此高規格傳輸的數字訊源并不多見。 擺脫數字聲魔咒 DSD512 是 什 么 樣 的 概 念 呢 ?它 是 SACD 的 8 倍 調 變 ,是 CD 取 樣 率 44.1kHz 的 512 倍 (22.4MHz)。在Native DSD網站,我們可以付費下載到原生的DSD256錄音,有些唱片甚至提供重新調變之后的DSD512或DSD1024檔案。問題是,播放這種超高解析DSD檔案有意義嗎? 實際用N200搭配T+A MP200與DAC200進行試聽,我聽到了極度柔軟順暢的弦樂,還有圓潤又通透的鋼琴觸鍵,樂器形體明確立體的在音場舞臺浮現,音樂背景則極度漆黑沉靜,音樂與聽者之間仿佛沒有任何隔閡。我可以明確感受到,數字音樂重播至此終于擺脫「數字 聲」的魔咒。不過,如果說這樣的聲音「很黑膠」,卻又不完全如此。因為這套系統所展現 的音質純凈度與細膩感,恐怕是最頂尖的黑膠系統也未必比得上的。 如果用這套系統聽一般CD解析度的檔案又是如何?我聽到的聲音走向與上述聽感其實是一致的,音樂背景依然非常安靜,音質同樣非常純凈,而且順暢自然,毫無生硬干澀緊繃跡象。 動態完全釋放 聽Hagen Quartett演奏的貝多芬弦樂四重奏No.14,因為背景安靜,所以微妙的弱音演奏變化得以充分浮現,撥弦泛音也更為延長。小提琴的音質更致密而有光澤,音質雖然滑順,但是并沒有抹除真實的擦弦細節。N200的優勢并不只于純凈的音質與豐富的細節而已,我發現音樂強弱對比的動態表現也拉得更開,這種特質讓音樂演奏的氣勢得以盡情伸展,樂手灌注在演奏中的表情也可以完全呈現。 聽冰島鋼琴家Olafsson演奏的巴哈作品,N200可以毫不保留的展現Olafsson觸鍵所散發的華美音色,不過我所感受的琴音,并不是那種浮面明亮的華麗,而是散發著溫潤自然的光澤,與我以往聆聽這張專輯的經驗相較,音質沒有那么銳,也沒有那么硬,仿佛將傳統錄音一切為人詬病干、硬、冷、澀的銳角,都不留痕跡的消去了。 聽Andrei Gavrilov演奏的舒伯特D.899、D.935兩部即興曲,這是我私心最愛的錄音版本, Gavrilov對于這兩部作品的詮釋較為理性節制,N200精準重現了觸鍵的輕重緩急與速度控 制,觸鍵音色極度晶瑩通透,不過樂曲的流動卻又流暢無比,絲毫沒有雕琢斧鑿的痕跡,完 全展現出這份演奏的神妙特質。 來聽搖滾放克大樂團Tower of Power現場演奏的「What Is Hip」,即使銅管、電吉他與鍵盤合奏熱鬧非凡、火花四射,但是我依然可以聽到非常清晰的層次感與樂器分離度。電吉他演奏犀利奔放、銅管真實度極高,擊鼓低頻量感充足,而且收放速度超快,整體演奏緊湊過癮無比。 最理想的串流訊源解決方案 N20與N200在等級上的差異依然存在,N200不論在電源供應、機箱內部屏蔽與時鐘元件上,都是比較簡化的設計。不過聲音表現上,我認為N200已經與N20非常接近,而且絕對夠資格與他廠頂級串流訊源?較高下。在競爭激烈的串流訊源市場中,N200有幾項點特點是無可取代的。 如果你有大量音樂檔案收藏,N200的內建硬碟快取暫存技術,堪稱是目前最理想的音樂檔案播放架構。如果你只聽串流,N200嚴密屏蔽的網路介面,讓你不用擔心網路傳輸的噪訊污染。Aurender自家開發的Conductor App不但使用起來直覺流暢,更是除了Roon之外,唯?具備跨資料庫整合能力的串流App。光是這個App,就值得您成為Aurender的用家。綜合以上分析,我認為Aurender的確是可以兼顧串流與檔案播放的最理想訊源解決方案。而功能逼近旗艦、價格卻只要?半的N200,就是您最超值的選擇。 Aurender N200規格: 類型:串流音樂服務器 SSD硬碟容量:240GB(DDR3 8GB) 內建硬碟容量:可同時安裝兩顆硬碟,最大支援HDD 5TB或SSD 8TB 數字輸出:RCA同軸×1(最高支援24/192) USB×1(最高支援32/384、DSD512) 數字輸入:Ethernet×1、USB 3.0 Type A×2、Airplay 支援串流平臺:Tidal、Qobuz、Spotify Connect、網路廣播 外觀尺寸(WHD):330×96×335mm 重量:9公斤

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            15. 推薦 | “自然表現出中頻的細節與層次” Lyngdorf MH-2 & BW-2 HiFi 2.2聲道組合

              【影音新生活 評測】住宅單價高,為了使更多人買得起房子、只有減少坪數降低總價,所以現在想玩音響的主要問題不是器材價格,而是有沒有足夠的空間。真要像很多人講的「喇叭與背墻要有些距離」,占用的面積不只是喇叭腳下那一塊,還包括兩只喇叭的前緣到背墻的一大塊面積,無論是落地喇叭、書架喇叭都一樣。各位一定能想到用嵌入或壁掛喇叭可以解決占用空間影響動線的問題,但老實說在這類制品中要找到音質夠水準者頗有難度,若您也覺得不好找,這套喇叭很值得您關注。 Lyngdorf現役喇叭制品中沒有任何一款是傳統落地喇叭或書架喇叭,喇叭系統都是以小巧的衛星喇叭與主動式超低音喇叭組成,本篇的MH-2與BW-2就是如此。 MH-2可以采取擺放、裝上專用腳架或壁掛裝設,它的箱體深度僅9.5公分,一般我們都會把二聲道喇叭的錐盆單元稱為「中低音」單元,而Lyngdorf卻把MH-2的5.25吋單元(口徑其實不算?。┓Q為「中音」單元,很明顯就是表示「要加超低音喇叭才是完整的系統」。   MH-2注重瞬態反應和低失真 MH-2的設計制作考究且合理:喇叭壁掛不能toe-in,所以它采用擴散角度寬廣的纖維編織軟半球高音單元;中音單元則是用質輕、剛性高的鋁音盆, 35mm口徑的音圈以耐高溫材質制作, T鐵中央開孔通風以利音圈散熱(減輕高功率狀態下溫度升高造成的熱阻效應,還有能大幅改善單元失真特性的銅制法拉第環。 MH-2原本就是要搭配超低音,完全沒必要強求低端延伸,因此原廠讓它采取密閉式箱體結構使它的錐盆單元在運動時充分利用箱體內外的空氣壓力差作為「讓錐盆從運動回復到靜止狀態的控制力」,讓5.25吋單元負責的頻段有更好的暫態反應與更低的音染。   考慮周全的配套設計 BW-2主動式超低音喇叭配備10吋、沖程達到± 1.5公分的超低音單元,鋁音盆采取深層陽極處理、讓表面成為氧化鋁,能大幅提高音盆的剛性、減少盆分裂造成的失真與音染。 BW-2與MH-2是原廠設定好的天生一對,兩者必須在各方面都有很好的協調性才能完美地合而為一:同樣都用鋁音盆單元我想就是基于音色一致性的考量; BW-2跟MH-2同樣采取密閉式結構則是希望兩者的速度趨于一致。 BW-2的箱體深度只有17.2公分、容積為14公升,這樣的條件若采取傳統設計即使利用靠近背墻的邊界增益、低頻下端要延伸到40Hz以下還是很難,而BW-2則是內建Lyngdorf自家開發的400瓦D類功放電路,若以91dB (2.83V/1m)的靈敏度推算,它的最大音壓應該能超過110分貝,但原廠規格標示它的最大音壓卻是106分貝,顯然研發者是利用一部分D類功放的大功率為BW-2作低端補償,它能向下延伸到25Hz、達到中大型落地喇叭的水準,但BW-2與MH-2的組合體型卻小得多。 2.1與2.2聲道的超低音分頻點差異 原廠把BW-2稱為Active highbandwidth subwoofer,在bypassinput時它的高端響應可以到800Hz,這對一只超音喇叭來說有意義嗎?我原本也不理解,后來我用Lyngdorf TDAI-1120串流綜擴搭配BW-2與MH-2組成的「 2.2聲道」喇叭系統,一切都明白了。原來Lyngdorf的「配套設計」不只是喇叭、就連自家的綜合擴大機也是配套設計的一部分。他家的綜擴都是數位擴大機, 4歐姆負載輸出功率皆為8歐姆的兩倍,所以就算是體型小巧的TDAI-1120也能把額定阻抗4歐姆的MH-2推好推滿。前面提到BW-2最大音壓是106分貝,而MH-2用87 dB (2.83V/1m)靈敏度與100瓦承受功率推算最大音壓約107分貝,因此用2.2聲道很合理。 如果我想省錢用2.1(少買一只BW-2)就會把BW-2塞在墻角(多一個墻面反射增益)。 Lyngdorf就是這么內行,任一款自家喇叭與超低音搭配最恰當的分頻狀態都已經預設在Lyngdorf串流綜擴,若我把主喇叭選在MH-2、超低音喇叭選為1 Lyngdorf BW-2(只用1只BW-2), TDAI-1120就會自動超低音分頻點設在100Hz,就像是猜到玩家會把BW-2塞墻角,讓BW-2只負責100Hz以下就不會有指向性問題,可自由擺位(不必限制放在兩只MH-2之間)。 |  2.2聲道的狀況就不一樣了,當我在TDAI-1120選單把超低音設為2 Lyngdorf BW-2(用兩只BW-2),超低音分頻點就自動提高為200Hz,顯然是希望用家以左右對稱的方式、把BW-2擺在MH-2的下方(或正下方附近),這樣因為分頻點的提高能節省MH-2的驅動功率、讓擴大機的功放與電源更有余裕,更像是把每聲道的MH-2與BW-2的組合視為「低音主動式三聲道喇叭」,此時超低音分頻頻率已提高為2.1聲道組合時的兩倍, Lyngdorf把BW-2高端延伸做到800Hz就是為了能確保高端響應的性能,使100至200Hz能維持低失真與平坦響應。   完全合二為一,聽起來就像一對大型落地喇叭 在執行TDAI-1120的RoomPerfect設定后開始試聽,這套2.2聲道喇叭給我的第一印象是「完美的整體感」:無論是頻段銜接量感的均衡性、音色與速度的一致性, MH-2與BW-2的組合聽起來就是一對大型落地喇叭、全然聽不出兩者銜接的破綻。這套系統有著緊實快速、不膨脹的低頻(尤其在TDAI-1120處于RoomPerfectFocus的狀態), punch瞬間迸發的力道強且收得快,能清晰地分辨自然或電子樂器在低頻與極低頻段的音高與力度變化。 M H-2的中頻則是顯得中性而工整,沒有刻意「調味」,而是相當質樸、減去渲染,寫實地展現諸如人聲、大提琴、薩克斯風的質地與豐富的音色,自然表現出中頻的細節與層次。在高音的聽感方面則與「喇叭相對于聆聽位置的角度」有關,通常我們建議一般左右聲道喇叭與聆聽位置的夾角為45至60度,這是在「喇叭有toe-in」的情況下, MH-2既然是壁掛就不能toein,我實際試聽兩只MH-2在與座位夾角60度的狀態下高音聽起來比較溫和,隨著角度減少,高音上端的延伸、小提琴與敲銅鈸光澤感愈來愈充分,在夾角約為40至45度時,我認為在高頻細節、前方音像的聚焦感與音場寬度三方面達到最佳平衡狀態,以上經驗給想裝這套喇叭的玩家們參考。 高音質和高能量性能 這套Lyngdorf MH-2 / BW-2的高解析、低音染特性可以讓人舒適地以中等或偏低的音量聆聽,仍能輕松聽見音樂的細節與質感,但是我要特別提醒各位:別被它們精巧雅致的外型騙了,這套系統也可以表現得相當暴力,想開大音量聽搖滾、嘻哈不用客氣,這畢竟是有兩只超低音喇叭的系統,就算是30平方米的空間(包括半開放空間)也罩得住,它們的兇猛程度絕對凌駕于Soundbar之上,在使用智能電視觀賞串流電影時就讓它們來發聲吧!

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            16. 推薦 | “自然表現出中頻的細節與層次” Lyngdorf MH-2 & BW-2 HiFi 2.2聲道組合

              【影音新生活 評測】住宅單價高,為了使更多人買得起房子、只有減少坪數降低總價,所以現在想玩音響的主要問題不是器材價格,而是有沒有足夠的空間。真要像很多人講的「喇叭與背墻要有些距離」,占用的面積不只是喇叭腳下那一塊,還包括兩只喇叭的前緣到背墻的一大塊面積,無論是落地喇叭、書架喇叭都一樣。各位一定能想到用嵌入或壁掛喇叭可以解決占用空間影響動線的問題,但老實說在這類制品中要找到音質夠水準者頗有難度,若您也覺得不好找,這套喇叭很值得您關注。  |  Lyngdorf現役喇叭制品中沒有任何一款是傳統落地喇叭或書架喇叭,喇叭系統都是以小巧的衛星喇叭與主動式超低音喇叭組成,本篇的MH-2與BW-2就是如此。 MH-2可以采取擺放、裝上專用腳架或壁掛裝設,它的箱體深度僅9.5公分,一般我們都會把二聲道喇叭的錐盆單元稱為「中低音」單元,而Lyngdorf卻把MH-2的5.25吋單元(口徑其實不算?。┓Q為「中音」單元,很明顯就是表示「要加超低音喇叭才是完整的系統」。 MH-2注重瞬態反應和低失真 MH-2的設計制作考究且合理:喇叭壁掛不能toe-in,所以它采用擴散角度寬廣的纖維編織軟半球高音單元;中音單元則是用質輕、剛性高的鋁音盆, 35mm口徑的音圈以耐高溫材質制作, T鐵中央開孔通風以利音圈散熱(減輕高功率狀態下溫度升高造成的熱阻效應,還有能大幅改善單元失真特性的銅制法拉第環。 MH-2原本就是要搭配超低音,完全沒必要強求低端延伸,因此原廠讓它采取密閉式箱體結構使它的錐盆單元在運動時充分利用箱體內外的空氣壓力差作為「讓錐盆從運動回復到靜止狀態的控制力」,讓5.25吋單元負責的頻段有更好的暫態反應與更低的音染。     考慮周全的配套設計 BW-2主動式超低音喇叭配備10吋、沖程達到± 1.5公分的超低音單元,鋁音盆采取深層陽極處理、讓表面成為氧化鋁,能大幅提高音盆的剛性、減少盆分裂造成的失真與音染。 BW-2與MH-2是原廠設定好的天生一對,兩者必須在各方面都有很好的協調性才能完美地合而為一:同樣都用鋁音盆單元我想就是基于音色一致性的考量; BW-2跟MH-2同樣采取密閉式結構則是希望兩者的速度趨于一致。 BW-2的箱體深度只有17.2公分、容積為14公升,這樣的條件若采取傳統設計即使利用靠近背墻的邊界增益、低頻下端要延伸到40Hz以下還是很難,而BW-2則是內建Lyngdorf自家開發的400瓦D類功放電路,若以91dB (2.83V/1m)的靈敏度推算,它的最大音壓應該能超過110分貝,但原廠規格標示它的最大音壓卻是106分貝,顯然研發者是利用一部分D類功放的大功率為BW-2作低端補償,它能向下延伸到25Hz、達到中大型落地喇叭的水準,但BW-2與MH-2的組合體型卻小得多。   2.1與2.2聲道的超低音分頻點差異 原廠把BW-2稱為Active highbandwidth subwoofer,在bypassinput時它的高端響應可以到800Hz,這對一只超音喇叭來說有意義嗎?我原本也不理解,后來我用Lyngdorf TDAI-1120串流綜擴搭配BW-2與MH-2組成的「 2.2聲道」喇叭系統,一切都明白了。原來Lyngdorf的「配套設計」不只是喇叭、就連自家的綜合擴大機也是配套設計的一部分。他家的綜擴都是數位擴大機, 4歐姆負載輸出功率皆為8歐姆的兩倍,所以就算是體型小巧的TDAI-1120也能把額定阻抗4歐姆的MH-2推好推滿。前面提到BW-2最大音壓是106分貝,而MH-2用87 dB (2.83V/1m)靈敏度與100瓦承受功率推算最大音壓約107分貝,因此用2.2聲道很合理。 如果我想省錢用2.1(少買一只BW-2)就會把BW-2塞在墻角(多一個墻面反射增益)。 Lyngdorf就是這么內行,任一款自家喇叭與超低音搭配最恰當的分頻狀態都已經預設在Lyngdorf串流綜擴,若我把主喇叭選在MH-2、超低音喇叭選為1 Lyngdorf BW-2(只用1只BW-2), TDAI-1120就會自動超低音分頻點設在100Hz,就像是猜到玩家會把BW-2塞墻角,讓BW-2只負責100Hz以下就不會有指向性問題,可自由擺位(不必限制放在兩只MH-2之間)。 2.2聲道的狀況就不一樣了,當我在TDAI-1120選單把超低音設為2 Lyngdorf BW-2(用兩只BW-2),超低音分頻點就自動提高為200Hz,顯然是希望用家以左右對稱的方式、把BW-2擺在MH-2的下方(或正下方附近),這樣因為分頻點的提高能節省MH-2的驅動功率、讓擴大機的功放與電源更有余裕,更像是把每聲道的MH-2與BW-2的組合視為「低音主動式三聲道喇叭」,此時超低音分頻頻率已提高為2.1聲道組合時的兩倍, Lyngdorf把BW-2高端延伸做到800Hz就是為了能確保高端響應的性能,使100至200Hz能維持低失真與平坦響應。 |  完全合二為一,聽起來就像一對大型落地喇叭 在執行TDAI-1120的RoomPerfect設定后開始試聽,這套2.2聲道喇叭給我的第一印象是「完美的整體感」:無論是頻段銜接量感的均衡性、音色與速度的一致性, MH-2與BW-2的組合聽起來就是一對大型落地喇叭、全然聽不出兩者銜接的破綻。這套系統有著緊實快速、不膨脹的低頻(尤其在TDAI-1120處于RoomPerfectFocus的狀態), punch瞬間迸發的力道強且收得快,能清晰地分辨自然或電子樂器在低頻與極低頻段的音高與力度變化。 M H-2的中頻則是顯得中性而工整,沒有刻意「調味」,而是相當質樸、減去渲染,寫實地展現諸如人聲、大提琴、薩克斯風的質地與豐富的音色,自然表現出中頻的細節與層次。在高音的聽感方面則與「喇叭相對于聆聽位置的角度」有關,通常我們建議一般左右聲道喇叭與聆聽位置的夾角為45至60度,這是在「喇叭有toe-in」的情況下, MH-2既然是壁掛就不能toein,我實際試聽兩只MH-2在與座位夾角60度的狀態下高音聽起來比較溫和,隨著角度減少,高音上端的延伸、小提琴與敲銅鈸光澤感愈來愈充分,在夾角約為40至45度時,我認為在高頻細節、前方音像的聚焦感與音場寬度三方面達到最佳平衡狀態,以上經驗給想裝這套喇叭的玩家們參考。 高音質和高能量性能 這套Lyngdorf MH-2 / BW-2的高解析、低音染特性可以讓人舒適地以中等或偏低的音量聆聽,仍能輕松聽見音樂的細節與質感,但是我要特別提醒各位:別被它們精巧雅致的外型騙了,這套系統也可以表現得相當暴力,想開大音量聽搖滾、嘻哈不用客氣,這畢竟是有兩只超低音喇叭的系統,就算是30平方米的空間(包括半開放空間)也罩得住,它們的兇猛程度絕對凌駕于Soundbar之上,在使用智能電視觀賞串流電影時就讓它們來發聲吧!

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            17. 抒情弦樂和人聲的好朋友:日本AIM Shieldio神盾系列 NA7 音響網路線

              【視聽發燒網 評測】抒情弦樂和人聲的好朋友 今天的線材比試還有另一條LAN要認真燒一燒——日本發燒品牌AIM 的旗艦網線Shieldio NA7。NA7每股導體采用AWG 22的OFC無氧銅;最特別之處是內層每組雙絞線都使用了日本旭化成株式會社研發的PULSHUTO?MU這種特殊物料來作包覆,能有效吸收電磁波干擾。整條線身還包上多層不同物料、不同結構的屏蔽,包括TOMY鐵氧體磁性材料護套,以加強抗EMI/RFI干擾的能力,令雜訊大幅降低。 跟Sigma LAN以及多數高級發燒網線一樣,NA7都是采用德國名牌Teleg?rtner的RJ45插頭。 先以Mahler 5第一樂章作AB比。一開聲,即覺其弦樂滑溜潤澤,是一種容易討好的音色。立時播Christian Li的「四季」和「沉思曲」以求證,結果更肯定NA7的特色之一,是弦樂優美醉人,高頻順滑了,微帶一點金黃光澤,但又保留到出色細節;中頻厚潤了,音像亦比較渾圓豐滿,但又毫不肥膩;全頻溫暖感提升之馀,完全沒有犧牲通透度和分隔度。還有音符間的藕斷絲連感特別強烈,頗有膽機的味道。播「沉思曲」,比起Sigma的直率高潔,NA7更傾向感性濃郁;「四季?夏」的急板,擦弦細節、運弓速度雖稍遜Sigma,但典雅的音色和音樂表情又令樂曲的氣氛稍得紓緩。 聽藤田惠美的「溫暖的詩句」,腦海即時彈出一個字:「毒」!NA7彷佛把藤田帶回廿多年前憑《同一屋檐下2》而大熱的年代,她那嗓音年輕甜美,溫潤親切;聽感如午后躺在樹蔭下,被和煦的陽光灑滿一身,溫暖、舒暢、放松?!高@把女聲,名符其實是『溫暖的詩句』??!」叮當的心被融化了。 「我訪問過藤田;NA7這把聲,更似當時我現場近距離聽她說話的聲音?!估峡偽⑿?。 之前用來試Sigma的樂段,接著也一一試了NA7??傮w來說,NA7有種討好的音色:甜潤飽滿,滑溜優美,播抒情弦樂和人聲,特別別容易令人舒服陶醉。但別以為NA7只是獨沽「冧」味,其低頻墊底佳,量感足,而且充滿彈跳力和韌勁,所以回放節奏強勁的pop一樣對味,尤其對多數錄音質素略遜的pop比較包容。沒錯,NA7的確稍微美化錄音,但做得非常高明,點到即止。至于其他樂器、樂種,NA7也應付裕如,無論是分析力、速度、規模感、能量感、層次感、信息量、動態對比等HiFi指數,均完勝所有在場的入門發燒LAN,完全對得住其價位。 下半場,串一串 老總走向參考系統的背面,預備拔線:「LAN線好玩之處,是非常方便,換倏線,一個動作不用三分鐘,但效果又明顯?!? 「有時明顯到好似換機!」毒癡上前幫忙:「其實玩streaming所需的LAN通常要兩條或以上,分別駁modem丶router、streamer甚至switch,如果Sigma和NA7這兩條LAN能夠拍住上,一定更靚聲…」 「我也明白,不過由于本社大房負責串流的modem 安裝在另一邊房間,距離大房頗遠,今天兩條只有1.5m的NA7和Sigma便沒有足夠長度駁去鄰房的modem,而且大房今天亦沒有switch?所以試聽完這兩條LAN分別輪流接router去dCS Network Bridge后,就沒法在這裹試聽雙LAN拍住上的效果了,」老總忽然提議:「你們聽串流需要用兩條LAN吧?不如拿NA7和Sigma回你們家試,串一串這兩條LAN!」 叮當連忙點頭:「正好舍下的modem、router和串流器互相距離夠近,同時接駁兩條1.5m LAN冇問題!」 「其實我們只需要拿NA7回去試就足夠了,因為叮當和我各自都有一條私伙Sigma LAN,老總何不拿這條蛇LAN 回家又串一串佢呢?」毒癡笑騎騎放低這條毒蛇,意圖路 人皆知。NA7就由叮當拿回家自肥。 圖為AIM NA7和FLV搭配AURALiC串流機使用 鴛鴦vs Double Shot 翌日,試音場地移師叮當家中,負責串流的器材是MSB Reference DAC+Network Renderer V2串流卡,家中 modem由網路公司提供,router用Linger Audio ApodidaeG。Modem和router均從KECES P8線性電源 LPS取電。擴音機是Jeff Rowland 一套西裝Corus前級配 PSU加625后級,推MBL116F座地喇叭。由于今次主力試聽AIM NA7和蛇王Sigma雙LAN合璧的表現,為了減少變數,所以沒有接駁switch,亦沒有用NAS或music servert播硬盤音樂檔,純粹玩網路串流。 首先 modem去router只用一條中性無味的入門LAN,而router去串流器則先用NA7,試聽完后再換入Sigma,分別為NA7和Sigma在叮當系統獨立摸底。 NA7首次在這裹開聲,他的個性依然非常突出,令叮當整套原子粒系統好像換入一部靚馨膽機,音色即時溫潤起來,中頻也更豐滿;當然最煞食還是抒情的小提琴和女聲,起伏轉音夠婉約柔韌,神態優雅,音色又靚,令MBL116F的碳纖高音和中音單元,馬上變身為絲膜高音加紙盆中音,好毒! 到蛇王Sigma開聲。這條LAN本來就是叮當的駐場LAN,聲音聽慣聽熟。Sigma在叮當系統里的一大蛇毒,體現于其超強結像力和線條描繪力:音像更聚焦,輪廓線條更清晰,就像男士內褲廣告里負責肌肉擔當的男團models,six packs盡現,但邊緣卻不帶丁點銳利。對于音像不算特別凝聚的360度發聲MBL,Sigma這種特性正好大派用場。 Sigmal的另一大蛇毒,是所營造的音場特別深后闊大,空氣感又強,這本已是MBL的強項,現在兩者結合,聽Live錄音就更有置身現場的感覺。 如果NA7是音像派,那Sigma必然是音場派 戲肉是試雙LAN合璧,共試聽了三個組合:1)Sigma放modem去router,NA7放router去串流器,即是Sigma前NA7后。2)NA7前Sigma 后。3)前后都是Sigma。1)、2)和3)即是兩組鴛鴦對一組double shot。由于手頭上沒有兩條NA7,NA7的double shot暫時未有表演機會。 試聽結果,組合1)竟然有更明顯的Sigma個性,反而2)則由NA7的個性主導了聲音。這個結果,與守尾門的線材影響較大這傳統發燒智慧,有點出入。當然,如果放后的LAN比放前的長得多,結果可能又不一樣了。論聲音表現,組合1)在HiFi指數和迷人音色兩者之間取得極佳平衡;2)有較飽滿的音像和更濃郁的味道,轉音起落之間亦多點柔情;3)的弱音細節最多,音質更細致,空氣感更好,但味道較淡,口形和樂器件頭都收得比較細聚。其實三種駁法各有特色,并沒有誰最好,完全視乎跟整個系統配搭出來的效果,是否互相協調,是否符合個人口味。 LAN線并不只是0110 叮當:「LAN線明顯各有聲音個性和特色,但許多人都不以為然,有『en展佬』就跟我說過『明明只系傳遞0110訊號,點會有分別!或者只系你哋發燒友先至聽到!』」 毒癡:「莫講話音響外行人,連不少發燒友都質疑LAN線對網路串流的聲音影響,更有部分專注玩CD/SACD或CAS files的友?本屑網路流!」 這些發燒友的理由是,音樂串流平臺如Tidal、Qobuz丶Apple Music等所串流的音樂數位訊號,去到發燒友處經過modem/router和LAN,這道訊號路徑受到各種電磁和射頻干擾(EMI/RFI),訊號源頭已受污染,而且一般modem/router又不會用靚零件,所用的開關式電源又多噪音,還有jitter問題,總之一大堆先天不足,怎可能會靚聲?玩 streaming純粹貪方便吧!何況LAN線無論是音響級別,還是合規格的工業級別,所傳送的0110數位訊號并無分別,既然如此,那還值得投資NA7或Sigma這類高價LAN玩Streaming嗎? 坊間有個說法,LAN線的構造包括屏蔽方式除了應付EMI/RFI干擾和對jitter有影響外,由于LAN線本身是透過電流來傳送數位訊號,而當電流通過LAN時,便帶有這條LAN的導體物料丶幾何結構、屏蔽方式丶甚至這倏LAN所接駁的前端器材等等相加在一起的各種各樣電氣特性,這綜合的電氣特性有著其連帶的聲音特質,例如用銀導體的LAN有銀味,銅導體LAN有銅味。又假如這條LAN所接駁的router是從LPS取電,LPS所用的那倏電源線甚至駁去router的DC線,由普通的多芯線換成導體粗壯的實芯單支線,實芯單支線比較強勁的中低頻聲音特質,亦會經router透過LAN而傳到streamer上。這些特性不會影響前端訊源部分的數位線路,而是要一直去到后端的analog線路部分才發揮影響力。 AIM 神盾系列 NA7 旗艦網路線內部結構圖 「為了求證,我請教了一位居美的電子工程師老友,他是一家芯片公司一隊設計團隊的主管,一些發燒名牌DAC,亦有采用這家芯片公司的產品。身為物理學博士又比較open-minded的他,亦同意上面的說法。因此LAN線就等于整套系統內的其他線材那么重要,是網路串流系統中的一條主動脈血管,舉足輕重?!苟景V非常認真?!杆訪AN線的價位有高低之分,是有合理原因的;否則大家都去執條雞LAN線算啦?!苟.斦嫘恼J同。 「再進一步:如果上面的理論成立的話,玩靚streaming的方法就多了,很多玩靚CD機和amp的招數,基本上完全可以套用在玩靚streaming上!」毒癡不禁喜形于色?!敢婧么鞒艘獟肔AN外,串流系統的modem/router/switch亦需要配一部靚LPS,正如靚CD機都配備內置靚牛。這部LPS亦可以玩fuse丶配墊材、配夾聲電源線和DC線、駁地盒、駁電處。若果不在這些地方下功夫,尤其是特別容易被忽略的DC線和LPS的電源線,那縱然你有一部靚switch、靚streamer加靚聲LAN,都未必比得上靚聲CD機和靚聲nusic server播files?!? 毒癡早就以身犯險,實試過上述招數了。 「串流平臺亦超重要,因為它是訊源之源。我首選Qobuz!」叮當也喜形于色。 「單以16/44.1規格來說,若果肯做足以上功夫細心配搭,不一定要天價器材,Qobuzl的音質絕對可媲美靚聲CD機和music server。此外,不少Tidal MQA的音質也不錯?!苟景V補充。 自肥的真諦 「不過,無論是剛才玩過的鴛鴦還是double shot,雙LAN合璧加起來的價錢,已足夠買一部靚music server或靚streamer了,這就并非每個玩streaming的發燒友都能接受得到,正如叮當妳最初接觸Sigma LAN,一聽價錢就爆有冇搞錯,聽完把聲就荷包受挫!」毒癡說時,心里一虛… 「你咪又系『荷包受挫會』成員!」叮當奸笑?!肝覀兘鐻AN線回來自肥,試聽固然好玩,發掘背后的原理其實更有趣!總之就是要以客觀科學的態度,認真研究,認真嘗試?!? 「Exactly!」毒癡正色:「如果咁都玩唔靚串流,我就切一一」 叮當停不了奸笑:「你系至好講?!『切』?!」 「一一我就『撤』回我講過嘅嘢,重新研究啰!」毒癡不切了,他縮。 后話 至于毒癡是切、撤,還是有其他下場,有緣再跟大家分享。 9.jpg

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            18. 無心插柳,美好邂逅:臺南「飛石樓」邂逅MBL

              【視聽發燒網 蔡克信評測】那天在臺南「暫停?慢食」用過午餐,瑞陽夫婦說帶我們去一處特別的咖啡館,藏身在永福路花旗銀行八樓的「飛石樓」。一出電梯,迎來俱人文氣息的窗花門神,入室是非常寬敞的兩個相通空間,布滿中西書畫,今雕古玩。顯然是個咖啡藝文館,咖啡廳原木長桌后墻有已故名畫家席德進題的「飛石樓」,原是他的畫室匾,輾轉到此,其他小魚、莊喆、趙無極、朱德群、吳炫三等等作品布置四處。 點好手沖咖啡,發現角落有B&O喇叭,瑞陽說里面那個空間有全套MBL音響,看來主人也是雅好音樂的音響迷,是MBL 101E小葫蘆,搭自家器材。這個不小的空間也是多用途,小型表演或演講聚會的場所,兩側有長條原木椅,不為喇叭特設皇帝位。請主人放張唱片,鋼琴曲,音質音色不錯,但是沒有札實音像,主人說可以動喇叭。原來沒有規劃來調音,臨時搬張椅子擇定皇帝位,未帶十八掌,就請放一張蔡琴,果然人聲偏低偏右沒聚焦形體。請瑞陽將喇叭間距縮短3公分,音像立馬凝聚,再左喇叭往右移1公分矯正右偏,人聲置中,高度在額上適位,全頻平衡,這么大空間,低音夠沈夠清,貝斯撥彈,粒粒分明還有余韻,熟悉的蔡琴款款訴衷,好聽極了。我說調平了,不在皇帝位也會平順悅耳,跟好器材沒調好仍然有很大差異。 回到長桌品嘗手沖美式藍山,柔潤回甘,配上招待的手工餅干,遠處的蔡琴真實自然,一次無心插柳,美好邂逅。趕髙鐵前,咖啡達人要求合影留念!

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            19. 真實傳輸,巨細無遺 臺灣REFAND(樂梵)頂級GOLD HUB(黃金樞紐)喇叭線

              【潤豐影音 供稿】得益于原廠自主獨立技術研發、加工生產、制作工藝的體系實力,臺灣REFAND(樂梵)品牌音響線材近兩年廣受業界關注的同時,更加以精銳、穩健的開發能力拓展旗下產品,特別是頂級系列產品,不僅得到高端發燒友肯定,也在HI-END線材領域樹立了一席之地。 可以發現,REFAND目前除了音響系列線材外,還有DCPER電源重組器、各類高品質DC升級線、HI-END級網絡數據線、發燒級USB線等等,全面對應時下音響玩家和樂迷需求。 對于玩音響器材組合的傳統發燒友而言,電源線、信號線、喇叭線無疑是常規必須的“三套件”,作為音響聲音傳輸的重要環節,每一個部位的線材都是重要,環環相扣。常言說,電源線就好比一個建筑的地基,穩定、有力、純凈尤為重要;信號線就好比一個人的神經傳輸,準確敏捷、真實自然、順暢無阻是它的目的;喇叭線屬于最長的信號傳輸線材,也承擔著傳輸的最大電流,對電容值、電阻率、電磁場、屏蔽值、時基誤差等都要有高要求。 這次筆者聽評的這款REFAND最新頂級GOLD HUB(黃金樞紐)喇叭線,就是集合了廠方目前最先進的設計技術、最完美的研發導體、最優秀的制線方式的系列產品之一。也可以說,REFAND頂級GOLD HUB系列線材的推出,標志著REFAND音響線材邁入HI-END領域最強有力的產品系列。那么,GOLD HUB喇叭線都有哪些優秀的技術實力呢? 先進的超級銀合金導體結合卓越的制線手段 說實話,REFAND對旗下產品的精進以及品牌的名望,確實快速提升,于兩年前推出了旗艦級純銀系列后,一直廣受關注;而今REFAND再接再厲,以高山仰止之勢,推出了旗艦頂級GOLD HUB(黃金樞紐)系列線材,包括了電源線、信號線、喇叭線以及DC升級電源線等等。 毫無疑問,作為REFAND最新旗艦頂級線材,無論是線材導體的應用還是制線技術手段,都是集中了REFAND最高標準和最優秀技術于一身,當然也包括了最高的成本投入。首先,我們來看看GOLD HUB系列使用的導體,它命名為“X3”的SGS全新第三代GOLD HUB——(黃金樞紐)導體,是以高純度6N(99.9999%)單晶銀添加8%的24K純黃金合成的超級導體。眾所周知,純銀是目前常用金屬導體材料中導電性能最出色,而黃金則是物理性能最穩定的金屬材質;REFAND將高純度銀和高純度黃金經過科學地、嚴格地、按照比例地融合,制作出最高性能的全新第三代超級導體。值得說明的是,REFAND的“X3”GOLD HUB導體并非市面上常見簡單金銀混合熔化再冷卻拉成導體的方式,而是采用了復雜的、高成本的——高溫注入式(6N單晶銀融化為導體成型還未冷卻時,將融化的純金用高溫高壓方式擠壓進入銀導體內),超級銀合金導體成型后,再經過特殊的退火工序;隨后,在密封的環境下,將成型的導體采用特殊的鉆石模具進行拉絲及光面處理,使其達到了0.001mm的精度,并快速地為導體披覆上第一等級的PTFE(特氟龍)絕緣層,完全地杜絕了空氣對導體表面造成的氧化,確保了聲音信號最佳狀態下最穩定、潔凈的傳輸。由于這個制線過程對技術和工藝以及精度要求非常高,所以REFAND是交由瑞士精工廠家來完成,雖然成本高了很多,但精工品質和制作完成度卻獲得了最高保證,體現了REFAND廠家對旗艦產品不惜工本的嚴苛要求。 爾后,在制線方面,為了獲得最真實平衡且富有能量的聲音信號傳輸,REFAND重新為GOLD HUB系列研發設計了制線模式,其中就包括了——“全平衡星型螺旋結構”,它不僅能讓線材每一組導體于JACKER的距離相等,而且為信號傳輸提供了平衡穩定的傳輸通道,讓正負極在同一空間距離內獲得準確、相同的抗感量,杜絕了傳輸的駐波諧振效應的不良干擾。同時,新一代旗艦GOLD HUB系列依舊采用了REFAND獨特的“特殊空氣介質技術”、“導體懸浮支架技術”、“深層冷凍處理技術”等等設計,最大限度摒除趨膚效應、降低機械壓縮或觸碰引起的信號失真、消除電磁波和磁場的干擾。并且,每組線材導體均采用PET材質避震網包裹,保證了信號傳輸過程的持續穩定狀態。 作為REFAND最高級別線材,GOLD HUB系列線材同樣堅持在每款線材出廠前都必須經過48小時的0Hz-100kHz超寬頻RUN-IN(也就是我們常說的“煲線”),這種專業級的超寬頻RUN-IN相比我們平常機器系統播放音樂的“煲線”方式,不僅在線材傳導信號穩定性、狀態能效、通透度等方面更優外,更確保了聲音全頻段平衡度、動態感、音質純凈度等的最佳狀態,獲得的效果絕非常規可比。 地線設計,把玩更廣域 相比起上一代旗艦超級銀導體的IVY(常青藤)喇叭線,新一代的(GOLD HUB-黃金樞紐)喇叭線不僅在技術上完美提升,線材的外觀結構、形體、重量都是“實質”地提升。由于GOLD HUB喇叭線的線徑相對粗壯扎實,所以單條喇叭線是獨立盒子包裝。將喇叭線拿在手上,線身不僅很有分量,而且還比較僵硬,但好在兩端接線約30cm的線段已經整合得相對細幼,手感良好、柔軟適中,接線操作也相當順手。 為了獲得最佳的聲音重播效果,設計師對GOLD HUB系列線材的包裹遮蔽率為78%;REFAND認為,過高的遮蔽率雖然能確保線材導體的隔絕和屏蔽更完美,但也會損耗了高頻的傳輸性能,令重播的音樂損失了光澤度和鮮活感,低頻也會相對欠缺了凝聚力和速度爆發力;所以REFAND從第二代的線材開始,就根據每款線材導體和結構的不同,采取了科學的包裹遮蔽率,使得每款線材在保持了良好屏蔽效果的同時,又能夠展現無比完美的聲音重播效果。 為了搭配GOLD HUB線材最優質的傳導,喇叭線的連接端子也是REFAND自己制品,無論是Y型端子還是香蕉插端子,均采用整塊高純度單晶銅CNC車削成型,再精心地拋光處理后鍍上銠白金。如何選擇使用Y型端子或者香蕉插端子,那就看用家的需要選擇了;筆者手上這款為Y型端子,非常適合自己現用的器材。 我們還發現,新一代的GOLD HUB喇叭線還設計配置了獨立的地線,而且連接端子還是高品質的單晶銅鍍金Y型叉。雖然獨立地線設計并非REFAND的專利或首先應用,但這個設計確實有用,能為玩家提供很好的把玩方式。如果您的功放和音箱具備了地線端子,可以試著用喇叭線的地線進行連接,看看效果如何;如果您的音箱和功放沒有設計地線端子,那么可以嘗試將喇叭線的地線連接在音箱和功放接線的負極端,既可以一端連接另一端不連接,也可以兩端空置都不連接,看看有什么收益;當然也可以配合地盒使用,異曲同工,各聽己見。由于筆者的器材沒有獨立的地線連接端子,所以試用時我將地線連接到功放和音箱的負極端子進行對比;可以感覺,將地線接駁到功放和音箱的負極端子時,能夠獲得更黑的背景,聲音寧靜度更好,樂感更柔美;而脫開兩端地線的連接,則顯現出更優的動態和速度;如果地線只連接功放或者音箱一端,就得到折中的效果;如何把玩?那就要根據用家自己的器材組合聲音特點試用后定奪了;筆者也是根據自己器材的特性,試用時更喜歡將地線連接在功放和音箱的負極。其實,喇叭線這個單獨的地線設計,就是要隔絕和屏蔽電磁波、射頻的干擾,即便地線沒有連接空置,也有正面的良好效果。 寧靜、平衡、自然、真實 得益于廠家出廠前已經過48小時的0Hz-100kHz超寬頻RUN-IN,因而接上GOLD HUB喇叭線開機不用多長時間,就能進入到良好的聲音狀態;當然,要讓喇叭線進入最佳,還是需要上機一段時間,讓線材形成過流自適應。 GOLD HUB喇叭線給我最直接的感受就是寧靜平衡,聲底清晰潤澤,音質凝練彈性,音色真實自然,在我試聽的弦樂、人聲、鼓樂、交響樂專輯中,都能給我帶來驚喜和感動。GOLD HUB喇叭線的高音通透干凈,但卻沒有絲毫刮耳的光亮感,這種明媚光滑的舒適,不僅能讓音樂的高頻細節鮮明律動,而且泛音真實豐富,從而形成非常迷人的空間立體感。如在試聽小提琴的演奏專輯,小提琴的高頻透明靚麗,能散發出特有的迷人光澤感,是那種自然悠揚又富有延伸感的真摯美,同時還透出一份高雅的格調,既顯露出小提琴纖細靈動的線條,又保持著樂感的華美以及極高頻延伸的律動順滑。而聽中國民族樂器中阮的演奏,GOLD HUB喇叭線的速度反應敏捷,還原中阮的演奏顆粒感晶瑩通透,音符凝實有力,結像干凈爽朗,質感彈性飽滿且泛著很好的光澤度,整體的音樂靈動自然,不僅沒有任何粗糙的顆粒和雜質,反而呈現出極佳的像真度和良好的空間殘響以及完整的立體結像。 從播放《阿姐鼓》這張專輯開始,我就很自然地感受到GOLD HUB喇叭線傳輸低頻的涌動空氣感,那強大的動態對比以及低頻的聲浪,充盈了聽音空間,讓聽者為之激動。無容置疑,與那些常見的銅導體喇叭線相比,GOLD HUB的單晶銀合金喇叭線無疑有著更加全面表現的優勢,除了澎湃的低頻能量外,音樂中各種演奏樂器、演唱的還原能力更為清晰明見,重播氣氛熱烈鮮活、器樂此起彼伏,不會有凌亂和突兀的不適,那種富有平衡性、旋律性和密度感的交織,不僅大動態強勁有力,微動態也鮮活再現,會讓人越聽越過癮,越聽越酣暢…… 優秀的線材導體和嚴謹的線材制作,使得GOLD HUB喇叭線的中頻具備了很好的密度感和鮮明度,從試聽人聲的專輯就是很好的說明,無論是重播男聲的演唱還是女聲的演唱(例如筆者選擇試聽的谷村新司《鋼琴版歌曲精選》、陳佳《又見鄧麗君4》),都能夠極佳還原出歌者的口型聚焦和聲音質感,演唱的歌聲不僅厚潤,而且細致,除了發聲點清清楚楚外,高度感也極其穩定,就連演唱者的表情、口型變化、吐字氣息等也都描繪得真摯明晰。 動靜有致,層次鮮明 論及動態能力,GOLD HUB喇叭線的表現同樣值得贊譽,無論是速度爆發力,或者是動態能量,都具備了一款頂級線材的權威感,不僅動態凌厲、起伏敏捷,而且低頻沉實充沛。在播放大場面交響樂時,GOLD HUB喇叭線顯示了強勢的力度和開放的動能,瞬變起伏凌厲有致,氣勢爆發強勁有力,高潮樂段量感十足,低頻深度相當震撼,顯示了充沛的低頻力道和全面素質。難能可貴的是,即便筆者加大音壓播放,GOLD HUB喇叭線依舊將大動態的音樂源源有序地梳理,并始終保持著穩健從容、清晰地還原出各種演奏樂器的肌理質感。 說實話,作為一款頂級旗艦喇叭線,GOLD HUB喇叭線營造的舞臺感也是不容置疑的,它很好的將音場工整平衡、寬闊自然地呈現出來,既不會張揚,更不會出現緊湊的壓縮,而是很有序地扇形拓開,樂手排位還原得錯落有序,不僅層次感鮮明,而且穩定從容;同時,它表現的音樂畫面純凈清晰,聲部間的過渡流暢且富有活力,既保持了舞臺形象的清晰明快、深闊有度,又呈現了器樂的真實豐澤,給人帶來非常律動的舒適感。 融合了音響性和音樂性的頂級喇叭線 過往筆者試聽線材,總是期待它們的聲音表現更全面、更完美;而這次試聽GOLD HUB喇叭線,它直接帶來的良好表現,反而讓我有種奇怪的“逆反”心理,總想在它的聲音表現上找缺點,比如:高、中、低音有些什么不足,速度、動態、場感有什么缺陷等等,然而GOLD HUB喇叭線用它的聲音實力一項項地“填埋”了我的獵奇心態,勝任地重播各種類型的音樂,呈現出一款頂級喇叭線的優秀素質。 話又說回來了,我依然認為,GOLD HUB喇叭線作為一款頂級旗艦產品,在線材的外型細節以及包裝上還可以有提升之處;比如:線材外表可以打造得更精細、更華美,線材可以加一個防潮袋或者環保袋,包裝盒可以做得更扎實硬朗等等。雖然成本會略有增高,但以聲論價,我認為GOLD HUB喇叭線在獲得更完美的品牌形象的同時,依然是超值之選,同級無敵。 毫無疑問,GOLD HUB喇叭線作為REFAND最新一代“X3”黃金樞紐系列線材之一,不僅采用了超高品質的單晶銀合金導體和嚴苛的模具拉絲拋光,更在制線手段上應用了多項的創新技術,并經過長時間的儀器測試和聽感測試,從而成就了REFAND這款既融合了音響特性又富有音樂特性的完美表現的線材。 總代理:汕頭潤豐音響 0754-88398028/13715855903 售價:¥18000元/2.5米 ¥22000元/3米

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            20. 承起來的好聲音:Graphite Audio IC-35 隔離腳錐

              【視聽空間 評測】音響,因振動而發聲,也因額外的振動而劣化聲音,可謂成也蕭何敗也蕭何。那些劣化聲音的振動,可謂五花八門,有環境的因素、有器材本身的因素、有聲波引起的因素……就連傳輸電流的線材,也有影響。 好在有不少的廠家在研究這些問題,推出相關的避振減振產品,波蘭Graphite Audio就是其中之一。這個品牌是這樣介紹自己的“我們了解到,每一套音響系統的每一種器材都必須全面對待、整體處理,因為即使是最微小的細節,也對聲音再現和聽眾最終滿意度起著關鍵作用。由于不滿足于市場上現有的解決方案,我們開始尋找一種替代的、聽感自然的方法來處理無處不在的振動。 ” 在處理振動這個問題上,各個廠家有各自的處理方法,采用的材料也不盡相同,有金屬、陶瓷、木頭、玻璃、石頭等等,但Graphite Audio認為這其中大部分的材料都會使某些頻率產生音染,經過多年的測試,他們發現在獨特的聚合物中加入石墨,可以為他們的避振配件提供最自然的聲音。 Graphite Audio 避振附件的種類并不多,走的是精品路線,其產品包括隔離腳錐、線材隔離架和隔離音箱釘墊等等。Graphite Audio所有的產品都是由音樂者為音樂者設計的,以合理的價格幫助音響系統獲得自然和高保真度聲音。 IC-35隔離腳錐的收納盒 Graphite Audio 的避振附件,到底效果如何呢?當然要體驗一下才知道。這次筆者要體驗的是一套型號為IC-35的隔離腳錐。據介紹,IC-35隔離腳錐是由一種復雜的、革命性的聚合物制造的,具有獨特的抗振動和阻尼能力。IC-35既能吸收和抑制器材機箱內積累的機械能量和共振,又能將其與外部振動和支撐表面隔離。 IC-35隔離腳錐一套3只 IC-35隔離腳錐一套3只,可以用于各種音頻器材,如放大器、前級、后級、CD播放器、解碼器、音樂服務器、電源處理器、分配器等等。 IC-35隔離腳錐是由聚合物制造的,重量顯得非常輕 試用 本刊視聽室采用的是鋁合金機架,頂層是碳纖承板,正是IC-35隔離腳錐展現身手的地方。試用IC-35,按實際情況我選定三種器材,CD機、晶體管功放、電子管功放。測試時使用的是覆蓋頻段比較寬的落地式音箱,這樣更有利于試用IC-35。 承托在CD機下面的IC-35隔離腳錐 首先將IC-35隔離腳錐用在CD機上,可以感受到一些變化。一是音場方面顯得凝聚了一些;二是聲音的低中頻方面,少了一些共鳴聲,尤其是錄音制作比較飽滿的音樂。其它方面,如聲音的平衡度,并沒有可覺察的變化。 接著將IC-35隔離腳錐用在晶體管功放上,可以感受到聲音的變化極小。也許可以說明,沒有任何電動機構的晶體管功放,其實對于振動并不敏感,但在大音量之下,還是能感受到一些變化的,低中頻的嗡嗡聲確實有所減少,聲音少了一絲凌亂。 最后將IC-35隔離腳錐用在電子管功放上,感受到聲音有了比較大的變化。一是聲音更凝聚了,使得中央結像更具體;二是中高頻少了一些毛躁感,聲音背景也比較寧靜;三是低頻干凈了一些,少了一些共鳴聲。整體聽起來,聲音自然流暢,還多了一些逼真之感。 可以確定的是,IC-35隔離腳錐在CD機、晶體管功放、電子管功放上使用,效果有大有小,用在電子管功放上的效果最顯著,究其原因,無非是電子管的話筒效應減少了。關于電子管的話筒效應,相信相關用家有所體會,若用手指甲輕叩玻璃外殼,有極大的機率可以聽到喇叭發出的叩擊聲,可以想象,外部的振動對它的影響有多大。因此,對振動比較敏感的黑膠唱盤,用上IC-35的隔離腳錐,估計效果也是比較明顯的。 那么,在整套系統上使用Graphite Audio 的避振附件會怎樣呢?筆者在廣州海印廣場的巴洛音響就有幸體驗一二,感覺效果比較明顯,可以用立竿見影來形容。 總結 Graphite Audio IC-35隔離腳錐的優點,在于它不會改變聲音的平衡度,不會讓聲音變亮或者變暗、變柔或者變得硬朗,它只是讓聲音趨向明晰、自然、逼真,讓人們更好地感受音樂之美。對于本來表現就不錯的音響系統來說,有了Graphite Audio IC-35隔離腳錐這樣的輔助工具,則只會好上加好了。

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            21. 靈感來自英國皇家歌劇院設計 —— 貴涵極致宇宙之聲 Graham VOTU MAX

              【視聽發燒網 評測】搭乘倫敦地鐵皮卡迪利線(Piccadilly Line),從倫敦西區柯文特花園 (Covent Garden)出站,漫步于弓街的古老建筑,始建于1732年的英國皇家歌劇院(Royal Opera House)就座落在此,是倫敦最負盛名的老牌歌劇院,也是世界四大歌劇院之一,柯文特花園還有皇家芭蕾舞劇院及皇家管弦樂歌劇院。享有國際聲譽的藝術家們紛紛來此登臺獻藝,1734年至1743年間,亨德爾曾在此上演其歌劇《阿爾西那》、《塞墨勒》,他的神劇清唱劇《彌塞亞》也在此作倫敦巡回公演。除了兩次世界大戰期間有過中斷以外,每年都在特定的倫敦演出季上演歌舞劇作品?;始腋鑴≡涸?808年及1856年遭遇過兩次火災,經過重建及兩百多年的數次改建,并增設了由Linse事務所設計的新酒吧和230個餐廳,歌劇院已經成為一個富麗堂皇且新舊交融的時尚音樂生活空間。 貴涵VOTU 系列起源 Graham VOTU MAX 在2017年的擴建中,主演出大廳及新啟用的林伯里廳禮堂作為皇家芭蕾舞團和皇家管弦樂歌劇院的實驗場地向公眾開放表演,并不是每場歌舞劇都由管弦樂團現場伴奏,劇院需要更換更先進的電聲技術設備,重新開發System3D系統之PA音箱的任務被交給了Derek Hughes老先生,要知道他可是當年BBC研發部核心人物Spencer Hughes(思奔達Spendor品牌創始人)之子,與父親一樣曾經在BBC工作,從事揚聲器研發經歷超過五十年,目前是Graham Audio的首席工程師。因為Graham公司的復刻版BBC LS5/9也被皇家歌劇院用作錄音室監聽喇叭,深受好評,而PA公共廣播擴音音箱的設計除了必須承受大功率大音壓,還要在音質音色頻響上實現細膩的高保真重放,Derek Hughes肩負使命完成了皇家歌劇院的設計任務?;氐轿挥谟挛目さ腉raham Audio本部,Derek Hughes與公司創始人Paul Graham決定,除了已有名聲在外的經典BBC LS5/9、LS5/8、LS5/5、LS3/5監聽系列揚聲器,再開發一個基于System3D研發成果的全新系列,并命名為VOTU,即Voice Of The Universe的縮寫,中文意思是“宇宙之聲”。 開發System3D系統之PA音箱的任務被交給了Derek Hughes老先生 第一代VOTU采用3路4單元低音反射式設計,由上而下是1只和Volt合作開發的75mm凸盆中音單元,再往下是1只和SEAS合作開發的34mm軟半球高音,2只向Volt訂制的250mm低音,喇叭箱體的部分,VOTU延續當年BBC設計音箱的薄壁箱體(thinwall)設計理念,除了要讓箱體能夠避開特定頻段的共振,還要能產生與樂器共鳴般的美麗諧振 苦苦等待數月,這對超級大喇叭終于來到中國,3月底于廣州佳樂音響城領峰?聲越美舉辦了Graham 新旗艦VOTU MAX國內媒體發布會,而隨后的深度測評也都在這個面積約40平方米的一號試聽室進行。 “極致宇宙之聲”VOTU MAX以初版VOTU的設計為基礎,但具有更高的功率處理能力,和更低的低頻范圍,低至25Hz?,F場看到之前官方圖片里的這對大音箱其實是四套件,每邊采用雙箱式設計,在聲越美小周師傅的協助下用卷尺測量,實際尺寸為:上箱體650x600x 460mm(高x寬x深),下箱體1070x600x 600mm(高x寬x深)。所以VOTU MAX連腳釘墊片總高度約為1.75米,而且無論是上箱體還是下箱體,采用的都是thinwall薄壁12mm多層樺木板(Graham堅持遵循獨特的BBC聲學箱體設計理念)。前方沒有預留網罩,上下各有兩個倒相氣孔,除了固定喇叭單元外部箱板見不到一顆螺絲,在后方則可看到以鍍金螺絲固定障板。 高音為seas的34mm(約1.4英寸)軟球頂高音單元,中音是Volt的大振膜75mm(3英寸)軟球頂單元,兩只中低音是Volt的250mm(10英寸)單元 下部箱體使用的超低音是Volt的450mm(18英寸)單元 VOTU MAX喇叭單元: 高音為seas的34mm(約1.4英寸)軟球頂高音單元 中音是Volt的大振膜75mm(3英寸)軟球頂單元 兩只中低音是Volt的250mm(10英寸)單元 下部箱體使用的超低音是Volt的450mm(18英寸)單元 VOTU MAX的喇叭單元是由seas和Volt特別提供的,絕非市面能買到的普通型號,在振膜涂層材料的處理、磁體和音圈支架的匹配上都是根據VOTU MAX量身定制的。比如高音單元加大絲膜,3英寸“饅頭”中音單元,從外觀上看也較普通的Volt中音大了一圈,它使用一個比磁體間隙稍長的單層銅音圈來獲得更長的線性位移,以拓展中頻下限,加厚涂層的振膜以保證頻響的平滑和一致性,振膜后面的第二層折環用以保持音圈穩定性,為獲得高靈敏度,使用八寸200mm超大直徑的磁體,牢固地附著在涂漆鑄鋁盆架上。而10英寸的“八爪魚”低音單元也是全世界絕無僅有,有幸在VOTU MAX上第一次見到,和18英寸單元一樣都采用輕質的碳纖羊毛復合材料振膜,在瞬間大動態沖擊下能保證充足的剛性。 說起Volt的“八爪魚”低音單元,我們再從剖面圖來解讀一下這種結構奇特的喇叭。英國高端揚聲器制造公司Volt由英國人David Lyth戴維·利斯在40年前創建,上世紀80年代末David 提出了名為“Radial chassis 星型支撐架”的設計方案,并于1990年獲得同名技術專利,這就是我們熟悉的八爪魚結構。 八條支撐懸架位于音盆前方,固定螺栓穿過音圈中心位置,固定在底部導磁板上,由于整個懸架都暴露在外中,因而可以把音圈產生的熱量迅速導走;而在前導磁板上還裝有鰭狀散熱片,進一步加強散熱效果;此外,音盆前后振動帶來的氣流振蕩也有利于八爪魚懸架的散熱。也就是說,八爪魚懸架相當于一個被動散熱器,把熱量從箱體內導出到外部,有助于磁體保持一個較低的溫度,從而減少磁體升溫給音圈帶來的負面影響,所有這些散熱措施都是為了提升揚聲器單元的性能和穩定性。它還有有對稱的磁路設計和延伸的中心夾板以得到超長的線性沖程,在長時間大功率工作狀態下,依然可保持很小的功率損失和完整的動態范圍。音響行業對大功率負載且能穩定工作的喇叭需求與日俱增,因此八爪魚單元很快就被世界一流的音響公司和錄音室采用。目前其它一些音箱品牌如Martin、Quested、PMC、ProAc也有使用Volt低音,但僅限專業型號才會配備八爪魚單元,可見Graham VOTU MAX的定位之高端。  VOTU MAX箱體有獨立的分頻網絡,四路五喇叭分頻點為120HZ,800HZ,4KHZ,采用高性能的空芯電感器,以及高等級的聚丙烯電容,不會因飽和效應而失真。高音單元負責4KHZ以上至18KHZ的高頻段,“饅頭”中音覆蓋了從800HZ至4KHZ人耳所能聽聞的大部分頻段,兩只10英寸“八爪魚”播放120HZ至800HZ的低頻,18英寸“大八爪魚”負責將120HZ以下的超低頻盡收囊中。 VOTU MAX音箱有兩種可選輸入,一種是類似雙線分音的高級接線柱,另一種是專業的4路Speakon音箱插頭連接器 VOTU MAX的銘牌顯示這是第一對編號為“1A和1B”的珍貴首版音箱,高音可作正負1dB的調整。VOTU的字母“O”并不是個圓圈,看上去像CD黑膠唱片,更像帶軌道光環的行星,宣示著這來自太陽銀河系的“宇宙之聲”。 我們最開始以較為保守的搭配,僅用一臺瑞士達蕭108立體聲功放推動VOTU MAX,此時將兩組接線柱以短路電纜連接,也就是說每聲道150W要同時驅動上下兩個箱體中的5只單元,包括18寸大八爪魚,感覺推力稍有欠缺。 試聽器材清單 前級:瑞士達蕭NHB-18NS MKII二代  后級:瑞士達蕭二代立體聲功放darTZeel NHB-108 model two(每聲道150W) CD機:Esoteric k01xd黃金限量版(限量100臺)  電源線:德國阿卡佩拉Authentic旗艦 信號線:CD機到前級信號線是德國阿卡佩拉High La MuskiaMKⅡ 前級到后級信號線是達蕭原廠50歐bnc連接線 喇叭線:德國之聲reference HD參考旗艦喇叭線 然后再多動用一臺darTZeel NHB-108 后級,接線方式類似驅動雙線分音,即一臺直推上面箱體的高音、饅頭中音和兩個10寸低音,另一臺單獨對付下面箱體的18寸八爪魚低音,上下各150瓦,每聲道300瓦,總計600瓦的功率, VOTU MAX 8Ω額定阻抗,90dB也算是較高靈敏度,這次把宇宙之聲的潛力基本發揮出來了。但要達到極致表現,功放日后還可用達蕭的單聲道后級旗艦NHB-468(每聲道500瓦,8Ω),四套件箱體用足四臺就是2000瓦,那才是真正的極致宇宙之聲。 音樂試聽:鳴放VOTU MAX Graham VOTU MAX 倫敦迪卡之聲 這張被發燒友稱為“火車頭”的錄音史上最令人稱道的典范,出版于1958年剛進入立體聲的時代,是一張精彩的“立體聲之旅”,ffss是full  frequency  stereophonic  sound即全頻段立體聲的縮寫,最開始用LONDON標發行,后來再版才改為DECCA迪卡標。 第一TRACK就是一列蒸汽機車快速行進,鐵軌聲卡塔卡塔……解說員以充滿磁性標準的倫敦音介紹:“這是一個進入音響世界的旅行,在旅途中,你會體驗到新的空間、新的色彩和新的價值觀,還有全新經歷——立體聲!”接著火車進站,咆哮氣喘地停在面前,旅客上上下下,然后汽笛拉響,列車緩緩開動,漸漸遠去。在VOTU MAX上重播,八爪魚喇叭仿佛變成巨大的蒸汽機車輪,層層氣浪迎面撲來將我們掀倒在沙發上,你甚至可以聽出列車員為火車車廂關上車門時的風聲,還有旅客上下車時的輕聲交談和碎碎的腳步聲;第八段賽車飛馳同樣無比震撼,發動機的轟鳴、油門控制和輪胎與地面的摩擦,瞬間將我們從聽音室帶到賽車場;現場跳踢踏舞那段的現場感令人叫絕,皮鞋伴隨著強烈的音樂節奏就在面前躍動,其逼真程度令人懷疑是否是上世紀50年代末的錄音,更代表著人類錄音史上在立體聲初期竟有如此驚人成就! 可以說即使用VOTU MAX聽音效看電影都沒有任何問題,那么欣賞音樂更是其強項,別忘了它來自倫敦皇家歌劇院的身世。索爾蒂指揮瓦格納的歌劇《女武神》第三幕選段,女聲質感強烈,音樂鮮明,層次感極好;指揮大師安塞美和瑞士羅曼德樂團排練斯特拉文斯基《春之祭》的實況,他老人家打著拍子用法語喊著“一、二、三、四”來指揮樂團演奏敲擊部分,其中的低頻沖擊十分強勁,定音鼓及低音和弦動態犀利無比! 還有《true love》這首曼托瓦尼樂隊的招牌,當年他們來中國演出,第一場就在廣州天河體育中心,我清晰記得那如水簾瀑布的弦樂齊奏現場音效,如今竟然在VOTU MAX中尋得美好回憶,非一般的立體聲旅程。 行星組曲——星際宇宙之聲 若要用音樂來詮釋“宇宙之聲”,怎能少了英國作曲家古斯塔夫·霍爾斯特(Gustav Holst)的《行星》組曲。神秘浩瀚的宇宙,一直引起人們無窮的遐想,人類探索宇宙奧秘的理想和追求正在逐步實現。用音樂來表現宇宙的作品中,霍爾斯特歷時三年創作的管弦樂組曲《行星》就是一部典范之作,1920年全曲公演的這部作品被認為是科幻音樂的開端,并影響了后來的《星球大戰》等電影配樂。 我選擇這張由BBC交響樂團演奏的版本,馬爾科姆·薩金特(malcolm sargent)作為該樂團的首席指揮,將霍爾斯特通過太陽系各大行星以交響樂描繪的曼妙宇宙之聲呈現給大家?!缎行墙M曲》是一部龐然巨著,整個作品分為七個樂章,分別以太陽系九大行星中的七個星球(地球和當時尚不為人類所知的冥王星除外)命名,而且樂隊編制也異常龐大,啟用了一般很少登臺的低音長笛、低音雙簧管、低音單簧管、低音大管、次中音大號等管樂器,以及管風琴和眾多的打擊樂器,在最后一個樂章中還有一段六聲部的女聲合唱??吹竭@么多“低音”樂器,你們可以想象VOTU MAX即將接受一場怎樣的考驗! 第一樂章火星,一開始樂隊的全奏就展示出了地動山搖的氣勢,尤其是由打擊樂器和弦樂器弓桿擊弦奏出的蠻橫激昂的漸強型節奏,就令VOTU MAX的6只八爪魚按捺不住激情,給人以一種咄咄逼人的緊迫感。第三樂章水星,音樂異常機敏靈活,是一首急板諧謔曲,俏皮的旋律讓VOTU MAX的中高音喇叭水性靈動。第六樂章天王星,這段音樂也是《行星》組曲中的精彩段落?;魻査固卦谶@里運用了變幻無常的調性和配器色彩,以及力度的突兀變化等現代作曲手法,從而達到了撲朔迷離的魔幻般的效果,令VOTU MAX通過如此眾多的樂器組合產生了極為豐富的音響色彩。 希望你能把“金木水火土”星和天王星、海王星七大行星樂章都認真聽完,“海王星”是最后一個樂章,VOTU MAX宇宙之聲所表現出的神秘莫測的太空景象,竟然在音樂中呈現出無窮無盡的的夢幻遐想。 彌賽亞 如本文開頭所述,1743年《彌賽亞》在倫敦上演的地點就在柯文特花園 (Covent Garden)的英國皇家歌劇院(Royal Opera House)。據說當時的英皇喬治二世亦有親臨劇院,當聽到第二部分終曲《哈利路亞》大合唱時,國王按捺不住內心的激動,站立起來聽完了全曲,其他人見狀亦一同站立起來,結果成為現今《哈利路亞》大合唱時聽眾便會自動站立的傳統。 《彌賽亞》(Messiah即救世主),歌詞全部節選自《圣經》,敘述了耶穌出生、受難以及復活的全部過程。是巴洛克時期著名音樂家亨德爾創作的大型清唱劇,也是他最為有名的作品之一。亨德爾的音樂以旋律的簡樸流暢、氣勢的雄偉、音響的明亮以及對人物、情節生動的描繪而著稱。他使詠嘆調的性格更多樣化,使宣敘調的音調更旋律化,并加強了序曲、間奏曲、器樂伴奏的標題性和造型性。對合唱的運用方面,他不拘泥于復調音樂,而廣泛地運用主調音樂,使兩者有機地揉和在一起,大大提高了合唱在清唱劇中的地位?!稄涃悂啞肥籽輹r只有18人唱詩班,使用了33件樂器;1869年美國波士頓“和平日節慶”演出時,更創下了萬人合唱《哈利路亞》、超過500件樂器伴奏的記錄。 如此龐大的演唱和演奏陣容,看來又是VOTU MAX的強項。但我們嘗試了另一種“樂高積木”玩法,暫時不讓下邊的超低音開聲,只單獨接上面的那對音箱,相信中高音足夠完美,兩只10寸低音也有足夠音壓,因為《彌賽亞》的人聲清唱部分從男低音到女高音,頻率基本都在120HZ以上。聽男低音“看哪黑暗遮蓋大地”(For behold darkness shall cover the earth) 幽暗遮蓋萬民,以相當大的力度強調“耶和華卻要顯現照耀你”;男高音“那坐在天上的”(He that dwelleth in heaven),自然語句和自由的音調唱出令人向往的天堂;再來聽女低音及女高音:他必牧養自己的羊群 (He shall feed his flock),溫順潤澤而輕盈明亮的音色充滿慈愛。從120Hz-18KHz整個上半身有效頻段,對應的人聲量感表現有著絕佳的平衡度。當大合唱哈利路亞(Hallelujah)唱響,我們不禁從座位站立起來,此時接通下半部分18寸超低音,所有的聲部和器樂包括管弦樂、管風琴齊鳴,強有力的管弦樂團在呈現歡慶和嚴肅性的同時提供了無窮的活力,全宇宙都在頌贊歡呼! 有趣的是,國內俗稱的“饅頭”中音,在國外更多被形象地稱為“馴鹿鼻子”(Reindeer Nose),如果將高音單元看作“馴鹿之眼”,而剛勁有力的“馴鹿角”比起“八爪魚”更能成為低音喇叭的守護,VOTU MAX于是化身為承載著希望和使命的馴鹿,從倫敦迪卡之聲,到星際宇宙之聲,再到彌賽亞救贖之聲……這對編號為1A、1B的VOTU MAX于發布會后即被神秘買家迎接回府,雖然疫情仍然此起彼伏地蔓延著,俄烏戰爭也讓人捉摸不透世界未來的景況,好在生活中還有Graham VOTU MAX相伴!

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            22. 波蘭Graphite Audio CIS-35線材托架測評

              【音特網 評測】幾個月前,我為HiFiKnight的讀者測評了年輕的波蘭品牌Graphite Audio的IC-35防震錐。這次的體驗非常有趣,所以我毫不猶豫地接受了Graphite Audio的CIS-35線托架的評測。 介紹 我在系統中使用防震配件已經有很長一段時間了。我已經使用了來自不同制造商和不同類型的許多產品,通常欣賞它們對系統性能的影響。然而,直到之前還沒有線材的支架。我的參考設置具有Rogoz Audio和Base的機架,幾個平臺(Franc Audio配件、Alpine-line、Base和Rogoz Audio),以腳架(Franc Audio、Rogoz Audio,在上述測評之后,我還買了兩套Graphite Audio IC-35石墨釘)。我毫不懷疑,這些組件中都為我的揚聲器的音質增加了幾分優點。 事實上,我過去已經測評過幾種類型的線托,包括剛提到的Rogoz Audio的線托,但到本測評前為止,我還沒有永久保留其中的任何一種。你可能會問,為什么不呢?這并不是因為它們沒有任何貢獻,它們每次都在一定程度上有貢獻。是的,我意識到,在音樂愛好者中仍然有懷疑論者,他們認為這種產品是某種音頻玄學。不過,這些年他們的人數一直在系統地減少。那些擁有精致的高級系統的人,遲早會決定試一試該類產品。我一直建議,大家應該在自己的系統中檢查它們,并根據自己的經驗作出決定。許多人,如果不是大多數人,發現這些配件可以幫助他們從系統中榨取更多的音質,或者換句話說,挖掘出更多的實際潛力。那些嘗試過但聽不出有什么不同的人,可以把這種試驗當作一種有趣的經驗,并把錢花在音樂上。畢竟,你不可能擁有太多的東西。 沒有一個測試過的線托留下的主要原因是非常簡單的,我的機架后面沒有那么多空間,大量的線材需要放在那里,所以相當擁擠。還有第二個原因,由于我的測評工作,我必須經常移動、插拔線材,基于現實我從來沒有保留過這些線材的托架。我從來沒有把它看作是一個最終的決定,記得幾年前在慕尼黑的一次談話,我和同事與Lavardin和Lecounture品牌的負責人討論,除其他因素外,他認為音頻線材的性能主要取決于它們被放置在什么地方(地毯、木地板、混凝土等等)。這是關于各種因素,例如,靜電或不同材料之間的相互作用,可以影響到性能。因此,在他看來,某種形式的線纜支撐是絕對必要的。 因此,讓我們假設,線材托架至少可能對系統的性能起到一些作用。那么問題來了,我們談論的是何種線材,以及拖架應該由什么制成。第一個問題的答案:所有的連接組件、接觸到任何東西的音頻線材、電源線。一句話,如果線材懸浮在空中,不接觸任何東西,那就很好(至少它們不需要因其重量而被支撐);否則它們應該與地板或機架分開。雖然一開始,大家可能想到的是音箱線,但實際上同樣適用于電源線,偶爾也適用于較長的信號線。至于第二個問題,沒有簡單的答案。例如,日本制造商最常使用木材(不是任何木材,而是具有良好抗震性能的精選木材)。其他公司使用更多的“技術”材料,或者是不同特性的幾種材料的組合。 所有讀過Graphite AudioIC-35測評的人,或者已經接觸過這個品牌的產品的人,在CIS-35的情況下,它們是由相同的“專有”聚合物與石墨按一定比例混合制成的。石墨是該品牌名稱的來源,你可以很容易地猜到。這種材料的選擇是怎么來的?正如這個波蘭品牌背后的人,Szymon Rutkowski先生告訴我的那樣,在他看來,在避震配件中使用的大多數材料,如金屬、陶瓷、玻璃等等,都會對聲音產生影響,這意味著一種聲音染色,而我們這位年輕的雄心勃勃的設計師的目標,是獲得最自然和保真的聲音。他花了兩年半的時間尋找合適的材料,當他最終成功找到它時,它成為了所有目前Graphite Audio產品的材料。 第一個應用是IC-35避震釘,其次是ISBS-40釘墊,用于揚聲器腳釘或其他帶尖釘的部件,第三種是本次測評的CIS-35線材托架(簡稱線托,CIS,即“線材隔離支架”)。具體材料的選擇是基于它的特性,正如測評顯示的那樣,它能完美地施加阻尼于振動,但缺點是它的價格。后一個因素肯定會導致這樣一個事實,即CIS-35線托是我所接觸過的最小的墊材之一。我之前提到的由Rogoz Audio提供的那些,由于其尺寸和重量,甚至被稱為線托平臺。Graphite Audio的CIS-35是一個低矮(40毫米)的圓柱體,直徑為35毫米,它的上表面是凹進去的,那是承放線纜的位置。 制造商指定可與CIS-35一起使用的線材最大直徑為25毫米。在實踐中,這意味著大多數線材都可以,除了最粗的。我使用的線材都沒有問題。CIS-35的重量很輕,這將迫使用戶在放置時謹慎行事。你需要考慮到一個事實,即它們相對來說很容易翻倒。在一個正常的系統中,這不應該是一個問題,因為一旦你設置好就不會再移動,只有像我或任何評論員一樣,不斷重新更換線材,才會希望有更重更穩定的支架。歸根結底,它們對聲音/性能的影響,比重量較輕帶來的不便更重要。我們稍后會討論它們對聲音的作用。 Graphite AudioCIS-35以4顆一套為單位出售,包裝在適度但優雅的紙板箱中,內襯為保護泡沫。你的系統需要的數量將取決于你的具體應用。對我來說,當用于音箱線時,每個聲道需要四顆,也就是總共需要兩套。當我用電源線測試CIS-35時,很大程度上取決于電源線的插入位置,以及電源線的重量和硬度。在大多數情況下,2塊就夠了,對于靈活但相當重的Bazodrut的旗艦型號,我需要3顆CIS-35。 聲音 看過IC-35石墨釘測評的人可能已經注意到,當時GraphiteAudio的CIS-35線托也同時送到了我手中。這就意味著,在我開始寫這篇評論之前,CIS-35線托陪伴我的時間甚至比IC-35石墨釘更久。這是由許多因素造成的,其中相當重要的一個因素,是我已經習慣了CIS-35在音箱線下面的存在。說實話,在幾個月前的某個時刻,我把它們“安裝”在那里,然后......把它們忘了。只有當我不得不測試其他音箱線或揚聲器時,我才會想起它們的存在。然后,每次我都要注意不要破壞機架后面精心布置的線托,并確保音箱線仍然放在CIS-35上。一旦我做了這一切......我又可以忘記它們了。 我的懶癌是其中一個因素,另一個因素是我從一開始就感覺到這是CIS-35的正確位置。最初即使沒有明確定義它們做得好的地方,我也知道它們在為系統的性能做一些事情。這個“事情”使聽音樂變得更好,更令人愉快。在我看來,有了Graphite Audio的支持,聲音顯得更加自然,而這一直是我在尋找的聲音方面。 因此,當最終要測試CIS-35時,我以一種不尋常的方式進行了比較,因為......我做的第一件事就是把線托從LessLoss音箱線下移開,它們已經在那里呆了很長時間。此舉立即證實了一個古老的真理:由儉入奢易,由奢入儉難。我們很容易習慣于更好的聲音,但我們卻難以接受哪怕是最輕微的音質下降。這是真的,即使這意味著回到以前能接受的,客觀上仍然是很高的水平。說白了,沒有這些線托,我的系統聲音仍然很棒,正是我喜歡的方式。只是,有了它們,聲音更好,有更多我喜歡的表現。 那么,在我的系統中長期使用Graphite Audio CIS-35時,我到底不由自主地習慣了什么呢?首先,更高水平的聲音能量,其次,更有秩序、更清晰的表現,有更好的聚焦和控制力。讓我補充一下,我說的不是重新定義系統等級的根本性變化,也不是以任何方式與更換其中一個主要器材相提并論。不過,它們還是足以讓人注意到差異,甚至在移除線托后比添加更明顯。在使用Graphite Audio CIS-35的一段時間后,移除CIS-35也許不會帶來問題,而是一種不便,我可以忍受,但當我把它們放回去時,感覺還是更好。 現在,讓我們回過頭來看看引入CIS-35線托的第一個改進:再現的聲音能量水平。毫無疑問,較低的聲音能量水平,是您始終可以區分現場音樂與錄音的原因之一。記錄和處理聲音的整個過程,總是多多少少剝奪了音樂的一些自然、固有的能量;然而,在播放過程中,有些部分多少也會丟失。在頂級音響系統中,這些損失可以被部分抵消,這使得揚聲器發出的音樂聽起來更像是現場表演。在我的系統中,Graphite Audio的CIS-35在音箱線下使用,不僅是我自己的LessLoss,還有Soyaton和Bazodrut的音箱線,就起到了這樣的作用:它們限制了聲音能量損失。CIS-35本身并沒有給聲音增加任何能量。它們所做的,是讓音樂聽起來更飽滿、更豐富、更活潑,因此也更真實。讓我再重復一次:這些不是大的變化,但一旦你聽到后,就足以為此考慮購買Graphite Audio CIS-35線托。 線托帶來的第二個重要的變化,是更高的清晰度,同時更好地控制和聚焦聲音。由于沒有專門的音頻辭典(至少在英語中),因此我們有時會對一些術語有不同的解釋,讓我解釋我的意思。我提到的清晰度,與其說是純度或透明度本身(盡管它們是構成清晰度的元素),不如說是聲音的組成部分的清晰度。它的結果是來自上述音樂的更高能量,擺脫微小的失真和音染,導致更好的區分。所有這些結合在一起,給人的印象是,使用CIS-35線托后聲音變得更密集了,同時也變得更精確。每當我把GraphiteAudio線托拿掉的時候......聲音似乎有點模糊,一些最微小的信息,消失了。長話短說,盡管Graphite Audio CIS-35所帶來的變化并不大,但一旦我知道它們對聲音的影響,我更愿意把它們留在系統中。 盡管有點復雜,但我還是決定值得讓我的身心投入到一個練習中,以弄清這個想法,即如何用電源線來嘗試Graphite Audio CIS-35。我使用LessLoss的電源線來試聽,以及頂級的Bazodrut(正在評測中)。它們插入Furutech的墻上插座,另一端插入Allnic Audio T-1500 mk II,神奇的300B單端三極管合并功放。 對電源線的影響,實際上類似于音箱線描述的那樣。只是,現在我的注意力更多在低音范圍的緊湊性、清晰度、能量和差異性上,而不是其他的頻段。說白了,這是一種自然的低音緊實感,而不是一種強迫性的緊實感,沒有人為地使邊緣變硬朗。在低音大提琴的情況下,沖擊力的定義得到了改善,沒有CIS-35線托的情況下泛音和衰減階段一樣完整。低音提琴,即使在那些略微圓潤的錄音中,加入Graphite Audio后也變得更加緊湊。 在電貝司的情況下,它自然是更緊密的.引起我注意的是一個不可抗拒的印象,由電貝司、吉他演奏的聲音,例如MarcusMiller,攜帶了更多的能量,它是以更強大、更明確和受控制的沖力傳遞的。用PhenOmen Bazodrut電源線比用我的LessLoss更容易聽出,盡管Bazodrut的線身要厚得多,而這種尺寸是由于使用了更厚的絕緣層和減震材料??紤]到這個事實,我預計它放在CIS-35上的反應會更小,而不是更明顯。PhenOmen的特性是更密集、更有分量的,把它放在CIS-35線托后,低音音符更加集中,更緊湊,但沒有失去任何質量和豐富性。最終的結果,與沒有CIS-35情況下聽到的沒有太大區別,但當使用這樣一條優秀的電源線時,每一個最小的、進一步的改進都值得考慮。 在完成Graphite Audio CIS-35的試聽之前,它們落在了一對3米長的信號線下面,連接唱放和合并功放。我使用TelluriumQ Ultra Black已經好幾年了,但一段時間以來,我一直在測試RobertBastanis的旗艦,一款優秀而且更昂貴的信號線,型號為Imperial。我把后者放在總共五個Graphite Audio線托上。它們對聲音的影響,可能是迄今為止所有應用中最小的。我注意到更集中、更干凈的低音,更有秩序的聲音表現,更容易獲得最微小的信息,我的AirTight PC-3的觸針可以完美地從凹槽中讀取這些信息。聲音的特點基本上保持不變:精致、令人難以置信的解析力、開放、流暢、連貫和自然,而CIS-35 “只是”變得更加真實,也就是說,根據我對這個術語的定義,更加接近現場音樂。 總結 Graphite Audio CIS-35是視覺上不顯眼的產品,這些小而輕的灰色墊材可能不會是你自豪地介紹給客人的。它們也不屬于可以迅速給音樂愛好者留下深刻印象的類型的器材,它們不是用來解決系統中的問題,不會立即產生“哇!”的效果。它們顯然是為系統長期準備的產品。 欣賞它們能為你的系統性能提升什么,最好的方法是把它們安裝好,在音箱線下使用較長的時間,然后移開對比。如果事實證明,沒有它們,聲音失去了一些能量、緊湊性和精確性,你錯過了一些,聽音樂變得不那么愉快,不那么身臨其境。你將有一個答案,即是否值得添加到你的系統。 在許多良好的系統中,甚至不一定是高端水平的系統,Graphite Audio CIS-35線材托架會發揮自己的作用,帶來更多的能量,在聽音樂的時候提供更多的樂趣,而且會在不改變特性的情況下做到這一點。因此,如果你喜歡你的系統的聲音,但愿意嘗試擠出更多一點,而不干擾原來的特點,你應該給波蘭CIS-35石墨線托一個嘗試的機會。我懷疑你會后悔,即使它不完全是你所尋找的,但你已經無法離開。 參考系統: ·數字音源:  定制 WIN10數播, Roon, Fidelizer Pro 7.10, JCAT NET XE, JCAT USB XE卡,FERRUM HYPSOS線電, KECES P8, JCAT USB Isolator ·解碼器: LampizatOr Pacific +Ideon Audio 3R Master Time (USBsignal regenerator) ·模擬音源: J.SikoraStandard MAX 唱盤, J.Sikora KV12唱臂, AirTight PC-3, 唱放: Grandinote Celio mk IV,ESE Lab Nibiru V 5. ·后級: GrandiNoteShinai ·前級: Audia FlightFLS1 ·音箱: GrandiNoteMACH4, Ubiq Audio Model ONE Duelund Edition. ·信號線: HijiriMillion, Hijiri HCI-20, TelluriumQ Ultra Black, KBL Sound Zodiac XLR, DavidLaboga Expression Emerald USB, David Laboga Digital Sound Wave SapphireEthernet ·音箱線: LessLossAnchorwave ·電源線: LessLoss DFPCSignature, Gigawatt LC-3 ·電源: Gigawatt PF-2MK2 ,Gigawatt PC-3 SEEvo+; 定制 Gigawatt LC-Y 入墻線,GigawattG-044 Schuko ,Furutech FT-SWS-D (R) ·網絡: Silent Angel Bonn N8 + Silent Angel Forester F1 + opticalLAN isolator ·機架: Base VI, RogozAudio 3RP3/BBS ·防震配件: ROGOZ-AUDIOSMO40,CPPB16 platforms,ROGOZ AUDIO BW40MKII , Franc Accessories Ceramic Disc Slim Feet,Wood Block Platform

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            23. 重新挖掘埋藏在唱片中的微小信息:Legendsound(傳奇之聲)CD1pro CD 轉盤

              【傳祺音響 供稿】來自加拿大的Legendsound(傳奇之聲),從問世十多年以來,器材的外觀變動很少,簡潔利落的設計正 是Legendsound風格的代表,全鋁機箱表面具有非常漂亮的拉絲紋路,還能有效的降低震 動與防止電磁干擾。本次試聽的CD1pro轉盤,是使用最新技術的版本,比上一代產品更為精進。目前很多發燒友不是轉玩數碼流媒體播放器了嗎?怎么還推出CD轉盤?其實Legendsound發現還有不少玩家想聽CD唱片,也有不少玩家擁有現成的音頻解碼器,那么只要一臺高素質的CD轉盤,就可以享受高品質的音樂回放,CD1pro正是為此而生的。 CD 1pro轉盤是推蓋式設計,采用飛利浦CDM12機芯,作為純轉盤廠方認為只有在業界公認靚聲的歐洲飛利浦方案可以避免機芯因諧振帶來的影響,還在機芯上安裝了藍光LED,降低激光讀取信號時的誤差。CD1pro是純轉盤,故沒有內置解碼和模擬輸出電路,機箱內有更充裕的空間來安排電源供電系統和數碼輸出電路。 CD 1pro轉盤是推蓋式設計,采用飛利浦CDM12機芯 CD1pro具有的優雅熒光屏顯示 電源方面,Legendsound 使用業界最高標準之一的Noratel(發燒友俗稱箭豬)變壓器,并且是根據線路設計需求定制的。CD1pro用了一只大功率的Noratel電源變壓器,并且采用6 只英國NOVER 10000μF音頻專用電容作為濾波,多重繞組的變壓器分別給顯示屏電路、伺服系統和數字輸出電路供電。CD讀取伺服程序也改良自philips 原廠系統,大幅提高工作穩定性。CD1pro具有的優雅熒光屏顯示,顯示亮度分別有兩級可調且可以關閉顯示。因為是單純的轉盤,CD1pro的背面端子只有數字輸出,有SPDIF同軸、AES/EBU數字平衡和光纖輸出各一組。 CD1pro用了一只大功率的Noratel(發燒友俗稱箭豬)電源變壓器給整機供電 英國NOVER 10000μF音頻專用電容作為濾波 數字伺服采用飛利浦SAA7327H芯片 CD1pro的背面端子只有數字輸出,有SPDIF同軸、AES/EBU數字平衡和光纖輸出各一組 試聽 試聽時使用日本ORB的解碼器JADE casa DSD來搭配CD1pro轉盤,功放是JOLIDA(朱利達)Tube Fidelity HD-88電子管功放,后端是neat acoustics ULTIMATUM XLS 旗艦書架式音箱。 經由CD1pro轉盤重放音樂,在許多熟悉的唱片中發現聲音與過去聽過的有不小改變,聲音的飽實感上有明顯增加。聽《民歌蔡琴》中“被遺忘的時光”,蔡琴的歌聲顯得扎實和飽滿, 背景漆黑和寧靜度使得這個飽滿感更強,空間中余音悠悠。而且音像口型仍然維持正常的大小,并沒有變大的傾向,聲音的尾韻圓潤,毫無棱角的凌厲。聆聽被譽為“南非爵士之父”休·麥塞克勒的《希望》唱片時,常會著重在低頻的夸張演示,但CD1pro轉盤不是這樣的,在播放過程中,我的注意力不只在低頻。均衡的重放讓我聽到許多低頻以外的豐富聲響,各種樂器和人聲都能引發我的注意,而且在音場空間的重現更是干凈而自然。 聆聽加拿大女歌手安妮·百森的《內心憂郁》專輯,CD1pro轉盤重放出了很純凈,幾乎沒有 染色加料的聲音,鋼琴的琴鍵重量、泛音不夸張、延伸恰當,整張專輯如湖光、如月光般皎潔。聆聽CD1pro轉盤就像吃飯不加調味料,能夠吃出食材的原味還不膩。播放《重返卡內基》,聲音真實而自然,這就是我本次聆聽時最深刻的感覺。沒有夸飾、沒有激動、沒有巨大的動態,但聲音就是好聽而愉悅。播放中,伴奏如鼓、吉他、鋼琴的音場拉得相當開,并足以單獨表現出舞臺空間感和音場的左右延伸,人聲再呈現出音場深度,形成非常自然的三度空間,帶出樸實而純粹的重放。 在一首由山本剛三重奏所演奏的《多么美好的世界》中,前半曲中大提琴的獨奏通過CD1pro出來,是我聽過極好的轉盤之一,大提琴的頻段約在100Hz以上,而此次卻將動態重放特別寬闊飽滿,絲毫不覺沉悶肥腫,清晰度和動態的呈現十分優異。CD1pro轉盤的細節和動態很精致,通常聽音樂我會不自覺越聽越大聲,但是當我聆聽CD1pro轉盤時卻能越聽越小聲,而且絲毫不減損音樂的細節和動態。我并非指CD1pro轉盤大音量不好,而是大音量和小音量一樣好,無論是在中高頻段或者是低頻段。 在《獵人》中呈現出音樂全頻段的協調和起伏,從鼓聲到吉他撥弦的流暢度和銜接上顯得十 分自然、迅速干凈,沒有特別突起的頻段,不經意地就聽完了整張唱片。老虎魚重新調校 制作的經典小提琴《Heartbreak》,充滿了似水柔情與魂牽夢縈的曲調,很容易便讓人陷入小提琴與鋼琴演奏的情感當中。五月天有首歌叫“傷心的人別聽慢歌”,我想傷心的人也別聽這張《Heartbreak》,尤其當CD1pro轉盤將這張專輯的豐富情感表現得淋漓盡致,從以往評測Legendsound傳祺之聲的信源或DAC產品時,就覺得能將音樂的情感面表達得很透徹,聲音的精致和調性能將歌曲的高低起伏、強弱節奏發揮出來,Legendsound的聲音絕對不像器材外觀那樣地理性平實。 播放《我知道什么》,低頻的律動穩定,一開頭人聲與低頻的表現,使得音場的感受相當開闊,音樂的感受是明亮清晰,音場的高度與深度使人聲的立體鮮明許多,此曲的音樂伴奏不過于復雜,主要以聲效低頻再加上撥弦樂器與人聲,三者變化來去自如,不受任何的拘束,拍子的律動性在聆聽上彷佛能看到音符的躍動。CD1pro轉盤的音質干凈,在低音與高音的掌控讓聆聽者在聽感上是舒適的、放松的,歡樂的氛圍是漸漸由音樂的豐富性被堆棧而成,加上輕盈的速度,使整曲音樂表現上不混亂,有層次地往上展開,干凈又細致的音質無論播幾次都是百聽不厭。 貝多芬的第五號奏鳴曲,一開始鋼琴強音出現,大提琴加入后,聲音由大漸弱的表情拉奏的相當好,弓的控制力道穩定在處理大小聲時的旋律線就會非常優美,而此曲的一大特色我覺得是在每段樂句的表情處理,有時突然漸強,又或是突然的弱下,不論是在鋼琴還是在大提琴都需要做到這樣的控制,而兩者的默契也都配合得相當好。通過CD1pro轉盤播放此曲,除了能感受到樂手的默契之外,處理器樂的音色也是相當專業,將鋼琴與大提琴齊奏時的音色完美的融合,旋律分開時又不過于搶走對方豐采,將曲子缺一不可的重要性表現得非常到位。 鋁合金打造的全功能遙控器 搭配中低端的解碼器也有好的表現 曾經聽過CD1pro轉盤連接同廠的Fantasy 解碼器,聲音真的不錯,印象最深的是那種模擬味,令人回味無窮。但這次搭配檔次低許多的ORB JADE casa DSD解碼器,CD1pro的表現依然精彩,從側面可以說明,數字輸出的重要性,也是CD轉盤存在的理由??梢赃@么說,一臺高素質的CD轉盤搭配任何解碼器,依然表現出高水平效果,從不讓你失望。 總結 身為加拿大Legendsound的最新旗艦轉盤,CD1pro轉盤擁有原廠最高階的所有技術,集各種精華于一身,且直接反映在聲音上。我感覺CD1pro轉盤的聲音是越聽越喜歡,它整體相當自然有自己的特色而且耐聽,聽得越久越能感受到聲音中的優點,會令人難以忘懷。CD1pro轉盤在使用以及聆聽上都相當符合發燒友的要求和水平,在數字媒體播放逐步進入發燒友家中的當下,Legendsound仍然推出了全新的轉盤產品,原因除了發燒友家中無數的收藏能夠繼續有好器材播放,CD1pro轉盤還能將這些唱片以更佳的狀態重現,猶如“挖掘出唱片最深層的細節”。

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            24. 力拔山河氣蓋兮 | 柏斯Pass Labs X600.5 大功率后級

              【典雅音響花園 評測】Pass Labs公司是由Nelson Pass先生于1991年創立的美國Hi-End音響廠牌,專門設計和制作前級的放大器、后級放大器和揚聲器。出生于1951年的Nclson Pass先生,涉足音響領域其實已有相當長的時間,在少年時代便開始自制音箱。他就讀美國加州大學豐修物理時便已進入ESS音響公司,參與了海爾氣動式喇叭(Heil AirMotion Transduccr)的開發。1974年大學畢業后,創立Threshold(精神)公司,所推出的世界首部動態甲類功率放大器800A,其后推出的產品均采用了著名的局部負反饋STASIS線路。Nelson Pass先生后來將Threshold公司出售,隨之創立了現在的Pass Labs公司,并于1992年推出了Aleph 0放大器,所提出的光學交連偏壓控制線路(Opto-isolatcd Bias Circuit)和有源低頻諧波抑制器(Active Low Frequencey Acoustics Resonance Suppressor)等一系列技術和設計相繼取得了美國設計專利。 1988年推出的劃時代之作X1000后級放大器,負載為8Ω時輸出功率可達驚人的1000W,最大亮點是采用了專利的超對稱線路(Suoersymmetric Circuit),該線路由完全對稱的正相放大和倒相放大兩個部分組成,再以特殊的交叉補正線路(Cross-coupleed Correction Circuit)連接起來,使兩部分電路的失真和噪音在輸出時互相抵消,總失真降低至僅為一般放大器的1%,音質得到了大幅提升。實踐上述理論和達至最終目標,關鍵是使用具有高度一致性的元器件,這使得整體成本居高不下。Nelson Pass先生還認為,大回路負反饋(Gobal Negative Feedback)雖可抑制失真但會造成音質嚴重劣化,局部負反饋(Local Negative Feedback)可有效抑制失真而同時改善音質。上述的理念和設計,在Pass Labs公司隨后推出的XA系列功率放大器、X.5系列功率放大器、X系列前級放大器的各款機型中,都被使用并延續下去,并以優異的表現效果受到市場的接受和歡迎,這也包括了本文的主角PASS X600.5單聲道后級放大器,它的排位在X.5系列中次于旗艦的PASS X1000.5而居高端主力之位且頗具代表性。Nelson Pass先生的設計功力,得到了廣泛的認可和贊賞。 現在,就讓我們由表及里地觀察和分析PASS X600.5吧。 PASS X600.5的前面板采用了復合結構,由后面的主基板和前面的副飾板組成。在主基板中央區域,上方是通電工作時泛出淡淡幽幽藍紫色光芒的圓形指針式指示表,下方是電源主開關;前面2塊內側各挖開了半圓形組合后,就成為一個比指針式指示表面積為大的圓形、用內六角螺桿固定在主基板上的就是副飾板。這個復合型面板,已成為Pass Labs新一代XA.5系列和 X.5系列的標準形象。PASS X600.5的兩側,是具有復雜俯視剖面構形而帶來龐大外表面積、經過黑色陽極氧化工藝處理的鋁制散熱器,可將功率放大重任的晶體管工作時所產生的熱量及時適量地散發出去以建立熱平衡,確保晶體管在設計溫度下以非常穩定的狀態工作。 在負載為8Ω時,PASS X600.5的標稱輸出功率可達600W。如此,電源供應自然是重中之重。確實,功率容量遠超實際需要的環形變壓器,更大容量的電容可儲存更多的電量以最大限度地減小電壓波動,運用了Soft Recovery(軟恢復)技術的整流電路,可為核心的功率放大電路部分輸出充沛而穩定的電流,極大地提高了背景的寧靜度和聲音的純凈度。從前端模擬信號輸入到后端驅動電流輸出的整個信號通道采用了直接耦合方式,具有非常寬闊的頻率響應。功率放大電路繼續采用了超對稱線路(Supersymmetric Circuit)的設計,以音響性和音樂性更好、經過嚴格篩選配對而具有更好一致性的MOSFET晶體管代替J-FET晶體管,將失真控制在前所未有的極低水平。前端的差分放大電路工作在單端甲類狀態,后端的推挽放大電路工作在偏向甲類的高偏流甲乙類狀態,組合起來后可有效地提高了對音箱的實際控制力。各部分電路的布局更為嚴謹,并重視每一個細節,最終使整體表現得到了有效的提升。 對PASS X600.5進行試聽時,除了最前端選用BLACKNOTE CDP500播放機外,與之搭配的PASS XP-20分體式前級放大器和HANSEN THE PRINCE V2前反射式落地箱也非常令人矚目。PASS XP-20是前級放大器中的旗艦,它同樣貫徹了Pass Labs公司理念和設計,從信號源輸入端子到前級輸出端子之間的整個模擬信號放大通道,使用了盡可能少但素質更高的元器件,具有更高的分析力、更低的失真率和更大的動態范圍;經過改進的音量控制電路,可實現更精確的控制;電源供應部分安裝在一個完全獨立的鋁制機箱內,可徹底隔絕電磁輻射,使之不會泄漏而影響整個音響系統中的其他器材;最重要的是,電源供應電路和前級放大電路同處一個箱體內前者對后者的不良影響將徹底地不復存在,這無疑顯著地降低了前級放大器的本底噪音,提高了聲音的細致度和純凈度;當然,PASS XP-20配有全鋁外殼的遙控器,除操作方便之外還手感特佳。HANSEN THE PRINCE V2使用了269mm直徑低音單元、182mm直徑中音單元和25mm直徑絲膜軟球頂高音單元各1個,全部由HANSEN公司自行設計和制作,結合精心設計的分音器,音箱最終具有23Hz至23kHz的寬闊頻率響應;中音單元安裝平面在低音單元安裝平面稍后方,高音單元安裝平面又在中音單元安裝平面的后方,這樣可保證3個單元所發出的聲音能同時到達聆聽者耳朵所在位置;14"的寬度、42"的高度和20"的深度,意味著它擁有較大的體積,只有87dB的稍低靈敏度則在意料之中,但優秀的聲音表現也在因經驗而帶出的期望之中。 播放由小提琴家演奏杜梅、大提琴演奏家王健和鋼琴演奏家皮耶絲合作演奏的《莫扎特:鋼琴三重奏,作品第496號和第502號》(編號:DG 449 208-2)時可以聽到,琴弓、琴弦和琴身的音色和質感都可得到正確的表現,豐富的細節和敏捷的速度帶來了良好的分析力,琴弦的金屬質感有稍稍突出的傾向但平添了幾分美艷之感,受到良好控制并保留了適度彈性的低頻使音樂顯得穩重從容,每件樂器也有著顯著立體感的聲像和明確空間感的定位。播放由科林·戴維斯指揮考文特花園皇家管弦樂團和合唱團演出的《威爾第:游吟詩人》(編號:PHILIPS 446 151-2)中幾個場面宏大的情景時可以聽到,男女主角的歌聲飽滿且感情充沛而富有穿透力,在人數眾多的伴唱者中昂然而出,歌唱名家的氣勢和風范彰顯;相對于純器樂作品而言,歌劇作品中人物角色的活動空間會相對擠占整個樂團的演奏空間,但這里仍可明顯到感受到樂團各樂器組的物理位置分布和音色質感層次,逼真的臨場感令聆聽者很易融進音樂作品的情節和進程中。 隨時爆得起不費吹灰力 再轉去Telarc的《布蘭之歌》,這首在我家要『就住就住』的經典爆棚名盤,在這里就能盡情爆發了。合唱團的呼喊,大鼓的狂轟,令人興奮得心也跳得大力了,使你覺得這些簡直就是為X600.5度身錄制。我最意外的,不是X600.5的『勁揪』,反而是斯斯文文的Parsifal Ovation竟然一樣爆得面不改容!上次試X350.5時,我已認為它是很Rock得的功放,這次當然不會不試Dire Strait的《Calling Elvis》。嘩!狂放無倫!開始時觀眾的喧鬧聲,使你感受到千千萬萬的人群,在一個偌大無比的場地,沸沸騰騰;然后樂隊有如天地初開時一下子『爆』出來,雖然聽過很多次,仍被它的氣勢震懾。一句說話:天崩地裂! 爆過以后,我再聽閔惠芬的《江河水》,這時我更感受到X600.5的細致。這SACD我聽過不知多少次了,對閔大師的一舉一動、那里輕,那里重,早已印在腦海中?,F在再聽,只是感覺到更強烈的有如面對面的真實。連那兩條弦線的松緊都感覺得到,不要說未拉時那些弓毛碰到弦線的噪音,與及只有二胡才會擁有的獨特憂怨音色了。 再把開始時的Intermezzo,Cheekto Cheek等再重溫一次,這時更能欣賞到X600.5的能量。對聽音樂的距離,每人的喜好不同,有人喜歡遠,有人喜歡近。X600.5有如把你帶到現場,近距離與演奏者接觸;它使一切都有如加了放大鏡,絲毫畢現。聽Belafonte的(Matilda),你一定是Big Spender,而不是ScholarshipSection! 結語 對Pass Labs的X.5系列,我最服的是它的準確。要準,當然要包括速度、分析力等,X600.5絕對有齊這些條件。不過,如果X600.5是在試音室里試,我的感受可能不一樣。因為我們在試音室已試過X350.5,而X600.5是更高一級的型號,可以估計到是甚么聲效及場面了。而錢大姐府上是很標準的家居格局,本來用X350.5甚至X250.5已經游刃有余了;用到X600.5實在有點殺雞用牛刀。不過這把牛刀卻有有些意料不到的得心應手,使我能一嘗在較小的聆聽空間使用大功率放大器的威力。X600.5除了力量強橫外,也能柔細。而它的幼細卻比一般小功率的器材有所不同,就是我所說的有足夠的能量感,使人感覺每種樂器和人聲都更(實在)它的高分析力提供有如抽絲剝繭般的細節,使不論人聲或小提琴都能擁有絲絲入扣的感染力。而它的音色更是傾向甲類的純厚,特別是在低聲量時,一點不用擔心它會粗聲粗氣,這只是未夠班的大功率放大器的通病,對Pass Labs放心 ! PASS X600.5 技術參數: ●失真度:<1%(8Ω、600W) ●輸入阻抗:22kΩ ●頻率響應:1.5Hz-l00kHz(-3dB) ●輸出功率:600W(負載8Ω、1% THD、1kHz) ●阻尼系統:250 ●增益:26/30dB ●最大輸出電壓:±110V ●最大輸出電流:±25A ●迴轉率:±50V/uS ●體積(HWD):292×432×559 mm ●重量:150lbs

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            25. 自然本色,素顏上陣--Luna Cables Gris AC Power電源線

              【音響共和國 戴天楷評測】你聽過Luna Cables這個廠牌嗎?一望其名,便知這是一家線材廠。Luna Cables來自加拿大魁北克省,那是加拿大的法語區,因此他們家的產品型號用的也是法文。 Luna Cables旗下共分五個系列,從入門數起,分別是Gris(灰)、Orange(橘)、Mauve(紫)、Rouge(紅)、Noir(黑)。這家公司的品牌歷史,容我略過,因為所有國外媒體在訪問到創辦人Danny Labrecque或Erik Fortier前,我們所能得的資訊都在他們官網上,林治宇在他Rouge XLR訊號線的評論裡,已經說的很詳盡了,有興趣者,請參閱之。 品牌三大特色:鍍錫銅線、蠟棉包覆、手工制作 Luna Cables的線材有三大特色,而且這三個特徵全系列都適用。第一,他們的線材一律採用鍍錫銅導體。第二,線材外部都使用蠟棉(waxed cotton)布套包裹。第三,所有的線材都是自家手工制作。接下來,我們一一細看這三點。 聊聊那個“鍍錫銅” 大多數的音響線材廠都在追求導體的純度,若是銅線,多會特別提出它是“幾N無氧銅”,或者標榜特殊制程,能讓銅導體的結晶更長、雜質更少,如LC-OFC長結晶銅、OCC單結晶銅、或有Furutech的Triple C技術等。再不,就是告訴你,他們用的是傳導速度比銅更快的銀,且同樣會強調導體純度。又或者,會採用鍍銀銅(silver plated)或包銀銅(silver clad)的制作,還有的則採貴金屬合金。 其實,線材的聲音從來就不是導體單方面就可決定的,那些傳輸速度、容抗、阻抗、感抗等測試數據,也是參考即可。制造商可以秉持他們所相信的科學造線,但消費者可不是看數字看規格來買單。你所花的錢,到底能帶給你多大的樂趣,都得你自己親耳聽過、驗證過才知道。 相對于上述這些追求導體材質和純度的廠家,Luna Cables獨樹一格採用鍍錫銅線。原廠沒有明說為什麼他們要使用鍍錫銅導體,只說老闆Danny Labrecque當初之所以要創辦Luna Cables,就是因為他聽到了一些“老線”的聲音,為此著迷,進而乾脆自己出來做線。而早年的老線,有很多裡頭用的就是鍍錫銅線。 但是,有意思的是,在那個還沒有“High End音響”,甚至沒有“High Fidelity”(高傳真)概念的年代,那些被今天許多人視為寶貝的線材,其實本非用在音響上,而多是用在通訊上,因此線材披覆也好,導體也罷,訴求就是一個:經久耐用。沒想到,事過境遷,到了當代,卻成了許多音響迷所追求的標的。 如今,使用鍍錫銅線的,也不只Luna Cables一家,瑞典的Supra用的也是鍍錫銅導體,丹麥的Duelund旗下線材也是鍍錫銅線。而Luna Cables的設計更是特別,在制作上頗有仿古的意味,特別是他們電源線以外的其他線材,均使用了稱為LCNV(Luna Cables Neo-Vintage)的技術,將鍍錫銅結合紙捲和蠟棉布,簡直就是再造當年西電(Western Electric)的線材。 結構設計不同于其他的Gris系列線材 留意到我前面說的了嗎?“電源線以外”。他們在除了電源線,其他的線材上使用LCNV,但電源線卻為了其功能,有所不一樣的設計。接下來,我們就回到正題,看看Gris AC Power電源線怎麼做。順道一題,Luna Cables的Gris系列還有一款Gris DC Cable的直流電源線,所以他們不直接稱Gris Power,而要多加一個AC,稱其為Gris AC Power。 Gris AC Power使用3股16 AWG的鍍錫銅線,然后加上橡膠材質的介電材料,用以吸收微小震動,好控制線材整體的諧振,以降低電磁干擾。在橡膠層外,再包上一層紙質介電材。而后則是一層同為鍍錫銅的編織屏蔽網,用以隔離外界的電磁雜訊干擾,外部再是橡膠材質的絕緣層。最特別的是在Gris AC Power最外層,是一層未經漂白的灰色手染純棉布套,作為線身諧振的阻尼;而這手染布料不僅材料天然,連質感也很自然,這是Luna Cables全系列產品最大的特色。電源的插頭選用的是Wattgate的制品,而且公母插的金屬部件均經過超低溫處理,消除其金屬內部的結晶應力。 適用于較小功率器材 從官網的資訊看來,目前Luna Cables雖有五個系列,但是只有Gris、Orange、Mauve三個系列有電源線,線徑依序是16AWG、14AWG、12AWG,在更高兩級推出電源線之前,消費者就是根據器材的電力消耗來選擇電源線。以Gris AC Power來說,16AWG適用于訊源、前級,或者用在耗電量小的小瓦數綜擴上。 自然本色,素顏上陣 我在家裡將Gris AC Power接在Audiobyte Black Dragon DAC上,也試著接在Lavardin IS Reference綜擴上,其聲音走向的表現很一致。Gris AC Power的聲音相當自然,拿其他的線跟它比,似乎其他線的“自然”,其實或多或少都上了點妝。直到Gris AC Power一上,那才是真正的素顏。 它帶來了清楚、具體且扎實的音像,明明只有16AWG,那是很不“發燒”的線徑數字,聲音卻完全顛覆我們的想像。它的聲音十分穩重,一點不感輕淺飄搖,一點沒有貧弱氣虛。而它音色與質地完全不假修飾,鮮明而直白,聽慣了其他的線材,恐怕第一時間會覺得:怎麼這樣?但當你聽的越久,就越會發現這些被揭露的真實,原來這麼的親近。 音像扎實,表情清楚,分離度高,現場感強 我在聆聽人聲演唱的專輯上,得到許多認識Gris AC Power的啟發。我們很容易在Gris AC Power上發現它在中頻段的優勢,它溫暖,卻不是帶有明顯音染的溫暖,那個溫暖是一種自然而舒緩的溫暖,在這其中,你可以察覺到許多音樂的細節,可是這些細節又不會讓你感到煩躁。那個解析,是中肯而實在的,讓你聽見,又不覺得造作。這讓歌手的演唱聽來流暢自然。 例如聆聽Sara Bareilles的Brave Enough: Live at the Variety Playhouse專輯,這張現場演出集錦專輯,Gris AC Power勾勒出清楚明確的輪廓,音像扎實而不散,音樂表情清楚,健康的厚度,賦予了Sara Bareilles歌聲更多更深更強烈的感染力。聲音拔高時展現動態時,Gris AC Power也不顯侷促,提供了音樂動態展開的馀裕。 在這張專輯裡,Gris AC Power還展現了它的空間表現力。在我聽來,它并沒有明顯拉開音場的維度,卻因為它賦予各個發聲體更具體的音像,而讓人感覺發聲體之間更為分離,這讓空間、舞臺的訊息更豐富了。也因為它的直白個性,在還原現場觀眾的鼓譟、歡呼下,更凸顯了live concert的音樂特質。 鋼琴溫暖圓潤,細節資訊豐富 在Oscar Peterson Trio的We Get Request專輯裡,Gris AC Power飽滿的聲音,讓這個默契十足又技藝高超的三重奏,充分展現了他們的才華。低音提琴撥奏的聲音飽滿而有彈性,圓鼓鼓的Q彈音粒,聽來真是過癮。在“Corcovado”一曲裡尤其如此。鋼琴的圓潤質地,在此也表現的可圈可點。這張60年代初期錄制的爵士專輯,充滿了那個年代的特色與興味。那個鋼琴琴音帶著溫暖的色澤與富含水分的質地,些些的光澤,聽起來很是舒適宜人。鼓手Ed Thigpen在這裡的表現真是的最佳綠葉,完全不搶戲,無論何時,硬是把主角光環都給了Oscar Peterson,但是他的鼓聲幾乎從未停歇,那些細節資訊,在Gris AC Power的忠實傳送下,都聽得清楚分明。 聽搖滾好生過癮 我不是因為Gris AC Power為Luna Cables的入門電源線,就輕看它,但我認為與其聽古典,我更喜歡它放搖滾樂帶來的衝擊感,以及濃郁的情緒。是的,你沒聽錯,這條看起來一點不起眼的“灰袍巫師”,雖然披著一深灰袍,卻像甘道夫一樣讓你驚喜連連。它讓Guns N’Roses的“Civil War”聽起來那個控訴的聲腔更為響亮。飽滿厚實的電吉他讓音樂張力十足,鼓點清楚而有力。 “Don’t Cry”這首抒情搖滾經典,由慢而緩的主歌漸次發展,越是往后越是情感濃烈。特別是Slash那深情又狂放的電吉他在樂曲中段響起,那間奏雖然不長,卻是全曲的最大亮點。Gris AC Power賦予了電吉他琴音相當的中頻厚度,跟我在家習用的Swisscables Reference電源線比起來,像是讓Slash換了一個吉他音箱一樣。如果一路追到“November Rain”,Gris AC Power的力道和扎實度,釋放出更豐富的音樂情感,不管是鼓聲、吉他還是Axl Rose的聲嗓,都在強化音樂的織度的同時,也強化了情緒的張力。不信,你聽歌曲將結束前那場Slash精彩的獨奏,在節奏與人聲的交織相佐下,更展現了富有力度的抒情本質。 坦蕩直率,沒有心機的直腸子 最后,我還是得為Gris AC Power平反一下,免得大家以為Gris AC Power不適合古典音樂。Gris AC Power的聲音中性、自然、直接、無染,甚至,可以用素淨、質樸來形容它。這樣的聲音,面對注重音色音質的純正性的古典音樂,豈會不適合呢?但我前面確實說了使用Gris AC Power時,我更喜歡它在非古典音樂的表現,那是因為我在播放古典音樂時,總是期待聽見一種精緻的、細膩的表情,然而,這并非Gris AC Power之所長。 這就像一個人說話,我認為古典音樂就像是一個人說話更巧心雕琢字句,藉以呈現出一種經過精心調制打磨而燦放光澤的優雅氣韻。但也有的人從不在用字淺詞上這麼推敲揣摩,以求最恰最適也最精準的表達;他則是心直口快,一根腸子通到底,只說大白話,從不拐彎抹角。Gris AC Power就是這樣坦蕩直率,沒有心機,從無矯飾。 盡展協奏曲裡的壯闊豪情 實際聆聽上,我可以明白告訴你(就像Gris AC Power一樣明白):它開放而平順的聲音,在播放大編制音樂時,很能引起共鳴。音量開得越大,越能感到這好處(用在訊源時)。例如Alice Sara Ott擔任鋼琴演奏的柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲,第一樂章那強而有力的和弦,隨著樂團精神飽滿的序奏后綻放。壯闊的管弦樂主題,這其中所抒的情,又豈止兒女私情。鋼琴響亮而穩健,琴音扎實而肯定,光澤和亮度上或許沒有那樣迷人,但是音樂的織體卻是扎扎實實的。Gris AC Power把這首協奏曲表現的更Tchaikovsky,而不是那樣Alice Sara Ott。 素樸的外貌,質樸的聲音 Gris AC Power電源線樸素簡單,甚至有點不起眼的外貌,其實直接表現了它聲音的本質。它不像別家的線材,一插上一開聲,就有讓人欣喜的印象;Gris AC Power的魅力是需要你靜聽慢聽的。那種自然感,那種開放感,那種不著痕跡的溫暖與厚實,讓音樂變的很容易親近。這種取向在同價位的線材中十分少見??墒?,如果對一個在意音樂的人來講,Gris AC Power所帶來的聆聽樂趣是綿延的,是歷久的,是常時的。 器材規格 Luna Cables Gris AC Power 型式:電源線 導體:鍍錫銅導體 線徑:16AWG 披覆:蠟棉布套

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            26. 這部性價比超高:Arcam PA720 多聲道家庭劇院后級

              【視聽發燒網 評測】從入門用家變成玩家,我想多聲道玩家們都很清楚:如果想要讓現場音樂與電影音效毫無顧忌地釋放能量,把人籠罩、卷入那個空間之中,不管是誰家的環繞擴大機都只能說是「推力有限類」,要打破這個界線唯有采用分體式多聲道系統、或是用環繞擴大機加接后級加強推力,只是多聲道后級普遍不便宜、較平價的制品通常又是「音質有限類」,老讀友們應該知道我就是很在意性價比,所以我希望您能認識這部Arcam PA720七聲道后級。 音響器材的規格可以說明一些事情,但是也很容易誤導,環繞擴大機的功率標示就經常是這么一回事:例如每聲道220瓦,不知情的人或許覺得「哇!好厲害」二聲道綜合擴大機很少有這么夠力的,然而在功率規格之后括號里面的才是重點,最??匆姷摹? channel driven , THD 10%」就表示這部環繞擴大機僅在「只有1聲道輸出的狀態下」才能達到廠方標示的規格數字,并且在最高功率輸出的狀態下諧波失真高達10%,請問大家:誰用環繞擴大機只聽一個聲道?再說10%失真率的聲音誰聽得下去?還沒高到5%我就想走人了。 看習慣灌水數據的話,或許會覺得Arcam PA720的規格沒什么了不起,但內行玩家就會感興趣:7聲道「同時輸出」每聲道額定功率100瓦(8歐姆)、140瓦(4歐姆);5聲道同時輸出每聲道額定功率110瓦(8歐姆)、175瓦(4歐姆);2聲道同時輸出每聲道額定功率140瓦(8歐姆)、225瓦(4歐姆)。并且在輸出已達以上額定功率80%的狀態下、諧波失真僅0.002%,這就Arcam可愛的地方,他們不會為了數字好看灌水,標示的規格是要讓玩家與專業的從業人員確實了解PA720是否真正符合需求。 我們先看PA720的機背:右邊有網絡與RS232端子,讓它可以用環控系統控制,因此可以應用在訂制安裝,它有7聲道平衡(XLR)與單端(RCA輸入),因為所有聲道的XLR與RCA輸入切換開關只有一個,因此平衡或單端輸入「所有聲道必須一致」、不允許有的接平衡、其他聲道接單端。此外本機在RCA輸入狀態下還可以做輸出,OUT1~OUT7其實只是跟環繞解碼前級送過來IN1~IN7并聯而已,如果您想采取「七聲道Bi-Amp」驅動喇叭、或是采取喇叭數組配置,可以用OUT1~OUT7接另一部PA720即可。 接下來說明Arcam PA720的電路工作原理。目前應用最廣泛的功放電路是推挽輸出的Class AB(AB類);很多老玩家最愛、低功率輸出狀態下線性最佳者則是全波放大的Class A(A類);另外還有把聲頻信號轉換成PWM作放大、再用低通濾波把高功率PWM信號還原為聲頻信號的Class D(D類放大)。 AB類是B類的改良,它是把B類推挽輸出級功率晶體的工作點從零稍稍往上拉,以解決交越失真的問題,由于工作點介于B類與A類之間所以稱為AB類,因此一般的AB類在「微小功率輸出」的狀態下可說是采取A類工作,但是因為很多玩家知道A類好聽,在1980年代就有「Quarter A」、也就是刻意把AB類功率晶體的Bias拉高、提高靜態電流,讓AB類功放擴張A類工作范圍的設計,使AB類擴大機額定功率的1/4處于A類工作,例如80瓦Quarter A擴大機在20瓦以下的輸出狀態等同于A類放大。 當年會開發AB類,主要就是A類的效率(電能利用率)過低,但無論是A類或AB類,它們的最高效率都是在最大功率輸出的狀態下,換句話說,如果100瓦擴大機實際在不開大音量輕松聆聽的狀態下可能只輸出1瓦甚至更低,這時候效率就非常低。有沒有改良的方法呢?Arcam PA720的Class G(G類放大)就能有效改善中低功率輸出效率偏低的問題。 請見上圖,這是G類簡單的工作原理:所有的AB類與A類放大的輸出級只有一組電源供應,供應的直流電壓是固定的,功放電路輸出功率愈高、供電電壓愈高,但中小功率輸出狀態下供電電壓與輸出音頻電壓相差愈大、效率就會愈低。 G類的作法是提供兩組或兩組以上的供電電壓,上圖是使用兩組供電電壓的例子,在一般正常音量聆聽、中低功率輸出狀態下輸出級功率晶體用低電壓電源供電,相較于AB類,G類此時縮小中小功率輸出時供電電壓與輸出電壓的差距就能提高效率,在大功率輸出狀態下,輸出級功率晶體的供電則切換到高壓供電,這樣的作法能夠讓中、低功率輸出狀態下的電能利用率接近高功率輸出的狀態,這就是G類的特點。然而G類也需要做好音頻偵測與控制電路,這樣在高、低兩組供電切換交接之際,輸出信號才會有良好的連續性。 ▲PA720的輸入緩沖放大使用具有低噪音、高回轉率特性的LME49723雙OP Amp芯片。 ▲輸出級每聲道使用一對On Semi有溫度感測的功率晶體NJL3281D  / NJL1302D,最高電流輸出15安培。 所以說G類放大電路就是「輸出級供電可以換文件的AB類放大電路」,Arcam的作法就更有意思了,根據Arcam原廠的說法,他們的G類功放在低電壓供電的狀態下是采取A類放大,PA720標示A類的工作范圍是20瓦以內,我幫它算了一下,若負載(喇叭阻抗)為8歐姆,20瓦RMS輸出工作在A類,每一枚功率晶體的靜態電流約為0.79安培,若以8歐姆負載20瓦峰值計算,每一枚功率晶體的靜態電流約為0.665安培,雖然說電流不高,用低電壓供電作A類放大電能利用率也會比較高電壓供電高些(相對發熱少一點),但PA720總共有七個聲道,所以散熱片還是要用得好一點。 ▲G類輸出級要做兩組電源,低壓用兩枚22,000uF/50V電解電容、高電壓則用兩枚10000uF/80V電解電容濾波。 超過20瓦呢?功率晶體切換用較高電壓供電,就是采取正常的AB類工作。我很喜歡這個設計,因為我們用中、低音量聆聽音樂自然會去「品」音質,這時PA720就扮演A類擴大機的角色,要開大音量炸場子,沒有什么比高輸出更重要,這時候PA720就能瞬間變身成大功率AB類擴大機,簡單說,PA720就是一部「A類 + AB類」在兩種角色之間互換的7聲道擴大機,我認為它用G類真正目的并非為了效率、是為了讓用家「能用A類聽音樂」??! 為了確實掌握Arcam PA720的特性并充分發揮實力,這次我找來的參考器材對PA720來說已經是越級搭配了:前級使用NAD Master系列的旗艦環繞譯碼前級M17 V2i,它不但很中性、聲音的精細度很高、還有全頻Dirac Live校正,搭配的喇叭則是我已經很熟悉的Pioneer EX系列喇叭與M&K M10主動式超低音。 我先試聽PA720的音樂表現,由于目前有不少環繞擴大機有Pure Direct模式、不做任何附加音訊處理來表現最佳音質,因此我于此時關掉M17 V2i的Dirac校正處理、左右聲道設為Large,這樣在二聲道聽音樂的狀態下就是用PA720全頻段驅動Pioneer S-1EX落地喇叭、超低音喇叭不發聲,這樣可以同時考驗PA720的推力與音質。 先說推力,在沒有超低喇叭幫忙的狀態下,我聽milet eyes專輯的第一曲Again and Again (eyes mix),從前奏第18秒開始出現非常低沉、強烈的極低頻,PA720不僅讓S-1EX表現出填滿8坪大聆聽空間、身體都能感受到的強大能量,極低頻飽滿、確實沈得下去,而且喇叭發出這么大音量的低頻仍能維持著極佳的控制力,這樣的安定性讓我覺得很可靠、敢放心開很大聲聽。 講到大聲,有些音樂并是在講美感,而是顯得原始、野蠻,很直接的情感表達,這樣的音樂絕對需要力量來表現,像是Macy Gray的Bang Bang。 Lou Reed - Take No Prisoners – Live,這個假人頭錄音的搖滾音樂現場更是如此,在第一首Sweet Jane開唱之前,鼓手試踩幾下大鼓,只要你用的擴大機夠力、速度與控制力夠好,在力量與瞬時響應條件夠好的情況下,你聽到的大鼓punch力度、動態就會像真的,以PA720的推力來說,要是府上隔音不錯,鄰居友善或沒鄰居,您可以盡管把現場錄音當成身在現場、開到像是人在Live House的音量來聽。 Arcam雖然是英國系很有代表性的老牌之一,但PA720的聲音特質并不是典型的英國聲、而是近年我還蠻喜歡「新世代」英國聲的類型:前面講到的低音又猛又快就不是典型英國聲的特點,但是它仍維持者典型英國聲「以溫暖厚實中頻為核心」的特性,然而它的中頻沒有那么濕潤、溫暖程度也稍低一些,相對來說中頻段顯得較為清爽、沒有黏滯感,聽Gautier Capucon - Rachmaninoff- Cello Sonata in G Minor, Op. 19能夠充分感受到PA720「高分辨率的中頻」,大提琴的聲音有著非常細膩的質感與豐富的音色變化。 典型的英國聲在高頻部分會比較收斂,有人說是聲音比較甜、比較圓潤就是這樣的原因,然而PA720的高音我不認為有修飾圓潤的傾向,聽Hilary Hahn演奏巴哈Sonata for Violin Solo No. 1 in G Minor, BWV 1001 - 4. Presto,它依然能充分表現出小提琴的上端延伸光澤感,沒有柔化。 在正常音量聽音樂的狀況下,我非??隙ˋrcam PA720聽起來就是A類擴大機,完全不用開大聲、聲音真實的程度就像已經走進音樂演出的空間,聽聽許哲佩唱最后一封情書,重點已經不是質感,而是音樂給人的感動。 在電影音效表現方面,我認為PA720無論是能量、速度與分辨率三方面都可以讓用家感受到「這就是用分體式的好處」,它并不只是能強而有力地表現戰爭片身歷其境的緊張感,能如同真實電影院以強大的能量「以力服人」,它的聲音完全不像一些大功率后級那么渾濁、粗糙,而是相當精細而寫實,安靜的背景讓電影音效散布在三度空間中的細微聲響都很有存在感,音場寬廣通透、能見度很高,音像的形體大小、在空間中的移動非常明確清晰,在觀賞電影的同時,不用我提醒,用家自然而然會去感受、欣賞電影音樂的美感。 Arcam PA720的建議售價是臺幣132,000元,以七聲道后級而言,平均一個聲道不到臺幣兩萬、毫無疑問它是平價制品,但是在聲音表現上我認為它已經超越價位帶甚多,用家可以獲得的不是只有電影音效的氣勢、說服力與狠勁,在正常音量聽音樂的時候,它完全像一部A類擴大機:音樂的真實度、溫度與感情會讓人難以相信:這真的是平價的多聲道后級?因此您若有升級現有系統獲購買分體式多聲道前后級的想法,我強烈推薦Arcam PA720這部性價比超高的7聲道后級。 Arcam PA720重要特點: 7聲道G類放大 所有聲道「可同時輸出」140瓦(全頻段4歐姆) 環形變壓器供電 對應網絡、RS232控制 具備單端與平衡輸入 Arcam PA720規格: 型式:7聲道后級擴大機 頻率響應:20Hz - 20kHz(±0.05dB) 放大電路類型:G類 噪訊比:105 dB(50瓦8歐姆) THD:0.002%(80%功率輸出, 8歐姆,1kHz) 額定功率(20Hz – 20kHz):7聲道同時輸出100瓦(8歐姆)、140瓦(4歐姆) 輸入端子:XLR×1、RCA×1 輸出端子:喇叭×1、RCA×1 尺寸(W×H×D.):433×177×425mm 重量:18kg

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            27. 重新挖掘埋藏在唱片中的微小信息:Legendsound(傳奇之聲)CD1pro CD 轉盤

              【視聽空間 評測】來自加拿大的Legendsound(傳奇之聲),從問世十多年以來,器材的外觀變動很少,簡潔利落的設計正 是Legendsound風格的代表,全鋁機箱表面具有非常漂亮的拉絲紋路,還能有效的降低震 動與防止電磁干擾。本次試聽的CD1pro轉盤,是使用最新技術的版本,比上一代產品更為精進。目前很多發燒友不是轉玩數碼流媒體播放器了嗎?怎么還推出CD轉盤?其實Legendsound發現還有不少玩家想聽CD唱片,也有不少玩家擁有現成的音頻解碼器,那么只要一臺高素質的CD轉盤,就可以享受高品質的音樂回放,CD1pro正是為此而生的。 CD 1pro轉盤是推蓋式設計,采用飛利浦CDM12機芯,作為純轉盤廠方認為只有在業界公認靚聲的歐洲飛利浦方案可以避免機芯因諧振帶來的影響,還在機芯上安裝了藍光LED,降低激光讀取信號時的誤差。CD1pro是純轉盤,故沒有內置解碼和模擬輸出電路,機箱內有更充裕的空間來安排電源供電系統和數碼輸出電路。 CD 1pro轉盤是推蓋式設計,采用飛利浦CDM12機芯 CD1pro具有的優雅熒光屏顯示 電源方面,Legendsound 使用業界最高標準之一的Noratel(發燒友俗稱箭豬)變壓器,并且是根據線路設計需求定制的。CD1pro用了一只大功率的Noratel電源變壓器,并且采用6 只英國NOVER 10000μF音頻專用電容作為濾波,多重繞組的變壓器分別給顯示屏電路、伺服系統和數字輸出電路供電。CD讀取伺服程序也改良自philips 原廠系統,大幅提高工作穩定性。CD1pro具有的優雅熒光屏顯示,顯示亮度分別有兩級可調且可以關閉顯示。因為是單純的轉盤,CD1pro的背面端子只有數字輸出,有SPDIF同軸、AES/EBU數字平衡和光纖輸出各一組。 CD1pro用了一只大功率的Noratel(發燒友俗稱箭豬)電源變壓器給整機供電 英國NOVER 10000μF音頻專用電容作為濾波 數字伺服采用飛利浦SAA7327H芯片 CD1pro的背面端子只有數字輸出,有SPDIF同軸、AES/EBU數字平衡和光纖輸出各一組 試聽 試聽時使用日本ORB的解碼器JADE casa DSD來搭配CD1pro轉盤,功放是JOLIDA(朱利達)Tube Fidelity HD-88電子管功放,后端是neat acoustics ULTIMATUM XLS 旗艦書架式音箱。 經由CD1pro轉盤重放音樂,在許多熟悉的唱片中發現聲音與過去聽過的有不小改變,聲音的飽實感上有明顯增加。聽《民歌蔡琴》中“被遺忘的時光”,蔡琴的歌聲顯得扎實和飽滿, 背景漆黑和寧靜度使得這個飽滿感更強,空間中余音悠悠。而且音像口型仍然維持正常的大小,并沒有變大的傾向,聲音的尾韻圓潤,毫無棱角的凌厲。聆聽被譽為“南非爵士之父”休·麥塞克勒的《希望》唱片時,常會著重在低頻的夸張演示,但CD1pro轉盤不是這樣的,在播放過程中,我的注意力不只在低頻。均衡的重放讓我聽到許多低頻以外的豐富聲響,各種樂器和人聲都能引發我的注意,而且在音場空間的重現更是干凈而自然。 聆聽加拿大女歌手安妮·百森的《內心憂郁》專輯,CD1pro轉盤重放出了很純凈,幾乎沒有 染色加料的聲音,鋼琴的琴鍵重量、泛音不夸張、延伸恰當,整張專輯如湖光、如月光般皎潔。聆聽CD1pro轉盤就像吃飯不加調味料,能夠吃出食材的原味還不膩。播放《重返卡內基》,聲音真實而自然,這就是我本次聆聽時最深刻的感覺。沒有夸飾、沒有激動、沒有巨大的動態,但聲音就是好聽而愉悅。播放中,伴奏如鼓、吉他、鋼琴的音場拉得相當開,并足以單獨表現出舞臺空間感和音場的左右延伸,人聲再呈現出音場深度,形成非常自然的三度空間,帶出樸實而純粹的重放。 在一首由山本剛三重奏所演奏的《多么美好的世界》中,前半曲中大提琴的獨奏通過CD1pro出來,是我聽過極好的轉盤之一,大提琴的頻段約在100Hz以上,而此次卻將動態重放特別寬闊飽滿,絲毫不覺沉悶肥腫,清晰度和動態的呈現十分優異。CD1pro轉盤的細節和動態很精致,通常聽音樂我會不自覺越聽越大聲,但是當我聆聽CD1pro轉盤時卻能越聽越小聲,而且絲毫不減損音樂的細節和動態。我并非指CD1pro轉盤大音量不好,而是大音量和小音量一樣好,無論是在中高頻段或者是低頻段。 在《獵人》中呈現出音樂全頻段的協調和起伏,從鼓聲到吉他撥弦的流暢度和銜接上顯得十 分自然、迅速干凈,沒有特別突起的頻段,不經意地就聽完了整張唱片。老虎魚重新調校 制作的經典小提琴《Heartbreak》,充滿了似水柔情與魂牽夢縈的曲調,很容易便讓人陷入小提琴與鋼琴演奏的情感當中。五月天有首歌叫“傷心的人別聽慢歌”,我想傷心的人也別聽這張《Heartbreak》,尤其當CD1pro轉盤將這張專輯的豐富情感表現得淋漓盡致,從以往評測Legendsound傳祺之聲的信源或DAC產品時,就覺得能將音樂的情感面表達得很透徹,聲音的精致和調性能將歌曲的高低起伏、強弱節奏發揮出來,Legendsound的聲音絕對不像器材外觀那樣地理性平實。 播放《我知道什么》,低頻的律動穩定,一開頭人聲與低頻的表現,使得音場的感受相當開闊,音樂的感受是明亮清晰,音場的高度與深度使人聲的立體鮮明許多,此曲的音樂伴奏不過于復雜,主要以聲效低頻再加上撥弦樂器與人聲,三者變化來去自如,不受任何的拘束,拍子的律動性在聆聽上彷佛能看到音符的躍動。CD1pro轉盤的音質干凈,在低音與高音的掌控讓聆聽者在聽感上是舒適的、放松的,歡樂的氛圍是漸漸由音樂的豐富性被堆棧而成,加上輕盈的速度,使整曲音樂表現上不混亂,有層次地往上展開,干凈又細致的音質無論播幾次都是百聽不厭。 貝多芬的第五號奏鳴曲,一開始鋼琴強音出現,大提琴加入后,聲音由大漸弱的表情拉奏的相當好,弓的控制力道穩定在處理大小聲時的旋律線就會非常優美,而此曲的一大特色我覺得是在每段樂句的表情處理,有時突然漸強,又或是突然的弱下,不論是在鋼琴還是在大提琴都需要做到這樣的控制,而兩者的默契也都配合得相當好。通過CD1pro轉盤播放此曲,除了能感受到樂手的默契之外,處理器樂的音色也是相當專業,將鋼琴與大提琴齊奏時的音色完美的融合,旋律分開時又不過于搶走對方豐采,將曲子缺一不可的重要性表現得非常到位。 鋁合金打造的全功能遙控器 搭配中低端的解碼器也有好的表現 曾經聽過CD1pro轉盤連接同廠的Fantasy 解碼器,聲音真的不錯,印象最深的是那種模擬味,令人回味無窮。但這次搭配檔次低許多的ORB JADE casa DSD解碼器,CD1pro的表現依然精彩,從側面可以說明,數字輸出的重要性,也是CD轉盤存在的理由??梢赃@么說,一臺高素質的CD轉盤搭配任何解碼器,依然表現出高水平效果,從不讓你失望。 總結 身為加拿大Legendsound的最新旗艦轉盤,CD1pro轉盤擁有原廠最高階的所有技術,集各種精華于一身,且直接反映在聲音上。我感覺CD1pro轉盤的聲音是越聽越喜歡,它整體相當自然有自己的特色而且耐聽,聽得越久越能感受到聲音中的優點,會令人難以忘懷。CD1pro轉盤在使用以及聆聽上都相當符合發燒友的要求和水平,在數字媒體播放逐步進入發燒友家中的當下,Legendsound仍然推出了全新的轉盤產品,原因除了發燒友家中無數的收藏能夠繼續有好器材播放,CD1pro轉盤還能將這些唱片以更佳的狀態重現,猶如“挖掘出唱片最深層的細節”。

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            39. 流媒體訊源頂尖成熟之作:Aurender N200

              【視聽發燒網 陶忠評測】N200的價格只要自家次旗艦N20的一半,但是不論設計或功能都與N20非常接近,它的內建硬盤暫存快取技術,是目前音樂檔案播放的最佳架構,自家研發的專屬App,在數據庫整合能力上更不遜于Roon。重點是,N200的聲音表現的確優異,徹底擺脫了以往數碼訊源干硬冷澀的「數碼聲」魔咒。 之前測試T+A的MP200訊源、DAC200數模轉換器、A200后級組合時,代理商極品音響同時送來Aurender N200作為搭配,主要目地是讓我測試儲存在N200內建硬盤里的DSD高解析檔案,不過試聽過程中,N200幾乎從配角躍居主角,聲音表現讓我驚艷不已。與試聽室中其他流媒體播放器相較,N200的音質聽來明顯更為純凈、細節更為豐富、層次也更為分明。播放大編制大動態樂曲時,整體演奏的穩定感與從容感,也是其他流媒體訊源所比不上的。 這樣的感受,與我在393期測試他家次旗艦N20的聽感非常接近。這可厲害了,N200價格只要N20的一半,機箱尺寸也小了一號,但是聲底走向卻與N20如此接近,到底這兩款產品在設計上有何差異?這期N200果然躍居主角,在本篇評論中,就讓我們一探N200的好聲奧秘。 ▲N200的機箱寬度比次旗艦N20少了10公分,不過機箱造型與構造完全比造自家高階產品設計,結構非常厚實堅固,金屬加工質感也非常精致。6.9吋全彩LCD顯示屏雖然不能觸控,但是可以用右方四個按鍵進入播放列表、選曲并且播放。如果設定為專注聆聽模式,屏幕會在播放音樂時關閉,所有按鍵也會停用,藉此降低屏幕與邏輯控制線路的噪聲干擾。 逼近旗艦,價格卻只要一半 N200與自家次旗艦N20雖然價格相差一倍,但是兩者的確共享了許多關鍵技術,先說兩者的相同之處。N200與N20的流媒體功能是完全相同的,透過自家開發的Conductor App,用家可以登入Tidal與Qobuz等流媒體平臺的賬號,完整支持流媒體音樂播放。除此之外,當然也可以透過Conductor App瀏覽、搜尋儲存在內建硬盤、外接硬盤,以及局域網絡中NAS的音樂檔案。 N200還支持Spotify Connect,這項功能不需要透過Conductor App,只要用手機的Spotify App就可直接流媒體到N200播放。N200也支持Airplay,并且可以播放網絡電臺。所有Aurender的流媒體訊源都不支持藍牙,因為采用破壞性壓縮技術的藍牙傳輸,音質不符合Aurender追求最高質量的理念。 ▲N200具備USB與RCA同軸數碼輸出接口各一個,兩個硬盤插槽也位在背板,只要打開蓋板,插入2.5吋硬盤,即可完成安裝。 最理想的音樂檔案播放架構 Aurender流媒體訊源另一個值得強調的特點,是獨特的暫存快取技術,這項技術必須與內建硬盤搭配才能運作。N200與N20一樣可以安裝兩顆2.5吋HDD或SSD硬盤,不過產品出場時沒有內建,用家可以自行購買符合需求的硬盤容量。如果你只聽網絡流媒體,當然不用加裝硬盤。如果想要安裝硬盤,N200可以安裝的單顆SSD硬盤容量最高是8TB(兩顆共16TB),就算是以檔案最大的WAV無壓縮格式儲存音樂檔案,也可以存放超過25,000張的CD分辨率唱片,非常夠用了。 前面說的暫存快取技術,到底有何特殊之處?接下來要介紹的,才是Aurender流媒體訊源真正優于同類產品的關鍵。 Aurender認為聲音質量最好的音樂播放方式,并不是網絡流媒體,這點大家都能理解,因為網絡流媒體有時基誤差與電源噪聲問題,傳輸過程還有可能丟失封包,這些狀況都對音質有害。 最好的音樂傳輸與播放方式是什么呢?Aurender認為是將音樂檔案儲存在內建硬盤中,要播放音樂時,先將檔案信息暫存在內建的SSD快取記憶區中,再從SSD輸出音樂訊號。這個過程不會受到網絡傳輸干擾,也不會受到硬盤運作的干擾。新推出的N200將內建SSD的容量增加到240GB,如此一來可以暫存更多的音樂訊號,回放質量也可以更為穩定。 ▲電源供應線路配備兩顆變壓器,還使用了特性接近電池的超級電容,等于內建UPS不斷電裝置,即使忽然斷電,也不會對內中線路與硬盤造成損害。 比NAS更理想的音樂服務器 上述暫存快取技術,聽起來容易,但是實際執行起來卻不是那么簡單,硬件與軟件架構都必須特別設計,不能像大多數流媒體訊源一樣,直接套用計算機架構就算了事。傳統音響廠商不可能具備這種專業,不過Aurender原本就是計算機與服務器專業廠家,難怪有辦法設計出高人一等的流媒體訊源。 這項特殊技術,解答了N200與NAS網絡硬盤之間的差異。N200與NAS都內建硬盤,許多NAS也跟N200一樣可以透過USB而不透過網絡,將音樂訊號傳輸給USB DAC譯碼,為什么我們要買貴上好幾倍的N200,而不直接用NAS當作音樂服務器呢?答案就在于NAS少了大容量暫存快取這個動作,難怪傳輸質量與聲音表現無法與N200相提并論。 ▲Aurender自家開發的Conductor App不但使用起來直覺流暢,更是除了Roon之外,唯一具備跨數據庫整合能力的流媒體App。光是這個App,就值得您成為Aurender的用家。 不遜于Roon的Conductor App Aurender不支持Roon,這是他們的另一個獨特的堅持。Aurender認為Roon的運作必須仰賴處理器高速運算,此時處理器會產生大量高頻噪訊,對聲音其實是有害的。 對于Aurender流媒體訊源的用家而言,不能使用Roon其實一點損失也沒有,因為Aurender自家Conductor App的數據庫整合與搜尋能力,跟Roon相比一點也不遜色,運作速度甚至更為直覺流暢。Conductor App可以無縫整合流媒體平臺與硬盤中儲存的音樂,除了Roon之外,Conductor App是我所知道唯一具備這項能力的流媒體數據庫控制軟件。 最棒的是,只要你是Aurender訊源的用家,就可以免費使用Conductor App,不像Roon得要花699美元購買,還必須將Roon Core核心程序另外安裝在一部獨立的計算機中。老實說,使用過Conductor App之后,我實在找不到理由花錢買Roon來用。 具備UPS不斷電功能 Aurender對電源供應非常講究,N200采用線性供電而非交換式電源,一共配備兩顆變壓器,并且配備特性接近電池的超級電容,等于內建UPS不斷電裝置,即使忽然斷電,也不會對內中線路與硬盤造成損害。 Aurender對于傳輸接口的設計也非常重視,網絡接收接口具備嚴密的隔離技術,可以排除由網絡傳輸夾帶的噪訊。數碼輸出接口則有USB與RCA同軸兩種,USB最高支持PCM 32/384與DSD512高解析音樂傳輸,RCA同軸則最高支持PCM 24/192訊號傳輸,如果你的DAC不支持USB DAC功能,那么N200的RCA同軸輸出就可派上用場。 上期鈦孚之所以送來N200與T+A MP200/DAC200訊源搭配,就是因為N200可以輸出高達DSD512的超高解析音樂,而DAC200可以接收的DSD訊號更高達DSD1024之譜,市面上可以支持如此高規格傳輸的數碼訊源并不多見。 擺脫數位聲魔咒 DSD512是什么樣的概念呢?它是SACD的8倍調變,是C D取樣率44.1kHz的512倍(22.4MHz)。在Native DSD網站,我們可以付費下載到原生的DSD256錄音,有些唱片甚至提供重新調變之后的DSD512或DSD1024檔案。問題是,播放這種超高解析DSD檔案有意義嗎? 實際用N200搭配T+A MP200與DAC200進行試聽,我聽到了極度柔軟順暢的弦樂,還有圓潤又通透的鋼琴觸鍵,樂器形體明確立體的在音場舞臺浮現,音樂背景則極度漆黑沉靜,音樂與聽者之間彷佛沒有任何隔閡。我可以明確感受到,數碼音樂回放至此終于擺脫「數碼聲」的魔咒。不過,如果說這樣的聲音「很黑膠」,卻又不完全如此。因為這套系統所展現的音質純凈度與細膩感,恐怕是最頂尖的黑膠系統也未必比得上的。 如果用這套系統聽一般CD分辨率的檔案又是如何?我聽到的聲音走向與上述聽感其實是一致的,音樂背景依然非常安靜,音質同樣非常純凈,而且順暢自然,毫無生硬干澀緊繃跡象。 動態完全釋放 聽Hagen Quartett演奏的貝多芬弦樂四重奏No.14,因為背景安靜,所以微妙的弱音演奏變化得以充分浮現,撥弦泛音也更為延長。小提琴的音質更致密而有光澤,音質雖然滑順,但是并沒有抹除真實的擦弦細節。N200的優勢并不只于純凈的音質與豐富的細節而已,我發現音樂強弱對比的動態表現也拉得更開,這種特質讓音樂演奏的氣勢得以盡情伸展,樂手灌注在演奏中的表情也可以完全呈現。 聽冰島鋼琴家Olafsson演奏的巴哈作品,N200可以毫不保留的展現Olafsson觸鍵所散發的華美音色,不過我所感受的琴音,并不是那種浮面明亮的華麗,而是散發著溫潤自然的光澤,與我以往聆聽這張專輯的經驗相較,音質沒有那么銳,也沒有那么硬,彷佛將傳統錄音 一切為人詬病干、硬、冷、澀的銳角,都不留痕跡的消去了。 聽Andrei Gavrilov演奏的舒伯特D.899、D.935兩部即興曲,這是我私心最愛的錄音版本,Gavrilov對于這兩部作品的詮釋較為理性節制,N200精準重現了觸鍵的輕重緩急與速度控制,觸鍵音色極度晶瑩通透,不過樂曲的流動卻又流暢無比,絲毫沒有雕琢斧鑿的痕跡,完全展現出這份演奏的神妙特質。 來聽搖滾放克大樂團Tower of Power現場演奏的「What Is Hip」,即使銅管、電吉他與鍵盤合奏熱鬧非凡、火花四射,但是我依然可以聽到非常清晰的層次感與樂器分離度。電吉他演奏犀利奔放、銅管真實度極高,擊鼓低頻量感充足,而且收放速度超快,整體演奏緊湊過癮無比。 最理想的流媒體訊源解決方案 N20與N200在等級上的差異依然存在,N200不論在電源供應、機箱內部屏蔽與時鐘組件上,都是比較簡化的設計。不過聲音表現上,我認為N200已經與N20非常接近,而且絕對夠資格與他廠頂級流媒體訊源一較高下。在競爭激烈的流媒體訊源市場中,N200有幾項點特點是無可取代的。 如果你有大量音樂檔案收藏,N200的內建硬盤快取暫存技術,堪稱是目前最理想的音樂檔案播放架構。如果你只聽流媒體,N200嚴密屏蔽的網絡接口,讓你不用擔心網絡傳輸的噪訊污染。Aurender自家開發的Conductor App不但使用起來直覺流暢,更是除了Roon之外,唯一具備跨數據庫整合能力的流媒體App。光是這個App,就值得您成為Aurender的用家。綜合以上分析,我認為Aurender的確是可以兼顧流媒體與檔案播放的最理想訊源解決方案。而功能逼近旗艦、價格卻只要一半的N200,就是您最超值的選擇。 Aurender N200規格: 類型:流媒體音樂服務器 SSD硬盤容量:240GB(DDR3 8GB) 內建硬盤容量:可同時安裝兩顆硬盤,最大支持HDD 5TB或SSD 8TB 數碼輸出: RCA同軸×1(最高支持24/192) USB×1(最高支持32/384、DSD512) 數碼輸入: Ethernet×1、USB 3.0 Type A×2、Airplay 支援流媒體平臺:Tidal、Qobuz、Spotify Connect、網絡廣播 外觀尺寸(WHD):330×96×335mm 重量:9公斤

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            40. 讓自己的珍藏記憶全面復活!Ayre Acoustics CX-8 CD播放機

              【FiPlay影音平臺 評測】稍稍有點資歷的音響發燒友,想必家里都有一大堆CD唱片。在這個網絡數字音樂泛濫的時代,這些CD唱片往好的說是一筆巨大的精神財富,可以體會到經典的聲音和感動;然而,往不好的說就可能是一個不大不小的累贅,占用不小的空間,還要花時間去清潔打理,在寸土寸金的大城市里、在時光如梭的快速生活節奏中,真的很難讓人有保留的勇氣。 不過,對于真正喜好音響和音樂的人來說,只要把唱片取出碟盒、放進播放機艙門之中,看著艙門緩緩吸入,然后熟悉而動聽的音樂慢慢響起,在這一系列儀式般的過程中,音樂享受是一方面,另一方面也是對過去CD黃金時代的懷念和尊重。因此,從這個意義上講,自己收藏的CD唱片不僅僅是音樂的載體,同時也是對自己過去的生活和感情的載體,其寶貴性也就不言而喻了。顯然,來自美國的Ayre Acoustics品牌比誰都更清楚這樣的CD情結,因此也讓這次試用的CX-8 CD播放機應運而生。 吸收自然靈氣 Ayre這個品牌創立于1993年,Ayre品牌的廠房是位于美國科羅拉多州Boulder市的工業區內,緊鄰科羅拉多山腳下。說到Boulder市,可能很多發燒友會有似曾相識的感覺。沒錯,正是在這個工業區內,集中了多家Hi-End音響品牌的廠房,包括Jeff Rowland品牌、Avalon品牌以及以此地命名的Boulder品牌。 對三大設計理念的堅持 Ayre品牌一直在產品設計之上堅持三大理念,分別是:無反饋、全平衡和潔凈電源。無論產品的檔次或是類型,改進或是功能增加,這三大理念都是從頭堅持到尾。關于“無反饋”這一理念可以聊一聊。實際上,在放大器設計的初期和中期,在放大電路中施加反饋是常見的做法。由于當時電路設計不夠先進、元器件品質也不是非常穩定,從而造成電路失真較大,所以施加反饋可以有效地改善電路性能,例如:穩定靜態工作點、穩定放大倍數、擴展頻寬、減小非線性失真、調節輸入/輸出阻抗等等。 然而,正所謂“過猶不及”,如果施加的反饋不夠準確,就很難達到預期的效果,甚至更糟,例如:如果反饋不足,失真得不到抑制;如果反饋過多,器材的聲音會更加模糊和遲緩。因此,業界真正能把反饋處理得恰到好處的放大器生產廠家其實并不多,一旦處理好了廠家也會大吹特吹。 不過,隨著技術的進步和元器件工藝的改進,目前更多的放大器生產廠家更傾向于在放大電路中不施加任何的反饋,這樣一來,在保證失真不會增加的情況下,放大器的聲音更為通透、精準、細節也更豐富,同時放大能力也能夠充分釋放,當然這也很考驗廠家的設計能力?!叭胶狻焙汀皾崈綦娫础边@兩大理念就更不必多說了,絕大多數Hi-End音響器材廠家在這兩個方面都是格外關注,前者是確保聲音的平衡無染,后者則是從根源上保證聲音的底氣充足。 不過,從Ayre品牌堅持的這三大設計理念來看,Ayre品牌顯然更注重從整體框架上把握器材的設計和聲音走向,而不是過分強調某個細節或是某個元器件所能帶來的效能。從這一點來講,Ayre品牌可以說是“站得更高,看得更遠”。 外觀設計更有北歐味道 從產品的更新換代這一方面來看,Ayre品牌的動作相對更加慢和穩重,產品很少有改款,就算有少量升級,也不會輕易更改型號,頂多是在型號后面加上英文字母表現有所更新。這種作法其實在我看來有兩個原因,一是因為產品的基礎設計已經非常成熟,結構框架已經定型,不需要作大的改動;二是因為產品可以通過固件升級增加功能,成本相對較低,也能夠讓產品繼續在市場上保持足夠的競爭力。 所以,即使在產品分類上面,像Ayre這樣的頂尖品牌也僅僅將產品劃分為三個系列,分別是R系列、5系列和8系列,這次的CX-8CD播放機就屬于8系列中的三款產品之一。 CX-8 CD播放機的外形設計延襲了廠家一貫的簡潔優雅的風格,磨砂鋁合金外殼線條平直而簡單,面板上除了右側印上巨大的品牌標志之外,按鈕、顯示屏和承片盤全部設計在橫向下陷的一個“滑槽”之中,很有從左部切入面板、一直滑行到右部停止的感覺。熒光顯示屏本身并不大,但是字體卻相當大而清晰,藍色的顯示在很遠也可以輕松閱讀??刂撇シ?停止、前進/后退、出碟/入碟的操控功能比較有特色,集中在一個環狀的控制組合鍵之上,當然要方便還是用隨機的遙控器最好了。 注重電源、整體架構和升級能力 背板上準備了足夠使用的輸出/輸入端子,輸出端子包括:全平衡XLR和RCA單端模擬輸出各一組、XLR和RCA數字輸出各一組。輸入端子方面,則包括了一組梯形口USB和一組以太網數字輸入端子,同時還支持兩組USB端子供外接。另外,廠家專用的AyreLink端子也準備了兩只,額外一組USB端子供固件升級使用。值得注意的是,目前的CX-8CD播放機可以被視作基礎版本,未來還會通過板卡升級的方式進一步增添USB輸入端子和以太網輸入端子的數量和功能。 雖然廠家在官網上并沒有公開CX-8 CD播放機的內部結構圖,不過從上一代的CX-7CD播放機的基本設計可以推測出,注重電源部分下料的Ayre品牌仍然為CX-8準備兩只大型變壓器,分別為數字電路和模擬電路供電,保證彼此不會相互干擾并且余量充足。 在數字處理電路部分,CX-8 CD播放機仍然采用了成熟的單通16bit超取樣Minimum Phase數字濾波電路,在確保相位偏移最小的同時,又能夠還原最微小的細節。數字/模擬轉換的核心則是采用ESS SABRE32 ES9038 Q2M Reference芯片,支持高規格的PCM和DSD音頻格式處理,搭配Ayre品牌自行定制的時鐘,實現更為精準的數字信號處理。 同樣的,在模擬電路部分,Ayre品牌仍然采用了慣用的全平衡、無反饋設計,更加強調極為透明、背景深黑的聲音表現。此外,廠家獨有的Equilock增益級和Diamond輸出級也為音樂信號的放大輸出打下了堅實的基礎。 舉重若輕的“頂級大廚” 在試聽時,為CX-8 CD播放機搭配了同廠的KX-5前級放大器和VX-5后級放大器。這兩款放大器也如廠家習慣地那樣將型號升級了“Twenty”后綴,同時,兩者仍然延用全分離、全平衡、無反饋的電路結構。Equilock增益級和Diamond輸出級當然也得到應用,只不過在VX-5后級放大器上面出現了兩組Diamond輸出級,兩臺機器均額外采用了Variable Gain Technology(可變增益技術,簡稱VGT)音量控制電路。 搭配的揚聲器是Wilson Audio品牌的Sabrina X座地式揚聲器。這款揚聲器的箱體全部采用了X-Material復合材料,單元則是延用自WilsonAudio品牌旗下的高端型號,以小型座地式揚聲器的體積也能表現出中大型座地式揚聲器的聲音規模。 在試聽過程中,CX-8 CD播放機展現出了沉穩優雅,而又不失鮮活的聲音特征,同時整體聲音的平衡度和精致度上也達到了新的高度,就像是一個頂級大廚,舉重若輕地就能將不同CD唱片的精髓挖掘出來,然后以凝聚一體的力量發散出來。 在播放《拿索斯30周年選集》時,對于弦樂的還原是CX-8 CD播放機的絕對強項之一,琴聲帶著舒暢圓滑的質感,靈活而飄逸,散發著迷人的光澤,給人一種初春雨后的清新怡人之感。播放管弦樂曲目時,CX-8 CD播放機又展現出底氣中足的陽剛味道,仿佛是初春午后的陽光一般令人嘆服,更為這兩種樂器增添了堅定而有力的味道。此外,CX-8 CD播放機展現出來的音場非常輕松而且寬大,各種樂器的定位極為準確穩定,帶來強烈的三維空間感。 而播放《歌劇魅影25周年舞臺版特輯》時,你又可以體會到CX-8 CD播放機那種沉穩而寬厚的聲底氣韻。歌劇現場可以感覺到泛音和殘響相當豐富,上方的空間感很自然輕松地延伸,環境聲極為密實,給人高貴而神秘的感覺。歌手的歌喉顯得非常的自然輕松感,令人感動不已。此外,歌手的距離感和高度感極具真實性,人聲的密度非常高,歌聲中的細節也是粒??蓴?。然而,更令人吃驚的是CX-8 CD播放機對背景和音場的詮釋能力,具有很近似于LP唱片的深暗感和黑度,透明度極佳,聲音的離箱感非常明顯,從而帶來了極為強烈的整體現場感。

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            41. 大動態與微動態一絲不茍,人聲與弦聲表達精細入微!Audia Flight FL CD Three S、FL Three

              【視聽發燒網 評測】2016年1月號,本刊已刊出筆者測試Audia Flight FL Three S合并機的評論文章,對于它容易匹配不同揚聲器的寬容度、對它能準確表達音場立體感、定位、結像能力、對它描述微動態巨細無遺的評語至今不變。至于Three S CD機,上月到訪「名聲音響」已率先聽過,那一刻,我突然想起它可能與B&W揚聲器特別容易一拍即合,原因是它的聲音線條分明、樂韻輕快爽朗、播放不同類型音樂,它以出色的音響設計去營造逼真、自然音樂感的能力,是可以借著不同的系統去肯定它們的實力! 并無任何預期下,今次煮酒,我竟然被指派用一對B&W 603聆聽Three S CD機與合并機,我只能相信,是一種巧合,是一次緣份! 全頻 開聲,我老實不客氣,選擇了《The Choir Of King’s College Cambridge》 Track 1 – Once in royal David’s City。這一曲的序曲已是管風琴在教堂響起,在我意料之外,是這套系統,竟然在400呎大房播管風琴,播出迷你教堂的規模感、低頻能量感與蔓延力,而且低音的下潛力是滲透而至,那份扣人心弦的動力貼地傳來。男童嗓子不僅清純通透,演唱時運氣的動感逼真,聽到他稚嫩清脆又細致的童音與咬字,還有美而滑的純凈聲線觸動了我的情緒。合唱團的排位有良好的寬度,也有深度,當然不是802D3的深度,但一排排的分明與立體感確實清清楚楚。 這個配搭,加深我對Three S能完整演出全頻的能力的突出表現。B&W 603的低頻能在本社大房有理想表現這一點我個人非常清楚。配搭Three S后,發現這套系統的全頻表現竟然能讓603再上一層樓,這次深度體驗有著心悅誠服的滿足感! 爆樂 既然動力如此強勁,當然要聽爆炸力強勁的音樂?!禡USE Black Holes & Revelations 》- Take A Bow與Starlight,鼓聲由輕敲到勁抽,漸進的層次豐富而變化分明,速度爽快沒有多余尾巴,到后來出力擊鼓勁抽動感有出盡力的強度,腳鼓的動力更有直撲心口的壓力。Take A Bow尾段,效果聲寬度強,cymbal的金屬味逼真,沒有被美化滑化或弱化,泛音的短與長清晰度精彩入微。Starlight的擊鼓動力令我的腳后跟也隨節拍用力踏地,聲音的場面感、kick drum的低頻動感與壓力速遞,動力上的逼真感以入門級系統而言,確實令我感到興奮! 人聲 接著,是一連串的人聲。Damien Rice《My Favourite Faded Fantasy》同名首曲與Track 2 – It takes a lot to know a Man,他除了感情表達淋漓,兩曲的演繹風格、運聲演出也截然不同。Three S的表現確實有清晰分明的線條,但它們不強調銳利感,而是由分明利落的結像、用立體兼質感強的動力讓人聲自然逼真地回放出來。他是用假音演出主曲,Three S沒有把Rice的聲音磨滑或添加潤美感,輕帶粗糙、有濃烈原始味、夠raw的聲線將夢幻已逝,心靈被掏空的失落表達得入骨。音樂中,由結他營造出如噪音般的效果聲,還有輕輕「swing」一聲通透又帶金屬味的表達,為進入音樂意境的情緒開啟了大門。Track 2,他憂郁的嗓音又回到沉重、微干、外冷而內熱的感情深度,鋼琴音夠濃、夠重,敲打cymbal的合與松、輕與重的動態多豐富而細節清細分明,泛音不美不滑而銅鈸味濃,樂器的原味精細重現。還有,曲終前滴水聲的立體感逼真! 播《AGA Ginadoll Concert Live》,Three S系統沒有為她的嗓音減齡或添齡,她演出時的真聲、假音、用力、輕重、甜與沙,還有些少不夠穩定的動感細節完全入咪,聲音的原始味、逼真而豐富的弱音動感,令她的歌聲魅力有強烈的現場感。 《Blue Coast 3》Johnny Colorado,我聽到鮮有強烈感受到的結他木箱聲與Meghan Andrews在此曲錄音原來有頗濃的鼻音。Rolling In The Deep,低音提琴的弦聲彈力與韌度已經出眾,女聲輕重變化與偶爾用「咇」出力量的聲音演出,將她精彩的表達能力仔細還原,還有恰當的口形比例、夠濃夠重而不是一團式的提琴低音、小提琴的干爽度沒有被潤飾或拋光,全曲并非美妙先決,卻表達出音樂本質的動感與自然美的吸引力;還有排位的立體感與非常豐富的擦弦磨擦力的聲音變化。它的美,令我想起從前United Colors of Benetton的廣告,模特兒不化妝拍照(也可能是裸妝吧?。?,有人認為這不是美,但我非常喜歡這種不被刻意修飾、真實、純樸的自然美。 低音提琴 來一曲音響化特濃的2012版《Musica Nuda》 – Eleanor Rigby。大牛筋走脂走肥,不存在半點累贅感,卻夠濃郁夠入味。弓與弦的磨擦力強中有滿瀉般的細節,濃度夠,力量變化把弱音細節無遺表達。Roxanne 彈弦聲與勾彈弦線不同位置也清楚立體,牛筋聲夠濃而不朦。女主音運氣變化流暢順滑,而她在嗓音的變化,當中的粗糙、甜美、奔放、噴發力、瀟灑與肉緊位各有不同,精彩!《Duende》Annika Skiglund這位女高音演出,處理卷音效果立體仔細,她的嗓音帶圓滑美、旋律美,還有厚潤的高音吸引著我。當中Three S系統最教我感到精彩的,是它們能讓她張開口「呵」動式發音也能回放出來,細節立體確實精彩。琴音的密度、彈奏時的和諧美、同時按了多少個鍵也聽得清楚。 《The Perlman Sound》 CD-1 – 門德爾遜。小提琴的弓與弦磨擦力、按與提的仔細變化絕不含糊;他把小提琴不同的極高音演奏分出了扁、圓、潤、滑、粗、實、濃、輕的不同特質,把大師級演出的精彩突顯出來;銅管本質的光輝璀燦與噴射出來的力量與粗糙感同樣仔細、有力、立體,樂器聲沒有被刻意美化。 鋼琴 《Tharaud Plays Rachmaninov》與Hélène Grimaud《Philharmonia Orchestra Vladimir Ashkenazy》演出同一曲拉赫曼尼諾夫,不僅是演奏風格不同、對樂曲有不同的解讀,同時,三角琴的體形、錄音時的拾音位置與要求,也明顯不同。別忘記了,Three S CD機內一共有6款濾波可供選擇。上文聆聽而又令我一曲又一曲享受著音樂的,是Filter 6。要了解6款濾波的音色特質,請參考陳海川的文章。用603揚聲器聽Tharaud,我喜歡Filter 1的無添加,也喜歡Filter 3的美,踏鋼琴腳掣后的低頻延伸,以Filter 3對我來說特別吸引。聽Hélène Grimaud,我喜歡Filter 4,鋼琴的份量比例較好,一點點的戲劇性來得更深刻!另一張我會選擇轉用Filter 3的CD是Peter, Paul & Mary《In These Times》Union Medley,全頻均勻感較強,也帶出了「牛仔」演唱風格的味道! 聽音樂檔案 FL Three S CD機還可以讓玩家加入一張數碼輸入卡,備有數碼光纖、同軸、AES/EBU和USB Type B輸入。我們今次選擇了Bricasti M5作為串流訊源。實不相瞞,若然準備入手Three S CD機的你已擁有大量CD珍藏,這張卡對你來說未必有太大優勢。若然你想聽數碼音樂檔案,同時擁有大量DSD音樂文件,尤其針對DSD 64與DSD 256,這張卡播樂的細滑、純厚、立體感確實有吸引力。聽《Adele 21》、Norah Jones《Come Away With Me》、王菲《天空》的DSD 64,還有《Magnificat》DSD 256音樂檔案,音樂飽滿、清麗、圓滑、和順無棱角的特質,令這張數碼輸入卡物有所值!

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            42. 大動態與微動態一絲不茍,人聲與弦聲表達精細入微!Audia Flight FL CD Three S、FL Three

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            43. 專業聲學知識與技術的結晶,Monitor Audio Silver 500座地式揚聲器

              【Fi-Play 評測】MonitorAudio是英國聲的代表之一,在大眾印象里,溫文爾雅、清澈透明、純美細膩,這些都是它的特質。在國內影音愛好者眼里,不管用作Hi-Fi兩聲道還是多聲道影院,Monitor Audio就是口碑和信心的保證。作為一個擁有悠久歷史的揚聲器品牌,Monitor Audio并沒有因循守舊、一成不變,而是展現出現代的、時尚的風貌,堅持技術革新大概就是它能成為長青品牌的其中一個重要原因。去年,Monitor Audio旗下最受歡迎的Silver系列已經更新至第七代,這也是廠方有史以來最有誠意的一次革新。Silver 7G系列揚聲器,運用了許多品牌獨家的聲學技術,這些技術以往大多運用于旗艦、高階系列的制品身上,而在下放到Silver 7G后,使得此系列有著非常高的性價比。最近,我們也到訪Monitor Audio英國猛牌廣州展示中心,現場體驗了以最新一代Monitor Audio Silver 500座地式揚聲器為主揚聲器構建的影院系統。 廣泛迎合用家需求的老品牌 MonitorAudio,國內用家一般都將其稱為“猛牌”,一定原因上是由于該品牌揚聲器音色清晰且動態范圍廣,有別于傳統的英國揚聲器。事實上,Monitor Audio可算是老牌音響品牌了。Monitor Audio的黃金高音及金屬振膜世人皆知,在音響設計及技術上已獲獎無數,乃至全球專業監聽揚聲器的頂級制造商。Monitor Audio的獨特之處在于采用全金屬振膜的“金高音”單元,柔順綿密的中、低頻音色。在以追求自然、清透音質為目標引領下,造就了Monitor Audio旗下眾多款經典產品而譽享世界。時至今日,倍受推崇的C-CAM“金高音”已經再三改良,它有別于一般純鋁振動膜,聲音特別清澈,頻帶寬闊、承載力強,整體聲音剔透玲瓏,音質美輪美奐。Monitor Audio一直給人高性價比的印象,且其易于驅動的效果讓不少影音愛好者在功放的選擇上不受太多的限制,當然也無需雙功放,出眾而飽滿的音質即可展現出來。也因為其溫和親民的售價,多年以來已積累了大量追捧者。 多年來,Monitor Audio累計產品型號已超過300種,主要涉及兩聲道揚聲器和定制安裝揚聲器。此外,Monitor Audio一直在整合立體聲和環繞立體聲系統以及一系列聲學匹配的揚聲器,使其可以在家庭和室外環繞擁有超高品質的聲音,全新的Silver系列也正好體現這點。 出道即巔峰 作為全新Silver系列體積最大的座地式揚聲器,Silver 500從正式發布到登陸市場的時間雖然并不長,我們卻輕易從很多不同的渠道接收到有關它的介紹報道。正如影音愛好者都知道一年一度的EISA大獎,它被公認為最具權威性的影音消費電子產品評選,并預示著行業最新的發展趨勢。Silver 500一經上市就被寄予厚望,斬獲2021-2022年度最佳座地式揚聲器的獎項。Monitor Audio第七代Silver系列產品涵蓋了一系列廣泛的聲學創新,而這一切都體現在了銀系列華麗的旗艦產品——Silver 500座地式揚聲器。全新C-CAM圓頂金高音技術,搭配增強聲音設計的喇叭單元裝飾,只為還原更清晰、柔美的高音。大幅提升的陶瓷涂層合金帶來更勝從前的剛度,從而使RST II剛性表面技術和低音振盆被完美地塑造。創新的分頻系統和做工精致的外形,結合由直拉螺桿固定在箱體上的振盆,讓用家擁有一個適配所有細節、并能展現強勁有力的樂感的揚聲器。 全新第七代Silver系列是多數用家最期待的產品之一,在揚聲器身上不僅可以享受到原廠大部分的關鍵技術,價格也不會貴得難以入手。說到共享技術,Silver 7G不只獲得Gold 5G的技術下放,比起過去音箱從頭到腳都是全面翻新,可說是有史以來最有誠意的一代產品了!Silver 7G系列擁有著多達八款揚聲器,除了這次我們體驗的作為旗艦型號的Silver 500座地式揚聲器,還有兩款款座地式揚聲器:Silver 200和Silver 300;此外還包括兩款書架式Silver 50、Silver 100;Silver C250中置聲道、Silver FX環繞揚聲器和AMS Dolby Atmos揚聲器,對于無法安裝天空聲道的用家,這款通過天花板反射的方式達到Dolby Atmos的音效。在外形上,全系列繼承前代的設計,一共采用了五種配色,除了基本的黑橡木、鋼琴烤漆黑、啞光白以外,更新增了淺胡桃木、楓木色兩種新配色,在視覺上更合符現代生活美學,揚聲器的質感野完全向高端型號看齊。   為何說是最具誠意的一次產品更新? 就以現場這對Monitor Audio Silver 500座地式揚聲器來說,廠方最為著名的設計:C-CAM“金高音”,包括Silver 500在內的整個Silver系列仍然延續這個獨家技術?!敖鸶咭簟逼鋵嵅⒉皇怯命S金做的高音,C-CAM其實是一長串英文的縮寫,代表的是“鋁/鎂振膜、表面Coating一層陶瓷”的設計,等于是用復合材料讓振膜達到最佳特性,至于最外層的金色是鍍上去的,按原廠說法,如此能讓振膜達到特定厚度,使振膜特性更好,同時在視覺上也有吸引力。新系列的C-CAM高音性能良好,35kHz以上才開始盆分裂,已經遠離人耳聽覺的敏感區域。應用在新Silver系列上的這個版本更好,因為采用了全新的鋁合金材質作為振膜材料,廠方稱這讓剛性更強、質量更輕,通過表面灼燒形成氧化鎂鍍層,構成全新的C-CAM材質,諧振特性更出色。在“金高音”外圍增加了懸邊結構與四個透氣孔設計,可以強化阻尼特性,有助于背波泄壓,從而降低共振所產生的音染。 采用三音路四單元設計的Silver 500,高音為一只1英寸的新版C-CAM金高音。至于中音部分,Silver 500搭載了一只RST II技術的3英寸C-CAM振膜單元,表面分布了一個個圓形凹紋,展現出同心圓的排列,可以增加振膜剛性與承受功率,減少失真產生,將能表現更準確、飽滿而真實的中低頻表現。Monitor Audio希望借此升級能讓音樂、電影中最重要的中頻段發聲盡可能保持線性,所以只讓中音單元負責它最擅長的工作頻率。同時,RST II加持的單元也能強化振膜剛性、發聲反應更靈敏。同時使離軸響應顯得特別平坦,增加中頻的擴散性,呈現更好的音場效果。在低音部分搭載了兩只8英寸的C-CAM振膜單元,音圈直徑從前代的25mm增加到28.5mm,單元尺寸卻沒有改變。這意味著可以承受更大的功率。搭配原廠獨家的DCM內凹式懸邊結構,也能增加單元的控制力,呈現更好的低頻動態表現。 除了出色的單元配置,Silver 500將單元框架換成更堅固的不銹鋼材質,可減少共振產生,讓單元有穩定的發聲基礎。中、高音單元被安置在一體式的箱體之中,表面可以看到UD Waveguide II導波結構,由許多六角形的孔洞成同心圓排列,同時高、中音單元的距離也拉近了一些,有助于中、高頻之間的銜接,也能增加聲波的擴散性。以全套Silver系列的揚聲器配置,用家大可以用全套系列搭建影院系統,現場體驗的這套系統就以同系列的Silver FX環繞聲道、Silver C250中置聲道以及AMS Dolby Atmos天空聲道組建。   現場環繞聲道選擇上應用了同系列第七代Silver-FX環繞揚聲器 多聲道表現出色 在現場的全套多聲道系統中,這一對Silver 500座地式揚聲器作為影院主揚聲器,其發揮可以極大增強觀看影片的能量充沛感,營造出一種身臨其境的聲音效果。特別是在觀看《復仇者聯盟3》最后一戰的搏斗場面中,英雄們與外星生物打斗所帶來的聲音震撼力非常強大,展現出沖擊感較強的爆炸場面。此外,整套系統空間感的呈現突出,質感真實自然。比如在回放《Mad Max》高清片中,汽車在沙漠中飛馳,整個聲音場面,全套Silver系列揚聲器控制得非常出色,在汽車墜落打滾一段時,呈現出的那一種夸張的音效也得到了充分的還原,聽起來真的非常刺激、非常過癮,感覺就好像自己身處其中一樣。 基本參數 ●系統格式:三分頻 ●頻率響應:27 Hz-35 kHz ●靈敏度:90.5 dB ●阻抗:8Ω ●最大聲壓級:111 dB ●持續承載功率:250W ●分頻點:800Hz/ 2.7 kHz ●尺寸:1050×230×332 mm(含網罩、接線柱) ●重量:22.5kg/只 ●可選顏色:楓木色、烤漆黑、黑橡木色、啞光白、淺胡桃木色

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            44. 六大重點升級價格不變: 英國Acoustic Energy AE100 MK2書架音箱

              【視聽發燒網 評測】若提到發燒史上經典的書架音箱,英國Acoustic Energy(AE)的AE1、AE2肯定是最重要的代表之一,1987年AE剛創立不久后,創辦人Neil McEwen和Steve Taylor找來「音響奇才」Phil Jones設計出了AE1書架監聽音箱,從此接近30年來一直是AE的經典傳奇代表之作,AE1以嬌小的體積卻能發出豐滿低頻與龐大的音場規模,成為英國小鋼炮的代表!雖然AE1已經不再生產,在AE現有的書架音箱設計上依然承襲了AE1的聲音哲學,本次我們評測的是AE最新入門100系列進化的MK2版本中的AE100 MK2書架音箱。 本次特別請到可愛的Verna為大家開箱 (Model ig: 011.xuan) 具廠方表示,全新100 MK2系列相較前一代有大量的進化提升,重點在于聲音部份的表現,除了AE108 MK2重低音外,都使用了來自AE旗艦500系列的WDT(Wide Dispersion Tweeter)高音擴散導波技術, 并將全新的中低音單元位置更接近高音,經過研發團隊的技術,整體的頻率響應更為平順自然,且承受功率更高。音箱背面上方全新設計的長條形低音反射孔,可有效降低失真與共振,箱體的氣流更為順暢。這也是AE首次在這個價位上使用HDF(High Density Fibreboard)高密度纖維板,可在不損失質量或剛性的情況下實現更薄的箱體(15mm),音箱內部容積率增加,低瀕表線更為延伸,更為飽滿低沉,AE100 MK2書架音箱天生就是個小鋼炮。 來自AE旗艦500系列的WDT(Wide Dispersion Tweeter)高音擴散導波技術。 AE最新最強的5″長沖程單元,效率一樣,低頻延伸與飽滿度更好。 上方全新設計的長條形低音反射孔,可有效降低失真與共振,箱體的氣流更為順暢。 音箱接線端子升級為發燒鍍金端子。 箱體容積率大幅提升,高度多2cm,深度多1cm,采用更堅固的HDF高密度纖維板,顏色改為深色胡桃木色,更有質感更好看。 經典傳承而平易近人 (Ted Chen) Acoustic Energy最為人熟知的經典產品便是AE1書架音箱,價格平實卻是設計用料扎實、聲音表現優異的音箱,經典到后來自家繼續推出復刻版,仍然搶手。這次推出的AE100 MK2在許多方面與AE1有點相似,當然可說是建立在AE1成功基礎上所設計的,首先在體積上兩者非常相近,AE100 MK2略小于AE1一些,長寬高各差約5mm到15mm,這種體積的書架音箱對Acoustic Energy應該非常熟悉,在一些調音上應當駕輕就熟。AE100 MK2的單元材質與AE1雖然幾乎不同,但這也很實在地反映在價格上,在通貨膨脹多年后推出的AE100 MK2臺灣定價僅要24,000元(評測時),原廠一貫平實的定價方式是很多愛玩的發燒友福音,也給了初燒者一個友善的選購空間,難怪代理商首批進口的數十對AE100 MK2到貨即完售,連想要留些庫存都得等下批到貨。 做工質量優異,物美價廉的選擇 AE100 MK2在外觀的木皮上做得算相當典雅,我們拿到手的是為Walnut vinyl veneer,比起另外兩個標準顏色黑與白,我肯定是比較喜愛木皮的紋路和觸感,在光線照射下姿色的變化也較多樣。AE100 MK2是在英國設計,中國生產,但這個做工和質感讓我一度誤會也是在英國生產,當然我們也明白這個價格是不太有機會的,但足以感受到品管方面是做得相當好,是非常有水平的制作,消費者在購買時大可放心。 動態鮮明活力佳,能征服相對大空間 實際聆聽下這對AE100 MK2確實是有料,個頭雖然不大但能重生的能量是輕輕松松就滿足我們的空間,而且在控制能力與分辨率上都非常夠水平,這對音箱如果擺放在房間內、客廳中、辦公室甚至是小坪數的商業空間譬如咖啡廳、特色小店等使用我覺得都非常實用而且超級值得。AE100 MK2可以讓你細細聆聽音樂的細節也能夠用鮮明動態的音樂填滿生活空間,全面而可動可靜的表現真的不只是溢美之詞,而是實實在在表現出來的。我參考Norah Jones《Come Away With Me》,音樂的律動和動態很顯著,中低頻段很明顯相當Q彈有力,主要是在大音量下也沒有明顯失控或失真,對于喜歡挑戰小音箱極限的用家來說應該會很滿足。在人聲演唱時的分辨率和流暢感也相當好,高頻段與中頻段的音色銜接上不著痕跡,整體演出呈現自然飽滿的聽感,說實話以這對音箱的價格來說,無論從內或從外細細品味都是相當值得入手的好產品。 底氣充足、聲音平穩 再參考江蕙的《臺灣紅歌》,多首膾炙人口的歌曲在AE100 MK2撥放下聽來生氣十足,江蕙歌聲的質感和細膩度都有呈現出來,底氣充沛,在鼓聲若響、空笑夢、無人熟識的歌曲中的音樂飽滿度、能量與厚度都非常好,聽起來很過癮,AE100 MK2的高音不會太亮,在比較瘦與尖的音樂片段中絲毫不會刺耳或尖銳。在音像立體感與定位上容易達到優異表現,由于聲音厚度和密度是特別好的,兩只音箱箱體可以很自由地在空間中拉開,也不用擔心音像和聲音不夠扎實,拉得開自然音場也會相對較寬闊,畫面感也更好。 顧及細節表現,令人印象深刻 (Emma Lin) 播放第一樂章聆聽,這個樂章充滿強烈的戲劇張力,每個表情記號的情緒表現都非常令人印象深刻,完美的做足、也表現出貝多芬的創作特質,此曲在第一主題有著鮮明的顫音,通常在彈奏顫音上以2度音去做彈奏,透過AE100 MK2聆聽這部分的表現,可以感受到除了琴聲的清脆,更聽見演奏者不單單只是將2度的音彈奏出來,還能聽見演奏者加入了漸強又漸弱的處理,與此樂章的情緒處理都有相呼應到,而這樣的顫音處理方式有時候在演奏廳有場地的限制,我自己比較難會去注意到這樣的細節,但是透過這對AE100 MK2的播放后,可以聽見以往沒注意到的細節,更而加深了曲子印象。 除了這部分,在此樂章也有著重復音的表現,重復音在樂句上雖然不多,不過搭配和弦音與圓滑記號,以書架音箱的表現來說我覺得是非常好,音場的開闊性與音樂的動態范圍我自己是喜歡,重復音展現出聲音的回蕩,但卻沒有留下殘響的效果,讓整體的音場感受是干凈的,也讓主題的焦點有更加突出的比現,加上動態的變化-不論是在多么低谷的心境,或是對現實的怒號,都能透AE100 MK2來感受音樂帶來的震撼,而這個版本的琴聲透過AE100 MK2的處理也相當接近原音色,高音清脆、響亮、輕盈,在聆聽快速音群的速度上好似匹精神抖擻的馬兒,此曲的標題為〈熱情〉,整曲聆聽下來,音樂的朝氣、能量、自然都在這對音箱的處理下,給足了聆聽者滿滿的聽感饗宴。 給你滿滿的動態能量 播放第6軌<You May Shed a Tear in Private>,此曲的聲部表現清晰,能聽見每樣樂器的音色,AE100 MK2在播放編制稍大的音樂也絲毫不遜色,此曲的一開頭由豎琴的撥弦聲響加上一點弦樂的低頻陪襯,豎琴幾顆單音的撥奏就具有焦點,聲音如水波波動,劃開了整場的序幕,中間1分多由法國號吹奏出一小段的旋律,緊接在后的是大提琴,兩者的音色都是具有重量感,AE100 MK2播放出的法國號音色相當有質量,在整曲當中是非常有記憶點的,此張專輯聽見較多的是低頻的表現,透過不同聲部的演奏,讓此曲的層次鋪陳算是蠻有特色。 管樂飽滿的低頻讓人感覺堅不可破,而弦樂的低頻則是展現柔和的一面,樂句的線條也比管樂來的鮮明許多,能聽見音符的延伸性是較多的。接著我順勢播放第23軌<Not in Vain>,改編鄉村音樂<Take Me Home, Country Roads>,主旋律由弦樂和管樂分別進行齊奏,聽感上我覺得有著滿滿的感動,弦樂音色屬于比較柔,因此當多把弦樂器齊奏時的聲響會深入到聽者的最內心,接著由管樂承接過去,順勢也將整曲的動態推到最高,而弦樂依舊,這樣的加迭效果從AE100 MK2播放出的聲響感受相當浩大,加上音樂的清晰度,能與之產生共鳴。 AE100 MK2合適的大小,與十項全能的All in One一體機: Cary Audio AiOS搭配非常速配,放在居家生活空間或是辦公室都是極棒的組合享受。 AE100 MK2書架音箱六大升級 ● 箱體容積率大幅提升,高度多2cm,深度多1cm,采用更堅固的HDF高密度纖維板 ● 高音使用來自AE旗艦500系列的WD高音擴散導波技術,頻率響應更為平順自然 ● 采用AE最新最強的5″長沖程單元,效率一樣,低頻延伸與飽滿度更好 ● 全新的低音反射孔設計,有效降低失真與共振 ● 音箱接線端子升級為發燒鍍金端子 ● 顏色改為深色胡桃木色,更有質感更好看 ● 聲音特色: 飽滿渾厚、動態鮮明、中低頻充裕有彈性、銜接自然。 ● 搭配建議: 相當超值的音箱,推力要求一般。雖然不貴但感覺音箱上限頗高,值得嘗試較高階的擴大機,能夠反應出器材價值。 AE100 MK2書架音箱 ● 兩音路兩單元低音反射式 ● 高音單元: 25mm纖維振膜 ● 低音單元: 130mm紙盆振膜 ● 頻率響應: 51Hz – 26kHz ● 效率: 87dB ● 最大聲壓: 112dB ● 承受功率: 120w ● 分頻點: 2.9kHz ● 阻抗: 6 ohms ● 網罩: 薄形布料磁吸式 ● 尺寸: 290 x 165 x 250mm (HxWxD) ● 重量: 9.2kg (1對) ● 顏色: 沙丁黑(Satin Black), 沙丁白(Satin White), 深色胡桃木(Walnut vinyl veneer)

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            45. Aurender N200 評測,串流訊源頂尖成熟之作

              【MAXDIGIT 評測】N200的價格只要自家次旗艦N20的一半,但是不論設計或功能都與N20非常接近,它的內建硬碟暫存快取技術,是目前音樂檔案播放的最佳架構,自家研發的專屬App,在資料庫整合 能力上更不遜于Roon。重點是,N200的聲音表現的確優異,徹底擺脫了以往數字訊源干硬冷澀的「數字聲」魔咒。 之前測試T+A的MP200訊源、DAC200數類轉換器、A200后級組合時,代理商極品音響同時送來Aurender N200作為搭配,主要目地是讓我測試儲存在N200內建硬碟里的DSD高解析檔案,不過試聽過程中,N200幾乎從配角躍居主角,聲音表現讓我驚艷不已。與試聽室中其他串流播放器相較,N200的音質聽來明顯更為純凈、細節更為豐富、層次也更為分明。播放大編制大動態樂曲時,整體演奏的穩定感與從容感,也是其他串流訊源所比不上的。 這樣的感受,與我在393期測試他家次旗艦N20的聽感非常接近。這可厲害了,N200價格只要N20的一半,機箱尺寸也小了一號,但是聲底走向卻與N20如此接近,到底這兩款產品在設計上有何差異?這期N200果然躍居主角,在本篇評論中,就讓我們一探N200的好聲奧秘。 ▲N200的機箱寬度比次旗艦N20少了10公分,不過機箱造型與構造完全比造自家高階產品設計,結構非常厚實堅固,金屬加工質感也非常精致。6.9吋全彩LCD顯示幕雖然不能觸控,但是可以用右方四個按鍵進入播放清單、選曲并且播放。如果設定為專注聆聽模式,螢幕會在播放音樂時關閉,所有按鍵也會停用,借此降低螢幕與邏輯控制線路的雜訊干擾。 逼近旗艦,價格卻只要一半 N200與自家次旗艦N20雖然價格相差一倍,但是兩者的確共享了許多關鍵技術,先說兩者的相同之處。N200與N20的串流功能是完全相同的,透過自家開發的Conductor App,用家可以登入Tidal與Qobuz等串流平臺的帳號,完整支援串流音樂播放。除此之外,當然也可以透過Conductor App瀏覽、搜尋儲存在內建硬碟、外接硬碟,以及區域網路中NAS的音樂檔案。 N200還支援Spotify Connect,這項功能不需要透過Conductor App,只要用手機的Spotify App就可直接串流到N200播放。N200也支援Airplay,并且可以播放網路電臺。所有 Aurender的串流訊源都不支援藍牙,因為采用破壞性壓縮技術的藍牙傳輸,音質不符合 Aurender追求最高品質的理念。 ▲N200具備USB與RCA同軸數字輸出介面各一個,兩個硬碟插槽也位在背板,只要打開蓋板,插入2.5吋硬碟,即可完成安裝。 最理想的音樂檔案播放架構 Aurender串流訊源另一個值得強調的特點,是獨特的暫存快取技術,這項技術必須與內建硬碟搭配才能運作。N200與N20一樣可以安裝兩顆2.5吋HDD或SSD硬碟,不過產品出場時沒有內建,用家可以自行購買符合需求的硬碟容量。如果你只聽網路串流,當然不用加裝硬碟。如果想要安裝硬碟,N200可以安裝的單顆SSD硬碟容量最高是8TB(兩顆共16TB),就算是以檔案最大的WAV無壓縮格式儲存音樂檔案,也可以存放超過25,000張的CD解析度唱片,非常夠用了。 前面說的暫存快取技術,到底有何特殊之處?接下來要介紹的,才是Aurender串流訊源真正優于同類產品的關鍵。 Aurender認為聲音品質最好的音樂播放方式,并不是網路串流,這點大家都能理解,因為網路串流有時基誤差與電源雜訊問題,傳輸過程還有可能丟失封包,這些狀況都對音質有害。 最好的音樂傳輸與播放方式是什么呢?Aurender認為是將音樂檔案儲存在內建硬碟中,要播放音樂時,先將檔案資訊暫存在內建的SSD快取記憶區中,再從SSD輸出音樂訊號。這個過程不會受到網路傳輸干擾,也不會受到硬碟運作的干擾。新推出的N200將內建SSD的容量增加到240GB,如此一來可以暫存更多的音樂訊號,重播品質也可以更為穩定。 ▲電源供應線路配備兩顆變壓器,還使用了特性接近電池的超級電容,等于內建UPS不斷電裝置,即使忽然斷電,也不會對內中線路與硬碟造成損害。 比NAS更理想的音樂服務器  上述暫存快取技術,聽起來容易,但是實際執行起來卻不是那么簡單,硬體與軟體架構都必 須特別設計,不能像大多數串流訊源一樣,直接套用電腦架構就算了事。傳統音響廠商不可 能具備這種專業,不過Aurender原本就是電腦與服務器專業廠家,難怪有辦法設計出高人一等的串流訊源。 這項特殊技術,解答了N200與NAS網路硬碟之間的差異。N200與NAS都內建硬碟,許多NAS也跟N200一樣可以透過USB而不透過網路,將音樂訊號傳輸給USB DAC解碼,為什么我們要買貴上好幾倍的N200,而不直接用NAS當作音樂服務器呢?答案就在于NAS少了大容量暫存快取這個動作,難怪傳輸品質與聲音表現無法與N200相提并論。 ▲Aurender自家開發的Conductor App不但使用起來直覺流暢,更是除了Roon之外,唯一具備跨資料庫整合能力的串流App。光是這個App,就值得您成為Aurender的用家。 不遜于Roon的Conductor App Aurender不支援Roon,這是他們的另一個獨特的堅持。Aurender認為Roon的運作必須仰賴處理器高速運算,此時處理器會產生大量高頻噪訊,對聲音其實是有害的。 對于Aurender串流訊源的用家而言,不能使用Roon其實一點損失也沒有,因為Aurender自家Conductor App的資料庫整合與搜尋能力,跟Roon相比一點也不遜色,運作速度甚至更為直覺流暢。Conductor App可以無縫整合串流平臺與硬碟中儲存的音樂,除了Roon之外,Conductor App是我所知道唯一具備這項能力的串流資料庫控制軟體。 最棒的是,只要你是Aurender訊源的用家,就可以免費使用Conductor App,不像Roon得要花699美元購買,還必須將Roon Core核心程式另外安裝在一部獨立的電腦中。老實說,使用過Conductor App之后,我實在找不到理由花錢買Roon來用。 具備UPS不斷電功能 Aurender對電源供應非常講究,N200采用線性供電而非交換式電源,一共配備兩顆變壓 器,并且配備特性接近電池的超級電容,等于內建UPS不斷電裝置,即使忽然斷電,也不會對內中線路與硬碟造成損害。 Aurender對于傳輸介面的設計也非常重視,網路接收介面具備嚴密的隔離技術,可以排除由網路傳輸夾帶的噪訊。數字輸出介面則有USB與RCA同軸兩種,USB最高支援PCM 32/384與 DSD512高解析音樂傳輸,RCA同軸則最高支援PCM 24/192訊號傳輸,如果你的DAC不支援USB DAC功能,那么N200的RCA同軸輸出就可派上用場。 上期鈦孚之所以送來N200與T+A MP200/DAC200訊源搭配,就是因為N200可以輸出高達DSD512的超高解析音樂,而DAC200可以接收的DSD訊號更高達DSD1024之譜,市面上可以支援如此高規格傳輸的數字訊源并不多見。 擺脫數字聲魔咒 DSD512 是 什 么 樣 的 概 念 呢 ?它 是 SACD 的 8 倍 調 變 ,是 CD 取 樣 率 44.1kHz 的 512 倍 (22.4MHz)。在Native DSD網站,我們可以付費下載到原生的DSD256錄音,有些唱片甚至提供重新調變之后的DSD512或DSD1024檔案。問題是,播放這種超高解析DSD檔案有意義嗎? 實際用N200搭配T+A MP200與DAC200進行試聽,我聽到了極度柔軟順暢的弦樂,還有圓潤又通透的鋼琴觸鍵,樂器形體明確立體的在音場舞臺浮現,音樂背景則極度漆黑沉靜,音樂與聽者之間仿佛沒有任何隔閡。我可以明確感受到,數字音樂重播至此終于擺脫「數字 聲」的魔咒。不過,如果說這樣的聲音「很黑膠」,卻又不完全如此。因為這套系統所展現 的音質純凈度與細膩感,恐怕是最頂尖的黑膠系統也未必比得上的。 如果用這套系統聽一般CD解析度的檔案又是如何?我聽到的聲音走向與上述聽感其實是一致的,音樂背景依然非常安靜,音質同樣非常純凈,而且順暢自然,毫無生硬干澀緊繃跡象。 動態完全釋放 聽Hagen Quartett演奏的貝多芬弦樂四重奏No.14,因為背景安靜,所以微妙的弱音演奏變化得以充分浮現,撥弦泛音也更為延長。小提琴的音質更致密而有光澤,音質雖然滑順,但是并沒有抹除真實的擦弦細節。N200的優勢并不只于純凈的音質與豐富的細節而已,我發現音樂強弱對比的動態表現也拉得更開,這種特質讓音樂演奏的氣勢得以盡情伸展,樂手灌注在演奏中的表情也可以完全呈現。 聽冰島鋼琴家Olafsson演奏的巴哈作品,N200可以毫不保留的展現Olafsson觸鍵所散發的華美音色,不過我所感受的琴音,并不是那種浮面明亮的華麗,而是散發著溫潤自然的光澤,與我以往聆聽這張專輯的經驗相較,音質沒有那么銳,也沒有那么硬,仿佛將傳統錄音一切為人詬病干、硬、冷、澀的銳角,都不留痕跡的消去了。 聽Andrei Gavrilov演奏的舒伯特D.899、D.935兩部即興曲,這是我私心最愛的錄音版本, Gavrilov對于這兩部作品的詮釋較為理性節制,N200精準重現了觸鍵的輕重緩急與速度控 制,觸鍵音色極度晶瑩通透,不過樂曲的流動卻又流暢無比,絲毫沒有雕琢斧鑿的痕跡,完 全展現出這份演奏的神妙特質。 來聽搖滾放克大樂團Tower of Power現場演奏的「What Is Hip」,即使銅管、電吉他與鍵盤合奏熱鬧非凡、火花四射,但是我依然可以聽到非常清晰的層次感與樂器分離度。電吉他演奏犀利奔放、銅管真實度極高,擊鼓低頻量感充足,而且收放速度超快,整體演奏緊湊過癮無比。 最理想的串流訊源解決方案 N20與N200在等級上的差異依然存在,N200不論在電源供應、機箱內部屏蔽與時鐘元件上,都是比較簡化的設計。不過聲音表現上,我認為N200已經與N20非常接近,而且絕對夠資格與他廠頂級串流訊源?較高下。在競爭激烈的串流訊源市場中,N200有幾項點特點是無可取代的。 如果你有大量音樂檔案收藏,N200的內建硬碟快取暫存技術,堪稱是目前最理想的音樂檔案播放架構。如果你只聽串流,N200嚴密屏蔽的網路介面,讓你不用擔心網路傳輸的噪訊污染。Aurender自家開發的Conductor App不但使用起來直覺流暢,更是除了Roon之外,唯?具備跨資料庫整合能力的串流App。光是這個App,就值得您成為Aurender的用家。綜合以上分析,我認為Aurender的確是可以兼顧串流與檔案播放的最理想訊源解決方案。而功能逼近旗艦、價格卻只要?半的N200,就是您最超值的選擇。 Aurender N200規格: 類型:串流音樂服務器 SSD硬碟容量:240GB(DDR3 8GB) 內建硬碟容量:可同時安裝兩顆硬碟,最大支援HDD 5TB或SSD 8TB 數字輸出:RCA同軸×1(最高支援24/192) USB×1(最高支援32/384、DSD512) 數字輸入:Ethernet×1、USB 3.0 Type A×2、Airplay 支援串流平臺:Tidal、Qobuz、Spotify Connect、網路廣播 外觀尺寸(WHD):330×96×335mm 重量:9公斤

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            46. 推薦 | “自然表現出中頻的細節與層次” Lyngdorf MH-2 & BW-2 HiFi 2.2聲道組合

              【影音新生活 評測】住宅單價高,為了使更多人買得起房子、只有減少坪數降低總價,所以現在想玩音響的主要問題不是器材價格,而是有沒有足夠的空間。真要像很多人講的「喇叭與背墻要有些距離」,占用的面積不只是喇叭腳下那一塊,還包括兩只喇叭的前緣到背墻的一大塊面積,無論是落地喇叭、書架喇叭都一樣。各位一定能想到用嵌入或壁掛喇叭可以解決占用空間影響動線的問題,但老實說在這類制品中要找到音質夠水準者頗有難度,若您也覺得不好找,這套喇叭很值得您關注。 Lyngdorf現役喇叭制品中沒有任何一款是傳統落地喇叭或書架喇叭,喇叭系統都是以小巧的衛星喇叭與主動式超低音喇叭組成,本篇的MH-2與BW-2就是如此。 MH-2可以采取擺放、裝上專用腳架或壁掛裝設,它的箱體深度僅9.5公分,一般我們都會把二聲道喇叭的錐盆單元稱為「中低音」單元,而Lyngdorf卻把MH-2的5.25吋單元(口徑其實不算?。┓Q為「中音」單元,很明顯就是表示「要加超低音喇叭才是完整的系統」。   MH-2注重瞬態反應和低失真 MH-2的設計制作考究且合理:喇叭壁掛不能toe-in,所以它采用擴散角度寬廣的纖維編織軟半球高音單元;中音單元則是用質輕、剛性高的鋁音盆, 35mm口徑的音圈以耐高溫材質制作, T鐵中央開孔通風以利音圈散熱(減輕高功率狀態下溫度升高造成的熱阻效應,還有能大幅改善單元失真特性的銅制法拉第環。 MH-2原本就是要搭配超低音,完全沒必要強求低端延伸,因此原廠讓它采取密閉式箱體結構使它的錐盆單元在運動時充分利用箱體內外的空氣壓力差作為「讓錐盆從運動回復到靜止狀態的控制力」,讓5.25吋單元負責的頻段有更好的暫態反應與更低的音染。   考慮周全的配套設計 BW-2主動式超低音喇叭配備10吋、沖程達到± 1.5公分的超低音單元,鋁音盆采取深層陽極處理、讓表面成為氧化鋁,能大幅提高音盆的剛性、減少盆分裂造成的失真與音染。 BW-2與MH-2是原廠設定好的天生一對,兩者必須在各方面都有很好的協調性才能完美地合而為一:同樣都用鋁音盆單元我想就是基于音色一致性的考量; BW-2跟MH-2同樣采取密閉式結構則是希望兩者的速度趨于一致。 BW-2的箱體深度只有17.2公分、容積為14公升,這樣的條件若采取傳統設計即使利用靠近背墻的邊界增益、低頻下端要延伸到40Hz以下還是很難,而BW-2則是內建Lyngdorf自家開發的400瓦D類功放電路,若以91dB (2.83V/1m)的靈敏度推算,它的最大音壓應該能超過110分貝,但原廠規格標示它的最大音壓卻是106分貝,顯然研發者是利用一部分D類功放的大功率為BW-2作低端補償,它能向下延伸到25Hz、達到中大型落地喇叭的水準,但BW-2與MH-2的組合體型卻小得多。 2.1與2.2聲道的超低音分頻點差異 原廠把BW-2稱為Active highbandwidth subwoofer,在bypassinput時它的高端響應可以到800Hz,這對一只超音喇叭來說有意義嗎?我原本也不理解,后來我用Lyngdorf TDAI-1120串流綜擴搭配BW-2與MH-2組成的「 2.2聲道」喇叭系統,一切都明白了。原來Lyngdorf的「配套設計」不只是喇叭、就連自家的綜合擴大機也是配套設計的一部分。他家的綜擴都是數位擴大機, 4歐姆負載輸出功率皆為8歐姆的兩倍,所以就算是體型小巧的TDAI-1120也能把額定阻抗4歐姆的MH-2推好推滿。前面提到BW-2最大音壓是106分貝,而MH-2用87 dB (2.83V/1m)靈敏度與100瓦承受功率推算最大音壓約107分貝,因此用2.2聲道很合理。 如果我想省錢用2.1(少買一只BW-2)就會把BW-2塞在墻角(多一個墻面反射增益)。 Lyngdorf就是這么內行,任一款自家喇叭與超低音搭配最恰當的分頻狀態都已經預設在Lyngdorf串流綜擴,若我把主喇叭選在MH-2、超低音喇叭選為1 Lyngdorf BW-2(只用1只BW-2), TDAI-1120就會自動超低音分頻點設在100Hz,就像是猜到玩家會把BW-2塞墻角,讓BW-2只負責100Hz以下就不會有指向性問題,可自由擺位(不必限制放在兩只MH-2之間)。 |  2.2聲道的狀況就不一樣了,當我在TDAI-1120選單把超低音設為2 Lyngdorf BW-2(用兩只BW-2),超低音分頻點就自動提高為200Hz,顯然是希望用家以左右對稱的方式、把BW-2擺在MH-2的下方(或正下方附近),這樣因為分頻點的提高能節省MH-2的驅動功率、讓擴大機的功放與電源更有余裕,更像是把每聲道的MH-2與BW-2的組合視為「低音主動式三聲道喇叭」,此時超低音分頻頻率已提高為2.1聲道組合時的兩倍, Lyngdorf把BW-2高端延伸做到800Hz就是為了能確保高端響應的性能,使100至200Hz能維持低失真與平坦響應。   完全合二為一,聽起來就像一對大型落地喇叭 在執行TDAI-1120的RoomPerfect設定后開始試聽,這套2.2聲道喇叭給我的第一印象是「完美的整體感」:無論是頻段銜接量感的均衡性、音色與速度的一致性, MH-2與BW-2的組合聽起來就是一對大型落地喇叭、全然聽不出兩者銜接的破綻。這套系統有著緊實快速、不膨脹的低頻(尤其在TDAI-1120處于RoomPerfectFocus的狀態), punch瞬間迸發的力道強且收得快,能清晰地分辨自然或電子樂器在低頻與極低頻段的音高與力度變化。 M H-2的中頻則是顯得中性而工整,沒有刻意「調味」,而是相當質樸、減去渲染,寫實地展現諸如人聲、大提琴、薩克斯風的質地與豐富的音色,自然表現出中頻的細節與層次。在高音的聽感方面則與「喇叭相對于聆聽位置的角度」有關,通常我們建議一般左右聲道喇叭與聆聽位置的夾角為45至60度,這是在「喇叭有toe-in」的情況下, MH-2既然是壁掛就不能toein,我實際試聽兩只MH-2在與座位夾角60度的狀態下高音聽起來比較溫和,隨著角度減少,高音上端的延伸、小提琴與敲銅鈸光澤感愈來愈充分,在夾角約為40至45度時,我認為在高頻細節、前方音像的聚焦感與音場寬度三方面達到最佳平衡狀態,以上經驗給想裝這套喇叭的玩家們參考。 高音質和高能量性能 這套Lyngdorf MH-2 / BW-2的高解析、低音染特性可以讓人舒適地以中等或偏低的音量聆聽,仍能輕松聽見音樂的細節與質感,但是我要特別提醒各位:別被它們精巧雅致的外型騙了,這套系統也可以表現得相當暴力,想開大音量聽搖滾、嘻哈不用客氣,這畢竟是有兩只超低音喇叭的系統,就算是30平方米的空間(包括半開放空間)也罩得住,它們的兇猛程度絕對凌駕于Soundbar之上,在使用智能電視觀賞串流電影時就讓它們來發聲吧!

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            47. 推薦 | “自然表現出中頻的細節與層次” Lyngdorf MH-2 & BW-2 HiFi 2.2聲道組合

              【影音新生活 評測】住宅單價高,為了使更多人買得起房子、只有減少坪數降低總價,所以現在想玩音響的主要問題不是器材價格,而是有沒有足夠的空間。真要像很多人講的「喇叭與背墻要有些距離」,占用的面積不只是喇叭腳下那一塊,還包括兩只喇叭的前緣到背墻的一大塊面積,無論是落地喇叭、書架喇叭都一樣。各位一定能想到用嵌入或壁掛喇叭可以解決占用空間影響動線的問題,但老實說在這類制品中要找到音質夠水準者頗有難度,若您也覺得不好找,這套喇叭很值得您關注。  |  Lyngdorf現役喇叭制品中沒有任何一款是傳統落地喇叭或書架喇叭,喇叭系統都是以小巧的衛星喇叭與主動式超低音喇叭組成,本篇的MH-2與BW-2就是如此。 MH-2可以采取擺放、裝上專用腳架或壁掛裝設,它的箱體深度僅9.5公分,一般我們都會把二聲道喇叭的錐盆單元稱為「中低音」單元,而Lyngdorf卻把MH-2的5.25吋單元(口徑其實不算?。┓Q為「中音」單元,很明顯就是表示「要加超低音喇叭才是完整的系統」。 MH-2注重瞬態反應和低失真 MH-2的設計制作考究且合理:喇叭壁掛不能toe-in,所以它采用擴散角度寬廣的纖維編織軟半球高音單元;中音單元則是用質輕、剛性高的鋁音盆, 35mm口徑的音圈以耐高溫材質制作, T鐵中央開孔通風以利音圈散熱(減輕高功率狀態下溫度升高造成的熱阻效應,還有能大幅改善單元失真特性的銅制法拉第環。 MH-2原本就是要搭配超低音,完全沒必要強求低端延伸,因此原廠讓它采取密閉式箱體結構使它的錐盆單元在運動時充分利用箱體內外的空氣壓力差作為「讓錐盆從運動回復到靜止狀態的控制力」,讓5.25吋單元負責的頻段有更好的暫態反應與更低的音染。     考慮周全的配套設計 BW-2主動式超低音喇叭配備10吋、沖程達到± 1.5公分的超低音單元,鋁音盆采取深層陽極處理、讓表面成為氧化鋁,能大幅提高音盆的剛性、減少盆分裂造成的失真與音染。 BW-2與MH-2是原廠設定好的天生一對,兩者必須在各方面都有很好的協調性才能完美地合而為一:同樣都用鋁音盆單元我想就是基于音色一致性的考量; BW-2跟MH-2同樣采取密閉式結構則是希望兩者的速度趨于一致。 BW-2的箱體深度只有17.2公分、容積為14公升,這樣的條件若采取傳統設計即使利用靠近背墻的邊界增益、低頻下端要延伸到40Hz以下還是很難,而BW-2則是內建Lyngdorf自家開發的400瓦D類功放電路,若以91dB (2.83V/1m)的靈敏度推算,它的最大音壓應該能超過110分貝,但原廠規格標示它的最大音壓卻是106分貝,顯然研發者是利用一部分D類功放的大功率為BW-2作低端補償,它能向下延伸到25Hz、達到中大型落地喇叭的水準,但BW-2與MH-2的組合體型卻小得多。   2.1與2.2聲道的超低音分頻點差異 原廠把BW-2稱為Active highbandwidth subwoofer,在bypassinput時它的高端響應可以到800Hz,這對一只超音喇叭來說有意義嗎?我原本也不理解,后來我用Lyngdorf TDAI-1120串流綜擴搭配BW-2與MH-2組成的「 2.2聲道」喇叭系統,一切都明白了。原來Lyngdorf的「配套設計」不只是喇叭、就連自家的綜合擴大機也是配套設計的一部分。他家的綜擴都是數位擴大機, 4歐姆負載輸出功率皆為8歐姆的兩倍,所以就算是體型小巧的TDAI-1120也能把額定阻抗4歐姆的MH-2推好推滿。前面提到BW-2最大音壓是106分貝,而MH-2用87 dB (2.83V/1m)靈敏度與100瓦承受功率推算最大音壓約107分貝,因此用2.2聲道很合理。 如果我想省錢用2.1(少買一只BW-2)就會把BW-2塞在墻角(多一個墻面反射增益)。 Lyngdorf就是這么內行,任一款自家喇叭與超低音搭配最恰當的分頻狀態都已經預設在Lyngdorf串流綜擴,若我把主喇叭選在MH-2、超低音喇叭選為1 Lyngdorf BW-2(只用1只BW-2), TDAI-1120就會自動超低音分頻點設在100Hz,就像是猜到玩家會把BW-2塞墻角,讓BW-2只負責100Hz以下就不會有指向性問題,可自由擺位(不必限制放在兩只MH-2之間)。 2.2聲道的狀況就不一樣了,當我在TDAI-1120選單把超低音設為2 Lyngdorf BW-2(用兩只BW-2),超低音分頻點就自動提高為200Hz,顯然是希望用家以左右對稱的方式、把BW-2擺在MH-2的下方(或正下方附近),這樣因為分頻點的提高能節省MH-2的驅動功率、讓擴大機的功放與電源更有余裕,更像是把每聲道的MH-2與BW-2的組合視為「低音主動式三聲道喇叭」,此時超低音分頻頻率已提高為2.1聲道組合時的兩倍, Lyngdorf把BW-2高端延伸做到800Hz就是為了能確保高端響應的性能,使100至200Hz能維持低失真與平坦響應。 |  完全合二為一,聽起來就像一對大型落地喇叭 在執行TDAI-1120的RoomPerfect設定后開始試聽,這套2.2聲道喇叭給我的第一印象是「完美的整體感」:無論是頻段銜接量感的均衡性、音色與速度的一致性, MH-2與BW-2的組合聽起來就是一對大型落地喇叭、全然聽不出兩者銜接的破綻。這套系統有著緊實快速、不膨脹的低頻(尤其在TDAI-1120處于RoomPerfectFocus的狀態), punch瞬間迸發的力道強且收得快,能清晰地分辨自然或電子樂器在低頻與極低頻段的音高與力度變化。 M H-2的中頻則是顯得中性而工整,沒有刻意「調味」,而是相當質樸、減去渲染,寫實地展現諸如人聲、大提琴、薩克斯風的質地與豐富的音色,自然表現出中頻的細節與層次。在高音的聽感方面則與「喇叭相對于聆聽位置的角度」有關,通常我們建議一般左右聲道喇叭與聆聽位置的夾角為45至60度,這是在「喇叭有toe-in」的情況下, MH-2既然是壁掛就不能toein,我實際試聽兩只MH-2在與座位夾角60度的狀態下高音聽起來比較溫和,隨著角度減少,高音上端的延伸、小提琴與敲銅鈸光澤感愈來愈充分,在夾角約為40至45度時,我認為在高頻細節、前方音像的聚焦感與音場寬度三方面達到最佳平衡狀態,以上經驗給想裝這套喇叭的玩家們參考。 高音質和高能量性能 這套Lyngdorf MH-2 / BW-2的高解析、低音染特性可以讓人舒適地以中等或偏低的音量聆聽,仍能輕松聽見音樂的細節與質感,但是我要特別提醒各位:別被它們精巧雅致的外型騙了,這套系統也可以表現得相當暴力,想開大音量聽搖滾、嘻哈不用客氣,這畢竟是有兩只超低音喇叭的系統,就算是30平方米的空間(包括半開放空間)也罩得住,它們的兇猛程度絕對凌駕于Soundbar之上,在使用智能電視觀賞串流電影時就讓它們來發聲吧!

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            48. 抒情弦樂和人聲的好朋友:日本AIM Shieldio神盾系列 NA7 音響網路線

              【視聽發燒網 評測】抒情弦樂和人聲的好朋友 今天的線材比試還有另一條LAN要認真燒一燒——日本發燒品牌AIM 的旗艦網線Shieldio NA7。NA7每股導體采用AWG 22的OFC無氧銅;最特別之處是內層每組雙絞線都使用了日本旭化成株式會社研發的PULSHUTO?MU這種特殊物料來作包覆,能有效吸收電磁波干擾。整條線身還包上多層不同物料、不同結構的屏蔽,包括TOMY鐵氧體磁性材料護套,以加強抗EMI/RFI干擾的能力,令雜訊大幅降低。 跟Sigma LAN以及多數高級發燒網線一樣,NA7都是采用德國名牌Teleg?rtner的RJ45插頭。 先以Mahler 5第一樂章作AB比。一開聲,即覺其弦樂滑溜潤澤,是一種容易討好的音色。立時播Christian Li的「四季」和「沉思曲」以求證,結果更肯定NA7的特色之一,是弦樂優美醉人,高頻順滑了,微帶一點金黃光澤,但又保留到出色細節;中頻厚潤了,音像亦比較渾圓豐滿,但又毫不肥膩;全頻溫暖感提升之馀,完全沒有犧牲通透度和分隔度。還有音符間的藕斷絲連感特別強烈,頗有膽機的味道。播「沉思曲」,比起Sigma的直率高潔,NA7更傾向感性濃郁;「四季?夏」的急板,擦弦細節、運弓速度雖稍遜Sigma,但典雅的音色和音樂表情又令樂曲的氣氛稍得紓緩。 聽藤田惠美的「溫暖的詩句」,腦海即時彈出一個字:「毒」!NA7彷佛把藤田帶回廿多年前憑《同一屋檐下2》而大熱的年代,她那嗓音年輕甜美,溫潤親切;聽感如午后躺在樹蔭下,被和煦的陽光灑滿一身,溫暖、舒暢、放松?!高@把女聲,名符其實是『溫暖的詩句』??!」叮當的心被融化了。 「我訪問過藤田;NA7這把聲,更似當時我現場近距離聽她說話的聲音?!估峡偽⑿?。 之前用來試Sigma的樂段,接著也一一試了NA7??傮w來說,NA7有種討好的音色:甜潤飽滿,滑溜優美,播抒情弦樂和人聲,特別別容易令人舒服陶醉。但別以為NA7只是獨沽「冧」味,其低頻墊底佳,量感足,而且充滿彈跳力和韌勁,所以回放節奏強勁的pop一樣對味,尤其對多數錄音質素略遜的pop比較包容。沒錯,NA7的確稍微美化錄音,但做得非常高明,點到即止。至于其他樂器、樂種,NA7也應付裕如,無論是分析力、速度、規模感、能量感、層次感、信息量、動態對比等HiFi指數,均完勝所有在場的入門發燒LAN,完全對得住其價位。 下半場,串一串 老總走向參考系統的背面,預備拔線:「LAN線好玩之處,是非常方便,換倏線,一個動作不用三分鐘,但效果又明顯?!? 「有時明顯到好似換機!」毒癡上前幫忙:「其實玩streaming所需的LAN通常要兩條或以上,分別駁modem丶router、streamer甚至switch,如果Sigma和NA7這兩條LAN能夠拍住上,一定更靚聲…」 「我也明白,不過由于本社大房負責串流的modem 安裝在另一邊房間,距離大房頗遠,今天兩條只有1.5m的NA7和Sigma便沒有足夠長度駁去鄰房的modem,而且大房今天亦沒有switch?所以試聽完這兩條LAN分別輪流接router去dCS Network Bridge后,就沒法在這裹試聽雙LAN拍住上的效果了,」老總忽然提議:「你們聽串流需要用兩條LAN吧?不如拿NA7和Sigma回你們家試,串一串這兩條LAN!」 叮當連忙點頭:「正好舍下的modem、router和串流器互相距離夠近,同時接駁兩條1.5m LAN冇問題!」 「其實我們只需要拿NA7回去試就足夠了,因為叮當和我各自都有一條私伙Sigma LAN,老總何不拿這條蛇LAN 回家又串一串佢呢?」毒癡笑騎騎放低這條毒蛇,意圖路 人皆知。NA7就由叮當拿回家自肥。 圖為AIM NA7和FLV搭配AURALiC串流機使用 鴛鴦vs Double Shot 翌日,試音場地移師叮當家中,負責串流的器材是MSB Reference DAC+Network Renderer V2串流卡,家中 modem由網路公司提供,router用Linger Audio ApodidaeG。Modem和router均從KECES P8線性電源 LPS取電。擴音機是Jeff Rowland 一套西裝Corus前級配 PSU加625后級,推MBL116F座地喇叭。由于今次主力試聽AIM NA7和蛇王Sigma雙LAN合璧的表現,為了減少變數,所以沒有接駁switch,亦沒有用NAS或music servert播硬盤音樂檔,純粹玩網路串流。 首先 modem去router只用一條中性無味的入門LAN,而router去串流器則先用NA7,試聽完后再換入Sigma,分別為NA7和Sigma在叮當系統獨立摸底。 NA7首次在這裹開聲,他的個性依然非常突出,令叮當整套原子粒系統好像換入一部靚馨膽機,音色即時溫潤起來,中頻也更豐滿;當然最煞食還是抒情的小提琴和女聲,起伏轉音夠婉約柔韌,神態優雅,音色又靚,令MBL116F的碳纖高音和中音單元,馬上變身為絲膜高音加紙盆中音,好毒! 到蛇王Sigma開聲。這條LAN本來就是叮當的駐場LAN,聲音聽慣聽熟。Sigma在叮當系統里的一大蛇毒,體現于其超強結像力和線條描繪力:音像更聚焦,輪廓線條更清晰,就像男士內褲廣告里負責肌肉擔當的男團models,six packs盡現,但邊緣卻不帶丁點銳利。對于音像不算特別凝聚的360度發聲MBL,Sigma這種特性正好大派用場。 Sigmal的另一大蛇毒,是所營造的音場特別深后闊大,空氣感又強,這本已是MBL的強項,現在兩者結合,聽Live錄音就更有置身現場的感覺。 如果NA7是音像派,那Sigma必然是音場派 戲肉是試雙LAN合璧,共試聽了三個組合:1)Sigma放modem去router,NA7放router去串流器,即是Sigma前NA7后。2)NA7前Sigma 后。3)前后都是Sigma。1)、2)和3)即是兩組鴛鴦對一組double shot。由于手頭上沒有兩條NA7,NA7的double shot暫時未有表演機會。 試聽結果,組合1)竟然有更明顯的Sigma個性,反而2)則由NA7的個性主導了聲音。這個結果,與守尾門的線材影響較大這傳統發燒智慧,有點出入。當然,如果放后的LAN比放前的長得多,結果可能又不一樣了。論聲音表現,組合1)在HiFi指數和迷人音色兩者之間取得極佳平衡;2)有較飽滿的音像和更濃郁的味道,轉音起落之間亦多點柔情;3)的弱音細節最多,音質更細致,空氣感更好,但味道較淡,口形和樂器件頭都收得比較細聚。其實三種駁法各有特色,并沒有誰最好,完全視乎跟整個系統配搭出來的效果,是否互相協調,是否符合個人口味。 LAN線并不只是0110 叮當:「LAN線明顯各有聲音個性和特色,但許多人都不以為然,有『en展佬』就跟我說過『明明只系傳遞0110訊號,點會有分別!或者只系你哋發燒友先至聽到!』」 毒癡:「莫講話音響外行人,連不少發燒友都質疑LAN線對網路串流的聲音影響,更有部分專注玩CD/SACD或CAS files的友?本屑網路流!」 這些發燒友的理由是,音樂串流平臺如Tidal、Qobuz丶Apple Music等所串流的音樂數位訊號,去到發燒友處經過modem/router和LAN,這道訊號路徑受到各種電磁和射頻干擾(EMI/RFI),訊號源頭已受污染,而且一般modem/router又不會用靚零件,所用的開關式電源又多噪音,還有jitter問題,總之一大堆先天不足,怎可能會靚聲?玩 streaming純粹貪方便吧!何況LAN線無論是音響級別,還是合規格的工業級別,所傳送的0110數位訊號并無分別,既然如此,那還值得投資NA7或Sigma這類高價LAN玩Streaming嗎? 坊間有個說法,LAN線的構造包括屏蔽方式除了應付EMI/RFI干擾和對jitter有影響外,由于LAN線本身是透過電流來傳送數位訊號,而當電流通過LAN時,便帶有這條LAN的導體物料丶幾何結構、屏蔽方式丶甚至這倏LAN所接駁的前端器材等等相加在一起的各種各樣電氣特性,這綜合的電氣特性有著其連帶的聲音特質,例如用銀導體的LAN有銀味,銅導體LAN有銅味。又假如這條LAN所接駁的router是從LPS取電,LPS所用的那倏電源線甚至駁去router的DC線,由普通的多芯線換成導體粗壯的實芯單支線,實芯單支線比較強勁的中低頻聲音特質,亦會經router透過LAN而傳到streamer上。這些特性不會影響前端訊源部分的數位線路,而是要一直去到后端的analog線路部分才發揮影響力。 AIM 神盾系列 NA7 旗艦網路線內部結構圖 「為了求證,我請教了一位居美的電子工程師老友,他是一家芯片公司一隊設計團隊的主管,一些發燒名牌DAC,亦有采用這家芯片公司的產品。身為物理學博士又比較open-minded的他,亦同意上面的說法。因此LAN線就等于整套系統內的其他線材那么重要,是網路串流系統中的一條主動脈血管,舉足輕重?!苟景V非常認真?!杆訪AN線的價位有高低之分,是有合理原因的;否則大家都去執條雞LAN線算啦?!苟.斦嫘恼J同。 「再進一步:如果上面的理論成立的話,玩靚streaming的方法就多了,很多玩靚CD機和amp的招數,基本上完全可以套用在玩靚streaming上!」毒癡不禁喜形于色?!敢婧么鞒艘獟肔AN外,串流系統的modem/router/switch亦需要配一部靚LPS,正如靚CD機都配備內置靚牛。這部LPS亦可以玩fuse丶配墊材、配夾聲電源線和DC線、駁地盒、駁電處。若果不在這些地方下功夫,尤其是特別容易被忽略的DC線和LPS的電源線,那縱然你有一部靚switch、靚streamer加靚聲LAN,都未必比得上靚聲CD機和靚聲nusic server播files?!? 毒癡早就以身犯險,實試過上述招數了。 「串流平臺亦超重要,因為它是訊源之源。我首選Qobuz!」叮當也喜形于色。 「單以16/44.1規格來說,若果肯做足以上功夫細心配搭,不一定要天價器材,Qobuzl的音質絕對可媲美靚聲CD機和music server。此外,不少Tidal MQA的音質也不錯?!苟景V補充。 自肥的真諦 「不過,無論是剛才玩過的鴛鴦還是double shot,雙LAN合璧加起來的價錢,已足夠買一部靚music server或靚streamer了,這就并非每個玩streaming的發燒友都能接受得到,正如叮當妳最初接觸Sigma LAN,一聽價錢就爆有冇搞錯,聽完把聲就荷包受挫!」毒癡說時,心里一虛… 「你咪又系『荷包受挫會』成員!」叮當奸笑?!肝覀兘鐻AN線回來自肥,試聽固然好玩,發掘背后的原理其實更有趣!總之就是要以客觀科學的態度,認真研究,認真嘗試?!? 「Exactly!」毒癡正色:「如果咁都玩唔靚串流,我就切一一」 叮當停不了奸笑:「你系至好講?!『切』?!」 「一一我就『撤』回我講過嘅嘢,重新研究啰!」毒癡不切了,他縮。 后話 至于毒癡是切、撤,還是有其他下場,有緣再跟大家分享。 9.jpg

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            49. 無心插柳,美好邂逅:臺南「飛石樓」邂逅MBL

              【視聽發燒網 蔡克信評測】那天在臺南「暫停?慢食」用過午餐,瑞陽夫婦說帶我們去一處特別的咖啡館,藏身在永福路花旗銀行八樓的「飛石樓」。一出電梯,迎來俱人文氣息的窗花門神,入室是非常寬敞的兩個相通空間,布滿中西書畫,今雕古玩。顯然是個咖啡藝文館,咖啡廳原木長桌后墻有已故名畫家席德進題的「飛石樓」,原是他的畫室匾,輾轉到此,其他小魚、莊喆、趙無極、朱德群、吳炫三等等作品布置四處。 點好手沖咖啡,發現角落有B&O喇叭,瑞陽說里面那個空間有全套MBL音響,看來主人也是雅好音樂的音響迷,是MBL 101E小葫蘆,搭自家器材。這個不小的空間也是多用途,小型表演或演講聚會的場所,兩側有長條原木椅,不為喇叭特設皇帝位。請主人放張唱片,鋼琴曲,音質音色不錯,但是沒有札實音像,主人說可以動喇叭。原來沒有規劃來調音,臨時搬張椅子擇定皇帝位,未帶十八掌,就請放一張蔡琴,果然人聲偏低偏右沒聚焦形體。請瑞陽將喇叭間距縮短3公分,音像立馬凝聚,再左喇叭往右移1公分矯正右偏,人聲置中,高度在額上適位,全頻平衡,這么大空間,低音夠沈夠清,貝斯撥彈,粒粒分明還有余韻,熟悉的蔡琴款款訴衷,好聽極了。我說調平了,不在皇帝位也會平順悅耳,跟好器材沒調好仍然有很大差異。 回到長桌品嘗手沖美式藍山,柔潤回甘,配上招待的手工餅干,遠處的蔡琴真實自然,一次無心插柳,美好邂逅。趕髙鐵前,咖啡達人要求合影留念!

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            50. 真實傳輸,巨細無遺 臺灣REFAND(樂梵)頂級GOLD HUB(黃金樞紐)喇叭線

              【潤豐影音 供稿】得益于原廠自主獨立技術研發、加工生產、制作工藝的體系實力,臺灣REFAND(樂梵)品牌音響線材近兩年廣受業界關注的同時,更加以精銳、穩健的開發能力拓展旗下產品,特別是頂級系列產品,不僅得到高端發燒友肯定,也在HI-END線材領域樹立了一席之地。 可以發現,REFAND目前除了音響系列線材外,還有DCPER電源重組器、各類高品質DC升級線、HI-END級網絡數據線、發燒級USB線等等,全面對應時下音響玩家和樂迷需求。 對于玩音響器材組合的傳統發燒友而言,電源線、信號線、喇叭線無疑是常規必須的“三套件”,作為音響聲音傳輸的重要環節,每一個部位的線材都是重要,環環相扣。常言說,電源線就好比一個建筑的地基,穩定、有力、純凈尤為重要;信號線就好比一個人的神經傳輸,準確敏捷、真實自然、順暢無阻是它的目的;喇叭線屬于最長的信號傳輸線材,也承擔著傳輸的最大電流,對電容值、電阻率、電磁場、屏蔽值、時基誤差等都要有高要求。 這次筆者聽評的這款REFAND最新頂級GOLD HUB(黃金樞紐)喇叭線,就是集合了廠方目前最先進的設計技術、最完美的研發導體、最優秀的制線方式的系列產品之一。也可以說,REFAND頂級GOLD HUB系列線材的推出,標志著REFAND音響線材邁入HI-END領域最強有力的產品系列。那么,GOLD HUB喇叭線都有哪些優秀的技術實力呢? 先進的超級銀合金導體結合卓越的制線手段 說實話,REFAND對旗下產品的精進以及品牌的名望,確實快速提升,于兩年前推出了旗艦級純銀系列后,一直廣受關注;而今REFAND再接再厲,以高山仰止之勢,推出了旗艦頂級GOLD HUB(黃金樞紐)系列線材,包括了電源線、信號線、喇叭線以及DC升級電源線等等。 毫無疑問,作為REFAND最新旗艦頂級線材,無論是線材導體的應用還是制線技術手段,都是集中了REFAND最高標準和最優秀技術于一身,當然也包括了最高的成本投入。首先,我們來看看GOLD HUB系列使用的導體,它命名為“X3”的SGS全新第三代GOLD HUB——(黃金樞紐)導體,是以高純度6N(99.9999%)單晶銀添加8%的24K純黃金合成的超級導體。眾所周知,純銀是目前常用金屬導體材料中導電性能最出色,而黃金則是物理性能最穩定的金屬材質;REFAND將高純度銀和高純度黃金經過科學地、嚴格地、按照比例地融合,制作出最高性能的全新第三代超級導體。值得說明的是,REFAND的“X3”GOLD HUB導體并非市面上常見簡單金銀混合熔化再冷卻拉成導體的方式,而是采用了復雜的、高成本的——高溫注入式(6N單晶銀融化為導體成型還未冷卻時,將融化的純金用高溫高壓方式擠壓進入銀導體內),超級銀合金導體成型后,再經過特殊的退火工序;隨后,在密封的環境下,將成型的導體采用特殊的鉆石模具進行拉絲及光面處理,使其達到了0.001mm的精度,并快速地為導體披覆上第一等級的PTFE(特氟龍)絕緣層,完全地杜絕了空氣對導體表面造成的氧化,確保了聲音信號最佳狀態下最穩定、潔凈的傳輸。由于這個制線過程對技術和工藝以及精度要求非常高,所以REFAND是交由瑞士精工廠家來完成,雖然成本高了很多,但精工品質和制作完成度卻獲得了最高保證,體現了REFAND廠家對旗艦產品不惜工本的嚴苛要求。 爾后,在制線方面,為了獲得最真實平衡且富有能量的聲音信號傳輸,REFAND重新為GOLD HUB系列研發設計了制線模式,其中就包括了——“全平衡星型螺旋結構”,它不僅能讓線材每一組導體于JACKER的距離相等,而且為信號傳輸提供了平衡穩定的傳輸通道,讓正負極在同一空間距離內獲得準確、相同的抗感量,杜絕了傳輸的駐波諧振效應的不良干擾。同時,新一代旗艦GOLD HUB系列依舊采用了REFAND獨特的“特殊空氣介質技術”、“導體懸浮支架技術”、“深層冷凍處理技術”等等設計,最大限度摒除趨膚效應、降低機械壓縮或觸碰引起的信號失真、消除電磁波和磁場的干擾。并且,每組線材導體均采用PET材質避震網包裹,保證了信號傳輸過程的持續穩定狀態。 作為REFAND最高級別線材,GOLD HUB系列線材同樣堅持在每款線材出廠前都必須經過48小時的0Hz-100kHz超寬頻RUN-IN(也就是我們常說的“煲線”),這種專業級的超寬頻RUN-IN相比我們平常機器系統播放音樂的“煲線”方式,不僅在線材傳導信號穩定性、狀態能效、通透度等方面更優外,更確保了聲音全頻段平衡度、動態感、音質純凈度等的最佳狀態,獲得的效果絕非常規可比。 地線設計,把玩更廣域 相比起上一代旗艦超級銀導體的IVY(常青藤)喇叭線,新一代的(GOLD HUB-黃金樞紐)喇叭線不僅在技術上完美提升,線材的外觀結構、形體、重量都是“實質”地提升。由于GOLD HUB喇叭線的線徑相對粗壯扎實,所以單條喇叭線是獨立盒子包裝。將喇叭線拿在手上,線身不僅很有分量,而且還比較僵硬,但好在兩端接線約30cm的線段已經整合得相對細幼,手感良好、柔軟適中,接線操作也相當順手。 為了獲得最佳的聲音重播效果,設計師對GOLD HUB系列線材的包裹遮蔽率為78%;REFAND認為,過高的遮蔽率雖然能確保線材導體的隔絕和屏蔽更完美,但也會損耗了高頻的傳輸性能,令重播的音樂損失了光澤度和鮮活感,低頻也會相對欠缺了凝聚力和速度爆發力;所以REFAND從第二代的線材開始,就根據每款線材導體和結構的不同,采取了科學的包裹遮蔽率,使得每款線材在保持了良好屏蔽效果的同時,又能夠展現無比完美的聲音重播效果。 為了搭配GOLD HUB線材最優質的傳導,喇叭線的連接端子也是REFAND自己制品,無論是Y型端子還是香蕉插端子,均采用整塊高純度單晶銅CNC車削成型,再精心地拋光處理后鍍上銠白金。如何選擇使用Y型端子或者香蕉插端子,那就看用家的需要選擇了;筆者手上這款為Y型端子,非常適合自己現用的器材。 我們還發現,新一代的GOLD HUB喇叭線還設計配置了獨立的地線,而且連接端子還是高品質的單晶銅鍍金Y型叉。雖然獨立地線設計并非REFAND的專利或首先應用,但這個設計確實有用,能為玩家提供很好的把玩方式。如果您的功放和音箱具備了地線端子,可以試著用喇叭線的地線進行連接,看看效果如何;如果您的音箱和功放沒有設計地線端子,那么可以嘗試將喇叭線的地線連接在音箱和功放接線的負極端,既可以一端連接另一端不連接,也可以兩端空置都不連接,看看有什么收益;當然也可以配合地盒使用,異曲同工,各聽己見。由于筆者的器材沒有獨立的地線連接端子,所以試用時我將地線連接到功放和音箱的負極端子進行對比;可以感覺,將地線接駁到功放和音箱的負極端子時,能夠獲得更黑的背景,聲音寧靜度更好,樂感更柔美;而脫開兩端地線的連接,則顯現出更優的動態和速度;如果地線只連接功放或者音箱一端,就得到折中的效果;如何把玩?那就要根據用家自己的器材組合聲音特點試用后定奪了;筆者也是根據自己器材的特性,試用時更喜歡將地線連接在功放和音箱的負極。其實,喇叭線這個單獨的地線設計,就是要隔絕和屏蔽電磁波、射頻的干擾,即便地線沒有連接空置,也有正面的良好效果。 寧靜、平衡、自然、真實 得益于廠家出廠前已經過48小時的0Hz-100kHz超寬頻RUN-IN,因而接上GOLD HUB喇叭線開機不用多長時間,就能進入到良好的聲音狀態;當然,要讓喇叭線進入最佳,還是需要上機一段時間,讓線材形成過流自適應。 GOLD HUB喇叭線給我最直接的感受就是寧靜平衡,聲底清晰潤澤,音質凝練彈性,音色真實自然,在我試聽的弦樂、人聲、鼓樂、交響樂專輯中,都能給我帶來驚喜和感動。GOLD HUB喇叭線的高音通透干凈,但卻沒有絲毫刮耳的光亮感,這種明媚光滑的舒適,不僅能讓音樂的高頻細節鮮明律動,而且泛音真實豐富,從而形成非常迷人的空間立體感。如在試聽小提琴的演奏專輯,小提琴的高頻透明靚麗,能散發出特有的迷人光澤感,是那種自然悠揚又富有延伸感的真摯美,同時還透出一份高雅的格調,既顯露出小提琴纖細靈動的線條,又保持著樂感的華美以及極高頻延伸的律動順滑。而聽中國民族樂器中阮的演奏,GOLD HUB喇叭線的速度反應敏捷,還原中阮的演奏顆粒感晶瑩通透,音符凝實有力,結像干凈爽朗,質感彈性飽滿且泛著很好的光澤度,整體的音樂靈動自然,不僅沒有任何粗糙的顆粒和雜質,反而呈現出極佳的像真度和良好的空間殘響以及完整的立體結像。 從播放《阿姐鼓》這張專輯開始,我就很自然地感受到GOLD HUB喇叭線傳輸低頻的涌動空氣感,那強大的動態對比以及低頻的聲浪,充盈了聽音空間,讓聽者為之激動。無容置疑,與那些常見的銅導體喇叭線相比,GOLD HUB的單晶銀合金喇叭線無疑有著更加全面表現的優勢,除了澎湃的低頻能量外,音樂中各種演奏樂器、演唱的還原能力更為清晰明見,重播氣氛熱烈鮮活、器樂此起彼伏,不會有凌亂和突兀的不適,那種富有平衡性、旋律性和密度感的交織,不僅大動態強勁有力,微動態也鮮活再現,會讓人越聽越過癮,越聽越酣暢…… 優秀的線材導體和嚴謹的線材制作,使得GOLD HUB喇叭線的中頻具備了很好的密度感和鮮明度,從試聽人聲的專輯就是很好的說明,無論是重播男聲的演唱還是女聲的演唱(例如筆者選擇試聽的谷村新司《鋼琴版歌曲精選》、陳佳《又見鄧麗君4》),都能夠極佳還原出歌者的口型聚焦和聲音質感,演唱的歌聲不僅厚潤,而且細致,除了發聲點清清楚楚外,高度感也極其穩定,就連演唱者的表情、口型變化、吐字氣息等也都描繪得真摯明晰。 動靜有致,層次鮮明 論及動態能力,GOLD HUB喇叭線的表現同樣值得贊譽,無論是速度爆發力,或者是動態能量,都具備了一款頂級線材的權威感,不僅動態凌厲、起伏敏捷,而且低頻沉實充沛。在播放大場面交響樂時,GOLD HUB喇叭線顯示了強勢的力度和開放的動能,瞬變起伏凌厲有致,氣勢爆發強勁有力,高潮樂段量感十足,低頻深度相當震撼,顯示了充沛的低頻力道和全面素質。難能可貴的是,即便筆者加大音壓播放,GOLD HUB喇叭線依舊將大動態的音樂源源有序地梳理,并始終保持著穩健從容、清晰地還原出各種演奏樂器的肌理質感。 說實話,作為一款頂級旗艦喇叭線,GOLD HUB喇叭線營造的舞臺感也是不容置疑的,它很好的將音場工整平衡、寬闊自然地呈現出來,既不會張揚,更不會出現緊湊的壓縮,而是很有序地扇形拓開,樂手排位還原得錯落有序,不僅層次感鮮明,而且穩定從容;同時,它表現的音樂畫面純凈清晰,聲部間的過渡流暢且富有活力,既保持了舞臺形象的清晰明快、深闊有度,又呈現了器樂的真實豐澤,給人帶來非常律動的舒適感。 融合了音響性和音樂性的頂級喇叭線 過往筆者試聽線材,總是期待它們的聲音表現更全面、更完美;而這次試聽GOLD HUB喇叭線,它直接帶來的良好表現,反而讓我有種奇怪的“逆反”心理,總想在它的聲音表現上找缺點,比如:高、中、低音有些什么不足,速度、動態、場感有什么缺陷等等,然而GOLD HUB喇叭線用它的聲音實力一項項地“填埋”了我的獵奇心態,勝任地重播各種類型的音樂,呈現出一款頂級喇叭線的優秀素質。 話又說回來了,我依然認為,GOLD HUB喇叭線作為一款頂級旗艦產品,在線材的外型細節以及包裝上還可以有提升之處;比如:線材外表可以打造得更精細、更華美,線材可以加一個防潮袋或者環保袋,包裝盒可以做得更扎實硬朗等等。雖然成本會略有增高,但以聲論價,我認為GOLD HUB喇叭線在獲得更完美的品牌形象的同時,依然是超值之選,同級無敵。 毫無疑問,GOLD HUB喇叭線作為REFAND最新一代“X3”黃金樞紐系列線材之一,不僅采用了超高品質的單晶銀合金導體和嚴苛的模具拉絲拋光,更在制線手段上應用了多項的創新技術,并經過長時間的儀器測試和聽感測試,從而成就了REFAND這款既融合了音響特性又富有音樂特性的完美表現的線材。 總代理:汕頭潤豐音響 0754-88398028/13715855903 售價:¥18000元/2.5米 ¥22000元/3米

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            51. 承起來的好聲音:Graphite Audio IC-35 隔離腳錐

              【視聽空間 評測】音響,因振動而發聲,也因額外的振動而劣化聲音,可謂成也蕭何敗也蕭何。那些劣化聲音的振動,可謂五花八門,有環境的因素、有器材本身的因素、有聲波引起的因素……就連傳輸電流的線材,也有影響。 好在有不少的廠家在研究這些問題,推出相關的避振減振產品,波蘭Graphite Audio就是其中之一。這個品牌是這樣介紹自己的“我們了解到,每一套音響系統的每一種器材都必須全面對待、整體處理,因為即使是最微小的細節,也對聲音再現和聽眾最終滿意度起著關鍵作用。由于不滿足于市場上現有的解決方案,我們開始尋找一種替代的、聽感自然的方法來處理無處不在的振動。 ” 在處理振動這個問題上,各個廠家有各自的處理方法,采用的材料也不盡相同,有金屬、陶瓷、木頭、玻璃、石頭等等,但Graphite Audio認為這其中大部分的材料都會使某些頻率產生音染,經過多年的測試,他們發現在獨特的聚合物中加入石墨,可以為他們的避振配件提供最自然的聲音。 Graphite Audio 避振附件的種類并不多,走的是精品路線,其產品包括隔離腳錐、線材隔離架和隔離音箱釘墊等等。Graphite Audio所有的產品都是由音樂者為音樂者設計的,以合理的價格幫助音響系統獲得自然和高保真度聲音。 IC-35隔離腳錐的收納盒 Graphite Audio 的避振附件,到底效果如何呢?當然要體驗一下才知道。這次筆者要體驗的是一套型號為IC-35的隔離腳錐。據介紹,IC-35隔離腳錐是由一種復雜的、革命性的聚合物制造的,具有獨特的抗振動和阻尼能力。IC-35既能吸收和抑制器材機箱內積累的機械能量和共振,又能將其與外部振動和支撐表面隔離。 IC-35隔離腳錐一套3只 IC-35隔離腳錐一套3只,可以用于各種音頻器材,如放大器、前級、后級、CD播放器、解碼器、音樂服務器、電源處理器、分配器等等。 IC-35隔離腳錐是由聚合物制造的,重量顯得非常輕 試用 本刊視聽室采用的是鋁合金機架,頂層是碳纖承板,正是IC-35隔離腳錐展現身手的地方。試用IC-35,按實際情況我選定三種器材,CD機、晶體管功放、電子管功放。測試時使用的是覆蓋頻段比較寬的落地式音箱,這樣更有利于試用IC-35。 承托在CD機下面的IC-35隔離腳錐 首先將IC-35隔離腳錐用在CD機上,可以感受到一些變化。一是音場方面顯得凝聚了一些;二是聲音的低中頻方面,少了一些共鳴聲,尤其是錄音制作比較飽滿的音樂。其它方面,如聲音的平衡度,并沒有可覺察的變化。 接著將IC-35隔離腳錐用在晶體管功放上,可以感受到聲音的變化極小。也許可以說明,沒有任何電動機構的晶體管功放,其實對于振動并不敏感,但在大音量之下,還是能感受到一些變化的,低中頻的嗡嗡聲確實有所減少,聲音少了一絲凌亂。 最后將IC-35隔離腳錐用在電子管功放上,感受到聲音有了比較大的變化。一是聲音更凝聚了,使得中央結像更具體;二是中高頻少了一些毛躁感,聲音背景也比較寧靜;三是低頻干凈了一些,少了一些共鳴聲。整體聽起來,聲音自然流暢,還多了一些逼真之感。 可以確定的是,IC-35隔離腳錐在CD機、晶體管功放、電子管功放上使用,效果有大有小,用在電子管功放上的效果最顯著,究其原因,無非是電子管的話筒效應減少了。關于電子管的話筒效應,相信相關用家有所體會,若用手指甲輕叩玻璃外殼,有極大的機率可以聽到喇叭發出的叩擊聲,可以想象,外部的振動對它的影響有多大。因此,對振動比較敏感的黑膠唱盤,用上IC-35的隔離腳錐,估計效果也是比較明顯的。 那么,在整套系統上使用Graphite Audio 的避振附件會怎樣呢?筆者在廣州海印廣場的巴洛音響就有幸體驗一二,感覺效果比較明顯,可以用立竿見影來形容。 總結 Graphite Audio IC-35隔離腳錐的優點,在于它不會改變聲音的平衡度,不會讓聲音變亮或者變暗、變柔或者變得硬朗,它只是讓聲音趨向明晰、自然、逼真,讓人們更好地感受音樂之美。對于本來表現就不錯的音響系統來說,有了Graphite Audio IC-35隔離腳錐這樣的輔助工具,則只會好上加好了。

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            52. 靈感來自英國皇家歌劇院設計 —— 貴涵極致宇宙之聲 Graham VOTU MAX

              【視聽發燒網 評測】搭乘倫敦地鐵皮卡迪利線(Piccadilly Line),從倫敦西區柯文特花園 (Covent Garden)出站,漫步于弓街的古老建筑,始建于1732年的英國皇家歌劇院(Royal Opera House)就座落在此,是倫敦最負盛名的老牌歌劇院,也是世界四大歌劇院之一,柯文特花園還有皇家芭蕾舞劇院及皇家管弦樂歌劇院。享有國際聲譽的藝術家們紛紛來此登臺獻藝,1734年至1743年間,亨德爾曾在此上演其歌劇《阿爾西那》、《塞墨勒》,他的神劇清唱劇《彌塞亞》也在此作倫敦巡回公演。除了兩次世界大戰期間有過中斷以外,每年都在特定的倫敦演出季上演歌舞劇作品?;始腋鑴≡涸?808年及1856年遭遇過兩次火災,經過重建及兩百多年的數次改建,并增設了由Linse事務所設計的新酒吧和230個餐廳,歌劇院已經成為一個富麗堂皇且新舊交融的時尚音樂生活空間。 貴涵VOTU 系列起源 Graham VOTU MAX 在2017年的擴建中,主演出大廳及新啟用的林伯里廳禮堂作為皇家芭蕾舞團和皇家管弦樂歌劇院的實驗場地向公眾開放表演,并不是每場歌舞劇都由管弦樂團現場伴奏,劇院需要更換更先進的電聲技術設備,重新開發System3D系統之PA音箱的任務被交給了Derek Hughes老先生,要知道他可是當年BBC研發部核心人物Spencer Hughes(思奔達Spendor品牌創始人)之子,與父親一樣曾經在BBC工作,從事揚聲器研發經歷超過五十年,目前是Graham Audio的首席工程師。因為Graham公司的復刻版BBC LS5/9也被皇家歌劇院用作錄音室監聽喇叭,深受好評,而PA公共廣播擴音音箱的設計除了必須承受大功率大音壓,還要在音質音色頻響上實現細膩的高保真重放,Derek Hughes肩負使命完成了皇家歌劇院的設計任務?;氐轿挥谟挛目さ腉raham Audio本部,Derek Hughes與公司創始人Paul Graham決定,除了已有名聲在外的經典BBC LS5/9、LS5/8、LS5/5、LS3/5監聽系列揚聲器,再開發一個基于System3D研發成果的全新系列,并命名為VOTU,即Voice Of The Universe的縮寫,中文意思是“宇宙之聲”。 開發System3D系統之PA音箱的任務被交給了Derek Hughes老先生 第一代VOTU采用3路4單元低音反射式設計,由上而下是1只和Volt合作開發的75mm凸盆中音單元,再往下是1只和SEAS合作開發的34mm軟半球高音,2只向Volt訂制的250mm低音,喇叭箱體的部分,VOTU延續當年BBC設計音箱的薄壁箱體(thinwall)設計理念,除了要讓箱體能夠避開特定頻段的共振,還要能產生與樂器共鳴般的美麗諧振 苦苦等待數月,這對超級大喇叭終于來到中國,3月底于廣州佳樂音響城領峰?聲越美舉辦了Graham 新旗艦VOTU MAX國內媒體發布會,而隨后的深度測評也都在這個面積約40平方米的一號試聽室進行。 “極致宇宙之聲”VOTU MAX以初版VOTU的設計為基礎,但具有更高的功率處理能力,和更低的低頻范圍,低至25Hz?,F場看到之前官方圖片里的這對大音箱其實是四套件,每邊采用雙箱式設計,在聲越美小周師傅的協助下用卷尺測量,實際尺寸為:上箱體650x600x 460mm(高x寬x深),下箱體1070x600x 600mm(高x寬x深)。所以VOTU MAX連腳釘墊片總高度約為1.75米,而且無論是上箱體還是下箱體,采用的都是thinwall薄壁12mm多層樺木板(Graham堅持遵循獨特的BBC聲學箱體設計理念)。前方沒有預留網罩,上下各有兩個倒相氣孔,除了固定喇叭單元外部箱板見不到一顆螺絲,在后方則可看到以鍍金螺絲固定障板。 高音為seas的34mm(約1.4英寸)軟球頂高音單元,中音是Volt的大振膜75mm(3英寸)軟球頂單元,兩只中低音是Volt的250mm(10英寸)單元 下部箱體使用的超低音是Volt的450mm(18英寸)單元 VOTU MAX喇叭單元: 高音為seas的34mm(約1.4英寸)軟球頂高音單元 中音是Volt的大振膜75mm(3英寸)軟球頂單元 兩只中低音是Volt的250mm(10英寸)單元 下部箱體使用的超低音是Volt的450mm(18英寸)單元 VOTU MAX的喇叭單元是由seas和Volt特別提供的,絕非市面能買到的普通型號,在振膜涂層材料的處理、磁體和音圈支架的匹配上都是根據VOTU MAX量身定制的。比如高音單元加大絲膜,3英寸“饅頭”中音單元,從外觀上看也較普通的Volt中音大了一圈,它使用一個比磁體間隙稍長的單層銅音圈來獲得更長的線性位移,以拓展中頻下限,加厚涂層的振膜以保證頻響的平滑和一致性,振膜后面的第二層折環用以保持音圈穩定性,為獲得高靈敏度,使用八寸200mm超大直徑的磁體,牢固地附著在涂漆鑄鋁盆架上。而10英寸的“八爪魚”低音單元也是全世界絕無僅有,有幸在VOTU MAX上第一次見到,和18英寸單元一樣都采用輕質的碳纖羊毛復合材料振膜,在瞬間大動態沖擊下能保證充足的剛性。 說起Volt的“八爪魚”低音單元,我們再從剖面圖來解讀一下這種結構奇特的喇叭。英國高端揚聲器制造公司Volt由英國人David Lyth戴維·利斯在40年前創建,上世紀80年代末David 提出了名為“Radial chassis 星型支撐架”的設計方案,并于1990年獲得同名技術專利,這就是我們熟悉的八爪魚結構。 八條支撐懸架位于音盆前方,固定螺栓穿過音圈中心位置,固定在底部導磁板上,由于整個懸架都暴露在外中,因而可以把音圈產生的熱量迅速導走;而在前導磁板上還裝有鰭狀散熱片,進一步加強散熱效果;此外,音盆前后振動帶來的氣流振蕩也有利于八爪魚懸架的散熱。也就是說,八爪魚懸架相當于一個被動散熱器,把熱量從箱體內導出到外部,有助于磁體保持一個較低的溫度,從而減少磁體升溫給音圈帶來的負面影響,所有這些散熱措施都是為了提升揚聲器單元的性能和穩定性。它還有有對稱的磁路設計和延伸的中心夾板以得到超長的線性沖程,在長時間大功率工作狀態下,依然可保持很小的功率損失和完整的動態范圍。音響行業對大功率負載且能穩定工作的喇叭需求與日俱增,因此八爪魚單元很快就被世界一流的音響公司和錄音室采用。目前其它一些音箱品牌如Martin、Quested、PMC、ProAc也有使用Volt低音,但僅限專業型號才會配備八爪魚單元,可見Graham VOTU MAX的定位之高端。  VOTU MAX箱體有獨立的分頻網絡,四路五喇叭分頻點為120HZ,800HZ,4KHZ,采用高性能的空芯電感器,以及高等級的聚丙烯電容,不會因飽和效應而失真。高音單元負責4KHZ以上至18KHZ的高頻段,“饅頭”中音覆蓋了從800HZ至4KHZ人耳所能聽聞的大部分頻段,兩只10英寸“八爪魚”播放120HZ至800HZ的低頻,18英寸“大八爪魚”負責將120HZ以下的超低頻盡收囊中。 VOTU MAX音箱有兩種可選輸入,一種是類似雙線分音的高級接線柱,另一種是專業的4路Speakon音箱插頭連接器 VOTU MAX的銘牌顯示這是第一對編號為“1A和1B”的珍貴首版音箱,高音可作正負1dB的調整。VOTU的字母“O”并不是個圓圈,看上去像CD黑膠唱片,更像帶軌道光環的行星,宣示著這來自太陽銀河系的“宇宙之聲”。 我們最開始以較為保守的搭配,僅用一臺瑞士達蕭108立體聲功放推動VOTU MAX,此時將兩組接線柱以短路電纜連接,也就是說每聲道150W要同時驅動上下兩個箱體中的5只單元,包括18寸大八爪魚,感覺推力稍有欠缺。 試聽器材清單 前級:瑞士達蕭NHB-18NS MKII二代  后級:瑞士達蕭二代立體聲功放darTZeel NHB-108 model two(每聲道150W) CD機:Esoteric k01xd黃金限量版(限量100臺)  電源線:德國阿卡佩拉Authentic旗艦 信號線:CD機到前級信號線是德國阿卡佩拉High La MuskiaMKⅡ 前級到后級信號線是達蕭原廠50歐bnc連接線 喇叭線:德國之聲reference HD參考旗艦喇叭線 然后再多動用一臺darTZeel NHB-108 后級,接線方式類似驅動雙線分音,即一臺直推上面箱體的高音、饅頭中音和兩個10寸低音,另一臺單獨對付下面箱體的18寸八爪魚低音,上下各150瓦,每聲道300瓦,總計600瓦的功率, VOTU MAX 8Ω額定阻抗,90dB也算是較高靈敏度,這次把宇宙之聲的潛力基本發揮出來了。但要達到極致表現,功放日后還可用達蕭的單聲道后級旗艦NHB-468(每聲道500瓦,8Ω),四套件箱體用足四臺就是2000瓦,那才是真正的極致宇宙之聲。 音樂試聽:鳴放VOTU MAX Graham VOTU MAX 倫敦迪卡之聲 這張被發燒友稱為“火車頭”的錄音史上最令人稱道的典范,出版于1958年剛進入立體聲的時代,是一張精彩的“立體聲之旅”,ffss是full  frequency  stereophonic  sound即全頻段立體聲的縮寫,最開始用LONDON標發行,后來再版才改為DECCA迪卡標。 第一TRACK就是一列蒸汽機車快速行進,鐵軌聲卡塔卡塔……解說員以充滿磁性標準的倫敦音介紹:“這是一個進入音響世界的旅行,在旅途中,你會體驗到新的空間、新的色彩和新的價值觀,還有全新經歷——立體聲!”接著火車進站,咆哮氣喘地停在面前,旅客上上下下,然后汽笛拉響,列車緩緩開動,漸漸遠去。在VOTU MAX上重播,八爪魚喇叭仿佛變成巨大的蒸汽機車輪,層層氣浪迎面撲來將我們掀倒在沙發上,你甚至可以聽出列車員為火車車廂關上車門時的風聲,還有旅客上下車時的輕聲交談和碎碎的腳步聲;第八段賽車飛馳同樣無比震撼,發動機的轟鳴、油門控制和輪胎與地面的摩擦,瞬間將我們從聽音室帶到賽車場;現場跳踢踏舞那段的現場感令人叫絕,皮鞋伴隨著強烈的音樂節奏就在面前躍動,其逼真程度令人懷疑是否是上世紀50年代末的錄音,更代表著人類錄音史上在立體聲初期竟有如此驚人成就! 可以說即使用VOTU MAX聽音效看電影都沒有任何問題,那么欣賞音樂更是其強項,別忘了它來自倫敦皇家歌劇院的身世。索爾蒂指揮瓦格納的歌劇《女武神》第三幕選段,女聲質感強烈,音樂鮮明,層次感極好;指揮大師安塞美和瑞士羅曼德樂團排練斯特拉文斯基《春之祭》的實況,他老人家打著拍子用法語喊著“一、二、三、四”來指揮樂團演奏敲擊部分,其中的低頻沖擊十分強勁,定音鼓及低音和弦動態犀利無比! 還有《true love》這首曼托瓦尼樂隊的招牌,當年他們來中國演出,第一場就在廣州天河體育中心,我清晰記得那如水簾瀑布的弦樂齊奏現場音效,如今竟然在VOTU MAX中尋得美好回憶,非一般的立體聲旅程。 行星組曲——星際宇宙之聲 若要用音樂來詮釋“宇宙之聲”,怎能少了英國作曲家古斯塔夫·霍爾斯特(Gustav Holst)的《行星》組曲。神秘浩瀚的宇宙,一直引起人們無窮的遐想,人類探索宇宙奧秘的理想和追求正在逐步實現。用音樂來表現宇宙的作品中,霍爾斯特歷時三年創作的管弦樂組曲《行星》就是一部典范之作,1920年全曲公演的這部作品被認為是科幻音樂的開端,并影響了后來的《星球大戰》等電影配樂。 我選擇這張由BBC交響樂團演奏的版本,馬爾科姆·薩金特(malcolm sargent)作為該樂團的首席指揮,將霍爾斯特通過太陽系各大行星以交響樂描繪的曼妙宇宙之聲呈現給大家?!缎行墙M曲》是一部龐然巨著,整個作品分為七個樂章,分別以太陽系九大行星中的七個星球(地球和當時尚不為人類所知的冥王星除外)命名,而且樂隊編制也異常龐大,啟用了一般很少登臺的低音長笛、低音雙簧管、低音單簧管、低音大管、次中音大號等管樂器,以及管風琴和眾多的打擊樂器,在最后一個樂章中還有一段六聲部的女聲合唱??吹竭@么多“低音”樂器,你們可以想象VOTU MAX即將接受一場怎樣的考驗! 第一樂章火星,一開始樂隊的全奏就展示出了地動山搖的氣勢,尤其是由打擊樂器和弦樂器弓桿擊弦奏出的蠻橫激昂的漸強型節奏,就令VOTU MAX的6只八爪魚按捺不住激情,給人以一種咄咄逼人的緊迫感。第三樂章水星,音樂異常機敏靈活,是一首急板諧謔曲,俏皮的旋律讓VOTU MAX的中高音喇叭水性靈動。第六樂章天王星,這段音樂也是《行星》組曲中的精彩段落?;魻査固卦谶@里運用了變幻無常的調性和配器色彩,以及力度的突兀變化等現代作曲手法,從而達到了撲朔迷離的魔幻般的效果,令VOTU MAX通過如此眾多的樂器組合產生了極為豐富的音響色彩。 希望你能把“金木水火土”星和天王星、海王星七大行星樂章都認真聽完,“海王星”是最后一個樂章,VOTU MAX宇宙之聲所表現出的神秘莫測的太空景象,竟然在音樂中呈現出無窮無盡的的夢幻遐想。 彌賽亞 如本文開頭所述,1743年《彌賽亞》在倫敦上演的地點就在柯文特花園 (Covent Garden)的英國皇家歌劇院(Royal Opera House)。據說當時的英皇喬治二世亦有親臨劇院,當聽到第二部分終曲《哈利路亞》大合唱時,國王按捺不住內心的激動,站立起來聽完了全曲,其他人見狀亦一同站立起來,結果成為現今《哈利路亞》大合唱時聽眾便會自動站立的傳統。 《彌賽亞》(Messiah即救世主),歌詞全部節選自《圣經》,敘述了耶穌出生、受難以及復活的全部過程。是巴洛克時期著名音樂家亨德爾創作的大型清唱劇,也是他最為有名的作品之一。亨德爾的音樂以旋律的簡樸流暢、氣勢的雄偉、音響的明亮以及對人物、情節生動的描繪而著稱。他使詠嘆調的性格更多樣化,使宣敘調的音調更旋律化,并加強了序曲、間奏曲、器樂伴奏的標題性和造型性。對合唱的運用方面,他不拘泥于復調音樂,而廣泛地運用主調音樂,使兩者有機地揉和在一起,大大提高了合唱在清唱劇中的地位?!稄涃悂啞肥籽輹r只有18人唱詩班,使用了33件樂器;1869年美國波士頓“和平日節慶”演出時,更創下了萬人合唱《哈利路亞》、超過500件樂器伴奏的記錄。 如此龐大的演唱和演奏陣容,看來又是VOTU MAX的強項。但我們嘗試了另一種“樂高積木”玩法,暫時不讓下邊的超低音開聲,只單獨接上面的那對音箱,相信中高音足夠完美,兩只10寸低音也有足夠音壓,因為《彌賽亞》的人聲清唱部分從男低音到女高音,頻率基本都在120HZ以上。聽男低音“看哪黑暗遮蓋大地”(For behold darkness shall cover the earth) 幽暗遮蓋萬民,以相當大的力度強調“耶和華卻要顯現照耀你”;男高音“那坐在天上的”(He that dwelleth in heaven),自然語句和自由的音調唱出令人向往的天堂;再來聽女低音及女高音:他必牧養自己的羊群 (He shall feed his flock),溫順潤澤而輕盈明亮的音色充滿慈愛。從120Hz-18KHz整個上半身有效頻段,對應的人聲量感表現有著絕佳的平衡度。當大合唱哈利路亞(Hallelujah)唱響,我們不禁從座位站立起來,此時接通下半部分18寸超低音,所有的聲部和器樂包括管弦樂、管風琴齊鳴,強有力的管弦樂團在呈現歡慶和嚴肅性的同時提供了無窮的活力,全宇宙都在頌贊歡呼! 有趣的是,國內俗稱的“饅頭”中音,在國外更多被形象地稱為“馴鹿鼻子”(Reindeer Nose),如果將高音單元看作“馴鹿之眼”,而剛勁有力的“馴鹿角”比起“八爪魚”更能成為低音喇叭的守護,VOTU MAX于是化身為承載著希望和使命的馴鹿,從倫敦迪卡之聲,到星際宇宙之聲,再到彌賽亞救贖之聲……這對編號為1A、1B的VOTU MAX于發布會后即被神秘買家迎接回府,雖然疫情仍然此起彼伏地蔓延著,俄烏戰爭也讓人捉摸不透世界未來的景況,好在生活中還有Graham VOTU MAX相伴!

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            53. 波蘭Graphite Audio CIS-35線材托架測評

              【音特網 評測】幾個月前,我為HiFiKnight的讀者測評了年輕的波蘭品牌Graphite Audio的IC-35防震錐。這次的體驗非常有趣,所以我毫不猶豫地接受了Graphite Audio的CIS-35線托架的評測。 介紹 我在系統中使用防震配件已經有很長一段時間了。我已經使用了來自不同制造商和不同類型的許多產品,通常欣賞它們對系統性能的影響。然而,直到之前還沒有線材的支架。我的參考設置具有Rogoz Audio和Base的機架,幾個平臺(Franc Audio配件、Alpine-line、Base和Rogoz Audio),以腳架(Franc Audio、Rogoz Audio,在上述測評之后,我還買了兩套Graphite Audio IC-35石墨釘)。我毫不懷疑,這些組件中都為我的揚聲器的音質增加了幾分優點。 事實上,我過去已經測評過幾種類型的線托,包括剛提到的Rogoz Audio的線托,但到本測評前為止,我還沒有永久保留其中的任何一種。你可能會問,為什么不呢?這并不是因為它們沒有任何貢獻,它們每次都在一定程度上有貢獻。是的,我意識到,在音樂愛好者中仍然有懷疑論者,他們認為這種產品是某種音頻玄學。不過,這些年他們的人數一直在系統地減少。那些擁有精致的高級系統的人,遲早會決定試一試該類產品。我一直建議,大家應該在自己的系統中檢查它們,并根據自己的經驗作出決定。許多人,如果不是大多數人,發現這些配件可以幫助他們從系統中榨取更多的音質,或者換句話說,挖掘出更多的實際潛力。那些嘗試過但聽不出有什么不同的人,可以把這種試驗當作一種有趣的經驗,并把錢花在音樂上。畢竟,你不可能擁有太多的東西。 沒有一個測試過的線托留下的主要原因是非常簡單的,我的機架后面沒有那么多空間,大量的線材需要放在那里,所以相當擁擠。還有第二個原因,由于我的測評工作,我必須經常移動、插拔線材,基于現實我從來沒有保留過這些線材的托架。我從來沒有把它看作是一個最終的決定,記得幾年前在慕尼黑的一次談話,我和同事與Lavardin和Lecounture品牌的負責人討論,除其他因素外,他認為音頻線材的性能主要取決于它們被放置在什么地方(地毯、木地板、混凝土等等)。這是關于各種因素,例如,靜電或不同材料之間的相互作用,可以影響到性能。因此,在他看來,某種形式的線纜支撐是絕對必要的。 因此,讓我們假設,線材托架至少可能對系統的性能起到一些作用。那么問題來了,我們談論的是何種線材,以及拖架應該由什么制成。第一個問題的答案:所有的連接組件、接觸到任何東西的音頻線材、電源線。一句話,如果線材懸浮在空中,不接觸任何東西,那就很好(至少它們不需要因其重量而被支撐);否則它們應該與地板或機架分開。雖然一開始,大家可能想到的是音箱線,但實際上同樣適用于電源線,偶爾也適用于較長的信號線。至于第二個問題,沒有簡單的答案。例如,日本制造商最常使用木材(不是任何木材,而是具有良好抗震性能的精選木材)。其他公司使用更多的“技術”材料,或者是不同特性的幾種材料的組合。 所有讀過Graphite AudioIC-35測評的人,或者已經接觸過這個品牌的產品的人,在CIS-35的情況下,它們是由相同的“專有”聚合物與石墨按一定比例混合制成的。石墨是該品牌名稱的來源,你可以很容易地猜到。這種材料的選擇是怎么來的?正如這個波蘭品牌背后的人,Szymon Rutkowski先生告訴我的那樣,在他看來,在避震配件中使用的大多數材料,如金屬、陶瓷、玻璃等等,都會對聲音產生影響,這意味著一種聲音染色,而我們這位年輕的雄心勃勃的設計師的目標,是獲得最自然和保真的聲音。他花了兩年半的時間尋找合適的材料,當他最終成功找到它時,它成為了所有目前Graphite Audio產品的材料。 第一個應用是IC-35避震釘,其次是ISBS-40釘墊,用于揚聲器腳釘或其他帶尖釘的部件,第三種是本次測評的CIS-35線材托架(簡稱線托,CIS,即“線材隔離支架”)。具體材料的選擇是基于它的特性,正如測評顯示的那樣,它能完美地施加阻尼于振動,但缺點是它的價格。后一個因素肯定會導致這樣一個事實,即CIS-35線托是我所接觸過的最小的墊材之一。我之前提到的由Rogoz Audio提供的那些,由于其尺寸和重量,甚至被稱為線托平臺。Graphite Audio的CIS-35是一個低矮(40毫米)的圓柱體,直徑為35毫米,它的上表面是凹進去的,那是承放線纜的位置。 制造商指定可與CIS-35一起使用的線材最大直徑為25毫米。在實踐中,這意味著大多數線材都可以,除了最粗的。我使用的線材都沒有問題。CIS-35的重量很輕,這將迫使用戶在放置時謹慎行事。你需要考慮到一個事實,即它們相對來說很容易翻倒。在一個正常的系統中,這不應該是一個問題,因為一旦你設置好就不會再移動,只有像我或任何評論員一樣,不斷重新更換線材,才會希望有更重更穩定的支架。歸根結底,它們對聲音/性能的影響,比重量較輕帶來的不便更重要。我們稍后會討論它們對聲音的作用。 Graphite AudioCIS-35以4顆一套為單位出售,包裝在適度但優雅的紙板箱中,內襯為保護泡沫。你的系統需要的數量將取決于你的具體應用。對我來說,當用于音箱線時,每個聲道需要四顆,也就是總共需要兩套。當我用電源線測試CIS-35時,很大程度上取決于電源線的插入位置,以及電源線的重量和硬度。在大多數情況下,2塊就夠了,對于靈活但相當重的Bazodrut的旗艦型號,我需要3顆CIS-35。 聲音 看過IC-35石墨釘測評的人可能已經注意到,當時GraphiteAudio的CIS-35線托也同時送到了我手中。這就意味著,在我開始寫這篇評論之前,CIS-35線托陪伴我的時間甚至比IC-35石墨釘更久。這是由許多因素造成的,其中相當重要的一個因素,是我已經習慣了CIS-35在音箱線下面的存在。說實話,在幾個月前的某個時刻,我把它們“安裝”在那里,然后......把它們忘了。只有當我不得不測試其他音箱線或揚聲器時,我才會想起它們的存在。然后,每次我都要注意不要破壞機架后面精心布置的線托,并確保音箱線仍然放在CIS-35上。一旦我做了這一切......我又可以忘記它們了。 我的懶癌是其中一個因素,另一個因素是我從一開始就感覺到這是CIS-35的正確位置。最初即使沒有明確定義它們做得好的地方,我也知道它們在為系統的性能做一些事情。這個“事情”使聽音樂變得更好,更令人愉快。在我看來,有了Graphite Audio的支持,聲音顯得更加自然,而這一直是我在尋找的聲音方面。 因此,當最終要測試CIS-35時,我以一種不尋常的方式進行了比較,因為......我做的第一件事就是把線托從LessLoss音箱線下移開,它們已經在那里呆了很長時間。此舉立即證實了一個古老的真理:由儉入奢易,由奢入儉難。我們很容易習慣于更好的聲音,但我們卻難以接受哪怕是最輕微的音質下降。這是真的,即使這意味著回到以前能接受的,客觀上仍然是很高的水平。說白了,沒有這些線托,我的系統聲音仍然很棒,正是我喜歡的方式。只是,有了它們,聲音更好,有更多我喜歡的表現。 那么,在我的系統中長期使用Graphite Audio CIS-35時,我到底不由自主地習慣了什么呢?首先,更高水平的聲音能量,其次,更有秩序、更清晰的表現,有更好的聚焦和控制力。讓我補充一下,我說的不是重新定義系統等級的根本性變化,也不是以任何方式與更換其中一個主要器材相提并論。不過,它們還是足以讓人注意到差異,甚至在移除線托后比添加更明顯。在使用Graphite Audio CIS-35的一段時間后,移除CIS-35也許不會帶來問題,而是一種不便,我可以忍受,但當我把它們放回去時,感覺還是更好。 現在,讓我們回過頭來看看引入CIS-35線托的第一個改進:再現的聲音能量水平。毫無疑問,較低的聲音能量水平,是您始終可以區分現場音樂與錄音的原因之一。記錄和處理聲音的整個過程,總是多多少少剝奪了音樂的一些自然、固有的能量;然而,在播放過程中,有些部分多少也會丟失。在頂級音響系統中,這些損失可以被部分抵消,這使得揚聲器發出的音樂聽起來更像是現場表演。在我的系統中,Graphite Audio的CIS-35在音箱線下使用,不僅是我自己的LessLoss,還有Soyaton和Bazodrut的音箱線,就起到了這樣的作用:它們限制了聲音能量損失。CIS-35本身并沒有給聲音增加任何能量。它們所做的,是讓音樂聽起來更飽滿、更豐富、更活潑,因此也更真實。讓我再重復一次:這些不是大的變化,但一旦你聽到后,就足以為此考慮購買Graphite Audio CIS-35線托。 線托帶來的第二個重要的變化,是更高的清晰度,同時更好地控制和聚焦聲音。由于沒有專門的音頻辭典(至少在英語中),因此我們有時會對一些術語有不同的解釋,讓我解釋我的意思。我提到的清晰度,與其說是純度或透明度本身(盡管它們是構成清晰度的元素),不如說是聲音的組成部分的清晰度。它的結果是來自上述音樂的更高能量,擺脫微小的失真和音染,導致更好的區分。所有這些結合在一起,給人的印象是,使用CIS-35線托后聲音變得更密集了,同時也變得更精確。每當我把GraphiteAudio線托拿掉的時候......聲音似乎有點模糊,一些最微小的信息,消失了。長話短說,盡管Graphite Audio CIS-35所帶來的變化并不大,但一旦我知道它們對聲音的影響,我更愿意把它們留在系統中。 盡管有點復雜,但我還是決定值得讓我的身心投入到一個練習中,以弄清這個想法,即如何用電源線來嘗試Graphite Audio CIS-35。我使用LessLoss的電源線來試聽,以及頂級的Bazodrut(正在評測中)。它們插入Furutech的墻上插座,另一端插入Allnic Audio T-1500 mk II,神奇的300B單端三極管合并功放。 對電源線的影響,實際上類似于音箱線描述的那樣。只是,現在我的注意力更多在低音范圍的緊湊性、清晰度、能量和差異性上,而不是其他的頻段。說白了,這是一種自然的低音緊實感,而不是一種強迫性的緊實感,沒有人為地使邊緣變硬朗。在低音大提琴的情況下,沖擊力的定義得到了改善,沒有CIS-35線托的情況下泛音和衰減階段一樣完整。低音提琴,即使在那些略微圓潤的錄音中,加入Graphite Audio后也變得更加緊湊。 在電貝司的情況下,它自然是更緊密的.引起我注意的是一個不可抗拒的印象,由電貝司、吉他演奏的聲音,例如MarcusMiller,攜帶了更多的能量,它是以更強大、更明確和受控制的沖力傳遞的。用PhenOmen Bazodrut電源線比用我的LessLoss更容易聽出,盡管Bazodrut的線身要厚得多,而這種尺寸是由于使用了更厚的絕緣層和減震材料??紤]到這個事實,我預計它放在CIS-35上的反應會更小,而不是更明顯。PhenOmen的特性是更密集、更有分量的,把它放在CIS-35線托后,低音音符更加集中,更緊湊,但沒有失去任何質量和豐富性。最終的結果,與沒有CIS-35情況下聽到的沒有太大區別,但當使用這樣一條優秀的電源線時,每一個最小的、進一步的改進都值得考慮。 在完成Graphite Audio CIS-35的試聽之前,它們落在了一對3米長的信號線下面,連接唱放和合并功放。我使用TelluriumQ Ultra Black已經好幾年了,但一段時間以來,我一直在測試RobertBastanis的旗艦,一款優秀而且更昂貴的信號線,型號為Imperial。我把后者放在總共五個Graphite Audio線托上。它們對聲音的影響,可能是迄今為止所有應用中最小的。我注意到更集中、更干凈的低音,更有秩序的聲音表現,更容易獲得最微小的信息,我的AirTight PC-3的觸針可以完美地從凹槽中讀取這些信息。聲音的特點基本上保持不變:精致、令人難以置信的解析力、開放、流暢、連貫和自然,而CIS-35 “只是”變得更加真實,也就是說,根據我對這個術語的定義,更加接近現場音樂。 總結 Graphite Audio CIS-35是視覺上不顯眼的產品,這些小而輕的灰色墊材可能不會是你自豪地介紹給客人的。它們也不屬于可以迅速給音樂愛好者留下深刻印象的類型的器材,它們不是用來解決系統中的問題,不會立即產生“哇!”的效果。它們顯然是為系統長期準備的產品。 欣賞它們能為你的系統性能提升什么,最好的方法是把它們安裝好,在音箱線下使用較長的時間,然后移開對比。如果事實證明,沒有它們,聲音失去了一些能量、緊湊性和精確性,你錯過了一些,聽音樂變得不那么愉快,不那么身臨其境。你將有一個答案,即是否值得添加到你的系統。 在許多良好的系統中,甚至不一定是高端水平的系統,Graphite Audio CIS-35線材托架會發揮自己的作用,帶來更多的能量,在聽音樂的時候提供更多的樂趣,而且會在不改變特性的情況下做到這一點。因此,如果你喜歡你的系統的聲音,但愿意嘗試擠出更多一點,而不干擾原來的特點,你應該給波蘭CIS-35石墨線托一個嘗試的機會。我懷疑你會后悔,即使它不完全是你所尋找的,但你已經無法離開。 參考系統: ·數字音源:  定制 WIN10數播, Roon, Fidelizer Pro 7.10, JCAT NET XE, JCAT USB XE卡,FERRUM HYPSOS線電, KECES P8, JCAT USB Isolator ·解碼器: LampizatOr Pacific +Ideon Audio 3R Master Time (USBsignal regenerator) ·模擬音源: J.SikoraStandard MAX 唱盤, J.Sikora KV12唱臂, AirTight PC-3, 唱放: Grandinote Celio mk IV,ESE Lab Nibiru V 5. ·后級: GrandiNoteShinai ·前級: Audia FlightFLS1 ·音箱: GrandiNoteMACH4, Ubiq Audio Model ONE Duelund Edition. ·信號線: HijiriMillion, Hijiri HCI-20, TelluriumQ Ultra Black, KBL Sound Zodiac XLR, DavidLaboga Expression Emerald USB, David Laboga Digital Sound Wave SapphireEthernet ·音箱線: LessLossAnchorwave ·電源線: LessLoss DFPCSignature, Gigawatt LC-3 ·電源: Gigawatt PF-2MK2 ,Gigawatt PC-3 SEEvo+; 定制 Gigawatt LC-Y 入墻線,GigawattG-044 Schuko ,Furutech FT-SWS-D (R) ·網絡: Silent Angel Bonn N8 + Silent Angel Forester F1 + opticalLAN isolator ·機架: Base VI, RogozAudio 3RP3/BBS ·防震配件: ROGOZ-AUDIOSMO40,CPPB16 platforms,ROGOZ AUDIO BW40MKII , Franc Accessories Ceramic Disc Slim Feet,Wood Block Platform

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            54. 重新挖掘埋藏在唱片中的微小信息:Legendsound(傳奇之聲)CD1pro CD 轉盤

              【傳祺音響 供稿】來自加拿大的Legendsound(傳奇之聲),從問世十多年以來,器材的外觀變動很少,簡潔利落的設計正 是Legendsound風格的代表,全鋁機箱表面具有非常漂亮的拉絲紋路,還能有效的降低震 動與防止電磁干擾。本次試聽的CD1pro轉盤,是使用最新技術的版本,比上一代產品更為精進。目前很多發燒友不是轉玩數碼流媒體播放器了嗎?怎么還推出CD轉盤?其實Legendsound發現還有不少玩家想聽CD唱片,也有不少玩家擁有現成的音頻解碼器,那么只要一臺高素質的CD轉盤,就可以享受高品質的音樂回放,CD1pro正是為此而生的。 CD 1pro轉盤是推蓋式設計,采用飛利浦CDM12機芯,作為純轉盤廠方認為只有在業界公認靚聲的歐洲飛利浦方案可以避免機芯因諧振帶來的影響,還在機芯上安裝了藍光LED,降低激光讀取信號時的誤差。CD1pro是純轉盤,故沒有內置解碼和模擬輸出電路,機箱內有更充裕的空間來安排電源供電系統和數碼輸出電路。 CD 1pro轉盤是推蓋式設計,采用飛利浦CDM12機芯 CD1pro具有的優雅熒光屏顯示 電源方面,Legendsound 使用業界最高標準之一的Noratel(發燒友俗稱箭豬)變壓器,并且是根據線路設計需求定制的。CD1pro用了一只大功率的Noratel電源變壓器,并且采用6 只英國NOVER 10000μF音頻專用電容作為濾波,多重繞組的變壓器分別給顯示屏電路、伺服系統和數字輸出電路供電。CD讀取伺服程序也改良自philips 原廠系統,大幅提高工作穩定性。CD1pro具有的優雅熒光屏顯示,顯示亮度分別有兩級可調且可以關閉顯示。因為是單純的轉盤,CD1pro的背面端子只有數字輸出,有SPDIF同軸、AES/EBU數字平衡和光纖輸出各一組。 CD1pro用了一只大功率的Noratel(發燒友俗稱箭豬)電源變壓器給整機供電 英國NOVER 10000μF音頻專用電容作為濾波 數字伺服采用飛利浦SAA7327H芯片 CD1pro的背面端子只有數字輸出,有SPDIF同軸、AES/EBU數字平衡和光纖輸出各一組 試聽 試聽時使用日本ORB的解碼器JADE casa DSD來搭配CD1pro轉盤,功放是JOLIDA(朱利達)Tube Fidelity HD-88電子管功放,后端是neat acoustics ULTIMATUM XLS 旗艦書架式音箱。 經由CD1pro轉盤重放音樂,在許多熟悉的唱片中發現聲音與過去聽過的有不小改變,聲音的飽實感上有明顯增加。聽《民歌蔡琴》中“被遺忘的時光”,蔡琴的歌聲顯得扎實和飽滿, 背景漆黑和寧靜度使得這個飽滿感更強,空間中余音悠悠。而且音像口型仍然維持正常的大小,并沒有變大的傾向,聲音的尾韻圓潤,毫無棱角的凌厲。聆聽被譽為“南非爵士之父”休·麥塞克勒的《希望》唱片時,常會著重在低頻的夸張演示,但CD1pro轉盤不是這樣的,在播放過程中,我的注意力不只在低頻。均衡的重放讓我聽到許多低頻以外的豐富聲響,各種樂器和人聲都能引發我的注意,而且在音場空間的重現更是干凈而自然。 聆聽加拿大女歌手安妮·百森的《內心憂郁》專輯,CD1pro轉盤重放出了很純凈,幾乎沒有 染色加料的聲音,鋼琴的琴鍵重量、泛音不夸張、延伸恰當,整張專輯如湖光、如月光般皎潔。聆聽CD1pro轉盤就像吃飯不加調味料,能夠吃出食材的原味還不膩。播放《重返卡內基》,聲音真實而自然,這就是我本次聆聽時最深刻的感覺。沒有夸飾、沒有激動、沒有巨大的動態,但聲音就是好聽而愉悅。播放中,伴奏如鼓、吉他、鋼琴的音場拉得相當開,并足以單獨表現出舞臺空間感和音場的左右延伸,人聲再呈現出音場深度,形成非常自然的三度空間,帶出樸實而純粹的重放。 在一首由山本剛三重奏所演奏的《多么美好的世界》中,前半曲中大提琴的獨奏通過CD1pro出來,是我聽過極好的轉盤之一,大提琴的頻段約在100Hz以上,而此次卻將動態重放特別寬闊飽滿,絲毫不覺沉悶肥腫,清晰度和動態的呈現十分優異。CD1pro轉盤的細節和動態很精致,通常聽音樂我會不自覺越聽越大聲,但是當我聆聽CD1pro轉盤時卻能越聽越小聲,而且絲毫不減損音樂的細節和動態。我并非指CD1pro轉盤大音量不好,而是大音量和小音量一樣好,無論是在中高頻段或者是低頻段。 在《獵人》中呈現出音樂全頻段的協調和起伏,從鼓聲到吉他撥弦的流暢度和銜接上顯得十 分自然、迅速干凈,沒有特別突起的頻段,不經意地就聽完了整張唱片。老虎魚重新調校 制作的經典小提琴《Heartbreak》,充滿了似水柔情與魂牽夢縈的曲調,很容易便讓人陷入小提琴與鋼琴演奏的情感當中。五月天有首歌叫“傷心的人別聽慢歌”,我想傷心的人也別聽這張《Heartbreak》,尤其當CD1pro轉盤將這張專輯的豐富情感表現得淋漓盡致,從以往評測Legendsound傳祺之聲的信源或DAC產品時,就覺得能將音樂的情感面表達得很透徹,聲音的精致和調性能將歌曲的高低起伏、強弱節奏發揮出來,Legendsound的聲音絕對不像器材外觀那樣地理性平實。 播放《我知道什么》,低頻的律動穩定,一開頭人聲與低頻的表現,使得音場的感受相當開闊,音樂的感受是明亮清晰,音場的高度與深度使人聲的立體鮮明許多,此曲的音樂伴奏不過于復雜,主要以聲效低頻再加上撥弦樂器與人聲,三者變化來去自如,不受任何的拘束,拍子的律動性在聆聽上彷佛能看到音符的躍動。CD1pro轉盤的音質干凈,在低音與高音的掌控讓聆聽者在聽感上是舒適的、放松的,歡樂的氛圍是漸漸由音樂的豐富性被堆棧而成,加上輕盈的速度,使整曲音樂表現上不混亂,有層次地往上展開,干凈又細致的音質無論播幾次都是百聽不厭。 貝多芬的第五號奏鳴曲,一開始鋼琴強音出現,大提琴加入后,聲音由大漸弱的表情拉奏的相當好,弓的控制力道穩定在處理大小聲時的旋律線就會非常優美,而此曲的一大特色我覺得是在每段樂句的表情處理,有時突然漸強,又或是突然的弱下,不論是在鋼琴還是在大提琴都需要做到這樣的控制,而兩者的默契也都配合得相當好。通過CD1pro轉盤播放此曲,除了能感受到樂手的默契之外,處理器樂的音色也是相當專業,將鋼琴與大提琴齊奏時的音色完美的融合,旋律分開時又不過于搶走對方豐采,將曲子缺一不可的重要性表現得非常到位。 鋁合金打造的全功能遙控器 搭配中低端的解碼器也有好的表現 曾經聽過CD1pro轉盤連接同廠的Fantasy 解碼器,聲音真的不錯,印象最深的是那種模擬味,令人回味無窮。但這次搭配檔次低許多的ORB JADE casa DSD解碼器,CD1pro的表現依然精彩,從側面可以說明,數字輸出的重要性,也是CD轉盤存在的理由??梢赃@么說,一臺高素質的CD轉盤搭配任何解碼器,依然表現出高水平效果,從不讓你失望。 總結 身為加拿大Legendsound的最新旗艦轉盤,CD1pro轉盤擁有原廠最高階的所有技術,集各種精華于一身,且直接反映在聲音上。我感覺CD1pro轉盤的聲音是越聽越喜歡,它整體相當自然有自己的特色而且耐聽,聽得越久越能感受到聲音中的優點,會令人難以忘懷。CD1pro轉盤在使用以及聆聽上都相當符合發燒友的要求和水平,在數字媒體播放逐步進入發燒友家中的當下,Legendsound仍然推出了全新的轉盤產品,原因除了發燒友家中無數的收藏能夠繼續有好器材播放,CD1pro轉盤還能將這些唱片以更佳的狀態重現,猶如“挖掘出唱片最深層的細節”。

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            55. 力拔山河氣蓋兮 | 柏斯Pass Labs X600.5 大功率后級

              【典雅音響花園 評測】Pass Labs公司是由Nelson Pass先生于1991年創立的美國Hi-End音響廠牌,專門設計和制作前級的放大器、后級放大器和揚聲器。出生于1951年的Nclson Pass先生,涉足音響領域其實已有相當長的時間,在少年時代便開始自制音箱。他就讀美國加州大學豐修物理時便已進入ESS音響公司,參與了海爾氣動式喇叭(Heil AirMotion Transduccr)的開發。1974年大學畢業后,創立Threshold(精神)公司,所推出的世界首部動態甲類功率放大器800A,其后推出的產品均采用了著名的局部負反饋STASIS線路。Nelson Pass先生后來將Threshold公司出售,隨之創立了現在的Pass Labs公司,并于1992年推出了Aleph 0放大器,所提出的光學交連偏壓控制線路(Opto-isolatcd Bias Circuit)和有源低頻諧波抑制器(Active Low Frequencey Acoustics Resonance Suppressor)等一系列技術和設計相繼取得了美國設計專利。 1988年推出的劃時代之作X1000后級放大器,負載為8Ω時輸出功率可達驚人的1000W,最大亮點是采用了專利的超對稱線路(Suoersymmetric Circuit),該線路由完全對稱的正相放大和倒相放大兩個部分組成,再以特殊的交叉補正線路(Cross-coupleed Correction Circuit)連接起來,使兩部分電路的失真和噪音在輸出時互相抵消,總失真降低至僅為一般放大器的1%,音質得到了大幅提升。實踐上述理論和達至最終目標,關鍵是使用具有高度一致性的元器件,這使得整體成本居高不下。Nelson Pass先生還認為,大回路負反饋(Gobal Negative Feedback)雖可抑制失真但會造成音質嚴重劣化,局部負反饋(Local Negative Feedback)可有效抑制失真而同時改善音質。上述的理念和設計,在Pass Labs公司隨后推出的XA系列功率放大器、X.5系列功率放大器、X系列前級放大器的各款機型中,都被使用并延續下去,并以優異的表現效果受到市場的接受和歡迎,這也包括了本文的主角PASS X600.5單聲道后級放大器,它的排位在X.5系列中次于旗艦的PASS X1000.5而居高端主力之位且頗具代表性。Nelson Pass先生的設計功力,得到了廣泛的認可和贊賞。 現在,就讓我們由表及里地觀察和分析PASS X600.5吧。 PASS X600.5的前面板采用了復合結構,由后面的主基板和前面的副飾板組成。在主基板中央區域,上方是通電工作時泛出淡淡幽幽藍紫色光芒的圓形指針式指示表,下方是電源主開關;前面2塊內側各挖開了半圓形組合后,就成為一個比指針式指示表面積為大的圓形、用內六角螺桿固定在主基板上的就是副飾板。這個復合型面板,已成為Pass Labs新一代XA.5系列和 X.5系列的標準形象。PASS X600.5的兩側,是具有復雜俯視剖面構形而帶來龐大外表面積、經過黑色陽極氧化工藝處理的鋁制散熱器,可將功率放大重任的晶體管工作時所產生的熱量及時適量地散發出去以建立熱平衡,確保晶體管在設計溫度下以非常穩定的狀態工作。 在負載為8Ω時,PASS X600.5的標稱輸出功率可達600W。如此,電源供應自然是重中之重。確實,功率容量遠超實際需要的環形變壓器,更大容量的電容可儲存更多的電量以最大限度地減小電壓波動,運用了Soft Recovery(軟恢復)技術的整流電路,可為核心的功率放大電路部分輸出充沛而穩定的電流,極大地提高了背景的寧靜度和聲音的純凈度。從前端模擬信號輸入到后端驅動電流輸出的整個信號通道采用了直接耦合方式,具有非常寬闊的頻率響應。功率放大電路繼續采用了超對稱線路(Supersymmetric Circuit)的設計,以音響性和音樂性更好、經過嚴格篩選配對而具有更好一致性的MOSFET晶體管代替J-FET晶體管,將失真控制在前所未有的極低水平。前端的差分放大電路工作在單端甲類狀態,后端的推挽放大電路工作在偏向甲類的高偏流甲乙類狀態,組合起來后可有效地提高了對音箱的實際控制力。各部分電路的布局更為嚴謹,并重視每一個細節,最終使整體表現得到了有效的提升。 對PASS X600.5進行試聽時,除了最前端選用BLACKNOTE CDP500播放機外,與之搭配的PASS XP-20分體式前級放大器和HANSEN THE PRINCE V2前反射式落地箱也非常令人矚目。PASS XP-20是前級放大器中的旗艦,它同樣貫徹了Pass Labs公司理念和設計,從信號源輸入端子到前級輸出端子之間的整個模擬信號放大通道,使用了盡可能少但素質更高的元器件,具有更高的分析力、更低的失真率和更大的動態范圍;經過改進的音量控制電路,可實現更精確的控制;電源供應部分安裝在一個完全獨立的鋁制機箱內,可徹底隔絕電磁輻射,使之不會泄漏而影響整個音響系統中的其他器材;最重要的是,電源供應電路和前級放大電路同處一個箱體內前者對后者的不良影響將徹底地不復存在,這無疑顯著地降低了前級放大器的本底噪音,提高了聲音的細致度和純凈度;當然,PASS XP-20配有全鋁外殼的遙控器,除操作方便之外還手感特佳。HANSEN THE PRINCE V2使用了269mm直徑低音單元、182mm直徑中音單元和25mm直徑絲膜軟球頂高音單元各1個,全部由HANSEN公司自行設計和制作,結合精心設計的分音器,音箱最終具有23Hz至23kHz的寬闊頻率響應;中音單元安裝平面在低音單元安裝平面稍后方,高音單元安裝平面又在中音單元安裝平面的后方,這樣可保證3個單元所發出的聲音能同時到達聆聽者耳朵所在位置;14"的寬度、42"的高度和20"的深度,意味著它擁有較大的體積,只有87dB的稍低靈敏度則在意料之中,但優秀的聲音表現也在因經驗而帶出的期望之中。 播放由小提琴家演奏杜梅、大提琴演奏家王健和鋼琴演奏家皮耶絲合作演奏的《莫扎特:鋼琴三重奏,作品第496號和第502號》(編號:DG 449 208-2)時可以聽到,琴弓、琴弦和琴身的音色和質感都可得到正確的表現,豐富的細節和敏捷的速度帶來了良好的分析力,琴弦的金屬質感有稍稍突出的傾向但平添了幾分美艷之感,受到良好控制并保留了適度彈性的低頻使音樂顯得穩重從容,每件樂器也有著顯著立體感的聲像和明確空間感的定位。播放由科林·戴維斯指揮考文特花園皇家管弦樂團和合唱團演出的《威爾第:游吟詩人》(編號:PHILIPS 446 151-2)中幾個場面宏大的情景時可以聽到,男女主角的歌聲飽滿且感情充沛而富有穿透力,在人數眾多的伴唱者中昂然而出,歌唱名家的氣勢和風范彰顯;相對于純器樂作品而言,歌劇作品中人物角色的活動空間會相對擠占整個樂團的演奏空間,但這里仍可明顯到感受到樂團各樂器組的物理位置分布和音色質感層次,逼真的臨場感令聆聽者很易融進音樂作品的情節和進程中。 隨時爆得起不費吹灰力 再轉去Telarc的《布蘭之歌》,這首在我家要『就住就住』的經典爆棚名盤,在這里就能盡情爆發了。合唱團的呼喊,大鼓的狂轟,令人興奮得心也跳得大力了,使你覺得這些簡直就是為X600.5度身錄制。我最意外的,不是X600.5的『勁揪』,反而是斯斯文文的Parsifal Ovation竟然一樣爆得面不改容!上次試X350.5時,我已認為它是很Rock得的功放,這次當然不會不試Dire Strait的《Calling Elvis》。嘩!狂放無倫!開始時觀眾的喧鬧聲,使你感受到千千萬萬的人群,在一個偌大無比的場地,沸沸騰騰;然后樂隊有如天地初開時一下子『爆』出來,雖然聽過很多次,仍被它的氣勢震懾。一句說話:天崩地裂! 爆過以后,我再聽閔惠芬的《江河水》,這時我更感受到X600.5的細致。這SACD我聽過不知多少次了,對閔大師的一舉一動、那里輕,那里重,早已印在腦海中?,F在再聽,只是感覺到更強烈的有如面對面的真實。連那兩條弦線的松緊都感覺得到,不要說未拉時那些弓毛碰到弦線的噪音,與及只有二胡才會擁有的獨特憂怨音色了。 再把開始時的Intermezzo,Cheekto Cheek等再重溫一次,這時更能欣賞到X600.5的能量。對聽音樂的距離,每人的喜好不同,有人喜歡遠,有人喜歡近。X600.5有如把你帶到現場,近距離與演奏者接觸;它使一切都有如加了放大鏡,絲毫畢現。聽Belafonte的(Matilda),你一定是Big Spender,而不是ScholarshipSection! 結語 對Pass Labs的X.5系列,我最服的是它的準確。要準,當然要包括速度、分析力等,X600.5絕對有齊這些條件。不過,如果X600.5是在試音室里試,我的感受可能不一樣。因為我們在試音室已試過X350.5,而X600.5是更高一級的型號,可以估計到是甚么聲效及場面了。而錢大姐府上是很標準的家居格局,本來用X350.5甚至X250.5已經游刃有余了;用到X600.5實在有點殺雞用牛刀。不過這把牛刀卻有有些意料不到的得心應手,使我能一嘗在較小的聆聽空間使用大功率放大器的威力。X600.5除了力量強橫外,也能柔細。而它的幼細卻比一般小功率的器材有所不同,就是我所說的有足夠的能量感,使人感覺每種樂器和人聲都更(實在)它的高分析力提供有如抽絲剝繭般的細節,使不論人聲或小提琴都能擁有絲絲入扣的感染力。而它的音色更是傾向甲類的純厚,特別是在低聲量時,一點不用擔心它會粗聲粗氣,這只是未夠班的大功率放大器的通病,對Pass Labs放心 ! PASS X600.5 技術參數: ●失真度:<1%(8Ω、600W) ●輸入阻抗:22kΩ ●頻率響應:1.5Hz-l00kHz(-3dB) ●輸出功率:600W(負載8Ω、1% THD、1kHz) ●阻尼系統:250 ●增益:26/30dB ●最大輸出電壓:±110V ●最大輸出電流:±25A ●迴轉率:±50V/uS ●體積(HWD):292×432×559 mm ●重量:150lbs

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            56. 自然本色,素顏上陣--Luna Cables Gris AC Power電源線

              【音響共和國 戴天楷評測】你聽過Luna Cables這個廠牌嗎?一望其名,便知這是一家線材廠。Luna Cables來自加拿大魁北克省,那是加拿大的法語區,因此他們家的產品型號用的也是法文。 Luna Cables旗下共分五個系列,從入門數起,分別是Gris(灰)、Orange(橘)、Mauve(紫)、Rouge(紅)、Noir(黑)。這家公司的品牌歷史,容我略過,因為所有國外媒體在訪問到創辦人Danny Labrecque或Erik Fortier前,我們所能得的資訊都在他們官網上,林治宇在他Rouge XLR訊號線的評論裡,已經說的很詳盡了,有興趣者,請參閱之。 品牌三大特色:鍍錫銅線、蠟棉包覆、手工制作 Luna Cables的線材有三大特色,而且這三個特徵全系列都適用。第一,他們的線材一律採用鍍錫銅導體。第二,線材外部都使用蠟棉(waxed cotton)布套包裹。第三,所有的線材都是自家手工制作。接下來,我們一一細看這三點。 聊聊那個“鍍錫銅” 大多數的音響線材廠都在追求導體的純度,若是銅線,多會特別提出它是“幾N無氧銅”,或者標榜特殊制程,能讓銅導體的結晶更長、雜質更少,如LC-OFC長結晶銅、OCC單結晶銅、或有Furutech的Triple C技術等。再不,就是告訴你,他們用的是傳導速度比銅更快的銀,且同樣會強調導體純度。又或者,會採用鍍銀銅(silver plated)或包銀銅(silver clad)的制作,還有的則採貴金屬合金。 其實,線材的聲音從來就不是導體單方面就可決定的,那些傳輸速度、容抗、阻抗、感抗等測試數據,也是參考即可。制造商可以秉持他們所相信的科學造線,但消費者可不是看數字看規格來買單。你所花的錢,到底能帶給你多大的樂趣,都得你自己親耳聽過、驗證過才知道。 相對于上述這些追求導體材質和純度的廠家,Luna Cables獨樹一格採用鍍錫銅線。原廠沒有明說為什麼他們要使用鍍錫銅導體,只說老闆Danny Labrecque當初之所以要創辦Luna Cables,就是因為他聽到了一些“老線”的聲音,為此著迷,進而乾脆自己出來做線。而早年的老線,有很多裡頭用的就是鍍錫銅線。 但是,有意思的是,在那個還沒有“High End音響”,甚至沒有“High Fidelity”(高傳真)概念的年代,那些被今天許多人視為寶貝的線材,其實本非用在音響上,而多是用在通訊上,因此線材披覆也好,導體也罷,訴求就是一個:經久耐用。沒想到,事過境遷,到了當代,卻成了許多音響迷所追求的標的。 如今,使用鍍錫銅線的,也不只Luna Cables一家,瑞典的Supra用的也是鍍錫銅導體,丹麥的Duelund旗下線材也是鍍錫銅線。而Luna Cables的設計更是特別,在制作上頗有仿古的意味,特別是他們電源線以外的其他線材,均使用了稱為LCNV(Luna Cables Neo-Vintage)的技術,將鍍錫銅結合紙捲和蠟棉布,簡直就是再造當年西電(Western Electric)的線材。 結構設計不同于其他的Gris系列線材 留意到我前面說的了嗎?“電源線以外”。他們在除了電源線,其他的線材上使用LCNV,但電源線卻為了其功能,有所不一樣的設計。接下來,我們就回到正題,看看Gris AC Power電源線怎麼做。順道一題,Luna Cables的Gris系列還有一款Gris DC Cable的直流電源線,所以他們不直接稱Gris Power,而要多加一個AC,稱其為Gris AC Power。 Gris AC Power使用3股16 AWG的鍍錫銅線,然后加上橡膠材質的介電材料,用以吸收微小震動,好控制線材整體的諧振,以降低電磁干擾。在橡膠層外,再包上一層紙質介電材。而后則是一層同為鍍錫銅的編織屏蔽網,用以隔離外界的電磁雜訊干擾,外部再是橡膠材質的絕緣層。最特別的是在Gris AC Power最外層,是一層未經漂白的灰色手染純棉布套,作為線身諧振的阻尼;而這手染布料不僅材料天然,連質感也很自然,這是Luna Cables全系列產品最大的特色。電源的插頭選用的是Wattgate的制品,而且公母插的金屬部件均經過超低溫處理,消除其金屬內部的結晶應力。 適用于較小功率器材 從官網的資訊看來,目前Luna Cables雖有五個系列,但是只有Gris、Orange、Mauve三個系列有電源線,線徑依序是16AWG、14AWG、12AWG,在更高兩級推出電源線之前,消費者就是根據器材的電力消耗來選擇電源線。以Gris AC Power來說,16AWG適用于訊源、前級,或者用在耗電量小的小瓦數綜擴上。 自然本色,素顏上陣 我在家裡將Gris AC Power接在Audiobyte Black Dragon DAC上,也試著接在Lavardin IS Reference綜擴上,其聲音走向的表現很一致。Gris AC Power的聲音相當自然,拿其他的線跟它比,似乎其他線的“自然”,其實或多或少都上了點妝。直到Gris AC Power一上,那才是真正的素顏。 它帶來了清楚、具體且扎實的音像,明明只有16AWG,那是很不“發燒”的線徑數字,聲音卻完全顛覆我們的想像。它的聲音十分穩重,一點不感輕淺飄搖,一點沒有貧弱氣虛。而它音色與質地完全不假修飾,鮮明而直白,聽慣了其他的線材,恐怕第一時間會覺得:怎麼這樣?但當你聽的越久,就越會發現這些被揭露的真實,原來這麼的親近。 音像扎實,表情清楚,分離度高,現場感強 我在聆聽人聲演唱的專輯上,得到許多認識Gris AC Power的啟發。我們很容易在Gris AC Power上發現它在中頻段的優勢,它溫暖,卻不是帶有明顯音染的溫暖,那個溫暖是一種自然而舒緩的溫暖,在這其中,你可以察覺到許多音樂的細節,可是這些細節又不會讓你感到煩躁。那個解析,是中肯而實在的,讓你聽見,又不覺得造作。這讓歌手的演唱聽來流暢自然。 例如聆聽Sara Bareilles的Brave Enough: Live at the Variety Playhouse專輯,這張現場演出集錦專輯,Gris AC Power勾勒出清楚明確的輪廓,音像扎實而不散,音樂表情清楚,健康的厚度,賦予了Sara Bareilles歌聲更多更深更強烈的感染力。聲音拔高時展現動態時,Gris AC Power也不顯侷促,提供了音樂動態展開的馀裕。 在這張專輯裡,Gris AC Power還展現了它的空間表現力。在我聽來,它并沒有明顯拉開音場的維度,卻因為它賦予各個發聲體更具體的音像,而讓人感覺發聲體之間更為分離,這讓空間、舞臺的訊息更豐富了。也因為它的直白個性,在還原現場觀眾的鼓譟、歡呼下,更凸顯了live concert的音樂特質。 鋼琴溫暖圓潤,細節資訊豐富 在Oscar Peterson Trio的We Get Request專輯裡,Gris AC Power飽滿的聲音,讓這個默契十足又技藝高超的三重奏,充分展現了他們的才華。低音提琴撥奏的聲音飽滿而有彈性,圓鼓鼓的Q彈音粒,聽來真是過癮。在“Corcovado”一曲裡尤其如此。鋼琴的圓潤質地,在此也表現的可圈可點。這張60年代初期錄制的爵士專輯,充滿了那個年代的特色與興味。那個鋼琴琴音帶著溫暖的色澤與富含水分的質地,些些的光澤,聽起來很是舒適宜人。鼓手Ed Thigpen在這裡的表現真是的最佳綠葉,完全不搶戲,無論何時,硬是把主角光環都給了Oscar Peterson,但是他的鼓聲幾乎從未停歇,那些細節資訊,在Gris AC Power的忠實傳送下,都聽得清楚分明。 聽搖滾好生過癮 我不是因為Gris AC Power為Luna Cables的入門電源線,就輕看它,但我認為與其聽古典,我更喜歡它放搖滾樂帶來的衝擊感,以及濃郁的情緒。是的,你沒聽錯,這條看起來一點不起眼的“灰袍巫師”,雖然披著一深灰袍,卻像甘道夫一樣讓你驚喜連連。它讓Guns N’Roses的“Civil War”聽起來那個控訴的聲腔更為響亮。飽滿厚實的電吉他讓音樂張力十足,鼓點清楚而有力。 “Don’t Cry”這首抒情搖滾經典,由慢而緩的主歌漸次發展,越是往后越是情感濃烈。特別是Slash那深情又狂放的電吉他在樂曲中段響起,那間奏雖然不長,卻是全曲的最大亮點。Gris AC Power賦予了電吉他琴音相當的中頻厚度,跟我在家習用的Swisscables Reference電源線比起來,像是讓Slash換了一個吉他音箱一樣。如果一路追到“November Rain”,Gris AC Power的力道和扎實度,釋放出更豐富的音樂情感,不管是鼓聲、吉他還是Axl Rose的聲嗓,都在強化音樂的織度的同時,也強化了情緒的張力。不信,你聽歌曲將結束前那場Slash精彩的獨奏,在節奏與人聲的交織相佐下,更展現了富有力度的抒情本質。 坦蕩直率,沒有心機的直腸子 最后,我還是得為Gris AC Power平反一下,免得大家以為Gris AC Power不適合古典音樂。Gris AC Power的聲音中性、自然、直接、無染,甚至,可以用素淨、質樸來形容它。這樣的聲音,面對注重音色音質的純正性的古典音樂,豈會不適合呢?但我前面確實說了使用Gris AC Power時,我更喜歡它在非古典音樂的表現,那是因為我在播放古典音樂時,總是期待聽見一種精緻的、細膩的表情,然而,這并非Gris AC Power之所長。 這就像一個人說話,我認為古典音樂就像是一個人說話更巧心雕琢字句,藉以呈現出一種經過精心調制打磨而燦放光澤的優雅氣韻。但也有的人從不在用字淺詞上這麼推敲揣摩,以求最恰最適也最精準的表達;他則是心直口快,一根腸子通到底,只說大白話,從不拐彎抹角。Gris AC Power就是這樣坦蕩直率,沒有心機,從無矯飾。 盡展協奏曲裡的壯闊豪情 實際聆聽上,我可以明白告訴你(就像Gris AC Power一樣明白):它開放而平順的聲音,在播放大編制音樂時,很能引起共鳴。音量開得越大,越能感到這好處(用在訊源時)。例如Alice Sara Ott擔任鋼琴演奏的柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲,第一樂章那強而有力的和弦,隨著樂團精神飽滿的序奏后綻放。壯闊的管弦樂主題,這其中所抒的情,又豈止兒女私情。鋼琴響亮而穩健,琴音扎實而肯定,光澤和亮度上或許沒有那樣迷人,但是音樂的織體卻是扎扎實實的。Gris AC Power把這首協奏曲表現的更Tchaikovsky,而不是那樣Alice Sara Ott。 素樸的外貌,質樸的聲音 Gris AC Power電源線樸素簡單,甚至有點不起眼的外貌,其實直接表現了它聲音的本質。它不像別家的線材,一插上一開聲,就有讓人欣喜的印象;Gris AC Power的魅力是需要你靜聽慢聽的。那種自然感,那種開放感,那種不著痕跡的溫暖與厚實,讓音樂變的很容易親近。這種取向在同價位的線材中十分少見??墒?,如果對一個在意音樂的人來講,Gris AC Power所帶來的聆聽樂趣是綿延的,是歷久的,是常時的。 器材規格 Luna Cables Gris AC Power 型式:電源線 導體:鍍錫銅導體 線徑:16AWG 披覆:蠟棉布套

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            57. 這部性價比超高:Arcam PA720 多聲道家庭劇院后級

              【視聽發燒網 評測】從入門用家變成玩家,我想多聲道玩家們都很清楚:如果想要讓現場音樂與電影音效毫無顧忌地釋放能量,把人籠罩、卷入那個空間之中,不管是誰家的環繞擴大機都只能說是「推力有限類」,要打破這個界線唯有采用分體式多聲道系統、或是用環繞擴大機加接后級加強推力,只是多聲道后級普遍不便宜、較平價的制品通常又是「音質有限類」,老讀友們應該知道我就是很在意性價比,所以我希望您能認識這部Arcam PA720七聲道后級。 音響器材的規格可以說明一些事情,但是也很容易誤導,環繞擴大機的功率標示就經常是這么一回事:例如每聲道220瓦,不知情的人或許覺得「哇!好厲害」二聲道綜合擴大機很少有這么夠力的,然而在功率規格之后括號里面的才是重點,最??匆姷摹? channel driven , THD 10%」就表示這部環繞擴大機僅在「只有1聲道輸出的狀態下」才能達到廠方標示的規格數字,并且在最高功率輸出的狀態下諧波失真高達10%,請問大家:誰用環繞擴大機只聽一個聲道?再說10%失真率的聲音誰聽得下去?還沒高到5%我就想走人了。 看習慣灌水數據的話,或許會覺得Arcam PA720的規格沒什么了不起,但內行玩家就會感興趣:7聲道「同時輸出」每聲道額定功率100瓦(8歐姆)、140瓦(4歐姆);5聲道同時輸出每聲道額定功率110瓦(8歐姆)、175瓦(4歐姆);2聲道同時輸出每聲道額定功率140瓦(8歐姆)、225瓦(4歐姆)。并且在輸出已達以上額定功率80%的狀態下、諧波失真僅0.002%,這就Arcam可愛的地方,他們不會為了數字好看灌水,標示的規格是要讓玩家與專業的從業人員確實了解PA720是否真正符合需求。 我們先看PA720的機背:右邊有網絡與RS232端子,讓它可以用環控系統控制,因此可以應用在訂制安裝,它有7聲道平衡(XLR)與單端(RCA輸入),因為所有聲道的XLR與RCA輸入切換開關只有一個,因此平衡或單端輸入「所有聲道必須一致」、不允許有的接平衡、其他聲道接單端。此外本機在RCA輸入狀態下還可以做輸出,OUT1~OUT7其實只是跟環繞解碼前級送過來IN1~IN7并聯而已,如果您想采取「七聲道Bi-Amp」驅動喇叭、或是采取喇叭數組配置,可以用OUT1~OUT7接另一部PA720即可。 接下來說明Arcam PA720的電路工作原理。目前應用最廣泛的功放電路是推挽輸出的Class AB(AB類);很多老玩家最愛、低功率輸出狀態下線性最佳者則是全波放大的Class A(A類);另外還有把聲頻信號轉換成PWM作放大、再用低通濾波把高功率PWM信號還原為聲頻信號的Class D(D類放大)。 AB類是B類的改良,它是把B類推挽輸出級功率晶體的工作點從零稍稍往上拉,以解決交越失真的問題,由于工作點介于B類與A類之間所以稱為AB類,因此一般的AB類在「微小功率輸出」的狀態下可說是采取A類工作,但是因為很多玩家知道A類好聽,在1980年代就有「Quarter A」、也就是刻意把AB類功率晶體的Bias拉高、提高靜態電流,讓AB類功放擴張A類工作范圍的設計,使AB類擴大機額定功率的1/4處于A類工作,例如80瓦Quarter A擴大機在20瓦以下的輸出狀態等同于A類放大。 當年會開發AB類,主要就是A類的效率(電能利用率)過低,但無論是A類或AB類,它們的最高效率都是在最大功率輸出的狀態下,換句話說,如果100瓦擴大機實際在不開大音量輕松聆聽的狀態下可能只輸出1瓦甚至更低,這時候效率就非常低。有沒有改良的方法呢?Arcam PA720的Class G(G類放大)就能有效改善中低功率輸出效率偏低的問題。 請見上圖,這是G類簡單的工作原理:所有的AB類與A類放大的輸出級只有一組電源供應,供應的直流電壓是固定的,功放電路輸出功率愈高、供電電壓愈高,但中小功率輸出狀態下供電電壓與輸出音頻電壓相差愈大、效率就會愈低。 G類的作法是提供兩組或兩組以上的供電電壓,上圖是使用兩組供電電壓的例子,在一般正常音量聆聽、中低功率輸出狀態下輸出級功率晶體用低電壓電源供電,相較于AB類,G類此時縮小中小功率輸出時供電電壓與輸出電壓的差距就能提高效率,在大功率輸出狀態下,輸出級功率晶體的供電則切換到高壓供電,這樣的作法能夠讓中、低功率輸出狀態下的電能利用率接近高功率輸出的狀態,這就是G類的特點。然而G類也需要做好音頻偵測與控制電路,這樣在高、低兩組供電切換交接之際,輸出信號才會有良好的連續性。 ▲PA720的輸入緩沖放大使用具有低噪音、高回轉率特性的LME49723雙OP Amp芯片。 ▲輸出級每聲道使用一對On Semi有溫度感測的功率晶體NJL3281D  / NJL1302D,最高電流輸出15安培。 所以說G類放大電路就是「輸出級供電可以換文件的AB類放大電路」,Arcam的作法就更有意思了,根據Arcam原廠的說法,他們的G類功放在低電壓供電的狀態下是采取A類放大,PA720標示A類的工作范圍是20瓦以內,我幫它算了一下,若負載(喇叭阻抗)為8歐姆,20瓦RMS輸出工作在A類,每一枚功率晶體的靜態電流約為0.79安培,若以8歐姆負載20瓦峰值計算,每一枚功率晶體的靜態電流約為0.665安培,雖然說電流不高,用低電壓供電作A類放大電能利用率也會比較高電壓供電高些(相對發熱少一點),但PA720總共有七個聲道,所以散熱片還是要用得好一點。 ▲G類輸出級要做兩組電源,低壓用兩枚22,000uF/50V電解電容、高電壓則用兩枚10000uF/80V電解電容濾波。 超過20瓦呢?功率晶體切換用較高電壓供電,就是采取正常的AB類工作。我很喜歡這個設計,因為我們用中、低音量聆聽音樂自然會去「品」音質,這時PA720就扮演A類擴大機的角色,要開大音量炸場子,沒有什么比高輸出更重要,這時候PA720就能瞬間變身成大功率AB類擴大機,簡單說,PA720就是一部「A類 + AB類」在兩種角色之間互換的7聲道擴大機,我認為它用G類真正目的并非為了效率、是為了讓用家「能用A類聽音樂」??! 為了確實掌握Arcam PA720的特性并充分發揮實力,這次我找來的參考器材對PA720來說已經是越級搭配了:前級使用NAD Master系列的旗艦環繞譯碼前級M17 V2i,它不但很中性、聲音的精細度很高、還有全頻Dirac Live校正,搭配的喇叭則是我已經很熟悉的Pioneer EX系列喇叭與M&K M10主動式超低音。 我先試聽PA720的音樂表現,由于目前有不少環繞擴大機有Pure Direct模式、不做任何附加音訊處理來表現最佳音質,因此我于此時關掉M17 V2i的Dirac校正處理、左右聲道設為Large,這樣在二聲道聽音樂的狀態下就是用PA720全頻段驅動Pioneer S-1EX落地喇叭、超低音喇叭不發聲,這樣可以同時考驗PA720的推力與音質。 先說推力,在沒有超低喇叭幫忙的狀態下,我聽milet eyes專輯的第一曲Again and Again (eyes mix),從前奏第18秒開始出現非常低沉、強烈的極低頻,PA720不僅讓S-1EX表現出填滿8坪大聆聽空間、身體都能感受到的強大能量,極低頻飽滿、確實沈得下去,而且喇叭發出這么大音量的低頻仍能維持著極佳的控制力,這樣的安定性讓我覺得很可靠、敢放心開很大聲聽。 講到大聲,有些音樂并是在講美感,而是顯得原始、野蠻,很直接的情感表達,這樣的音樂絕對需要力量來表現,像是Macy Gray的Bang Bang。 Lou Reed - Take No Prisoners – Live,這個假人頭錄音的搖滾音樂現場更是如此,在第一首Sweet Jane開唱之前,鼓手試踩幾下大鼓,只要你用的擴大機夠力、速度與控制力夠好,在力量與瞬時響應條件夠好的情況下,你聽到的大鼓punch力度、動態就會像真的,以PA720的推力來說,要是府上隔音不錯,鄰居友善或沒鄰居,您可以盡管把現場錄音當成身在現場、開到像是人在Live House的音量來聽。 Arcam雖然是英國系很有代表性的老牌之一,但PA720的聲音特質并不是典型的英國聲、而是近年我還蠻喜歡「新世代」英國聲的類型:前面講到的低音又猛又快就不是典型英國聲的特點,但是它仍維持者典型英國聲「以溫暖厚實中頻為核心」的特性,然而它的中頻沒有那么濕潤、溫暖程度也稍低一些,相對來說中頻段顯得較為清爽、沒有黏滯感,聽Gautier Capucon - Rachmaninoff- Cello Sonata in G Minor, Op. 19能夠充分感受到PA720「高分辨率的中頻」,大提琴的聲音有著非常細膩的質感與豐富的音色變化。 典型的英國聲在高頻部分會比較收斂,有人說是聲音比較甜、比較圓潤就是這樣的原因,然而PA720的高音我不認為有修飾圓潤的傾向,聽Hilary Hahn演奏巴哈Sonata for Violin Solo No. 1 in G Minor, BWV 1001 - 4. Presto,它依然能充分表現出小提琴的上端延伸光澤感,沒有柔化。 在正常音量聽音樂的狀況下,我非??隙ˋrcam PA720聽起來就是A類擴大機,完全不用開大聲、聲音真實的程度就像已經走進音樂演出的空間,聽聽許哲佩唱最后一封情書,重點已經不是質感,而是音樂給人的感動。 在電影音效表現方面,我認為PA720無論是能量、速度與分辨率三方面都可以讓用家感受到「這就是用分體式的好處」,它并不只是能強而有力地表現戰爭片身歷其境的緊張感,能如同真實電影院以強大的能量「以力服人」,它的聲音完全不像一些大功率后級那么渾濁、粗糙,而是相當精細而寫實,安靜的背景讓電影音效散布在三度空間中的細微聲響都很有存在感,音場寬廣通透、能見度很高,音像的形體大小、在空間中的移動非常明確清晰,在觀賞電影的同時,不用我提醒,用家自然而然會去感受、欣賞電影音樂的美感。 Arcam PA720的建議售價是臺幣132,000元,以七聲道后級而言,平均一個聲道不到臺幣兩萬、毫無疑問它是平價制品,但是在聲音表現上我認為它已經超越價位帶甚多,用家可以獲得的不是只有電影音效的氣勢、說服力與狠勁,在正常音量聽音樂的時候,它完全像一部A類擴大機:音樂的真實度、溫度與感情會讓人難以相信:這真的是平價的多聲道后級?因此您若有升級現有系統獲購買分體式多聲道前后級的想法,我強烈推薦Arcam PA720這部性價比超高的7聲道后級。 Arcam PA720重要特點: 7聲道G類放大 所有聲道「可同時輸出」140瓦(全頻段4歐姆) 環形變壓器供電 對應網絡、RS232控制 具備單端與平衡輸入 Arcam PA720規格: 型式:7聲道后級擴大機 頻率響應:20Hz - 20kHz(±0.05dB) 放大電路類型:G類 噪訊比:105 dB(50瓦8歐姆) THD:0.002%(80%功率輸出, 8歐姆,1kHz) 額定功率(20Hz – 20kHz):7聲道同時輸出100瓦(8歐姆)、140瓦(4歐姆) 輸入端子:XLR×1、RCA×1 輸出端子:喇叭×1、RCA×1 尺寸(W×H×D.):433×177×425mm 重量:18kg

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            58. 重新挖掘埋藏在唱片中的微小信息:Legendsound(傳奇之聲)CD1pro CD 轉盤

              【視聽空間 評測】來自加拿大的Legendsound(傳奇之聲),從問世十多年以來,器材的外觀變動很少,簡潔利落的設計正 是Legendsound風格的代表,全鋁機箱表面具有非常漂亮的拉絲紋路,還能有效的降低震 動與防止電磁干擾。本次試聽的CD1pro轉盤,是使用最新技術的版本,比上一代產品更為精進。目前很多發燒友不是轉玩數碼流媒體播放器了嗎?怎么還推出CD轉盤?其實Legendsound發現還有不少玩家想聽CD唱片,也有不少玩家擁有現成的音頻解碼器,那么只要一臺高素質的CD轉盤,就可以享受高品質的音樂回放,CD1pro正是為此而生的。 CD 1pro轉盤是推蓋式設計,采用飛利浦CDM12機芯,作為純轉盤廠方認為只有在業界公認靚聲的歐洲飛利浦方案可以避免機芯因諧振帶來的影響,還在機芯上安裝了藍光LED,降低激光讀取信號時的誤差。CD1pro是純轉盤,故沒有內置解碼和模擬輸出電路,機箱內有更充裕的空間來安排電源供電系統和數碼輸出電路。 CD 1pro轉盤是推蓋式設計,采用飛利浦CDM12機芯 CD1pro具有的優雅熒光屏顯示 電源方面,Legendsound 使用業界最高標準之一的Noratel(發燒友俗稱箭豬)變壓器,并且是根據線路設計需求定制的。CD1pro用了一只大功率的Noratel電源變壓器,并且采用6 只英國NOVER 10000μF音頻專用電容作為濾波,多重繞組的變壓器分別給顯示屏電路、伺服系統和數字輸出電路供電。CD讀取伺服程序也改良自philips 原廠系統,大幅提高工作穩定性。CD1pro具有的優雅熒光屏顯示,顯示亮度分別有兩級可調且可以關閉顯示。因為是單純的轉盤,CD1pro的背面端子只有數字輸出,有SPDIF同軸、AES/EBU數字平衡和光纖輸出各一組。 CD1pro用了一只大功率的Noratel(發燒友俗稱箭豬)電源變壓器給整機供電 英國NOVER 10000μF音頻專用電容作為濾波 數字伺服采用飛利浦SAA7327H芯片 CD1pro的背面端子只有數字輸出,有SPDIF同軸、AES/EBU數字平衡和光纖輸出各一組 試聽 試聽時使用日本ORB的解碼器JADE casa DSD來搭配CD1pro轉盤,功放是JOLIDA(朱利達)Tube Fidelity HD-88電子管功放,后端是neat acoustics ULTIMATUM XLS 旗艦書架式音箱。 經由CD1pro轉盤重放音樂,在許多熟悉的唱片中發現聲音與過去聽過的有不小改變,聲音的飽實感上有明顯增加。聽《民歌蔡琴》中“被遺忘的時光”,蔡琴的歌聲顯得扎實和飽滿, 背景漆黑和寧靜度使得這個飽滿感更強,空間中余音悠悠。而且音像口型仍然維持正常的大小,并沒有變大的傾向,聲音的尾韻圓潤,毫無棱角的凌厲。聆聽被譽為“南非爵士之父”休·麥塞克勒的《希望》唱片時,常會著重在低頻的夸張演示,但CD1pro轉盤不是這樣的,在播放過程中,我的注意力不只在低頻。均衡的重放讓我聽到許多低頻以外的豐富聲響,各種樂器和人聲都能引發我的注意,而且在音場空間的重現更是干凈而自然。 聆聽加拿大女歌手安妮·百森的《內心憂郁》專輯,CD1pro轉盤重放出了很純凈,幾乎沒有 染色加料的聲音,鋼琴的琴鍵重量、泛音不夸張、延伸恰當,整張專輯如湖光、如月光般皎潔。聆聽CD1pro轉盤就像吃飯不加調味料,能夠吃出食材的原味還不膩。播放《重返卡內基》,聲音真實而自然,這就是我本次聆聽時最深刻的感覺。沒有夸飾、沒有激動、沒有巨大的動態,但聲音就是好聽而愉悅。播放中,伴奏如鼓、吉他、鋼琴的音場拉得相當開,并足以單獨表現出舞臺空間感和音場的左右延伸,人聲再呈現出音場深度,形成非常自然的三度空間,帶出樸實而純粹的重放。 在一首由山本剛三重奏所演奏的《多么美好的世界》中,前半曲中大提琴的獨奏通過CD1pro出來,是我聽過極好的轉盤之一,大提琴的頻段約在100Hz以上,而此次卻將動態重放特別寬闊飽滿,絲毫不覺沉悶肥腫,清晰度和動態的呈現十分優異。CD1pro轉盤的細節和動態很精致,通常聽音樂我會不自覺越聽越大聲,但是當我聆聽CD1pro轉盤時卻能越聽越小聲,而且絲毫不減損音樂的細節和動態。我并非指CD1pro轉盤大音量不好,而是大音量和小音量一樣好,無論是在中高頻段或者是低頻段。 在《獵人》中呈現出音樂全頻段的協調和起伏,從鼓聲到吉他撥弦的流暢度和銜接上顯得十 分自然、迅速干凈,沒有特別突起的頻段,不經意地就聽完了整張唱片。老虎魚重新調校 制作的經典小提琴《Heartbreak》,充滿了似水柔情與魂牽夢縈的曲調,很容易便讓人陷入小提琴與鋼琴演奏的情感當中。五月天有首歌叫“傷心的人別聽慢歌”,我想傷心的人也別聽這張《Heartbreak》,尤其當CD1pro轉盤將這張專輯的豐富情感表現得淋漓盡致,從以往評測Legendsound傳祺之聲的信源或DAC產品時,就覺得能將音樂的情感面表達得很透徹,聲音的精致和調性能將歌曲的高低起伏、強弱節奏發揮出來,Legendsound的聲音絕對不像器材外觀那樣地理性平實。 播放《我知道什么》,低頻的律動穩定,一開頭人聲與低頻的表現,使得音場的感受相當開闊,音樂的感受是明亮清晰,音場的高度與深度使人聲的立體鮮明許多,此曲的音樂伴奏不過于復雜,主要以聲效低頻再加上撥弦樂器與人聲,三者變化來去自如,不受任何的拘束,拍子的律動性在聆聽上彷佛能看到音符的躍動。CD1pro轉盤的音質干凈,在低音與高音的掌控讓聆聽者在聽感上是舒適的、放松的,歡樂的氛圍是漸漸由音樂的豐富性被堆棧而成,加上輕盈的速度,使整曲音樂表現上不混亂,有層次地往上展開,干凈又細致的音質無論播幾次都是百聽不厭。 貝多芬的第五號奏鳴曲,一開始鋼琴強音出現,大提琴加入后,聲音由大漸弱的表情拉奏的相當好,弓的控制力道穩定在處理大小聲時的旋律線就會非常優美,而此曲的一大特色我覺得是在每段樂句的表情處理,有時突然漸強,又或是突然的弱下,不論是在鋼琴還是在大提琴都需要做到這樣的控制,而兩者的默契也都配合得相當好。通過CD1pro轉盤播放此曲,除了能感受到樂手的默契之外,處理器樂的音色也是相當專業,將鋼琴與大提琴齊奏時的音色完美的融合,旋律分開時又不過于搶走對方豐采,將曲子缺一不可的重要性表現得非常到位。 鋁合金打造的全功能遙控器 搭配中低端的解碼器也有好的表現 曾經聽過CD1pro轉盤連接同廠的Fantasy 解碼器,聲音真的不錯,印象最深的是那種模擬味,令人回味無窮。但這次搭配檔次低許多的ORB JADE casa DSD解碼器,CD1pro的表現依然精彩,從側面可以說明,數字輸出的重要性,也是CD轉盤存在的理由??梢赃@么說,一臺高素質的CD轉盤搭配任何解碼器,依然表現出高水平效果,從不讓你失望。 總結 身為加拿大Legendsound的最新旗艦轉盤,CD1pro轉盤擁有原廠最高階的所有技術,集各種精華于一身,且直接反映在聲音上。我感覺CD1pro轉盤的聲音是越聽越喜歡,它整體相當自然有自己的特色而且耐聽,聽得越久越能感受到聲音中的優點,會令人難以忘懷。CD1pro轉盤在使用以及聆聽上都相當符合發燒友的要求和水平,在數字媒體播放逐步進入發燒友家中的當下,Legendsound仍然推出了全新的轉盤產品,原因除了發燒友家中無數的收藏能夠繼續有好器材播放,CD1pro轉盤還能將這些唱片以更佳的狀態重現,猶如“挖掘出唱片最深層的細節”。

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