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            4. 流媒體訊源頂尖成熟之作:Aurender N200

              【視聽發燒網 陶忠評測】N200的價格只要自家次旗艦N20的一半,但是不論設計或功能都與N20非常接近,它的內建硬盤暫存快取技術,是目前音樂檔案播放的最佳架構,自家研發的專屬App,在數據庫整合能力上更不遜于Roon。重點是,N200的聲音表現的確優異,徹底擺脫了以往數碼訊源干硬冷澀的「數碼聲」魔咒。 之前測試T+A的MP200訊源、DAC200數模轉換器、A200后級組合時,代理商極品音響同時送來Aurender N200作為搭配,主要目地是讓我測試儲存在N200內建硬盤里的DSD高解析檔案,不過試聽過程中,N200幾乎從配角躍居主角,聲音表現讓我驚艷不已。與試聽室中其他流媒體播放器相較,N200的音質聽來明顯更為純凈、細節更為豐富、層次也更為分明。播放大編制大動態樂曲時,整體演奏的穩定感與從容感,也是其他流媒體訊源所比不上的。 這樣的感受,與我在393期測試他家次旗艦N20的聽感非常接近。這可厲害了,N200價格只要N20的一半,機箱尺寸也小了一號,但是聲底走向卻與N20如此接近,到底這兩款產品在設計上有何差異?這期N200果然躍居主角,在本篇評論中,就讓我們一探N200的好聲奧秘。 ▲N200的機箱寬度比次旗艦N20少了10公分,不過機箱造型與構造完全比造自家高階產品設計,結構非常厚實堅固,金屬加工質感也非常精致。6.9吋全彩LCD顯示屏雖然不能觸控,但是可以用右方四個按鍵進入播放列表、選曲并且播放。如果設定為專注聆聽模式,屏幕會在播放音樂時關閉,所有按鍵也會停用,藉此降低屏幕與邏輯控制線路的噪聲干擾。 逼近旗艦,價格卻只要一半 N200與自家次旗艦N20雖然價格相差一倍,但是兩者的確共享了許多關鍵技術,先說兩者的相同之處。N200與N20的流媒體功能是完全相同的,透過自家開發的Conductor App,用家可以登入Tidal與Qobuz等流媒體平臺的賬號,完整支持流媒體音樂播放。除此之外,當然也可以透過Conductor App瀏覽、搜尋儲存在內建硬盤、外接硬盤,以及局域網絡中NAS的音樂檔案。 N200還支持Spotify Connect,這項功能不需要透過Conductor App,只要用手機的Spotify App就可直接流媒體到N200播放。N200也支持Airplay,并且可以播放網絡電臺。所有Aurender的流媒體訊源都不支持藍牙,因為采用破壞性壓縮技術的藍牙傳輸,音質不符合Aurender追求最高質量的理念。 ▲N200具備USB與RCA同軸數碼輸出接口各一個,兩個硬盤插槽也位在背板,只要打開蓋板,插入2.5吋硬盤,即可完成安裝。 最理想的音樂檔案播放架構 Aurender流媒體訊源另一個值得強調的特點,是獨特的暫存快取技術,這項技術必須與內建硬盤搭配才能運作。N200與N20一樣可以安裝兩顆2.5吋HDD或SSD硬盤,不過產品出場時沒有內建,用家可以自行購買符合需求的硬盤容量。如果你只聽網絡流媒體,當然不用加裝硬盤。如果想要安裝硬盤,N200可以安裝的單顆SSD硬盤容量最高是8TB(兩顆共16TB),就算是以檔案最大的WAV無壓縮格式儲存音樂檔案,也可以存放超過25,000張的CD分辨率唱片,非常夠用了。 前面說的暫存快取技術,到底有何特殊之處?接下來要介紹的,才是Aurender流媒體訊源真正優于同類產品的關鍵。 Aurender認為聲音質量最好的音樂播放方式,并不是網絡流媒體,這點大家都能理解,因為網絡流媒體有時基誤差與電源噪聲問題,傳輸過程還有可能丟失封包,這些狀況都對音質有害。 最好的音樂傳輸與播放方式是什么呢?Aurender認為是將音樂檔案儲存在內建硬盤中,要播放音樂時,先將檔案信息暫存在內建的SSD快取記憶區中,再從SSD輸出音樂訊號。這個過程不會受到網絡傳輸干擾,也不會受到硬盤運作的干擾。新推出的N200將內建SSD的容量增加到240GB,如此一來可以暫存更多的音樂訊號,回放質量也可以更為穩定。 ▲電源供應線路配備兩顆變壓器,還使用了特性接近電池的超級電容,等于內建UPS不斷電裝置,即使忽然斷電,也不會對內中線路與硬盤造成損害。 比NAS更理想的音樂服務器 上述暫存快取技術,聽起來容易,但是實際執行起來卻不是那么簡單,硬件與軟件架構都必須特別設計,不能像大多數流媒體訊源一樣,直接套用計算機架構就算了事。傳統音響廠商不可能具備這種專業,不過Aurender原本就是計算機與服務器專業廠家,難怪有辦法設計出高人一等的流媒體訊源。 這項特殊技術,解答了N200與NAS網絡硬盤之間的差異。N200與NAS都內建硬盤,許多NAS也跟N200一樣可以透過USB而不透過網絡,將音樂訊號傳輸給USB DAC譯碼,為什么我們要買貴上好幾倍的N200,而不直接用NAS當作音樂服務器呢?答案就在于NAS少了大容量暫存快取這個動作,難怪傳輸質量與聲音表現無法與N200相提并論。 ▲Aurender自家開發的Conductor App不但使用起來直覺流暢,更是除了Roon之外,唯一具備跨數據庫整合能力的流媒體App。光是這個App,就值得您成為Aurender的用家。 不遜于Roon的Conductor App Aurender不支持Roon,這是他們的另一個獨特的堅持。Aurender認為Roon的運作必須仰賴處理器高速運算,此時處理器會產生大量高頻噪訊,對聲音其實是有害的。 對于Aurender流媒體訊源的用家而言,不能使用Roon其實一點損失也沒有,因為Aurender自家Conductor App的數據庫整合與搜尋能力,跟Roon相比一點也不遜色,運作速度甚至更為直覺流暢。Conductor App可以無縫整合流媒體平臺與硬盤中儲存的音樂,除了Roon之外,Conductor App是我所知道唯一具備這項能力的流媒體數據庫控制軟件。 最棒的是,只要你是Aurender訊源的用家,就可以免費使用Conductor App,不像Roon得要花699美元購買,還必須將Roon Core核心程序另外安裝在一部獨立的計算機中。老實說,使用過Conductor App之后,我實在找不到理由花錢買Roon來用。 具備UPS不斷電功能 Aurender對電源供應非常講究,N200采用線性供電而非交換式電源,一共配備兩顆變壓器,并且配備特性接近電池的超級電容,等于內建UPS不斷電裝置,即使忽然斷電,也不會對內中線路與硬盤造成損害。 Aurender對于傳輸接口的設計也非常重視,網絡接收接口具備嚴密的隔離技術,可以排除由網絡傳輸夾帶的噪訊。數碼輸出接口則有USB與RCA同軸兩種,USB最高支持PCM 32/384與DSD512高解析音樂傳輸,RCA同軸則最高支持PCM 24/192訊號傳輸,如果你的DAC不支持USB DAC功能,那么N200的RCA同軸輸出就可派上用場。 上期鈦孚之所以送來N200與T+A MP200/DAC200訊源搭配,就是因為N200可以輸出高達DSD512的超高解析音樂,而DAC200可以接收的DSD訊號更高達DSD1024之譜,市面上可以支持如此高規格傳輸的數碼訊源并不多見。 擺脫數位聲魔咒 DSD512是什么樣的概念呢?它是SACD的8倍調變,是C D取樣率44.1kHz的512倍(22.4MHz)。在Native DSD網站,我們可以付費下載到原生的DSD256錄音,有些唱片甚至提供重新調變之后的DSD512或DSD1024檔案。問題是,播放這種超高解析DSD檔案有意義嗎? 實際用N200搭配T+A MP200與DAC200進行試聽,我聽到了極度柔軟順暢的弦樂,還有圓潤又通透的鋼琴觸鍵,樂器形體明確立體的在音場舞臺浮現,音樂背景則極度漆黑沉靜,音樂與聽者之間彷佛沒有任何隔閡。我可以明確感受到,數碼音樂回放至此終于擺脫「數碼聲」的魔咒。不過,如果說這樣的聲音「很黑膠」,卻又不完全如此。因為這套系統所展現的音質純凈度與細膩感,恐怕是最頂尖的黑膠系統也未必比得上的。 如果用這套系統聽一般CD分辨率的檔案又是如何?我聽到的聲音走向與上述聽感其實是一致的,音樂背景依然非常安靜,音質同樣非常純凈,而且順暢自然,毫無生硬干澀緊繃跡象。 動態完全釋放 聽Hagen Quartett演奏的貝多芬弦樂四重奏No.14,因為背景安靜,所以微妙的弱音演奏變化得以充分浮現,撥弦泛音也更為延長。小提琴的音質更致密而有光澤,音質雖然滑順,但是并沒有抹除真實的擦弦細節。N200的優勢并不只于純凈的音質與豐富的細節而已,我發現音樂強弱對比的動態表現也拉得更開,這種特質讓音樂演奏的氣勢得以盡情伸展,樂手灌注在演奏中的表情也可以完全呈現。 聽冰島鋼琴家Olafsson演奏的巴哈作品,N200可以毫不保留的展現Olafsson觸鍵所散發的華美音色,不過我所感受的琴音,并不是那種浮面明亮的華麗,而是散發著溫潤自然的光澤,與我以往聆聽這張專輯的經驗相較,音質沒有那么銳,也沒有那么硬,彷佛將傳統錄音 一切為人詬病干、硬、冷、澀的銳角,都不留痕跡的消去了。 聽Andrei Gavrilov演奏的舒伯特D.899、D.935兩部即興曲,這是我私心最愛的錄音版本,Gavrilov對于這兩部作品的詮釋較為理性節制,N200精準重現了觸鍵的輕重緩急與速度控制,觸鍵音色極度晶瑩通透,不過樂曲的流動卻又流暢無比,絲毫沒有雕琢斧鑿的痕跡,完全展現出這份演奏的神妙特質。 來聽搖滾放克大樂團Tower of Power現場演奏的「What Is Hip」,即使銅管、電吉他與鍵盤合奏熱鬧非凡、火花四射,但是我依然可以聽到非常清晰的層次感與樂器分離度。電吉他演奏犀利奔放、銅管真實度極高,擊鼓低頻量感充足,而且收放速度超快,整體演奏緊湊過癮無比。 最理想的流媒體訊源解決方案 N20與N200在等級上的差異依然存在,N200不論在電源供應、機箱內部屏蔽與時鐘組件上,都是比較簡化的設計。不過聲音表現上,我認為N200已經與N20非常接近,而且絕對夠資格與他廠頂級流媒體訊源一較高下。在競爭激烈的流媒體訊源市場中,N200有幾項點特點是無可取代的。 如果你有大量音樂檔案收藏,N200的內建硬盤快取暫存技術,堪稱是目前最理想的音樂檔案播放架構。如果你只聽流媒體,N200嚴密屏蔽的網絡接口,讓你不用擔心網絡傳輸的噪訊污染。Aurender自家開發的Conductor App不但使用起來直覺流暢,更是除了Roon之外,唯一具備跨數據庫整合能力的流媒體App。光是這個App,就值得您成為Aurender的用家。綜合以上分析,我認為Aurender的確是可以兼顧流媒體與檔案播放的最理想訊源解決方案。而功能逼近旗艦、價格卻只要一半的N200,就是您最超值的選擇。 Aurender N200規格: 類型:流媒體音樂服務器 SSD硬盤容量:240GB(DDR3 8GB) 內建硬盤容量:可同時安裝兩顆硬盤,最大支持HDD 5TB或SSD 8TB 數碼輸出: RCA同軸×1(最高支持24/192) USB×1(最高支持32/384、DSD512) 數碼輸入: Ethernet×1、USB 3.0 Type A×2、Airplay 支援流媒體平臺:Tidal、Qobuz、Spotify Connect、網絡廣播 外觀尺寸(WHD):330×96×335mm 重量:9公斤
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            5. 讓自己的珍藏記憶全面復活!Ayre Acoustics CX-8 CD播放機

              【FiPlay影音平臺 評測】稍稍有點資歷的音響發燒友,想必家里都有一大堆CD唱片。在這個網絡數字音樂泛濫的時代,這些CD唱片往好的說是一筆巨大的精神財富,可以體會到經典的聲音和感動;然而,往不好的說就可能是一個不大不小的累贅,占用不小的空間,還要花時間去清潔打理,在寸土寸金的大城市里、在時光如梭的快速生活節奏中,真的很難讓人有保留的勇氣。 不過,對于真正喜好音響和音樂的人來說,只要把唱片取出碟盒、放進播放機艙門之中,看著艙門緩緩吸入,然后熟悉而動聽的音樂慢慢響起,在這一系列儀式般的過程中,音樂享受是一方面,另一方面也是對過去CD黃金時代的懷念和尊重。因此,從這個意義上講,自己收藏的CD唱片不僅僅是音樂的載體,同時也是對自己過去的生活和感情的載體,其寶貴性也就不言而喻了。顯然,來自美國的Ayre Acoustics品牌比誰都更清楚這樣的CD情結,因此也讓這次試用的CX-8 CD播放機應運而生。 吸收自然靈氣 Ayre這個品牌創立于1993年,Ayre品牌的廠房是位于美國科羅拉多州Boulder市的工業區內,緊鄰科羅拉多山腳下。說到Boulder市,可能很多發燒友會有似曾相識的感覺。沒錯,正是在這個工業區內,集中了多家Hi-End音響品牌的廠房,包括Jeff Rowland品牌、Avalon品牌以及以此地命名的Boulder品牌。 對三大設計理念的堅持 Ayre品牌一直在產品設計之上堅持三大理念,分別是:無反饋、全平衡和潔凈電源。無論產品的檔次或是類型,改進或是功能增加,這三大理念都是從頭堅持到尾。關于“無反饋”這一理念可以聊一聊。實際上,在放大器設計的初期和中期,在放大電路中施加反饋是常見的做法。由于當時電路設計不夠先進、元器件品質也不是非常穩定,從而造成電路失真較大,所以施加反饋可以有效地改善電路性能,例如:穩定靜態工作點、穩定放大倍數、擴展頻寬、減小非線性失真、調節輸入/輸出阻抗等等。 然而,正所謂“過猶不及”,如果施加的反饋不夠準確,就很難達到預期的效果,甚至更糟,例如:如果反饋不足,失真得不到抑制;如果反饋過多,器材的聲音會更加模糊和遲緩。因此,業界真正能把反饋處理得恰到好處的放大器生產廠家其實并不多,一旦處理好了廠家也會大吹特吹。 不過,隨著技術的進步和元器件工藝的改進,目前更多的放大器生產廠家更傾向于在放大電路中不施加任何的反饋,這樣一來,在保證失真不會增加的情況下,放大器的聲音更為通透、精準、細節也更豐富,同時放大能力也能夠充分釋放,當然這也很考驗廠家的設計能力?!叭胶狻焙汀皾崈綦娫础边@兩大理念就更不必多說了,絕大多數Hi-End音響器材廠家在這兩個方面都是格外關注,前者是確保聲音的平衡無染,后者則是從根源上保證聲音的底氣充足。 不過,從Ayre品牌堅持的這三大設計理念來看,Ayre品牌顯然更注重從整體框架上把握器材的設計和聲音走向,而不是過分強調某個細節或是某個元器件所能帶來的效能。從這一點來講,Ayre品牌可以說是“站得更高,看得更遠”。 外觀設計更有北歐味道 從產品的更新換代這一方面來看,Ayre品牌的動作相對更加慢和穩重,產品很少有改款,就算有少量升級,也不會輕易更改型號,頂多是在型號后面加上英文字母表現有所更新。這種作法其實在我看來有兩個原因,一是因為產品的基礎設計已經非常成熟,結構框架已經定型,不需要作大的改動;二是因為產品可以通過固件升級增加功能,成本相對較低,也能夠讓產品繼續在市場上保持足夠的競爭力。 所以,即使在產品分類上面,像Ayre這樣的頂尖品牌也僅僅將產品劃分為三個系列,分別是R系列、5系列和8系列,這次的CX-8CD播放機就屬于8系列中的三款產品之一。 CX-8 CD播放機的外形設計延襲了廠家一貫的簡潔優雅的風格,磨砂鋁合金外殼線條平直而簡單,面板上除了右側印上巨大的品牌標志之外,按鈕、顯示屏和承片盤全部設計在橫向下陷的一個“滑槽”之中,很有從左部切入面板、一直滑行到右部停止的感覺。熒光顯示屏本身并不大,但是字體卻相當大而清晰,藍色的顯示在很遠也可以輕松閱讀??刂撇シ?停止、前進/后退、出碟/入碟的操控功能比較有特色,集中在一個環狀的控制組合鍵之上,當然要方便還是用隨機的遙控器最好了。 注重電源、整體架構和升級能力 背板上準備了足夠使用的輸出/輸入端子,輸出端子包括:全平衡XLR和RCA單端模擬輸出各一組、XLR和RCA數字輸出各一組。輸入端子方面,則包括了一組梯形口USB和一組以太網數字輸入端子,同時還支持兩組USB端子供外接。另外,廠家專用的AyreLink端子也準備了兩只,額外一組USB端子供固件升級使用。值得注意的是,目前的CX-8CD播放機可以被視作基礎版本,未來還會通過板卡升級的方式進一步增添USB輸入端子和以太網輸入端子的數量和功能。 雖然廠家在官網上并沒有公開CX-8 CD播放機的內部結構圖,不過從上一代的CX-7CD播放機的基本設計可以推測出,注重電源部分下料的Ayre品牌仍然為CX-8準備兩只大型變壓器,分別為數字電路和模擬電路供電,保證彼此不會相互干擾并且余量充足。 在數字處理電路部分,CX-8 CD播放機仍然采用了成熟的單通16bit超取樣Minimum Phase數字濾波電路,在確保相位偏移最小的同時,又能夠還原最微小的細節。數字/模擬轉換的核心則是采用ESS SABRE32 ES9038 Q2M Reference芯片,支持高規格的PCM和DSD音頻格式處理,搭配Ayre品牌自行定制的時鐘,實現更為精準的數字信號處理。 同樣的,在模擬電路部分,Ayre品牌仍然采用了慣用的全平衡、無反饋設計,更加強調極為透明、背景深黑的聲音表現。此外,廠家獨有的Equilock增益級和Diamond輸出級也為音樂信號的放大輸出打下了堅實的基礎。 舉重若輕的“頂級大廚” 在試聽時,為CX-8 CD播放機搭配了同廠的KX-5前級放大器和VX-5后級放大器。這兩款放大器也如廠家習慣地那樣將型號升級了“Twenty”后綴,同時,兩者仍然延用全分離、全平衡、無反饋的電路結構。Equilock增益級和Diamond輸出級當然也得到應用,只不過在VX-5后級放大器上面出現了兩組Diamond輸出級,兩臺機器均額外采用了Variable Gain Technology(可變增益技術,簡稱VGT)音量控制電路。 搭配的揚聲器是Wilson Audio品牌的Sabrina X座地式揚聲器。這款揚聲器的箱體全部采用了X-Material復合材料,單元則是延用自WilsonAudio品牌旗下的高端型號,以小型座地式揚聲器的體積也能表現出中大型座地式揚聲器的聲音規模。 在試聽過程中,CX-8 CD播放機展現出了沉穩優雅,而又不失鮮活的聲音特征,同時整體聲音的平衡度和精致度上也達到了新的高度,就像是一個頂級大廚,舉重若輕地就能將不同CD唱片的精髓挖掘出來,然后以凝聚一體的力量發散出來。 在播放《拿索斯30周年選集》時,對于弦樂的還原是CX-8 CD播放機的絕對強項之一,琴聲帶著舒暢圓滑的質感,靈活而飄逸,散發著迷人的光澤,給人一種初春雨后的清新怡人之感。播放管弦樂曲目時,CX-8 CD播放機又展現出底氣中足的陽剛味道,仿佛是初春午后的陽光一般令人嘆服,更為這兩種樂器增添了堅定而有力的味道。此外,CX-8 CD播放機展現出來的音場非常輕松而且寬大,各種樂器的定位極為準確穩定,帶來強烈的三維空間感。 而播放《歌劇魅影25周年舞臺版特輯》時,你又可以體會到CX-8 CD播放機那種沉穩而寬厚的聲底氣韻。歌劇現場可以感覺到泛音和殘響相當豐富,上方的空間感很自然輕松地延伸,環境聲極為密實,給人高貴而神秘的感覺。歌手的歌喉顯得非常的自然輕松感,令人感動不已。此外,歌手的距離感和高度感極具真實性,人聲的密度非常高,歌聲中的細節也是粒??蓴?。然而,更令人吃驚的是CX-8 CD播放機對背景和音場的詮釋能力,具有很近似于LP唱片的深暗感和黑度,透明度極佳,聲音的離箱感非常明顯,從而帶來了極為強烈的整體現場感。
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            6. 大動態與微動態一絲不茍,人聲與弦聲表達精細入微!Audia Flight FL CD Three S、FL Three

              【視聽發燒網 評測】2016年1月號,本刊已刊出筆者測試Audia Flight FL Three S合并機的評論文章,對于它容易匹配不同揚聲器的寬容度、對它能準確表達音場立體感、定位、結像能力、對它描述微動態巨細無遺的評語至今不變。至于Three S CD機,上月到訪「名聲音響」已率先聽過,那一刻,我突然想起它可能與B&W揚聲器特別容易一拍即合,原因是它的聲音線條分明、樂韻輕快爽朗、播放不同類型音樂,它以出色的音響設計去營造逼真、自然音樂感的能力,是可以借著不同的系統去肯定它們的實力! 并無任何預期下,今次煮酒,我竟然被指派用一對B&W 603聆聽Three S CD機與合并機,我只能相信,是一種巧合,是一次緣份! 全頻 開聲,我老實不客氣,選擇了《The Choir Of King’s College Cambridge》 Track 1 – Once in royal David’s City。這一曲的序曲已是管風琴在教堂響起,在我意料之外,是這套系統,竟然在400呎大房播管風琴,播出迷你教堂的規模感、低頻能量感與蔓延力,而且低音的下潛力是滲透而至,那份扣人心弦的動力貼地傳來。男童嗓子不僅清純通透,演唱時運氣的動感逼真,聽到他稚嫩清脆又細致的童音與咬字,還有美而滑的純凈聲線觸動了我的情緒。合唱團的排位有良好的寬度,也有深度,當然不是802D3的深度,但一排排的分明與立體感確實清清楚楚。 這個配搭,加深我對Three S能完整演出全頻的能力的突出表現。B&W 603的低頻能在本社大房有理想表現這一點我個人非常清楚。配搭Three S后,發現這套系統的全頻表現竟然能讓603再上一層樓,這次深度體驗有著心悅誠服的滿足感! 爆樂 既然動力如此強勁,當然要聽爆炸力強勁的音樂?!禡USE Black Holes & Revelations 》- Take A Bow與Starlight,鼓聲由輕敲到勁抽,漸進的層次豐富而變化分明,速度爽快沒有多余尾巴,到后來出力擊鼓勁抽動感有出盡力的強度,腳鼓的動力更有直撲心口的壓力。Take A Bow尾段,效果聲寬度強,cymbal的金屬味逼真,沒有被美化滑化或弱化,泛音的短與長清晰度精彩入微。Starlight的擊鼓動力令我的腳后跟也隨節拍用力踏地,聲音的場面感、kick drum的低頻動感與壓力速遞,動力上的逼真感以入門級系統而言,確實令我感到興奮! 人聲 接著,是一連串的人聲。Damien Rice《My Favourite Faded Fantasy》同名首曲與Track 2 – It takes a lot to know a Man,他除了感情表達淋漓,兩曲的演繹風格、運聲演出也截然不同。Three S的表現確實有清晰分明的線條,但它們不強調銳利感,而是由分明利落的結像、用立體兼質感強的動力讓人聲自然逼真地回放出來。他是用假音演出主曲,Three S沒有把Rice的聲音磨滑或添加潤美感,輕帶粗糙、有濃烈原始味、夠raw的聲線將夢幻已逝,心靈被掏空的失落表達得入骨。音樂中,由結他營造出如噪音般的效果聲,還有輕輕「swing」一聲通透又帶金屬味的表達,為進入音樂意境的情緒開啟了大門。Track 2,他憂郁的嗓音又回到沉重、微干、外冷而內熱的感情深度,鋼琴音夠濃、夠重,敲打cymbal的合與松、輕與重的動態多豐富而細節清細分明,泛音不美不滑而銅鈸味濃,樂器的原味精細重現。還有,曲終前滴水聲的立體感逼真! 播《AGA Ginadoll Concert Live》,Three S系統沒有為她的嗓音減齡或添齡,她演出時的真聲、假音、用力、輕重、甜與沙,還有些少不夠穩定的動感細節完全入咪,聲音的原始味、逼真而豐富的弱音動感,令她的歌聲魅力有強烈的現場感。 《Blue Coast 3》Johnny Colorado,我聽到鮮有強烈感受到的結他木箱聲與Meghan Andrews在此曲錄音原來有頗濃的鼻音。Rolling In The Deep,低音提琴的弦聲彈力與韌度已經出眾,女聲輕重變化與偶爾用「咇」出力量的聲音演出,將她精彩的表達能力仔細還原,還有恰當的口形比例、夠濃夠重而不是一團式的提琴低音、小提琴的干爽度沒有被潤飾或拋光,全曲并非美妙先決,卻表達出音樂本質的動感與自然美的吸引力;還有排位的立體感與非常豐富的擦弦磨擦力的聲音變化。它的美,令我想起從前United Colors of Benetton的廣告,模特兒不化妝拍照(也可能是裸妝吧?。?,有人認為這不是美,但我非常喜歡這種不被刻意修飾、真實、純樸的自然美。 低音提琴 來一曲音響化特濃的2012版《Musica Nuda》 – Eleanor Rigby。大牛筋走脂走肥,不存在半點累贅感,卻夠濃郁夠入味。弓與弦的磨擦力強中有滿瀉般的細節,濃度夠,力量變化把弱音細節無遺表達。Roxanne 彈弦聲與勾彈弦線不同位置也清楚立體,牛筋聲夠濃而不朦。女主音運氣變化流暢順滑,而她在嗓音的變化,當中的粗糙、甜美、奔放、噴發力、瀟灑與肉緊位各有不同,精彩!《Duende》Annika Skiglund這位女高音演出,處理卷音效果立體仔細,她的嗓音帶圓滑美、旋律美,還有厚潤的高音吸引著我。當中Three S系統最教我感到精彩的,是它們能讓她張開口「呵」動式發音也能回放出來,細節立體確實精彩。琴音的密度、彈奏時的和諧美、同時按了多少個鍵也聽得清楚。 《The Perlman Sound》 CD-1 – 門德爾遜。小提琴的弓與弦磨擦力、按與提的仔細變化絕不含糊;他把小提琴不同的極高音演奏分出了扁、圓、潤、滑、粗、實、濃、輕的不同特質,把大師級演出的精彩突顯出來;銅管本質的光輝璀燦與噴射出來的力量與粗糙感同樣仔細、有力、立體,樂器聲沒有被刻意美化。 鋼琴 《Tharaud Plays Rachmaninov》與Hélène Grimaud《Philharmonia Orchestra Vladimir Ashkenazy》演出同一曲拉赫曼尼諾夫,不僅是演奏風格不同、對樂曲有不同的解讀,同時,三角琴的體形、錄音時的拾音位置與要求,也明顯不同。別忘記了,Three S CD機內一共有6款濾波可供選擇。上文聆聽而又令我一曲又一曲享受著音樂的,是Filter 6。要了解6款濾波的音色特質,請參考陳海川的文章。用603揚聲器聽Tharaud,我喜歡Filter 1的無添加,也喜歡Filter 3的美,踏鋼琴腳掣后的低頻延伸,以Filter 3對我來說特別吸引。聽Hélène Grimaud,我喜歡Filter 4,鋼琴的份量比例較好,一點點的戲劇性來得更深刻!另一張我會選擇轉用Filter 3的CD是Peter, Paul & Mary《In These Times》Union Medley,全頻均勻感較強,也帶出了「牛仔」演唱風格的味道! 聽音樂檔案 FL Three S CD機還可以讓玩家加入一張數碼輸入卡,備有數碼光纖、同軸、AES/EBU和USB Type B輸入。我們今次選擇了Bricasti M5作為串流訊源。實不相瞞,若然準備入手Three S CD機的你已擁有大量CD珍藏,這張卡對你來說未必有太大優勢。若然你想聽數碼音樂檔案,同時擁有大量DSD音樂文件,尤其針對DSD 64與DSD 256,這張卡播樂的細滑、純厚、立體感確實有吸引力。聽《Adele 21》、Norah Jones《Come Away With Me》、王菲《天空》的DSD 64,還有《Magnificat》DSD 256音樂檔案,音樂飽滿、清麗、圓滑、和順無棱角的特質,令這張數碼輸入卡物有所值!
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            7. 大動態與微動態一絲不茍,人聲與弦聲表達精細入微!Audia Flight FL CD Three S、FL Three

              【視聽發燒網 評測】2016年1月號,本刊已刊出筆者測試Audia Flight FL Three S合并機的評論文章,對于它容易匹配不同揚聲器的寬容度、對它能準確表達音場立體感、定位、結像能力、對它描述微動態巨細無遺的評語至今不變。至于Three S CD機,上月到訪「名聲音響」已率先聽過,那一刻,我突然想起它可能與B&W揚聲器特別容易一拍即合,原因是它的聲音線條分明、樂韻輕快爽朗、播放不同類型音樂,它以出色的音響設計去營造逼真、自然音樂感的能力,是可以借著不同的系統去肯定它們的實力! 并無任何預期下,今次煮酒,我竟然被指派用一對B&W 603聆聽Three S CD機與合并機,我只能相信,是一種巧合,是一次緣份! 全頻 開聲,我老實不客氣,選擇了《The Choir Of King’s College Cambridge》 Track 1 – Once in royal David’s City。這一曲的序曲已是管風琴在教堂響起,在我意料之外,是這套系統,竟然在400呎大房播管風琴,播出迷你教堂的規模感、低頻能量感與蔓延力,而且低音的下潛力是滲透而至,那份扣人心弦的動力貼地傳來。男童嗓子不僅清純通透,演唱時運氣的動感逼真,聽到他稚嫩清脆又細致的童音與咬字,還有美而滑的純凈聲線觸動了我的情緒。合唱團的排位有良好的寬度,也有深度,當然不是802D3的深度,但一排排的分明與立體感確實清清楚楚。 這個配搭,加深我對Three S能完整演出全頻的能力的突出表現。B&W 603的低頻能在本社大房有理想表現這一點我個人非常清楚。配搭Three S后,發現這套系統的全頻表現竟然能讓603再上一層樓,這次深度體驗有著心悅誠服的滿足感! 爆樂 既然動力如此強勁,當然要聽爆炸力強勁的音樂?!禡USE Black Holes & Revelations 》- Take A Bow與Starlight,鼓聲由輕敲到勁抽,漸進的層次豐富而變化分明,速度爽快沒有多余尾巴,到后來出力擊鼓勁抽動感有出盡力的強度,腳鼓的動力更有直撲心口的壓力。Take A Bow尾段,效果聲寬度強,cymbal的金屬味逼真,沒有被美化滑化或弱化,泛音的短與長清晰度精彩入微。Starlight的擊鼓動力令我的腳后跟也隨節拍用力踏地,聲音的場面感、kick drum的低頻動感與壓力速遞,動力上的逼真感以入門級系統而言,確實令我感到興奮! 人聲 接著,是一連串的人聲。Damien Rice《My Favourite Faded Fantasy》同名首曲與Track 2 – It takes a lot to know a Man,他除了感情表達淋漓,兩曲的演繹風格、運聲演出也截然不同。Three S的表現確實有清晰分明的線條,但它們不強調銳利感,而是由分明利落的結像、用立體兼質感強的動力讓人聲自然逼真地回放出來。他是用假音演出主曲,Three S沒有把Rice的聲音磨滑或添加潤美感,輕帶粗糙、有濃烈原始味、夠raw的聲線將夢幻已逝,心靈被掏空的失落表達得入骨。音樂中,由結他營造出如噪音般的效果聲,還有輕輕「swing」一聲通透又帶金屬味的表達,為進入音樂意境的情緒開啟了大門。Track 2,他憂郁的嗓音又回到沉重、微干、外冷而內熱的感情深度,鋼琴音夠濃、夠重,敲打cymbal的合與松、輕與重的動態多豐富而細節清細分明,泛音不美不滑而銅鈸味濃,樂器的原味精細重現。還有,曲終前滴水聲的立體感逼真! 播《AGA Ginadoll Concert Live》,Three S系統沒有為她的嗓音減齡或添齡,她演出時的真聲、假音、用力、輕重、甜與沙,還有些少不夠穩定的動感細節完全入咪,聲音的原始味、逼真而豐富的弱音動感,令她的歌聲魅力有強烈的現場感。 《Blue Coast 3》Johnny Colorado,我聽到鮮有強烈感受到的結他木箱聲與Meghan Andrews在此曲錄音原來有頗濃的鼻音。Rolling In The Deep,低音提琴的弦聲彈力與韌度已經出眾,女聲輕重變化與偶爾用「咇」出力量的聲音演出,將她精彩的表達能力仔細還原,還有恰當的口形比例、夠濃夠重而不是一團式的提琴低音、小提琴的干爽度沒有被潤飾或拋光,全曲并非美妙先決,卻表達出音樂本質的動感與自然美的吸引力;還有排位的立體感與非常豐富的擦弦磨擦力的聲音變化。它的美,令我想起從前United Colors of Benetton的廣告,模特兒不化妝拍照(也可能是裸妝吧?。?,有人認為這不是美,但我非常喜歡這種不被刻意修飾、真實、純樸的自然美。 低音提琴 來一曲音響化特濃的2012版《Musica Nuda》 – Eleanor Rigby。大牛筋走脂走肥,不存在半點累贅感,卻夠濃郁夠入味。弓與弦的磨擦力強中有滿瀉般的細節,濃度夠,力量變化把弱音細節無遺表達。Roxanne 彈弦聲與勾彈弦線不同位置也清楚立體,牛筋聲夠濃而不朦。女主音運氣變化流暢順滑,而她在嗓音的變化,當中的粗糙、甜美、奔放、噴發力、瀟灑與肉緊位各有不同,精彩!《Duende》Annika Skiglund這位女高音演出,處理卷音效果立體仔細,她的嗓音帶圓滑美、旋律美,還有厚潤的高音吸引著我。當中Three S系統最教我感到精彩的,是它們能讓她張開口「呵」動式發音也能回放出來,細節立體確實精彩。琴音的密度、彈奏時的和諧美、同時按了多少個鍵也聽得清楚。 《The Perlman Sound》 CD-1 – 門德爾遜。小提琴的弓與弦磨擦力、按與提的仔細變化絕不含糊;他把小提琴不同的極高音演奏分出了扁、圓、潤、滑、粗、實、濃、輕的不同特質,把大師級演出的精彩突顯出來;銅管本質的光輝璀燦與噴射出來的力量與粗糙感同樣仔細、有力、立體,樂器聲沒有被刻意美化。 鋼琴 《Tharaud Plays Rachmaninov》與Hélène Grimaud《Philharmonia Orchestra Vladimir Ashkenazy》演出同一曲拉赫曼尼諾夫,不僅是演奏風格不同、對樂曲有不同的解讀,同時,三角琴的體形、錄音時的拾音位置與要求,也明顯不同。別忘記了,Three S CD機內一共有6款濾波可供選擇。上文聆聽而又令我一曲又一曲享受著音樂的,是Filter 6。要了解6款濾波的音色特質,請參考陳海川的文章。用603揚聲器聽Tharaud,我喜歡Filter 1的無添加,也喜歡Filter 3的美,踏鋼琴腳掣后的低頻延伸,以Filter 3對我來說特別吸引。聽Hélène Grimaud,我喜歡Filter 4,鋼琴的份量比例較好,一點點的戲劇性來得更深刻!另一張我會選擇轉用Filter 3的CD是Peter, Paul & Mary《In These Times》Union Medley,全頻均勻感較強,也帶出了「牛仔」演唱風格的味道! 聽音樂檔案 FL Three S CD機還可以讓玩家加入一張數碼輸入卡,備有數碼光纖、同軸、AES/EBU和USB Type B輸入。我們今次選擇了Bricasti M5作為串流訊源。實不相瞞,若然準備入手Three S CD機的你已擁有大量CD珍藏,這張卡對你來說未必有太大優勢。若然你想聽數碼音樂檔案,同時擁有大量DSD音樂文件,尤其針對DSD 64與DSD 256,這張卡播樂的細滑、純厚、立體感確實有吸引力。聽《Adele 21》、Norah Jones《Come Away With Me》、王菲《天空》的DSD 64,還有《Magnificat》DSD 256音樂檔案,音樂飽滿、清麗、圓滑、和順無棱角的特質,令這張數碼輸入卡物有所值!
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            8. 有料評測】索尼二代黑磚NW-WM1AM2評測:穩中求進的升級

              【數碼影音 評測】在隨身HiFi播放器市場,索尼在上個世紀末無疑是整個行業里絕對的老大,而對于這個品牌至今也依然有非常多的發燒友對它保留著美好的回憶,以及至今也愿意繼續跟隨索尼的聲音來聆聽自己喜歡的音樂。對于曾經Walkman系列創下的輝煌,索尼也早已把它用在了自己當今的高端隨身播放器設備上。      上一代索尼的旗艦隨身播放器系列WM1就獲得了不少發燒友的青睞,而被大家俗稱為“黑磚”和“金磚”的兩款播放器,也都在各自的價位段擁有非常多的受眾群體。而就在今年,也是與上一代產品時隔6年之久,索尼正式發布了這個系列的第二代產品。不久前我們拿到了最新款的第二代“黑磚”NW-WM1AM2(以下簡稱黑磚二代)。 黑磚二代的售價為9999元,價格相比第一代有了小幅度的上漲。不過對于這個旗艦級別的隨身HiFi播放器市場來說,大家的產品好像輕松就能突破一萬元的門檻,而黑磚二代的售價倒也依然顯得性價比不錯。作為第二代產品,相較一代不論是在配置、功能還是聲音表現上,其實都有了不小的進步。那么,這款萬元級隨身HiFi播放器究竟進步如何?筆者這次想“由外而內”詳細聊一聊。 屏幕升級,單手操作更順暢 首先在外觀方面,這一次二代黑磚采用了5英寸720p屏幕,比起上一代的4英寸屏幕,顯示面積增大了39%。除了可以顯示更多的內容,二代黑磚在操控體驗上也更加流暢和自然。當然,更大的屏幕也意味著更大的機身尺寸和重量,不過對于這類高端播放器產品來說,普遍不具備很強的便攜性。 不過好的一點是,二代黑磚因為使用了一體切割成型的鋁制機身和鋁合金后蓋,重量控制的不錯,并且還擁有更強的剛性(更耐用)。日常操作,單手握持的重量感并沒有一代來的明顯,這點應該說是一個加分項。 另一個改善的地方是按鍵,在我看來,這一次黑磚二代的按鍵布局或者說人機工學設計更為合理。例如,機身右側將電源鍵上移,下方僅保留音量和切換歌曲按鍵,而且按鍵比較大,使得單手盲操變得更為簡單。 另外,左側Hold鍵的形狀也進行了更改,使Hold鍵的操作手感更加舒適;TF卡槽也被移至播放器左側位置,這些可能都是考慮到了當前智能手機的設計思路,使得黑磚二代的操作邏輯更符合當今消費者的使用習慣。   接口方面,黑磚二代在機身頂部配備了4.4mm平衡以及3.5mm單端口,機身底部則換上了主流的type-C接口。另外,這一次黑磚二代的接口從上一代的USB 2.0升級到了最新的USB 3.2 Gen1,不僅使設備的充電速度更快,同時數據傳輸也更快了,總算是追上了當下主流的聽音環境配置。 奢華的堆料,換來更穩定的供電系統和聲音素質 對于播放器來說,操作系統是影響用戶體驗的關鍵,這點和手機一樣。而金磚二代和黑磚二代這一次搭載的都是安卓11.0操作系統,支持多種當下主流的流媒體播放軟件,進一步滿足發燒友在流媒體上聆聽高品質音樂的需求。 此外,播放器系統內置的 Walkman 音樂播放APP,除了可以播放本地高解析度音樂文件,同時還適用于第三方流媒體服務。應該說以上這些都是相較上一代黑磚能夠明顯感知的進步,操作更容易上手,第三方音樂App也不再受限。 在續航方面,因為黑磚二代體積變大了,對應的電池容量也有所增加;本地播放時間可高達40小時(流媒體約20小時),搭配自動關機亦能有效減少電池損耗。因此,從續航時間和控制功耗來說,黑磚二代可以說是此類安卓系統播放器里出類拔萃的存在了。 其實這一次,黑磚二代更重要的升級是在內部,因此在談聽感之前,我認為有必要聊聊其在硬件上的升級。要知道,高端播放器中的硬件升級,其最終目的當然還是為了提升聲音素質。比如這一次,黑磚二代通過升級整個供電系統來實現對聲音的提升。具體表現在:放大電路供電升級到聚合物電容器FT CAP3,輔助供電搭載8mm大型固體高分子電容,以穩控電壓并提升信號穩定性,展現更磅礴的動態范圍和更寬闊的空間感。 另外這次的金磚二代和黑磚二代,都采用了數字模塊和模擬模塊分離單獨供電設計,并利用無氧銅作為線材材料,降低電阻,提升高頻的通透度和低頻的輸出功率表現。 參考設備簡介:  對于一款定位旗艦系列的產品來說,優秀的耳機和音源當然是非常重要的參考標準。首先在音源方面,得益于黑磚二代搭載的安卓11.0開放式構架,筆者安裝了Apple Music和Qobuz兩個無損流媒體平臺,這也是筆者日常使用最多的兩個流媒體平臺,以此來作為參考音源。 在大耳機和小耳塞的選擇上,筆者主要選擇了幾款日常最長使用的設備作為參考。耳塞方面選擇了qdc的VX定制款以及Softears的Turii Ti兩款產品作為試聽參考。大耳機方面選擇了森海塞爾HD25和拜雅DT700 PRO X作為參考。默認插頭都采用4.4mm平衡接口,因為拜雅DT700 PRO X沒有平衡線,因此使用了3.5mm單端插口。   以上四款耳機可以說代表了動鐵耳塞、動圈耳塞、小尺寸動圈耳機和全尺寸動圈耳機,對于產品的驅動力以及控制力都能有較好的揭示能力。在曲目選擇方面筆者也依然傾向于日常主要聆聽的古典音樂為主,同時搭配少量的流行音樂。試聽專輯主要也都是筆者日常聆聽最多的一些古典音樂專輯,以大編制和協奏曲以及鋼琴奏鳴曲為主。接下來,就詳細聊聊黑磚二代的聽感表現。 穩中求進的聽感表現 索尼的音頻產品尤其在高端和旗艦級的產品線上,其實一直都有非常好的聲音完成度和風格的一致性,而這樣的聲音特點在黑磚二代上也依然延續了下來。二代黑磚的聲音風格與一貫走 “精致溫暖”路線的金磚不同,前者的聲音風格更加澎拜有力,音樂表現更有活力;對于流行音樂和小編制曲目來說,會有一種額外獲得“加成”的感覺。而對于大編制曲目和協奏曲來說,它依然擁有明顯的聲音特點和全面的硬素質表現,聲音的細節表現非常優秀,并且自然精準的聲場和定位感,繼續保持了索尼一貫的高水準。 得益于新的硬件層面用料的升級,黑磚二代在聲音的表現上也彌補了一些上一代產品的遺憾。在聲音的速度感和動態表現上,也都有了明顯的提升。對于古典音樂和大編制曲目來說,在動態和大能量感的部分明顯得到了“提速”,聲音不拖泥帶水,擁有了更好的動態響應。  另外在黑磚二代的播放設置中,我打開了「DSEE Ultimate」、「DC相位線性器」以及「DSD母帶重置」選項(具體喜好因人而異)。在切換過程中,我發現在動態表現,低頻質感、人聲的潤澤度以及耐聽度上,都有相應的提升。 在驅動能力上,索尼的播放器保持了一貫精致但具備一定控制力的風格,相比在這個堆推力的時代來說,黑磚二代的聲音是細膩且溫柔的;對于動鐵、動圈的耳塞來說也都有足夠的驅動能力。像是 HD25 這樣小尺寸動圈耳機,也可以獲得非常出色的驅動效果;而對于拜雅DT700 PRO X這樣的產品來說,則顯得有些捉襟見肘。不過作為一款隨身播放器,驅動全尺寸動圈耳機的表現雖然無法達到臺式放大器的水平,但也依然在一個“可聽”的級別之上,并且得益于設備本身的高信息量,依然可以感受到大耳機的優秀聲底和基本素質。 總結: 對于一款售價9999元的旗艦系列播放器來說,索尼NW-WM1AM2這一次的升級和進步應該說是顯而易見的。對于一個傳統老牌音頻廠商來說,索尼一直都在新時代的隨身播放設備上不斷探索,而新的系列產品無疑又讓Wlakman這個金字招牌踏上了一個新的臺階。
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            9. 專業聲學知識與技術的結晶,Monitor Audio Silver 500座地式揚聲器

              【Fi-Play 評測】MonitorAudio是英國聲的代表之一,在大眾印象里,溫文爾雅、清澈透明、純美細膩,這些都是它的特質。在國內影音愛好者眼里,不管用作Hi-Fi兩聲道還是多聲道影院,Monitor Audio就是口碑和信心的保證。作為一個擁有悠久歷史的揚聲器品牌,Monitor Audio并沒有因循守舊、一成不變,而是展現出現代的、時尚的風貌,堅持技術革新大概就是它能成為長青品牌的其中一個重要原因。去年,Monitor Audio旗下最受歡迎的Silver系列已經更新至第七代,這也是廠方有史以來最有誠意的一次革新。Silver 7G系列揚聲器,運用了許多品牌獨家的聲學技術,這些技術以往大多運用于旗艦、高階系列的制品身上,而在下放到Silver 7G后,使得此系列有著非常高的性價比。最近,我們也到訪Monitor Audio英國猛牌廣州展示中心,現場體驗了以最新一代Monitor Audio Silver 500座地式揚聲器為主揚聲器構建的影院系統。 廣泛迎合用家需求的老品牌 MonitorAudio,國內用家一般都將其稱為“猛牌”,一定原因上是由于該品牌揚聲器音色清晰且動態范圍廣,有別于傳統的英國揚聲器。事實上,Monitor Audio可算是老牌音響品牌了。Monitor Audio的黃金高音及金屬振膜世人皆知,在音響設計及技術上已獲獎無數,乃至全球專業監聽揚聲器的頂級制造商。Monitor Audio的獨特之處在于采用全金屬振膜的“金高音”單元,柔順綿密的中、低頻音色。在以追求自然、清透音質為目標引領下,造就了Monitor Audio旗下眾多款經典產品而譽享世界。時至今日,倍受推崇的C-CAM“金高音”已經再三改良,它有別于一般純鋁振動膜,聲音特別清澈,頻帶寬闊、承載力強,整體聲音剔透玲瓏,音質美輪美奐。Monitor Audio一直給人高性價比的印象,且其易于驅動的效果讓不少影音愛好者在功放的選擇上不受太多的限制,當然也無需雙功放,出眾而飽滿的音質即可展現出來。也因為其溫和親民的售價,多年以來已積累了大量追捧者。 多年來,Monitor Audio累計產品型號已超過300種,主要涉及兩聲道揚聲器和定制安裝揚聲器。此外,Monitor Audio一直在整合立體聲和環繞立體聲系統以及一系列聲學匹配的揚聲器,使其可以在家庭和室外環繞擁有超高品質的聲音,全新的Silver系列也正好體現這點。 出道即巔峰 作為全新Silver系列體積最大的座地式揚聲器,Silver 500從正式發布到登陸市場的時間雖然并不長,我們卻輕易從很多不同的渠道接收到有關它的介紹報道。正如影音愛好者都知道一年一度的EISA大獎,它被公認為最具權威性的影音消費電子產品評選,并預示著行業最新的發展趨勢。Silver 500一經上市就被寄予厚望,斬獲2021-2022年度最佳座地式揚聲器的獎項。Monitor Audio第七代Silver系列產品涵蓋了一系列廣泛的聲學創新,而這一切都體現在了銀系列華麗的旗艦產品——Silver 500座地式揚聲器。全新C-CAM圓頂金高音技術,搭配增強聲音設計的喇叭單元裝飾,只為還原更清晰、柔美的高音。大幅提升的陶瓷涂層合金帶來更勝從前的剛度,從而使RST II剛性表面技術和低音振盆被完美地塑造。創新的分頻系統和做工精致的外形,結合由直拉螺桿固定在箱體上的振盆,讓用家擁有一個適配所有細節、并能展現強勁有力的樂感的揚聲器。 全新第七代Silver系列是多數用家最期待的產品之一,在揚聲器身上不僅可以享受到原廠大部分的關鍵技術,價格也不會貴得難以入手。說到共享技術,Silver 7G不只獲得Gold 5G的技術下放,比起過去音箱從頭到腳都是全面翻新,可說是有史以來最有誠意的一代產品了!Silver 7G系列擁有著多達八款揚聲器,除了這次我們體驗的作為旗艦型號的Silver 500座地式揚聲器,還有兩款款座地式揚聲器:Silver 200和Silver 300;此外還包括兩款書架式Silver 50、Silver 100;Silver C250中置聲道、Silver FX環繞揚聲器和AMS Dolby Atmos揚聲器,對于無法安裝天空聲道的用家,這款通過天花板反射的方式達到Dolby Atmos的音效。在外形上,全系列繼承前代的設計,一共采用了五種配色,除了基本的黑橡木、鋼琴烤漆黑、啞光白以外,更新增了淺胡桃木、楓木色兩種新配色,在視覺上更合符現代生活美學,揚聲器的質感野完全向高端型號看齊。   為何說是最具誠意的一次產品更新? 就以現場這對Monitor Audio Silver 500座地式揚聲器來說,廠方最為著名的設計:C-CAM“金高音”,包括Silver 500在內的整個Silver系列仍然延續這個獨家技術?!敖鸶咭簟逼鋵嵅⒉皇怯命S金做的高音,C-CAM其實是一長串英文的縮寫,代表的是“鋁/鎂振膜、表面Coating一層陶瓷”的設計,等于是用復合材料讓振膜達到最佳特性,至于最外層的金色是鍍上去的,按原廠說法,如此能讓振膜達到特定厚度,使振膜特性更好,同時在視覺上也有吸引力。新系列的C-CAM高音性能良好,35kHz以上才開始盆分裂,已經遠離人耳聽覺的敏感區域。應用在新Silver系列上的這個版本更好,因為采用了全新的鋁合金材質作為振膜材料,廠方稱這讓剛性更強、質量更輕,通過表面灼燒形成氧化鎂鍍層,構成全新的C-CAM材質,諧振特性更出色。在“金高音”外圍增加了懸邊結構與四個透氣孔設計,可以強化阻尼特性,有助于背波泄壓,從而降低共振所產生的音染。 采用三音路四單元設計的Silver 500,高音為一只1英寸的新版C-CAM金高音。至于中音部分,Silver 500搭載了一只RST II技術的3英寸C-CAM振膜單元,表面分布了一個個圓形凹紋,展現出同心圓的排列,可以增加振膜剛性與承受功率,減少失真產生,將能表現更準確、飽滿而真實的中低頻表現。Monitor Audio希望借此升級能讓音樂、電影中最重要的中頻段發聲盡可能保持線性,所以只讓中音單元負責它最擅長的工作頻率。同時,RST II加持的單元也能強化振膜剛性、發聲反應更靈敏。同時使離軸響應顯得特別平坦,增加中頻的擴散性,呈現更好的音場效果。在低音部分搭載了兩只8英寸的C-CAM振膜單元,音圈直徑從前代的25mm增加到28.5mm,單元尺寸卻沒有改變。這意味著可以承受更大的功率。搭配原廠獨家的DCM內凹式懸邊結構,也能增加單元的控制力,呈現更好的低頻動態表現。 除了出色的單元配置,Silver 500將單元框架換成更堅固的不銹鋼材質,可減少共振產生,讓單元有穩定的發聲基礎。中、高音單元被安置在一體式的箱體之中,表面可以看到UD Waveguide II導波結構,由許多六角形的孔洞成同心圓排列,同時高、中音單元的距離也拉近了一些,有助于中、高頻之間的銜接,也能增加聲波的擴散性。以全套Silver系列的揚聲器配置,用家大可以用全套系列搭建影院系統,現場體驗的這套系統就以同系列的Silver FX環繞聲道、Silver C250中置聲道以及AMS Dolby Atmos天空聲道組建。   現場環繞聲道選擇上應用了同系列第七代Silver-FX環繞揚聲器 多聲道表現出色 在現場的全套多聲道系統中,這一對Silver 500座地式揚聲器作為影院主揚聲器,其發揮可以極大增強觀看影片的能量充沛感,營造出一種身臨其境的聲音效果。特別是在觀看《復仇者聯盟3》最后一戰的搏斗場面中,英雄們與外星生物打斗所帶來的聲音震撼力非常強大,展現出沖擊感較強的爆炸場面。此外,整套系統空間感的呈現突出,質感真實自然。比如在回放《Mad Max》高清片中,汽車在沙漠中飛馳,整個聲音場面,全套Silver系列揚聲器控制得非常出色,在汽車墜落打滾一段時,呈現出的那一種夸張的音效也得到了充分的還原,聽起來真的非常刺激、非常過癮,感覺就好像自己身處其中一樣。 基本參數 ●系統格式:三分頻 ●頻率響應:27 Hz-35 kHz ●靈敏度:90.5 dB ●阻抗:8Ω ●最大聲壓級:111 dB ●持續承載功率:250W ●分頻點:800Hz/ 2.7 kHz ●尺寸:1050×230×332 mm(含網罩、接線柱) ●重量:22.5kg/只 ●可選顏色:楓木色、烤漆黑、黑橡木色、啞光白、淺胡桃木色
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