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    【唱放/唱頭放大器 】唱放/唱頭放大器 產品大全__唱放/唱頭放大器 用戶評論_HIFI說
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    唱放/唱頭放大器

      放大器(Amplifier)一般而言是指能夠使用較小的能量來控制較大能量的任何器件?,F在,在日常使用中,這個名詞常常是指放大器電路,經常用于音頻應用中。一個放大器的輸入輸出關系——常常表示為一個與輸入頻率相關的函數,這個關系稱為放大器的傳輸函數,同時這個傳輸函數的系數定義為增益。 放大器依據通過放大器件的輸入信號(正弦波)的導通角(有時也稱為angle of flow)分為以下類型:前級功放/控制放大器、后級功放/功率放大器、合并式功放、唱機/唱頭放大器、耳放/耳機放大器、低音炮功放、環繞音箱功放、AV功放、音頻/視頻接收器、音頻接收器、其他類型功放等。 由于在黑膠系統中唱頭輸出的電平信號要比普通CD唱機和磁帶錄音機的輸出較低,如果要實現聲音的真正重播,就必須在播放系統中增加一種專門的附帶有頻率均衡功能的前級放大器,這就是唱頭放大器(Phono Amplifier)。 一、分類 唱頭放大器可以分成三種: 1、只能處理MM(通常又稱RIAA放大器、或唱頭等化放大器) 2、只能處理MC 3、能同時處理MM/MC 二、作用 唱頭放大器主要作用于唱頭的磁電轉換系統,實現轉換系統中輸出的電平提升到較高水準,從而使聲音的重播成為可能。唱頭放大器的兩大功能:放大、等化。 1、放大 在黑膠系統里,所謂的前級擴大機多半設計給唱盤或者其它需要作出高電平輸出的訊源機械使用。唱頭的電平信號輸出一般在3mV左右,這滿足不了播放黑膠唱片時幾伏的電平輸出的需要。此時就要通過唱頭放大器將唱頭的輸出提升到高電平水準,這樣聲音的重播才成為可能。 另外在這里要提一下的是,動磁唱頭的電平輸出大約有3mV,而動圈唱頭則只有它的30分之1左右,這造成對MC唱頭的放大需要經過兩次放大過程。此時要利用到所謂的前前級和升壓器,使MC唱頭的電平輸出達到MM唱頭的水平。但如果唱頭放大器可同時接受MM唱頭和MC唱頭,那就不需要前前級和升壓器了。 2、等化 原理:唱片公司在錄制一張黑膠唱片時,首先需要在唱盤的一側刻出一道道溝痕,借以記錄下聲音。這一道道溝痕的振幅與聲音的頻率密切相關,比較簡單的解釋就是高音振幅小,低音振幅大。 在黑膠唱片嶄露頭角之時,由于技術上的限制,錄制唱片時往往會出現一種問題---低音振幅過大而占據了太多的唱盤面積,造成可錄音時間的大大縮短,但此時又因為高音部分振幅過小,很容易造成聲音重播的失真。 為了解決這個難題,等化方法出現了,即在灌錄唱片的時候通過縮小振幅的方法將低頻衰減抑制,延長可錄音時間,同時放大振幅來提高中高頻頻段,保持了錄制時平衡的物理特性;播放唱片的時候則相反,將等化曲線還原,即衰減高頻提升低頻,通過這種方法使之前高低音振幅之間不協調問題得到有效的解決。 RIAA,這是美國錄音工業協會的英文縮寫(RIAA,Recording Industry Association of America)。在LP盛行初期,各間唱片公司所推出的黑膠唱片都有各自的等化曲線。1965年,美國錄音工業協會將各種等化曲線統一起來,使到黑膠唱片的播放規格得到規范化,并在1978年對此規范作了后續的補充,這也促使后來各國各大廠商生產的唱頭放大器普遍采用一致的等化曲線。自此唱頭放大器被稱為RIAA唱頭放大器。 三、知名品牌 BAT(Balanced Audio Technology),Clearaudio,雅琴YAQIN,愛維德AVID,歐博Opera Audio,銘達(美星電子廠),EAR-Yoshino,精工音響,Trigon Audio等。
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  3. HIFI燒友評說唱放/唱頭放大器 產品
  4. 【器材測評】輕松打入黑膠黨——KECES EPhono唱放

    【HIFISHUO評測  作者阿叁】隨著黑膠復興熱潮,越來越多的燒友也開始想領略黑膠的魅力,但一想到自己有限的預算,只能咂舌退步。難道要找到一臺型靚好聲,價格又美麗的器材就那么不易嗎?不!我剛入手的臺灣KECES Ephono唱放就用它的聲音告訴我,這一點兒都不成問題的。 KECES EPhono唱放是一套非常值得入手的設備,為什么說是一套?因為它正是由前置唱放+分離線性電源組成的twins組合。而今越來越多廠家也將手伸進來,供燒友可選的范圍也更大,但真正用心下工夫去做的產品,真正是屈指可數。所以當我聽到這套的唱放配備的是獨立分離電源的時候,真的是眼前一亮。 我對KECES的印象非常好,因為之前入手過P8線性電源,呈現出來的結果讓我非常滿意。所以在我聽總代鄭總介紹唱放的時候,內心就已經蠢蠢欲動了,終于在最近這段時間給它騰出了位置(但其實它們占地也不大)。 臺灣KECES的母公司是惠康電子,他們深知電源對發燒設備的重要性,一直以來的產品也憑借高口碑、高性價比、高技藝廣受業界好評。KECES結合慧康電子的變壓器制造優勢,所推出的產品都在傳遞著一個訊息:價廉也會有好物。 在外觀上,KECES EPhono延續了一貫的簡潔大方,厚達4mm鋁合金拉絲而成的面板手感扎實(電源部分是3mm),而且能有效隔離EMI/RFI干擾。輸入部分,Ephono支持MM、MC兩種規格的唱頭輸入??梢灾苯釉诒嘲暹x擇撥鈕調整阻抗、增益,非常簡單方便。 MC唱頭有56/100/220歐姆三組阻抗匹配,以及60/66/72dB三級增益控制可以調整,MM唱頭則有40/46/52dB三級增益控制調整功能,可對應市面上大部分的唱頭。而且輸出除了標準的RCA,還有額外增加的XLR輸出端,可以滿足不同燒友的要求。 打開瞧瞧內部構造,更能體會到KECES的用心。Ephono精選New Japan Radio Co.的OP放大元件,選用的OP元件也都是噪訊最低的D type,就算需要超高的放大倍率也完全不用擔心。 電源供應部分采用了KECES獨家的電源技術,其中一半是整流,輸出24V給唱頭放大線路使用,而另外占據了大半空間的大尺寸環形變壓器,采用的是日本新日鐵 Audio 級矽鋼片制作,效率高功率足,輸出電源更穩定,瞬態供電也更充足,用料毫不手軟而價格卻非常實惠,難怪KECES的產品一直被稱贊性價比很高。 再來說說聽感,KECES EPhono給我的第一感覺就是三頻很平衡,似乎并沒有什么太明顯的特性,但又感覺其中已經有什么變得不同了。 獨立電源的作用在這時就聽出優勢了,由于底噪得到了下降,我在聽《儂情萬縷》的時候,聽到的高音明顯清亮了很多,整首歌甜而不膩,柔順溫雅,結像也是十分清晰完整,尾音非常有韻味,空氣感流動婉轉,讓人非常上癮。 《藍調咖啡館》也是我很喜歡的一張專輯,全片樂隊的編制簡單,只有鋼琴、貝司、鼓與打擊樂器,但其中的音色變幻之多實在讓人驚嘆。 整張錄音層次分明,音場深闊,KECES EPhono唱放將整個結像清晰地呈現出來,將鋼琴琴腔共鳴的大量細節重現,我仿佛看到Patricia Barber在面前慵懶自在地低吟著。 全頻平衡度優秀,結像穩定。寬松取向沒有令鋼琴軟化,每一下觸鍵之間顆粒分明,不會黏糊糊的。性感慵懶的人聲,還有打擊樂器時隱時現的敲擊聲,把整個藍調氛圍烘托地更為迷離和浪漫。 總結 如果你想要的是一個明顯曲線,KECES EPhono可能就不太適合你,因為它體現出來的最大特性就是平衡,非常優秀的平衡。不會給其中的頻段添加什么東西,但在音樂的光澤、細節、空間感方面,你能聽到很明顯的提升。遇到大動態時,KECES EPhono也能完美hold住,足夠讓人放心,不用怕會出現擾耳的聲音。 在我看來,這樣美麗的價格還能有如此亮眼的表現,絕對是一套意料之外的超值唱放。如果你還在黑膠大門前徘徊猶豫著,不妨試試這套KECES EPhono唱放,它絕對是很大的驚喜!
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  5. 對應所有唱頭,極靜再生: PS Audio Stellar MM/MC唱頭放大器

    【視聽發燒網 評測】如果提到PS Audio,大家一定會先想到他們的電源再生器,沒辦法,因為他們家的電源再生器實在做得太好、從我剛入音響圈時,PS Audio就是電源處理的金字招牌。不過PS Audio在1973年創業的第一個產品并不是電源類的產品,而是唱頭放大器,后來陸續推出前級、后級,CD問市后,又以摩改CD聞名,更換里面的DAC、放大線路及電源等等,一直到1997年PS Audio才發表電源再生器,其也將品牌帶入另一個全新的領域至今。 現在PS Audio的產品線相當齊全,包括擴大機、數字訊源、喇叭等等一應俱全,這都要歸功于PS Audio的靈魂人物,也是PS Audio的創辦人/CEO Paul McGowan先生對High End音響的狂熱,自PS Audio成立以來就一直在研發、研究關于音響的各種可能,他甚至還創辦了網絡雜志Copper Magazine及拍了許多Youtube影片介紹各種音響知識。Paul也深知光靠一個人的力量是不夠的,因此他努力延攬各個領域最頂尖的人材,組成了強大的研發團隊,本次我們評測的Stellar MM/MC唱頭放大器就是出自資深工程師Darren Myers先生之手,Darren已在PS Audio將近六年之久,在加入PS Audio之前,Darren是Bowers & Wilkins的設計工程師。 在將近45年之后再次推出的Stellar集結了Paul這些年來所有的經驗,可說是PS Audio目前最好的唱頭放大器,其完整的線路與設定,可對應所有類型的唱頭,并且在訊號路徑中不使用任何IC組件,模擬部份采用全動差純A類設計,20V rms的輸出擁有足夠的空間(Headroom)與動態范圍。Stellar采用PS Audio一貫的外型設計,全金屬本體具有很好的質感與屏蔽效果,高度相對薄,但重量將近10KG,前面板顯示所有的設定狀態,包括MM/MC的切換、輸出增益的高、中、低,阻抗(Loading)的數值等等,模擬輸出有RCA與XLR平衡各一組。 Stellar的前面板,最左方的PS Audio Logo是電源開關,右邊是各個唱放的設定狀態顯示,包括Mute(靜音)、Input(MM/MC)、Gain(High/Mid/Low)、MC Loading(60/100/200/47K/Custom)。MM與MC的增益值對應如下: MM: 44dB (Low), 50dB (Medium), 56dB (High) MC: 60dB (Low), 66dB (Medium), 72dB (High) MM唱頭的設定 如何設定唱放正確的值,首先當然要了解自己使用唱頭的信息,通常唱頭的說明規格都會有建議,如果真不知道請問一下購買唱頭的店家,增益絕對不是越大越好,而是足夠就可以,以平常擴大機聆聽的音量聽看看唱放增益是否足夠。對于使用MM唱頭的用家,輸入選擇MM,增益視唱頭輸出而決定,原廠有一個建議范圍: 4mV – 10mV: MM, Low Gain 2.5mV – 4mV: MM, Medium Gain 1mV – 2.5mV: MM, High Gain 至于MM唱放的阻抗固定在47K ohms,無需進行設定。 MC唱頭的設定 對于MC唱頭的用家,先將輸入選擇MC,增益一樣視唱頭輸出而決定,原廠有一個建議范圍: 0.7mV – 1mV: MC, Low Gain 0.35mV – 0.7mV: MC, Medium Gain <0.35mV: MC, High Gain 至于MC唱放的阻抗就參考唱頭的建議設定,一般會小于500 ohms,可先依唱頭的建議值開始,然后再實際聆聽調整要調大或調小,對于高輸出的MC唱頭,通常會與MM的47K ohms相近。 使用遙控器切換設定時,系統會自動變為Mute靜音狀態,設定好后再開啟音量即可。另外XLR模擬輸出的增益比RCA模擬輸出高6dB,如果MC唱頭的輸出非常低時,請考慮使用XLR平衡模擬輸出。 Stellar的背板,左方有一個AC電源座與總電源開關,Tigger為控制連動接口,模擬輸出有RCA與XLR平衡各一組,RCA MM(Moving Magnet)輸入、RCA MC(Moving Coil)輸入,MC的Custom阻抗設定(左右聲道可分別設應),一個Ground接地端子。 除了MC輸入的客訂化阻抗值Custom要在Stellar的背板設定外,其他都透過原廠附的專屬遙控器切換。 非常工整的內部線路,Stellar采用動差FET、純A類線路設計,訊號路徑無使用IC組件,具20v RMS輸出能力,使用純手工嚴選之動差組件,從輸入到輸出全直流DC耦合,超尺寸的電源變壓器及低噪訊前級線路與電壓整流處理。 設定多變,搭配超容易 (Ted Chen) PS Audio是個起源于唱頭放大器,聞名于電源處理器的品牌,1970年代是黑膠唱片盛行的年代,投身音響產業的廠家所推出的產品不外乎圍繞著黑膠唱盤,唱頭放大器作為PS Audio在1973年首個產品類別相當合情合理,直到現今PS Audio仍然在唱頭放大器、擴大機、訊源上推出新品,持續精進。Stellar系列品項眾多,相較PerfectWave是位于平易近人的位階,擴大機、DAC、電源處理器以及本次試聽的Phono Stage都通包了,價位大多都在10萬臺幣內,Stellar Phono Stage的價格便位于2500美金上下。能自定義1~1000歐姆的MC唱頭匹配阻抗以及60、100、200、47k的預設阻抗匹配切換,另外還具有MM唱頭輸入,并能依照唱頭輸出電壓不同做高、中、低的增益選擇,是功能非常完整的唱頭放大器。 盡情嘗試最好聲音 在設定的時候除了自定義阻抗的custom以外,只要透過一支遙控器就能完成,先撇開custom不談,可以為自己的MC唱頭從60歐姆、100歐姆、200歐姆、47k歐姆中找到聲音最好的選擇,搭配增益調整讓在與擴大機配合下,整體音量達到最適當的水平?;蛘咭部梢詤⒖汲^廠家提供的數據規格和PS Audio在Stellar phono Stage說明書內建議的搭配數值直接選定。因為切換時其實用遙控器很方便,我建議大家可以直接動手一邊選擇一邊直接聽,感受會更真實,因為我相信就算大家都照著說明書建議做,最終也是會測試每個檔位的聲音不同,這就是發燒友的愛好不是嗎。 PS Audio也在說明書內寫明,不正確的阻抗匹配并不會對唱頭和器材造成不良影響,只需要切換時記得先靜音,就可以放心地大玩特玩。在custom下可以調整的為1~1000歐姆,應該就是要參考唱頭廠家建議數值去調整比較會用到這個設定。調整旋鈕位于器材背面,左右聲道是獨立的而且為無段式調整,所以兩個旋鈕務必要慢慢調整到一致,追求極致正確聲音的用家便可在此多做嘗試。我們使用的是Dynavector DV-20X2H高輸出MC唱頭,可以接在MM High Gain或是MC Low Gain,經過比較后,決定使用后者,阻抗在100歐姆。 厚實無拘束,寬闊的包圍感 參考發燒大片Michel Jonasz的《la fabuleuse histoire de Mister Swing》,在我們搭配 Stellar phono Stage時,聲音一出來相當純粹飽滿,凝聚力非常好而且背景可說是干凈無暇,在我們調整下聲音厚度與線條解析很均衡,男演唱者丹田的力量很渾厚,不僅是這張唱片中的Michel,在其他唱片中也是如此,音樂中的密度是很飽滿的。在音樂的帶寬上相當寬闊,毫無拘束的感受,無論是細微動態或是大動態的展現能力都讓這張唱片中表現得非常好,在聽Michel演唱時的渾厚軟語令人如沐春風,他的唱功了得,配合法式香頌般的浪漫爵士曲風,猶如拿著一朵玫瑰花的紳士,展現無限魅力。以Stellar phono Stage作為唱頭放大器撥放時,有著優雅而均衡,厚實而寬廣的聲音表現,自然不做作,既柔情又大器,身為黑膠系統中關鍵的一環,他絕對值得我們的肯定。 音樂真實自然 (Emma Lin) 聆聽聲音辨識度高的歌手Adele音樂來作聆聽,播放她的專輯《25》中第二軌Send My Love (To Your New Lover),一開始低頻的出現,就能感受到Stellar phono Stage所帶出的彈性與圓潤的飽滿度,也因為凝聚力夠好,彈性似一顆球體在中央跳著,表現節奏穩定的律動感,接著加入Adele的演唱,除了聽見她音色的魅力展現之外,更多的是音樂整體的張力詮釋。 Stellar phono Stage在處理音樂的過程中,背景的干凈帶出了主唱的焦點,音場表現也隨音樂的動態起伏有著更多的感受,演唱高音時感受音場的開闊性,更能聽見Adele演唱時響徹云霄的音色,演唱低頻又能聽見帶有重量的厚度,音樂的真實性、自然度都沒有被過度處理,演唱時的口氣與情緒細節,在此張黑膠搭配著Stellar phono Stage有著清晰的聽感表現,音樂的整體平衡在耳邊環繞的感覺也非常舒適。 琴譜上的記號完美的呈現 接著我選了一張古典音樂,朗朗演奏的<Beethoven: Sonata No.3 in C Major, Op.2>第一樂章,朗朗詮釋出的音色扎實,在不同音樂段落展現的大小聲有著分明的詮釋,表情變化可謂是相當鮮明,此曲有很多圓滑線的音樂處理,這部分透過Stellar phono Stage的播放,充分的表現出滑順的音形,加上彈奏的力道,強弱變化轉換的漂亮,自然不做作的演奏完美地展現出音樂術語的意思-有活力的快板,右手快速音群的處理不僅優美,每顆高音音符純凈,又帶點透明感。 而左手的和弦音、雙音、八度音這些音形,加上跳音與連音的記號處理,使整曲的豐富度更加提升,在最后要反復到最一開頭的和弦音,下沉度非常夠,觸鍵有著穩定的重量,感覺像是手臂帶動到手指的力道所彈奏出的聲響。接著我順勢也聽了第二樂章,情緒完全弱下,非常的柔和,有一種心境上的轉換,像是在述說著故事一樣的輕柔,與第一樂章形成對比,加上背景黑、干凈,有一種歐式風格的小房間播放音樂的氛圍,此樂章的左手有著平行八度的音形,結像與焦點清楚,兩個ff的強度更讓低頻的聲響有一種無堅不摧的感覺,最后右手有幾小節重復音的出現,并且是以一個p的弱度詮釋,在這個弱度依舊能聽見重復音的彈性與柔度,兩樂章聆聽下來,音樂張力的對比與情緒的收放,透過Stellar phono Stage的處理,是會令人享受在當下的。 爵士樂的層次堆棧豐富 播放第一軌<Dream a little dream of me>時,音樂的焦點會放在長笛與人聲,一開始長笛演奏出一段旋律,音色真實,能感受運氣的氣流在管身流動著,接著人聲演唱,中低音與高音的演唱方式不同,中低音的演唱方式較為撫媚感,樂句尾巴斷的干凈,高音則是將樂句的旋律唱得特別有延展性,兩音域也分別有不同的感受,演唱高音時有著亮麗又帶著些微的通透感,展現抖音技巧自然不做作,中低音的音色有潤澤,聆聽高音與中低音這兩種不同的音域表現,多的是層次不同的味道,加上音樂帶有立體的浮凸度,鋼琴與爵士鼓的伴奏豐富了音樂的色彩。接著跳到第二軌的<>音樂不復雜,每個聲部幾乎都有獨立出來做一小段的Solo,在這軌聽見的是更多人聲的清晰度、鋼琴聲的清脆聲響、爵士鼓的鈸與低音大提琴規律拍點,整體透過Stellar phono Stage播放的效果,音場大,想要音樂的寬松感也有,不覺得拘束,聲音的細膩與音樂小細節的處理都是在最佳的表現。 PS Audio Stellar MM/MC唱頭放大器特點 ●  MM/MC對應,2組唱放輸入,可對應兩只唱臂。 ● 固定/可變阻抗設定。 ● 高達70dB極低噪訊的增益,可對應到0.15mv低輸出之唱頭。 ● RCA與XLR平衡模擬輸出。 ● 動差FET、純A類線路設計。 ● 訊號路徑無使用IC組件。 ● 20v RMS輸出能力。 ● 被動RIAA曲線。 ● 純手工嚴選之動差組件。 ● 從輸入到輸出全直流DC耦合。 ● 低噪訊前級線路與電壓整流處理。 ● 超尺寸的電源變壓器。 ● Made in USA,美國設計生產。 ● 聲音特色: 厚實均衡,動態自然寬闊,背景干凈清晰。 ● 搭配建議: 相當超值,設定多樣化可以搭配多數中階以上的黑膠系統,無論MM或MC多數唱頭都能使用。 PS Audio Stellar MM/MC唱頭放大器規格 ● 增益: MM: 44dB, 50dB, 56dB MC: 60dB, 66dB, 72dB ● 輸入阻抗: MM: 47K? (100pF) MC: 60?, 100?, 200?, 47K?, Custom 1-1K? ● 輸出阻抗: Unbalanced <200?, Balanced <200? per leg ● 頻率響應: 20Hz – 20KHz +/- 0.25dB ● 總諧波失真: 0.5V out @ 1kHz: <0.01% ● 最大輸出: @1%THD: 24VRMS ● 訊噪比: MM: >82dB A-Weighted MC: >74dB A-Weighted ● 串擾: >74dB ● 輸入: MM RCA x1, MC RCA x1 ● 模擬輸出: RCA x1, XLR x1 ● DC Trigger 3.5mm 12VDC (2) ● 顏色: 銀色或黑色 ● 尺寸: 43  x 33.02  x 8.255 cm ● 重量: 9.8kg
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  6. 系出同門,各領風騷:評 Gold Note Tuscany Gold 和 Tuscany Red 動圈唱頭

    【視聽空間 評測】著名音響媒體《Mono&Stereo》的評論員Matej Isak用很大篇幅深入測試了意大利Gold Note Tuscany Gold和Tuscany Red動圈唱頭,文章深入、全面而不乏獨特的視角,因此我特意將這篇測評翻譯出來,以使大家能深刻、全面地了解這兩款唱頭與眾不同之處以及Gold Note的發展歷程。 前言 所有遇到Maurizio Aterini的人都會有同樣的感覺:他首先是一個純粹的愛樂者,其次他是一個富有經驗的Hi-End音響企業家和設計師,曾設計出許多膾炙人口的產品。 GOLD NOTE 創始人 Maurizio Aterini 先生 最早的Bluenote創建于1985年,是后來Gold Note的基礎。Maurizio Aterin的模擬之路始于1996年,他和伙伴Kymyas一起開發出一種可恢復黑膠唱片活力的革命性處理流程。幾年后,他們為市場帶來了他們的第一款模擬唱盤——Vox Deck 12。這款唱盤使用與眾不同的滾珠軸承和單點唱臂。很快來到1999年,他們又發布了Boboli和Baldinotti動圈唱頭,這時關于唱頭的故事才剛剛開始。 Gold Note并不是一個新入行者,我曾有機會看過它那本令人印象深刻的老產品畫冊,相當數量的產品并不僅僅是令人印象深刻那么簡單。Maurizio Aterin在那些年實施了許多非凡的創意,其中一件作品就是我曾經聽過的Demidoff Diamond紀念版兩分體旗艦合并式放大器。這臺放大器包含了許多新奇的想法和獨特的解決方案,從而帶來非同一般的重播效果。 Gold Note 的產品線非常廣,幾乎涉足所有類別的音響產品 Tuscany唱頭 Tuscany唱頭使用一種極細的微脊鉆石唱針,這是與世界上最著名的專業鉆石加工廠Adamant-Namiki合作研發的成果。特殊的多面切割工藝可確保鉆石針尖與唱片溝槽有盡可能緊密的接觸。唱針安裝在可伸縮的硼質針桿上,針桿由鈦管承托,這樣可增加整體結構的剛性。 每根鈦管均由一整塊金屬塊加工而成,交叉成十字架狀以支承唱頭的銀質線圈,并用鐵氟龍墊片加以固定,這樣在獲得更好剛性的同時,也通過完美的制造精度以獲得最佳循跡性能。在十字架狀支架末端用一個鍍金的螺母固定,支架位于線圈鐵氟龍墊片的后面。這種結構可避免不希望有的振動及進一步改善循跡性能。唱頭后面又細又長的鍍金插腳可與唱臂線套緊密接觸,避免訊號流失及改善接地效果,從而獲得令人驚異的背景寧靜度,完美呈現每一個細節。 唱頭殼具有高剛性,而且在作VTA精確調整時易于觀察,很容易就看到平直的底部邊線。Tuscany唱頭殼使用7050合金,還注入液態聚合物,以提供顯著的阻尼控制效果。具有非凡外觀和結構的Tuscany唱頭設計目標是為了滿足最苛刻耳朵的需求,在聆聽音樂時能帶來真正而長久的愉悅感。 “紅”與“黑”的秘密 Tuscany Gold和Tuscany Red是Maurizio Aterin所做過的最佳唱頭的第二代產品。大約在十年前,Maurizio Aterin開始設計第一代Tuscany,那時的唱頭殼材質使用黑檀木。黑檀木作為一種特殊的材料,在Maurizio Aterin邁入音響業的第一步開始就深深地吸引了他,當決定制作第一款旗艦級、能達到“藝術境界”的唱頭時,黑檀木無疑是一種很好的材料選擇。 Gold Note Tuscany Gold 動圈唱頭 Gold Note Tuscany Red 動圈唱頭 但這并不是事情的全部。Maurizio Aterin設計中所用的針桿,可以看作是用硬質7000系列鋁合金制作針桿其中最短之一者。在鉆石唱針的形狀方面,他選擇了“線性接觸”類型。這款唱針由世界上最好的鉆石加工廠之一Ogura制造,線圈則小巧精致。 即使第一代Tuscany唱頭沒有高輸出電壓(約0.15mV),但出來的聲音仍然令人震驚,它聽起來非常、非常好,聲音開揚、清新、充滿細節,就和最好的動圈唱頭一樣,但就低頻延伸和權威感來說,幾乎沒有哪款動圈唱頭敢說自己真的具備了。 在Gold Note開始制造它們自己獨特的黑膠唱片處理設備時,仍在不斷創新,這促使了特殊壓片流程的誕生。在那時,Maurizio Aterin有機會與無疑是世界上最佳鉆石公司之一的Adamant合作,這家公司的日本名字叫Namiki,在鉆石切割方面最富盛名,它制作的唱針是播放黑膠唱片的能手。 在最后三年里,Gold Note團隊和Namiki合作開發出一種叫做“極細微脊”的唱針。這種設計能使唱針和黑膠唱片溝槽中最“關鍵”部分有最佳和最深入的接觸。 有這枚以雨傘作商標的優秀鉆石唱針支持,加上超過十年的經驗,Maurizio Aterin也重新設計了Tuscany的針桿、線圈及其托架、唱頭殼。新的唱頭殼使用7000鋁合金,可確保獲得一個公差不超過百分之一毫米的完美加工精度。 新的針桿用硼制造,比以前短得多、硬得多,這種設計給絕佳循跡能力提供所需的輕盈和剛性。鉆石唱針不僅粘在針桿上,而且表面是有波紋的,以獲得更好的耐用度。新的線圈比以往的型號有更復雜的工序,但卻要小一些。線圈纏繞在一個鈦質的星形薄片上,用鐵氟龍支承作阻尼。工匠通過顯微鏡將線圈套入硼質針桿,這樣可獲得更好的剛性。 改良后最終的結果是唱頭的輸出電壓更高,更容易和動圈唱頭放大器匹配(Gold-0.25mV,Red-0.4mV)。Tuscany Gold和Tuscany Red是Gold Note高端唱頭的代表,它們特別之處在于使用了銀線圈,確保獲得與眾不同的音質和鮮活的表現。 聲音 我確信你們已經想到Maurizio Aterin并不僅僅是一個唱頭設計師吧,這些唱頭的誕生其實是來自他對音樂的熱愛及努力展現不同音樂情懷的結晶。 Tuscany Gold和Tuscany Red唱頭代表Gold Note的核心追求方向,是再生美妙音樂的“微型發電機”。 能在清晰和圓潤之間有正確、穩妥的平衡從來不是一件容易的事情。一些日本唱頭(包括一些電子器材)的聲音被默認為傾向于溫暖。相反地,西方的唱頭廠家更傾向于開放、透明、清爽的聲音特征幾乎已成為慣例。Tuscany Gold和Tuscany Red唱頭真正令我驚奇的是它們竟然沒有典型的聲音特征。實際上,我是很期待有某種更強的聲音特征,但是Maurizio Aterin并沒有走這條路,而是將平衡度和音樂性作為明確的努力方向。 每個唱盤的調整與許多不同因素有關,每一件最不起眼的事情可能都會產生影響,很難有放之四海皆準的方法。但是將某只沒有顯著聲音特征的唱頭裝到唱臂上并調整好顯然是一件更容易的事情,我很幸運能找到能真正匹配Tuscany Gold和Tuscany Red唱頭的搭檔:Mark D?hmann設計的Audio Union Helix 1唱盤和The Schr?der CB唱臂。這套盤、頭、臂的組合堪稱珠聯璧合。 Tuscany Gold的0.25mV輸出電壓、建議負載阻抗>400Ω的特性,比起Tuscany Red的0.4mV輸出電壓、建議負載阻抗>400Ω對唱放的要求會更高一些,幸運的是Thrax Audio Orpehus唱頭放大器上的設置功能涵蓋了這些負載,這為我在挖掘Tuscany Gold和Tuscany Red的真正實力時提供了一個正確的平臺。 音樂 很少有來自同一廠家的兩款唱頭同時出現在測評中,所以能聽到兩款Gold Note頂級唱頭播放我熟悉的音樂作品真是一件美妙的事情。我有足夠的時間以正確的方式對這兩款唱頭進行測試和比較,我可靠的武器庫中其它參考級唱頭可以為導入正確而平衡的聆聽過程提供了絕佳的機會。為了達到我的測試目標,我花了很多時間來調整,確保每一個環節盡可能處于最佳狀態。測試順序是這樣的:先Tuscany Red唱頭,然后暫停,接著轉聽Tuscany Gold唱頭。在同一張黑膠唱片上重復這個過程并增加一些其它曲目。我要不停地松緊螺絲,嗯,您賭對了,不過這并不是我全部的工作,我下一步是引入另外兩款聲音特點完全不同的唱頭,這樣可使測試過程更具客觀性。 這是一個耗時的過程,也是我下一步要多買一支The Schr?der CB唱臂的原因,這是因為Audio Union Helix 1唱盤能為兩支完全一樣的唱臂提供一個很好的平臺。The Schr?der CB唱臂很容易調整,而我的Thrax Audio Orpehus唱放有三個不同的輸入端,這意味著同一款唱盤、同一種臂板及同樣的唱臂線可以有A/B/C三種組合同時進入Thrax Audio Orpehus唱放。在這種情況下,作A/B對比將是一件很簡單的事情,我只需在Thrax Audio Orpehus唱放前面板上轉動輸入旋鈕即可。 這樣可簡化重復安裝過程,并且給所限定的假設提供合適的參照物。我仍對某些唱頭的測試方式感到吃驚:使用不同的唱臂、唱臂線,在不經過反復對比的情況下所得出的結論也許只是“拿來主義”式的貼標簽行為罷了。 測試軟件1: Michael Franks《Tiger In The Rain》 這是我收藏的“荒島”唱片中的一張,在進行最嚴格聆聽測試時必備。這張Michael Franks的傳奇性專輯無論在音樂方面還是音質方面都堪稱精品,特別是半速混音版本。里面的明星包括Ron Carter、Ben Riley、Bucky Pizzarelli、Kenny Barron等,這張專輯對任何樂迷來說都是一種享受。 Michael Franks獨特的超現實演繹方式從未在它豐富的曲目中重復,不同風格的混合,豐富了對聯詩句和神圣的歌詞,魅力揮之不去。有趣的是,《Tiger In The Rain》融合了非常復雜的成份,也許快速聆聽會更合適,因為歌曲的思想是多層次的,所以有很多東西需要“解讀”。 Tuscany Red:開頭曲《Sanpaku》講的是有個人開始他去Casteneda的旅程,在那里他實現了自己的愿望。要再現這首歌所蘊含的輕盈、快速、流動、富有節奏的特質,一個中等速度的拾音頭就足夠了,這樣就能全部展現節奏結構中所包含的瞬間微妙而多變的核心特質。Tuscany Red唱頭努力越過音槽的弧線,同時描繪出歌曲的音色和保持其結構。 Tuscany Gold:在這頭一曲中,隨著Mike Mainieri(偶像級融合爵士組合Steps Ahead的成員)那令人難忘的電顫琴聲響起,Tuscany Gold能穿越黑暗的背景,完全揭示出電顫琴聲音中的均勻度,濃郁的音樂氛圍由致密的音樂核心逐漸彌漫開來,這種體驗令人驚詫。 這一段我已經聽過上百遍了,但Tuscany Gold令人耳目一新的平衡度,令某些具有強烈傾向性的唱頭感到慚愧,雖然它們的價格幾乎是Tuscany Gold的兩倍。我的聽音記錄本反復強調“平衡度”這項表現,因為這即使在頂級的唱頭中也難以獲得。 測試軟件2: 《Shelly Manne & Jack Marshall》 這張專輯一直在音響迷和愛樂者中爭論不休,但令人振奮的是可以聽到這么多兼具音樂愉悅感和好音質的熟悉曲目。 Tuscany Red:Tuscany Red再次以細致、精致、開放、自然的方式來解讀曲目,但又不會顯得很脆,這種聲音是我以前沒有聽到過的。在樂曲極端苛刻的部分,一般唱頭容易突然發出狂躁刺耳的聲音。Tuscany Red的聲音可以飛快但卻沒有刺耳感,它努力將增益控制在合適的擺幅。這是Hi-End產品比聲音平庸者更高明之處,這個優點在像Tuscany Red這個價位的產品中并不容易獲得。 Tuscany Gold:Tuscany Gold在Tuscany Red的基礎上更進一步,特別是在描繪堂音的消退方面。Tuscany Gold在空氣感方面不僅是相似那么簡單,而是能再現真實的混響。它在動態瞬變方面會有豐富而微妙的變化,這個特點更符合聲音空間感的真實呈現。Tuscany Gold很輕松就解決了樂曲中復雜的片段,可以說是這個價位的唱頭難以做到的。 測試軟件3: Leonid Kogan 勃拉姆斯小提琴協奏曲(ERC公司) ERC公司通過特殊的途徑,以純模擬的載體來復刻以前的珍貴錄音。整個制作過程一絲不茍,包括修復上世紀50-70年代的經典膽機,以及找專業廠家采用耗時的黃銅凸版印刷工藝制造唱片封套,確保每一個出品都與眾不同。這是一個某些老唱片能在ERC努力下重現光彩的年代,這些復刻的唱片已經和原版相差不遠了,包括神韻、優雅度和節奏感,這就是為什么模擬唱機會像一臺時光機器的原因了。像這張ERC的Leonid Kogan演奏勃拉姆斯小協的唱片,在許多系統上都能播得好聽,而在“藝術境界”級的系統播放時,某些事情發生了...... Tuscany Red:音色、音調、色彩都太美了,我這是在給它唱頌歌嗎?當然是的,Tuscany Red值得戴上花環。Tuscany Red特有一種寧靜的美感,這可以理解為在樂句的呈現方式上沒有明顯的用力和渲染。Tuscany Red牽引著我逐漸靠近熟悉的音樂核心,在人和音樂之間建立起一種和諧的關系。 Tuscany Gold:當魅力去到更高的層次,無疑在文章中也需要使用更高級別的詞語。Tuscany Gold無疑是擁有Tuscany Red的所有優點,但它更厲害的地方在于提供了異常顯著的、靈動而鮮活的音調和節奏。讓模擬唱盤保持穩定的音高總是一個熱門話題,這取決于多方面因素。不過,當音樂能以最好的方式呈現時,這比探究唱頭究竟如何破譯溝槽訊息更有意義。Tuscany Gold遠離冰冷能量的傳遞,以完整的方式解讀音樂的基因,但一點都不招搖炫耀。唱頭最重要的是有支配音色和音調的能力,在這方面Tuscany Gold確實取得了巨大的成就。 Tuscany Gold和Tuscany Red成功地展現出真實的空間感,而不是某些更高級別唱頭所營造的概念上的空間感,而且它們使用的是一種非常優雅的方式。最重要的是,一開始Gold Note就致力于將Tuscany Gold和Tuscany Red設計成表現均衡并能呈現音樂音樂固有美態的唱頭。 結論 Gold Note的Tuscany Gold和Tuscany Red唱頭都使我驚喜,它們因有著相似的基因而具備與眾不同的音樂表現力。我是個唱頭迷,就像高級機械表總讓我著迷一樣,每款唱頭也有各自的魅力。是的,它們會有不同的設計方式,但即使最便宜的唱頭也能帶來令人滿意的模擬體驗,越高級的唱頭也必然擁有某種獨特而深刻的氣質?,F在人們都能從入門級的唱頭中獲取許多音樂美感,這點不用懷疑。然而對于模擬唱頭鑒賞家、發燒友和樂迷來說,他們能買得起高于某個價位的精品。這類唱頭和一般制品不同,也成為他們的終極目標。 模擬唱頭的行家可以不理會價格,非常迅速地挖掘出這類精品,我堅信他們將會有足夠的理由去深入探尋這兩款Tuscany唱頭。Tuscany Gold和Tuscany Red是設計成熟而精美的產品,擁有動圈唱頭的誘人特質,在整個頻段具備極佳的平衡度而沒有人工化的低頻隆起,聲音有著天然的透明度和空氣感,它們表現出Gold Note對音樂的專注。 兩款Tuscany唱頭在播放唱片時都能顯露出強烈的情感,它們擁有相似的聲音基因,但在重播效果上的細微差異是來自于價格。我很高興有機會探尋這兩款來自Maurizio Aterin和Gold Note團隊的得意之作。從一開始,它們就被設計成能提供永久聆聽體驗的藝術品。我將Tuscany Gold和Tuscany Red與許多高端唱頭對比過之后,立刻義無反顧地建議《Mono&Stereo》一定要給它們頒發Editor Choice大獎,只因為它們那令人驚異的音樂性、平衡度和難以超越的現場感!
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  7. 電子管和變壓器的美妙合作:Allnic H-5500唱頭放大器

    【視聽發燒網 評測】一個古老的英語諺語:“There are more ways than one to skin a cat剝貓皮的方法不止一種”,據說可以追溯到1840年左右。這絕對是令人不愉快的,特別是一個像我這樣快樂的貓主人。緊接著是“There’s more than one way to dig for money 賺錢的方法不止一種”。一個更人性化的描述是,你可以用各種不同的方式去做事,最終達到相同的目標。在這里,我們可以回顧一下,一個好的唱頭放大器最初是如何制造的:使用電子管和變壓器,今天也可以這樣做。我仔細聆聽了韓國Allnic的H-5500唱頭放大器。 現在,許多來自韓國的音響公司已經贏得了關注。我自己有一臺Aurender數播。當然還有三星,以及Silbatone Acoustics,他家的膽機非常好。不過,在這里,我關注的是Allnic Audio。他們的座右銘非常恰當:“Tube Amp Done Right無膽不歡”。 Allnic Audio是誰? Allnic是“All Nickel core transformers全鎳芯變壓器”的縮略語。該公司創始人入行始于1990年,背后開發了名單很長的超級電子管放大器系列。他們所有的音頻變壓器都是用鎳芯制造的。這種材料也被稱為坡莫合金。Allnic喜歡在他們的電子管電路中使用變壓器作為耦合元件,他們認為,這種解決方案比哪怕是昂貴的電容器更好。Allnic指出:“變壓器傳輸電流,電容器只傳輸電壓”。這并不完全正確(感謝Allan Bjerregaard的更正)。但他們很可能認為,變壓器的動態效果更好,對音樂信號的能量傳輸也比電容好。 H-5500是2021年推出的新型號,是他們唱頭放大器產品中最便宜的。機箱很堅固,從正面兩個“窗口”可以看到后面的元件,以及特色的電子管保護“塔”。沿著后部,你會發現兩個封裝起來的MC升壓牛,頂部有旋鈕。包裝內包括一本優秀的英文手冊。  這是 MM 的選項表、升壓器的增益設置  動圈升壓牛 讓我們從后面開始接線。當然,必須要有電源插座,雖然附帶有電源線,但Allnic建議選擇更好的。有一組RCA輸出和整整四組輸入,兩組標準47千歐姆MM動磁,兩件組MC動圈,輸入經過可調增益的MC升壓牛。如果所有四組輸入都被使用,它可能會有點擁擠。 我可以清楚地感知到多少會有人搖頭說:“四組輸入,為什么要這么多?”。我所能說的是,我認為這完全再好不過。在測評期間,我的唱盤有3支唱臂,兩支安裝了MC唱頭,一支帶MM唱頭。第四組的MM輸入端,我連接到一個外部MC升壓牛,因此我可以快速切換對比。 MC輸入通過MC升壓牛連接。Allnic是變壓器專家,使用的是高質量的鎳合金磁芯。在升壓牛頂部,你可以選擇增益系數,即從電流到電壓的轉換,就像在變壓器中發生的那樣。據推測,這些變壓器應該是與高端型號H-7000和頂級型號H-8000中使用的同一類型。MM輸入我是用5mV 輸出的2M Black LVB,而MC則是0.4mV輸出的Hana Umami Red。  有 4 組輸入。一個接地端。電源保險絲?(譯注:位于機箱內)  擁擠的背板上的接線:兩個唱臂直接進入MC輸入,第三個通過外部升壓牛接入MM輸入。輸出端為ViaBlue RCA信號線,右側為Epiphany電源線。 在變壓器之后,信號進入四只E180CC。據我所知,這是一種最初為計算機開發的電子管!據稱有10,000小時的壽命,而且它們在相對較低的陽極電壓下工作。它們的接線方式沒有披露,但RIAA均衡是RC被動式,沒有負反饋。就我從印刷電路板上看到的情況來看,在信號路徑上有三個電容器。這意味著在變壓器之后也有一個交流耦合,也可能是輸入管的陰極電阻的退耦? 電源也是用電子管。這里用7233進行電壓調節,用5654作為電壓基準。前面有一個開關,旁邊有一個小偏置表,顯示電子管的電流大小。如果一個電子管有缺陷,它會被顯示出來。在前面板中間是一個小的LED,當放大器打開時,會發出紅光,在大約20秒后變為黃色/橙色,之后管子上高壓。當靜音狀態被激活時,也會發生同樣的顏色變化。有點奇怪的是,當按鈕處于彈起狀態時輸出是靜音的。最右邊是一個旋轉開關,可以選擇選擇四組輸入。在MM和MC之間切換時,可能會有一點噪音,所以最好在靜音狀態下切換。  機箱內部。注意電源線的連接方式,奇怪的是,電源線會產生差異?信號路徑中的藍色電容是MIKOR NKP 2 uF 400 Volt。  注意線路板上的小繼電器 我的試聽 H-5500通過Viablue NF-S6空氣銀線連接到前級。在唱頭方面,使用了Ikeda、Hana、Fidelity Research的MC唱頭,以及Ortofon的MM和Jico的高輸出MC。還有幾個Lundahl和Tona的外部MC升壓牛。 溫暖、控制力和動態 它聽起來像膽機嗎?是,也不是。噪聲出奇地小,沒有哼聲,無論是MC輸入還是直接MM輸入都是如此。即使在輸入端沒有信號的情況下調高音量,切換到MC,也只能在高音部聽到輕微的嘶嘶聲。然而,在如此高的水平上,音樂會把整個房子打翻,令人印象深刻。但是,是的,有些東西聽起來不像是膽機,也就是動態。你很快就能感覺到這一點。比我習慣的要大一點。甚至我用Orofon 2M Black LVB接在MM輸入,這款原本有些克制和受控的唱頭,突然變得更有形體和活力。在Nils Loffgren的現場錄音中,吉他弦的撥弦,你可以清楚地聽到這是一顆好的MM 唱頭以及一臺好的RIAA均衡唱放。許多人將膽機與低頻收斂、高頻暗淡聯系起來,H-5500最終可能會有一點,但它絕對不是你馬上就能注意到的。另一方面,聲音中有輕微的光澤和溫暖,非常飽滿和有形,有潤澤和額外的鮮活感覺。沒有糖的甜味,但整個得到的是一種溫暖的提升,非常吸引人。它只是超級令人愉快,實際上并不完全中性。但我喜歡它,因為用它聽熟悉的唱片實在是太好了。你會對自己說,我還能要什么呢? 后來我通過升壓牛(設置為 28 dB 增益)切換到我的 Hana Umami Red。清楚地聽出 Allnic 是變壓器方面的專家,這個入門唱放也不例外。有一個真正的速度穿過它,同時有一種略帶柔和圓潤的溫暖聲音。細節完好無損,有輕微的光澤,沒有尖銳的邊緣或任何令人困擾的東西。MM的一些躁動和直接被壓制了,但渲染中仍然有很好的動感和生命力。 古典音樂我聽了《Pinafore》和《Carmina Burana》。在這里,我要提到謝爾蓋-普羅科菲耶夫、約爾-列維,克利夫蘭交響樂團的《羅密歐與朱麗葉》,雖說是數字錄音,但質量很好,而且有很大的空間感。仿佛有一個開放的窗口可以看到表演。我短暫地閉上眼睛,揚聲器消失了。在高頻段有很好的型體感,弦樂和管樂聽起來很有立體感。 最后,我還聽到了才華橫溢的年輕女孩Billie Eilish的聲音,她的新專輯 《Happier tthan Ever》。非常憂郁與誘人,幾乎是催眠般的聲音在安靜的音軌上,有時又是夸張的高低頻延申。一切都是優雅的平衡,H-5500很好地掌握了所有的細節。被空氣包圍的聲音,在聲場中具有良好的空間,在揚聲器之間有很好的定位。低頻底部又能量,還有大的舞臺規模。是的,通過Allnic H-5500也能享受到這樣的音樂。 Accuphase C27 我換回了我的金嗓子C27,播放同樣的唱片。它仍然是好的,而且有一個大的聲場。但我可以肯定地說,這是兩種不同的聲音哲學。Allnic代表物理和圓形,其樂器有存在感。通過Accuphase,這一切都很順暢和輕盈,但同時在揚聲器之間的存在感較低。作為回報,它在低頻有更多的沖力,而在高處缺乏一些飽滿和溫暖的感覺。是的,細節是存在的,但呈現得更直接一些,不像H-5500那樣美味和流暢順滑。 試聽完全不同的東西 雖然內置的MC升壓牛真的很好,而且適應的唱頭很廣,但我還要試試、對比別的東西。我有幾個外置的MC升壓牛,包括我自己的Lundahl LL 1933Ag和全新的丹麥Tona MC 20/40(即將測評)。我必須說,它肯定揭示了內置升壓牛和RIAA部分本身的音質。兩者都很好,與我自己的Lundahl LL 1933 Ag的區別非常小,必須說做得非常好。兩個升壓牛都采用坡莫合金,也許這就是為什么它們聽起來非常相似。幾乎所有的MC唱頭都能與H-5500很好地配合。不過,如果有真正好的外部升壓牛與頂級唱頭相結合,可以提取出更多的細節。還要記住,H-5500是Allnic的入門型號;還應該補充的是, Tona升壓牛的價格接近于H-5500。 總結 Alnic H-5500絕對是積極的。它有一些代表音樂享受和共鳴的音質特征。它有一種特殊的光環,使聲音既流暢又細致。雖說缺乏低頻段的最后一點力量,以及高端的最后一點細節,但你通常要為此付出極多。在過去幾年中,我測評了不少使用晶體管唱放,例如Skinbjerg,Audia Flignt Phono,更不用說Mantra Sound PH20了。它們都很好,但電子管唱放仍有一些特別之處。歸根結底,H-5500并不像上述三款產品那樣中性和準確,但它的聲音有一種有形的東西,聽起來更加真實和自然。電子管的唱放可以是更適合聲音的。 回到文章一開始提到的那只貓。Allnic H-5500絕對沒有死亡。相反,它絕對是有生命力的,有吸引力的和成功的。這是一款多功能的、美妙的唱放,是我以前沒有經歷過的。四組輸入和超級可調的MC升壓牛,可以處理所有的唱頭,并在輸出端提供令人印象深刻的信號。 絕對推薦! ……即使你只用一支唱臂一顆唱頭。 
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  8. 可望又可及的旗艦——評珊瑚礁(ATOLL) CD 400SE/IN 400SE組合

    【昌業音響評測 作者:芍藥】說起法國音箱的品牌大家可以馬上想起不少來,但若論法國的放大器品牌卻不好找。在少數幾個品牌當中,Jadis是電子管設計,晶體管設計的有ATOLL(珊瑚礁)和YBA,YBA的股權結構已經發生改變,聲音特質和“六分體”時代的YBA并不同,這里暫且不提。其實在上世紀九十年代也有一個法國晶體管放大器牌子挺出名的,那就是Triangle“三角牌”。 您也許要問Triangle不是做音箱的嗎?是的,不過它當年成名作卻是TE60這款合并式放大器,設計者正是ATOLL的創始人Stephane Dubreuil。Triangle后來將主業改為音箱,Stephane Dubreui便離開Triangle,和弟弟Emmanuel Dubreuil于1997年創立了ATOLL。 那為什么品牌叫ATOLL呢?原來兄弟倆當時想選一個簡單而響亮的單詞作品牌名,當中最好有個“O”。他們剛好看到一本關于環礁方面的書,插圖中珊瑚礁四周環繞著深藍色的海水,流露出一種純凈、安詳和深沉的特質,這正是一個優秀的音響品牌所需要,于是ATOLL這個名字便應運而生。您不妨留意一下ATOLL的LOGO,它的弧線正是呈現出環礁的模樣。 而今天所要介紹的這套ATOLL的旗艦組合CD 400SE/IN 400SE則是最極致地表現出品牌的內涵,它們不僅代表ATOLL的最高設計水準,而且連外形都要做成環礁的弧線形,所以您就不難明白這個系列為什么會選擇如此特別的造型了,而其它系列都是常規的方正造型。 ATOLL最大的特點就是高性價比,而且堅持在法國生產,這在當下百物騰貴而且許多品牌將生產基地以往亞洲更是顯得難能可貴!試想一臺ATOLL IN 50合并式放大器,聲音細膩凝聚、推動力好,它使用雙層電路板和定制的金屬化聚丙烯電容,前級部分不使用IC而由全分立元件組成,后級則使用音樂味好的場效應管。您猜售價多少?6980元!很多發燒線材都不止這個價。這個價格使我想起二十多年前那些大家都玩得起的英國機,即使不考慮通脹的因素,這個價格在當年也具有競爭力。而放在今天,在歐洲原裝機中可說是是絕對再也找不到類似的價格了! 因此以ATOLL一貫的風格,您也許會想到CD 400SE/IN 400SE組合雖然屬于它的旗艦系列,但價格應該屬于可以親近的那一種吧?不錯,CD 400SE和IN 400SE的售價分別為45800元和42350元。 CD 400SE激光唱機使用懸浮機芯,采用頂揭式設計。每聲道各使用一片音樂味很好的Burr-Brown PCM1794解碼芯片。ATOLL的電源供應一向以強大著稱,這次CD 400SE使用了一只160VA的環形變壓器,另加22500μF的濾波電容。在模擬輸出部分,CD 400SE采用全分立元件構成4組放大線路,達成真正的平衡放大方式。此外,在耦合部分還可見到四顆碩大的Clarity Cap補品電容,這通常在更高價位的機器上才能看到,讓人垂涎!CD 400SE還有同軸、光纖數字輸出端口和同軸、光纖、USB數字輸入端口,可作轉盤和解碼器之用。 IN 400SE合并式放大器為雙單聲道設計,每聲道使用4對IRFR9140N/IRFP140N場效應管,額定輸出功率160W/聲道(8?)。場效應管本身音色溫暖,IN 400SE還通過大電流、低負反饋來進一步改善音質,每個聲道的耦合電容也用上了補品級的Clarity Cap。電源部分仍是一如既往的強大——1015VA的大環牛、93400μF的濾波電容(ATOLL專門向“日本化工”的定制品,每聲道6只,此外還并聯小電容以提升高頻的瞬態)。以如此充沛的電源供應能力,IN 400SE的功率完全可以做到300瓦/聲道,但它現在只做到160瓦/聲道,這表明IN 400SE不追求表面的功率數值(一般家用狀態下也就是用幾瓦到十幾瓦),而是追求較大的工作電流(偏置電流越大,輸出功率就越不容易做大),有很大的動態余量,難怪驅動力強勁! 測試時我選了芬蘭的PENAUDIO Serenade(小夜曲) Signature音箱,之所以選Serenade Signature,一是它聲底透明清澈,正好揭示這套組合的聲音特質,二是Serenade Signature對放大器有要求,用來檢驗IN 400SE的功力正合適。測試軟件選的是達人藝典公司的《達人.十年》。 音箱完全隱形自不在話下,而且整個音場的“形體感”是強烈的,具有被有力支撐起來的三維度。例如在開頭出現的古箏是出現在音場的左側,但不會是孤單的一個“點”,而是發聲的位置會隨著演奏者手指的移動而變動,這些移動的聲像最終就構成了一個具有寬度而富有凝聚質感的古箏結像。Serenade Signature音箱的聲音很透明純凈,而系統此時并沒有濃烈的色彩,顯示出CD 400SE/IN 400SE組合的音色類型也屬于中性、開揚的類型,略帶一些爽朗的地中海陽光氣質。 在如此純凈、通透的音樂背景下,演奏者楊青的左手通過食指、中指或中指、無名指捺抑箏弦來控制弦音變化,右手通過挑、抹、勾、挑來彈出主旋律的技法,我都可以“看”得一清二楚......。稍后歌者劉楊的聲像出現在聲場中央,位置在古箏的右前方,結實而又飽滿,略顯沙啞的嗓音在低吟中流露出無限柔情。不過這些都在我的意料之中,稍出意外的是我這時聽到了錄音場所的空間回音,其強烈的程度是我第一次體驗到的。 Track 9是寧峰演奏的《陽光照耀塔什庫爾干》。由姚嵐協奏的鋼琴首先在中間偏右的位置出現,琴聲圓潤、飽滿,有“珠落玉盤”之妙。稍后小提琴在音場左側出現,位置比鋼琴更靠前,這和真實的演奏場景是相符的。系統所呈現的小提琴琴腔共鳴是華美的,琴聲是滑溜又有光澤,這首先應該歸功于系統透明、寧靜的特質。這種特質也有助于反映出CD 400SE/IN 400SE組合在力度方面的優勢,這時的小提琴聲音線條感強烈,穿透力又厲害,速度快而開揚,陽光氣質盎然。結合前面提到華美,我會將這種琴聲稱為擁有“飛揚的圓潤感”。 在《敲擊卡門》一曲中樂器更加繁多,這對CD 400SE/IN 400SE組合完全不是問題:右后方的軍鼓、右前方的大提琴、在軍鼓后方的三角鐵和鐃鈸、左前方的弦樂群、以及在右下方那發出“嚓嚓”聲的不知名樂器......。這種表現再次印證了我對CD 400SE/IN 400SE組合的看法,那就是——“透明、開揚、敏捷”。確實,那三角鐵猛然敲擊時火花四射、動若狡兔!不過CD 400SE/IN 400SE組合并不是一味的的快,它的快其實是體現出其瞬態很好,說明CD 400SE的聲音清爽通透、IN 400SE放大器的驅動力和控制力特別出色。 而在需要的時候,IN 400SE強大的掌控能力一樣能讓音箱發出從容、安定的聲音,我從樂曲中能感受到大提琴邁著堅毅的步伐便是一個很好的例子。CD 400SE/IN 400SE組合擁有大氣而沉穩的聲音,這和其旗艦定位是相符的。其實在所有系列ATOLL產品身上我都從未發現有毛躁、輕飄的現象,反而扎實、端正、有力才是它們的共同點,只不過CD 400SE/IN 400SE組合在聲音的內涵、密度、陰影感有更深刻的表現罷了。 這套法國ATOLL CD 400SE/IN 400SE組合屬于該品牌的旗艦產品,在技術、用料和音質方面均達至頂級水平,聲音透明、純凈、快速而有源源不斷的能量,兩件器材價格都在4萬元這個價位,屬于“可望又可及”的級別。順便提一下,ATOLL CD 400SE/IN 400SE組合和Serenade Signature音箱這套系統在近期的HAVE音響展上也風采盡顯,在近50平方米的環境里,該系統完全填滿了空間,而且音色細膩有貴氣,音場三維感極強,各種細節浩如煙海,令所有到場的燒友贊嘆不已,完全想象不出如此宏偉的演繹效果竟是來自這三件并不碩大的器材。因此,如果您打算選一套能負擔得起、適合大部分居住環境的Hi-End系統的話,那么上述的搭配方案絕對值得考慮。
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  9. Allnic Audio T-2000 30周年紀念版 合并功放 測評

    【視聽發燒網 評測】ALLNIC AUDIO是一家來自韓國的公司,由樸康秀創立,30年來一直專注于生產電子管器材。 其產品包括放大器、前級、唱放、唱頭和線材。我們正在測試T-2000型號的新版本,即30周年紀念版,使用熱門的(字面意思和象征性的)新產品,KT170電子管。 KT = KINKLESS TETRODE束射四極管 KT系列束射四極管中第一個取得重大市場成功的是KT66,由英國馬可尼-歐司朗電子管公司于1937年推出。這些電子管從一開始就被用于收音機和放大器,包括吉他放大器,總之它們已經與音響工業有關,這一點值得強調,因為許多電子管,甚至今天所謂的“發燒”電子管,都是為其它用途設計的。在1956年,GEC提出了KT66的一個更大的版本,今天可能仍然是最常用的和最著名的KT88。經過較長時間的停滯,遲至20世紀90年代,由于Ei品牌的出現,KT90被引入市場,后來又出現了KT120。 21世紀又見證了這一家族的兩款電子管的首演,都是來自Tung-Sol公司。首先是2013年的KT150,最后是2020年的KT170--KT系列束射四極管中最大和最強的代表。新的電子管主要意味著為設計者提供了新的可能性,使他們能夠設計出更強大的功放。 最早在放大器中使用KT170電子管的是Audio Reveal的MICHA? POSIEWKA。這是一個奇特的情況,因為KT家族的最新代表,在MICHA? POSIEWKA的設計中是工作在單端電路中。 其它的,有法國Jadis(I-70型號),以及Allnic Audio,本次測評的型號。它們都走向了這些電子管的主要目的方向,即“榨取”高功率,從而創造出真正替代晶體管的放大器(當然,他們說的對付更難驅動的揚聲器的能力)。也就是說,是推挽式放大電路的方向。 ALLNIC  AUDIO 讓我們先簡短了解一下公司的信息。Allnic Audio已經存在了三十年,然而在講述這個品牌的故事時,其創造者幾乎可以追溯到20世紀初。1916年,西電的一位工程師創造了一種鐵和鎳的合金,今天被稱為Permalloy坡莫合金。它很快就應用于音頻行業,直到今天,它仍然被熱衷于使用,被認為是最好的非晶變壓器。正是這種材料和它在所有信號變壓器中的使用,才有了這個品牌的名字:Allnic - All Nickel,全鎳,這表明該制造商使用的所有信號變壓器的鐵芯都含有鎳。 事實上,這個韓國品牌的歷史始于每聲道使用兩只300B的立體聲放大器。隨后,立體聲和單聲道放大器,以及前級相繼推出。直到2008年,Allnic Audio的第一臺唱機放大器進入市場,型號為H-1500。2014年,這家韓國制造商推H-5000 DHT(DHT代表直接加熱三極管)唱放,我在自己的系統中使用了幾個星期,它給我留下了極好的印象。 2020年,該公司推出了兩款新的動圈式唱頭,即Rose和Amber,今年又推出了H-5500唱放等。 Amber和H-5500是我最早有機會測試的兩款Allnic Audio產品,這兩款產品的任何一個,以及兩者一起,都證實了我在幾年前使用的記憶,并使我期待著有更多的機會來聆聽這個品牌的產品。 T-2000 30周年紀念版 MICHA? POSIEWKA的KT170放大器并沒有改變他的理念,制作的放大器仍然為單端,功率不大。另一方面,負責Allnic Audio品牌的樸康秀先生也沒有改變方向,在T-2000 25周年紀念版的基礎上,這位韓國設計師用KT170取代了KT150,這不是唯一的變化,但卻是最明顯的。 另一方面,T-2000 30周年紀念版是一臺推挽電路的強大的機器,五極管模式下功率從100瓦增加到120瓦,三極管模式下從50瓦增加到60瓦。因此,我們得到了驅動揚聲器方面具有更大能力的器材。這當然很重要,因為它增加了消費者可以選擇音箱的種類。 在T-2000 30周年紀念版的輸出級中,每聲道兩只KT170管子在工作。在輸入級,或如制造商所稱,第一增益級使用了兩只6J4三極管,第二增益級使用了四只D3a五極管(但工作在三極管模式)。這是T-2000強調的特點:只有兩個增益級,但實現了40dB的電壓增益。 第二增益級的D3a負載為9 kΩ阻抗,而大多數更流行的12AU7或12BH7電子管,則為47 kΩ負載阻抗,工作電流為12 mA。該電路的設計是為了盡量減少聲音的染色。Allnic使用電子管的耐用性由軟啟動電路來保證,由于每只KT170輸出管的偏壓都是單獨設置的,所以制造商并不要求使用成對匹配的四只管。我沒有機會在實踐中檢查這些差異是否真的聽不出來,但理論上,這意味著如果一個管子出現故障,只需更換這一個就足夠了。 放大器保持了Allnic的特色外觀設計,獨立的、透明的電子管保護罩。將功放從堅實的雙層紙箱中取出后,要擰開十幾顆螺絲,從保護罩內取出運輸過程中的保護紙板。該放大器有銀色和黑色兩種顏色版本。Allnic的另一個元素特點是頂部側邊的金屬把手,這使得它易于搬動。這很重要,因為30周年紀念版重達36公斤,遠超25周年紀念版。 一方面,這臺放大器看起來名氣不如近藤的ONGAKU等,但另一方面,應該知道它的制作和完成度是無可挑剔的。在厚厚的鋁制前面板中間,有一個大的音量旋鈕,功放配備了金屬遙控器,可以控制音量和選擇輸入。 音源輸入有五組,包括3組RCA和2組XLR。經過幾周的使用,我不得不說,T-2000的唯一一個稍微令人討厭之處,是每次設備開啟時輸入都位于line 1。 音量控制器 T-2000 30周年紀念版的音量調節是通過制造商提供的61階步進式恒定阻抗衰減器進行的。正如Allnic Audio所保證的那樣,這是一個獨特的解決方案,保證在任何音量下都能實現精確的音量控制和通道之間的完美平衡(我確認?。?,因此不會對音質產生負面影響。前面板上有一個較小的旋鈕作為輸入選擇器,還有一個選擇輸出級模式的小按鈕,在三極管模式下每聲道60瓦,或者在五極管模式下120瓦。 模式可以在功放運行時進行切換,這是T-2000 30周年紀念版一個獨特的功能。通常情況下,改變模式需要關閉設備,因此每次都要經過數分鐘的時間,在此期間,它必須恢復到最佳工作溫度。起初我有些抵觸,至少在切換模式時停止播放音樂,后來我放心了,畢竟,“即時切換”的建議來自制造商,他知道自己在做什么。 該設備的主電源開關被放在右側板上。在后面板上,依次有3組RCA插座,2組XLR插座,電源插座和揚聲器端子,中間有一個阻抗開關(4/8Ω)。整臺設備采用相當硬的橡膠制成的機腳。正如我經常提到的,在某些時候,我把放大器放在三個IC-35石墨角錐上,由特殊的富含石墨的聚合物制成,它給出了積極的結果,所以值得考慮在這些防震墊材上投資。 在放大器的頂部有兩個顯示功率管偏置的指示表,后面有三個變壓器,中間最大的電源牛和兩側的輸出牛。偏置表在工作中測量偏壓,附近的兩個小旋鈕用于在需要時進行調整(在整個測試期間我不需要進行任何調整)。 輸出變壓器不僅使用大直徑的坡莫合金磁芯,而且還使用制造商描述為“完全接合”的解決方案。通常,膽機的輸出變壓器具有不同阻抗的單獨抽頭,當使用低阻抗抽頭會降低變壓器的效率。 Allnic Audio 為其變壓器配備了四個抽頭,但它們始終保持連接狀態,因此無論我們選擇哪一個,變壓器的效率都不會降低。 聆 聽 我們如何聆聽 在測試期間,T-2000 30周年主要與GrandiNote MACH4揚聲器一起搭配,但期間也將它與Kharma Elegance S7和Ubiq Audio Model One Duelund Edition一起使用。放大器被放在BASE VI機架的頂層,另外還放在Acoustic Revive RST-36石英平臺上。在測試過程中,我在設備下面又增加了墊材,即波蘭品牌Graphite Audio的IC-35石墨錐,它做得非常好,以至于它們一直在系統中,直到測試結束。 我的J.SikoraStandard Max配KV12和Air TightPC-3唱頭作為模擬源,模擬路徑由ESE Labs Nibiru唱頭放大器完成。在數字方面,主要是由LampizatOr Pacific參考DAC/播放器從David Laboga音頻服務器上讀取資源。 正如我經常做的那樣,開始了與被測試的放大器的冒險,但不是100%在我自己的系統中。先是在完成測試的Kharma Elegance S-7揚聲器,一對體積不是非常大的2路落地箱,鈹高音/7英寸低音,后倒相。它的阻抗是8歐姆,但效率勉強達到86dB。 在我自己的系統中試聽了它們之后,我決定試一下60或120瓦的Allnic在驅動這對不容易的荷蘭揚聲器方面會有什么表現。我還應該補充的是,對于它們的尺寸來說具有堅實的低音基礎,所以需要一個能夠控制它們的放大器。從紙面上看,T-2000 30周年紀念版即使在三極管模式下也有足夠的功率來應對。 在這種模式下試聽,給我的印象是矛盾的。一方面,放大器提供的優秀、精致、干凈、精確、有漂亮共鳴的高音,與Kharm的極富分辨率、精確和表現力的鈹球頂完美匹配。這些完美結合,實現了高端的展示,非常令人印象深刻,而且一點也不浮夸。另一方面,對那種特點強烈的、活躍的低頻部分的控制,并不像我希望的那樣好。 三極管模式帶來了它自己的重量、音色、良好的分離度,但也帶來了在這種組合中的柔軟度,當然,對我的耳朵來說是如此。換句話說,低音揚聲器的控制不夠好,這導致了額外的、我不喜歡的低音反射的效果,或低音的拖動。它不是特別明顯,對于習慣于這種聲音的人來說可能不會覺得干擾,但它足以讓敏感的我有意見。 只有切換到五極管模式,才有理想的效果。良好的、雖然不是完美的低音控制回來了,這是我對比過GrandiNote Shinai晶體管放大器后知道的。低音仍然是豐富多彩的,密集的,但也足夠緊密和快速。高音失去了一點三極管模式獨特的、對我很有吸引力的細膩、空靈,但它仍然獲得了能量和清晰度,例如在銅管上敲擊鼓槌時可以聽到。 整個聽起來很有活力,連貫性強,就像好的電子管一樣流暢、溫暖。對絕對中立的偏離確實很小,沒有任何人工添加的溫暖和平滑的東西,而是自然的樂器聲。聆聽這一組合的結論是,這是一個好的組合,即使不是最理想的。我最想把這個結合起來,甚至更好:三極管模式的高音和中音,與好的晶體管的低音控制相結合。 在我進入聆聽的主要部分,即涉及MACH4揚聲器之前,我將Ubiq Audio Model One DuelundEdition連接到Allnic Audio。提醒一下,這是一對大型的三路封閉式箱體設計,但肯定比Kharma更容易驅動。然而,即使使用這對揚聲器,我也更喜歡五極管模式,它對低頻段的控制略好。誠然,即使在三極管模式下,低音也足夠緊湊和快速,我不能抱怨,但在五極管模式下,它的區分度好,更精確,在頻段的最深層也有更好的重量感,因此更有趣。 在這種模式下高音誠然更有表現力,比三極管模式的沖擊力更明顯一些,但判斷這種差異更多的是個人偏好、品味問題,而不是客觀的、更好/更壞的一類考慮。在三極管的優點方面,我當然要算上中音,更有色彩,更輕松。這最后一個特點后來在GrandiNote套裝中得到了證實,五極管模式有其優勢,但三極管使聲音更友好,更“in”,更適合于數小時的長時間聆聽。顯然,我的個人喜好在這里起了作用,但其他人可能也會同意這種說法。 當到了最終聆聽時,也就是意大利MACH4揚聲器時,我毫不猶豫地再次比較T-2000 30周年紀念版的兩種模式,盡管音箱很容易驅動。同樣,事實證明,我更喜歡三極管模式。這對音箱快速、動態、干凈、相當直接,因此五極管模式增強了這些特性。干凈、有活力的,有絕對自信驅動的低音,非常好的區分,緊致,因為低音的質地不那么豐滿、飽和,所以在三極管模式下就豐富多彩。 三極管模式的高音和中音也更飽滿,更有色彩,并具有獨特的“三極管”的細膩。在五極管模式下,中音和高音有點硬調性,更直接,尾音的衰減較少(不是很多,但仍然是),樂器周圍的空氣感少一點。在三極管中,表現得不那么精確,對錄音的每個細節都沒有那么好的洞察力,但它更有存在感,有形的,以一種更可塑和更寬敞的方式呈現。 這不是說某種表現形式在客觀上優于另一種,因為兩者都很出色,不同的是,足以清楚地說明我對聲音的偏好和期望在某種模式下得到更充分的滿足,這并不奇怪。至少在我聽原聲樂器和人聲音樂的時候是這樣。 嗯,是的,聲樂......實際上我還沒有提到它們。無論何種模式,它們都充滿了情感,集中了我的注意力,成為展示的中心。但無論何種類型,在三極管中更為明顯 ,另一方面,當涉及到需要在大尺度上播放的音樂時,比方說交響樂、歌劇,但也包括搖滾樂,我所要做的就是按下按鈕,切換到五極管模式,我得到了非常好的元素,比三極管更加令人信服。 在試聽過程中,我經常改變音樂類型,這最能說明:能夠改變輸出級模式而不需要關閉放大器、等待它再次升溫,這是多么神奇。 總結 毫無疑問,Allnic Audio T-2000 30周年紀念版是一臺相當昂貴的膽機,一臺合并式放大器,沒有內置DAC、唱放、數播等等。這有其優勢,在其開發中投入的所有時間、精力和成本都集中在獲得盡可能好的聲音上。就像Amber唱頭和H-5500唱放一樣,樸康秀先生沒有讓我失望,甚至超過了我的期望。他創造了一個放大器,對許多人來說,這可能是他們生活中最后一臺傳統的放大器,在絕對高端的系統中。 它不僅有足夠的功率來驅動大多數的揚聲器,而且你還能得到“兩臺”功放。我的意思是,當然,兩種輸出級模式,都很出色,有足夠的差異性,可以根據喜好、心情或播放音樂類型來使用它們。T-2000 30周年紀念版提供了一個精致的聲音,從最好的錄音中提取大量的信息,將它們編織成豐富多彩、極其連貫、流動的音樂故事,讓人難以自拔。特別是在三極管模式下。 當音樂需要 沖擊力的時候,五極管模式的效果非常好,有很大的動力和能量,此時控制是整個頻率范圍的關鍵。T-2000像很好的濃縮咖啡一樣,使四肢在聽音樂時運動起來,不由自主地跟隨節奏。這種情況甚至在播放不是發燒級的唱片時也會發生,因為大多數搖滾、硬搖滾甚至藍調專輯都很難歸類。Allnic并不關注這些,而是試圖將聽眾的注意力集中在音樂和享受樂趣上。 T-200030周年紀念版是一臺優秀的放大器,是我迄今為止聽過的最好的合并式放大器之一,它的設計、做工和聲音將完美地融入許多高端系統,并將被使用很久、很久。 技術參數 ? 120 W (8 Ω/1kHz) – 五極管模式 ? 60 W (8 Ω/1 kHz) – 三極管模式 總諧波失真:0.17% (1 kHz/10 W) 頻響: 20 Hz-20 kHz 信噪比: -80 dB (CCIR, 1 kHz) Damping Factor: 8 (8 Ω/1 kHz) 電壓增益: +26 dB 輸入阻抗: 100 kΩ 靈敏度: 1.3 V 尺寸: 440 x 480 x 300 mm 重量: 36 kg
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  10. 高端發燒友手上的神兵利器! Vertere Acoustics Phono-1 MKII MC/MM唱頭放大器

    【Fi-PLAY  評測】隨著模擬黑膠轉盤系統的逐漸深入人心,死忠發燒友們玩得更精更細了。與數碼訊號源器材連上三件套就可以聽音相比,黑膠轉盤系統相對就要復雜很多,除了訊號放大和回放之外,還要處理諸如輸入阻抗/電容值匹配、增益、RIAA曲線、電子管電壓等諸多細節。當然所謂“復雜”,這是對于那些道行尚淺的初燒友來說是如此,而對于資歷滿滿的老燒友來說,“復雜”的另一個意思便是“可玩性”高。 唱頭放大器承擔著三大不可或缺的核心任務 與三件套式的數碼音響系統相比,模擬黑膠轉盤系統還額外多了一個重要環節,這便是唱頭放大器。在黑膠轉盤系統中,唱頭放大器承擔著訊號放大環節之前的重要階段性任務。唱頭放大器在黑膠轉盤系統中起著三個重要的作用,首先就是訊號放大,其次就是RIAA等化處理,再次就是輸入阻抗及電容值匹配。同時唱頭放大器對整個黑膠轉盤系統的音色有著非常大的決定性作用,因此通過調節唱頭放大器的參數來實現調整系統音色的目的。 先來看看訊號放大功能。一般來說,數字CD轉盤的電平輸出大約為2V,可是唱頭是根據黑膠唱片表面紋路波動來讀取音樂訊號,因此電平值極低,MM(動磁)唱頭的輸出大約為3mV,而MC(動圈)唱頭的輸出更是只有MM(動磁)唱頭的1/30。因此,MM(動磁)唱頭輸出的訊號必須先經由一次放大,將輸出電平提高,由放大器回放出來;而MC(動圈)唱頭的輸出訊號則必須經過兩道放大步驟,將弱電平提升至MM(動磁)唱頭水平之后,再作進一步放大其中的復雜程度可見一斑。  再來看RIAA等化處理。黑膠唱片在錄制時,所刻出的訊號溝槽的振幅與聲音頻率有關,低頻振幅大,高頻振幅小,這樣一來,在錄制時往往會出現低頻段占據了過多的唱片面積,而高頻段又容易被雜質掩蓋。因此,錄音師采用了“等化”的方式來解決,即在錄制時將低頻段進行壓縮,將高頻段放大,而在回放的時候反過來,通過預設的音頻曲線將原有頻率還原。最初各個唱片公司都有自己的曲線,最后1965年RIAA(美國錄音工業協會)將曲線統一,內置在所有的唱頭放大器之中形成行業標準。 最后來看看輸入阻抗/電容值匹配,這是影響黑膠轉盤系統最終音質的關鍵環節。一般低輸出MC(動圈)唱頭的阻抗大約在3-10Ω,而MM(動磁)唱頭的阻抗一般很高(甚至達到1000Ω)。所以,如果要遵循“輸出阻抗低、輸入阻抗高”的好聲基本原則,必然會在唱頭和唱頭放大器的相互匹配上下大功夫,否則要么聲音沉悶軟弱,要么聲音輕飄虛浮。由于MM(動磁)唱頭的阻抗很高,前級放大器的輸入端一般都會有47kΩ的標準阻抗來匹配,因此聲音反而受輸入電容值的影響更大,而電容值又要與唱頭、唱臂自身的參數相匹配。這無疑更加增加了復雜(或者說可玩)性。 說了這么多,我們可以得出結論:在黑膠轉盤系統中,唱頭放大器是不可或缺而且對聲音表現至關重要的一環,必須要引起高度重視。 以“抗干擾”“無副作用”為核心的音響理念 正因為此,當我面對這款來自英國Hi-End級Vertere Acoustics品牌的Phono-1 MKII MC/MM唱頭放大器,著實非常感動。為什么呢?是因為它提供了很多終極黑膠轉盤發燒友們期待已久的豐富功能,并且價格還相對比較容易接受! Vertere Acoustics品牌的創始人是機械工程博士TourajMoghaddam,曾在另一個著名黑膠轉盤品牌Roksan旗下擔任主設計師。離開Roksan品牌之后,Touraj Moghaddam創立了Vertere Acoustics品牌,仍然以設計和生產黑膠唱盤、唱臂、唱頭、唱頭放大器等產品為主。不過,Vertere Acoustics品牌堅定地走上了超級Hi-End之路,首次推出的唱臂售價即超過百萬美元,之后推出的RG-1 Reference旗艦參考級黑膠唱盤價格也是百萬美元級。所以,VertereAcoustics品牌旗下的產品設計出色、素質很高,但對于普通發燒友來說,始終是難以企及的夢幻臻品。 不過,近年來Vertere Acoustics品牌有些親民的舉動,推出了幾款價格相對而言比較容易讓人接受的型號,因此也吸引了不少發燒友的關注。 Vertere Acoustics品牌的設計理念要說簡單確實也很簡單,但要想充分實現卻不是一般化的困難。Vertere Acoustics品牌認為,音響工程處理過程中,常常會面臨處理干擾的問題,然而,卻經常會因為處理過多而造成更多新的問題,接下來又需要更多的處理去解決。因此,Vertere Acoustics品牌選擇反其道而行之,認真研究音樂的最基本元素,并且尋求簡單、優雅的解決方案。這似乎是“少即是多”的音響哲學,VertereAcoustics品牌堅持認為:最好的音響設備不應該為原始錄音添加任何內容,相反它應該盡可能少地影響原始錄音,從而讓聽眾更接近藝術家、制作人和錄音工程師想要你聽到的東西。 詳盡而豐富的關鍵參數調整 Phono-1 MKII MC/MM唱頭放大器完全在英國設計制造,因此從外形上也可以體會到英國音響器材慣有的簡潔樸素的設計風格。 Phono-1 MKII MC/MM唱頭放大器的體積相當小巧,面板上也清一色采用純色裝飾,除了常見的啞光銀色和黑色,還有品牌獨有的“Vertere橙色”,相當別致美觀。面板上只有正中一個撥桿電源開關,背板上則設置有一只船形電源總開關,RCA輸入/輸出端子各一組,而豐富的接地端子也提前暗示本機的調節功能多種多樣。 接地端子方面,除了訊號端器材接地柱之外,還有用來連接唱臂接地線的機箱接地連接端子,此外,唱頭接地的方式還通過一個撥桿開關提供三種方式可選,分別是“Hard Ground”(硬接地)、“Ground Lift”(懸浮接地)和“Soft Ground”(軟接地)。眾所周知,黑膠轉盤系統最擾人的就是有背景哼聲,這大多是因為接地不良造成的。通過切換和比較這三種接地方式,可以將Phono-1 MKII MC/MM唱頭放大器可能產生的哼聲降低到盡可能低的程度。 既然Phono-1 MKII MC/MM唱頭放大器的接地方式都有這么詳盡的調節選項,高級發燒友們對唱頭放大器最為看重的增益、輸入阻抗、輸入電容值這三大重要參數自然可想而知不會缺席了。實際上,這三項參數均有著豐富、詳細、方便的調節選項。 在Phono-1 MKII MC/MM唱頭放大器的底板上,可以看到多組類似于早期電腦主板上所使用的那種由撥桿開關組成的跳線板,參考旁邊印刷的表格,可以對上述三項參數進行非常詳盡的調整。例如,增益從40.2dB到62.8dB之間可以進行12級調整(高增益版本每檔更可以額外增加6.4dB);輸入阻抗方面分別針對MM(動磁)唱頭和MC(動圈)唱頭調整,前者鎖定47kΩ,后者可以在78rΩ到47kΩ之間進行14級調整;輸入電容值也是分別針對MM(動磁)唱頭和MC(動圈)唱頭進行調整,前者鎖定100pF和470pF,后者則在100pF到1.02uF之間進行9級調整。 這樣一來,最為苛刻的黑膠發燒友一定會滿意了——無論搭配什么樣的唱頭、唱臂或是放大器,憑著如此詳盡的參數調節,Phono-1MKII MC/MM唱頭放大器都可以提供最完美、可供選擇面最寬的方案,用家也完全可以根據自己的聽音需求將聲音調整到讓自己絕對滿意的狀態,這簡直是前所罕有的一大福音! 當然,在做工和用料方面,Phono-1 MKII MC/MM唱頭放大器也毫不含糊,主放大電路和供電電路用不銹鋼隔板相互隔開,避免敏感的模糊放大線路受到電源的干擾,保證聲音純凈。主放大電路和供電電路板均采用雙層獨立鍍金印刷線路板,線路板的用料也采用高品質的元件與特殊的錫焊,在長期使用下依然仍保持最佳的運作狀態。 “按需分配”,全面提升整體音質 經過仔細調校之后的Phono-1 MKII MC/MM唱頭放大器,一旦接入系統中,立刻帶來了格外純凈的聲底和音樂味突然被釋放出來的輕松感,甚至會讓人感慨“按需分配”的直接魅力。 在播放彼得、保羅和瑪麗民謠三重唱時,人聲無疑顯得更為迷人,柔軟飽滿之中又有著溫和自然的風味,仿佛如平靜的河水一般光滑流暢地鋪展開來,吉他聲在寧靜的背景聲中閃亮,帶來逼真的現場感。此外,還可以注意到三位歌手的體形與聲音極為穩定有序,在空間中形成了真實而自然的定位,絕對是最高水準的表現。 而在播放倫敦交響樂團演奏的斯特拉汶斯基《春之祭》時,音場明顯顯得更“廣”、更“穩”、更“黑”一些,前后左右的范圍得到了充分地延伸和過渡,帶來的沉浸感也更加強烈。弦樂帶著模擬聲系統獨有的絨毛和溫暖感,鮮活而靈動地鋪展開來,令人格外感動。此外,這臺唱頭放大器的加入也有效地提升了整體的動態和低頻的力度,反應的速度也絲毫不顯拖沓,大提琴和定音鼓的聲音更為凝聚而強烈,由此帶來的滿足感也是很多黑膠系統所無法替代的。
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  11. 聽它二十年也不膩 EAR Phonobox 唱頭放大器

    【澤森音響 郭漢丞評測】怎么說聽它二十年也不膩? 因為 EAR 834P 陪我聽音樂二十多年,從來沒有離開過,而這次聽 EAR 新推出的 Phonobox,感覺也是如此,老朋友換上了新裝,音色個性沒變,但更有現代感。 834P 伴我二十多年 二十多年前我只是個發燒友,還沒踏入音響評論的圈子,黑膠先從平價的日本 Luxman 玩起,搭配 MM 唱頭,合并放大器上面的 MM 放大還夠用,不過既然玩音響玩到發燒了,便開始物色高階唱盤,那時候也玩過 LP 12,可是因為搭配的唱臂太重,玩不出名堂,換了 Oracle Dlephi IV 唱盤,搭配 Audio Technica ART 2000 唱頭,需要搭配 MC 唱頭放大器,尋尋覓覓,找到了 834P,讓我在黑膠唱盤的升級之路暫歇,享受了一段美好的黑膠聆聽時光,不用管器材,只管找唱片。 之后因緣際會開始了音響評論工作,每天接觸新穎的音響器材,而且各種價位都有,總會接觸到更高階的唱盤,所以我后來換了 Clearaudio 唱盤,唱頭放大也多了幾部,但是 834P 從來沒有離開過我,其間還有幾個朋友被我推坑,每次他們想買唱頭放大器,問我的意見,我總是不給意見,直接出借 834P 幾天,機器還給我的時候,大多數已經跑去買了。 重點來了,音響器材要實際聆聽,才會感受到聲音的誘惑力,EAR 的器材總是有那種說不出來的聲音魅力與韻味,讓人會想一直聽下去,所以 834P 陪著我聽音樂二十多年,始終聽不膩,所以,當我知道 834P 停產,變成新的 Phonobox 時,有點悵然若失的感覺,彷彿一個舊時代逝去,進入了一個新時代。 13D16 代表 EAR 的長期保證 新的 Phonobox 與 834P 的外觀設計其實差不多,只尺寸不同,834P 象是鞋盒般瘦長,而 Phonobox 比較扁平,不過鍍鉻面板與黑色金屬機箱,倒是沒變,正面都只有一個旋鈕,加上一個工作狀態指示燈,Phonobox 畢竟是新的機器,所以指示燈號會變色,插上電沒開機的時候,燈號淡紅色,按下電源,會逐漸變成橘黃色燈號,電源指示燈的光澤也比 834P 要來得均勻漂亮。 比較一下兩者的內部,都是 3 管設計,不過 834P 用的是 3 只 ECC83,而 Phonobox 變成 13D16,實際上這些訊號管可以互通,但為什么要使用 13D16,而非較常見的 ECC83,我曾經在慕尼黑音響展上問過 Tim Pavaricini,他說 ECC83 和 12AX7 被炒作得太昂貴了,所以他自己搜集相同規格的真空管,在 EAR 工廠內測試挑選,并打上 EAR 的產品商標(就是 d p 加一撇,Tim de Pavaricini 名字的縮寫),然后標上真空管規格里沒有的 13D16,這樣就不會外界拿去炒作,而且保證 EAR 用家可以用合理價格,買到最適配的真空管。 工廠負擔成本造福消費者 Tim 這樣的舉動實在是造福消費者,您當然可以去找出名的 Mullard 或 Telefunken 12AX7/ECC83,來搭配 Phonobox,可是現在市場早已經炒到天價,隨便在網拍上面找,老 Telefunken 單只破萬者比比皆是,Phonobox 一次要三只,所費不貲,而且二手真空管的質量,良莠不一,貿然網購,風險很高。Tim 不希望 EAR 用家被真空管市場炒作波及,所以自己搜集大量 ECC83 與 12AX7,自家測試配對,用合理的價格提供 EAR 用家更換,我查了一下英國當地的零售價,含稅不到 16 英鎊,大約六百多元臺幣,這是訊號管的合理價??! 從獨家 13D16 真空管,就可以看出 Tim de Pavaricini 是多麼特立獨行的人,他大可以用珍稀老管,提高 EAR 機器的附加價值,可是他卻不愿意這么做,反而搜集囤積大量 ECC83 真空管,自己測試配對,標上 EAR 專屬的 13D16 型號,用合理的價格提供 EAR 用家購買,保障消費者售后服務的權益,可是囤積真空管的成本,都壓在 EAR 身上,這不是生意經,而是因為 Tim 知道他無法抵抗市場炒作珍稀老管,所以他寧可多花成本囤積零件,提供 EAR 自家真空管,用合理的價格銷售。 所以,看到 13D16 這個找不到規格的真空管,不用多想,它就是 ECC83/12AX7,但是 13D16 與 EAR 的商標是連在一起的,只有 EAR 才有 13D16,沒有 EAR 商標在上面,那就不是 13D16,而是假貨。再來,選擇 EAR 提供自家商標的 13D16,也不用擔心日后更換真空管,音色有所變化,那是 EAR 自家測試過,適合 EAR 自家器材使用的替換真空管。 好像是 834P 的改良版 比較一下 Phonobox 與 834P 的規格,幾乎一模一樣,MM 唱頭輸入靈敏度 2.2 mV,MC 唱頭輸入靈敏度 0.22 mV,最大輸出電壓 22V/50歐姆阻抗,訊噪比也是 80 dB,我推測基本線路沒有變化,改變的地方主要是線路的布局,把真空管 MM 放大線路、MC 升壓器與電源供應的線路,各自獨立,而不像 834P 只用一塊電路板解決,感覺 Phonobox 好像是 834P 的改良版。 從一塊電路板變成三塊獨立的線路板,差別在哪里?我能想到的是避免線路之間的共振,老 834P 只用一塊線路板,但依然注重避振,把變壓器鎖在中央隔板上,不與線路板擺在一起,到了 Phonobox,機箱內部依然有中央隔板,不過這次把 13D16 的 MM 放大線路架上去,真空管橫放,把變壓器與 MC 升壓器擺在機箱底部。 MM 真空管唱放搭配 MC 升壓器 Phonobox 其實是 MM 唱頭放大加上 MC 升壓器的設計,底部線路板上兩個金屬封裝的圓形零件,就是 EAR 自家設計繞制的升壓器,個頭看起來不大,升壓的倍率倒是很足,連 0.22 mV 的低輸出 MC 唱頭都能應付,不過 Phonobox 內建的升壓器是固定數值,所以沒有阻抗匹配的設定,假如您還想要升級,沒問題,只用 Phonobox 的 MM 放大,外加 EAR 自家 MC4 唱頭升壓器,遇到輸出再低的 MC 唱頭也不怕,還有四段阻抗檔位切換,讓唱頭放大器與唱頭的性能有更適當的匹配。 因為是 MM 唱頭放大與 MC 升壓器的組合,再加上音量控制,所以用同一個機箱,可以有幾種產品組合:MM 版、MM/MC 無音量控制、MM/MC 帶音量控制,外加黑色或鍍鉻面板選項,因為 EAR 至今依然維持英國小型作坊式的生產,所以可以自訂的選項多,可是這對進口代理商來說,訂貨就麻煩了,所以臺灣引進的是大全配:MM/MC 唱頭放大帶音量控制版,指定鍍鉻面板(最有EAR 的味道),假如您想要不同的版本也行,下單預定排隊等。 多了音量控制更好玩 有沒有音量控制的 Phonobox,差別不光是音量控制的功能,輸出最大電平也不同,沒有音量控制版最大輸出 22V,帶音量控制版最大輸出 14V,看起來少了音量控制,Phonobox 輸出還更猛,不過多了音量控制,Phonobox 可以玩直入后級,也可以透過音量的增減,調整與前級輸入的音色平衡。我當年買的 834P 是無音量控制版本,但實際上我想買的是有音量控制的 Deluxe 版本,但是等了好幾個月都沒貨,只好買無音量控制版本,這次玩有音量控制的 Phonobox,在唱頭放大的音量與前級音量微調音色,有趣多了。 只多了一個音量控制,就讓 Phonobox 更好玩,但究竟好玩在哪里?從唱放、前級到后級,其實是一段段把唱頭拾取的訊號,逐步放大,在音量相同的狀況下,如果讓前端的增益大一點,后端的增益小一點,聲音會顯得較為飽滿厚實,如果把設定相反過來,音色會更為清澈通透,而 Phonobox 具備音量控制,所以與前級匹配時,適當利用 Phonobox 的音控,可以微調音色。 全套 EAR 器材真是對味 我試聽 Phonobox 的時候,搭配著全套 EAR,包括 868P 前級、509 II 后級,這不是刻意借全套回來試聽,而是編輯部今年初全新購入的參考器材,而這三部器材全部都帶音控,所以玩起來更有趣,通常我會先把 509 II 后級的音量固定下來,大約是 10~12 點鐘方向,然后再來找 868P 與 Phonobox 的音量均衡點,先將 868P 設定在 12 點鐘方向,然后調整 Phonobox 的音量,當播放黑膠與 CD 音量差不多時,就是初步的參考設定,這時 Phonobox 的音量大約在 3 點鐘方向。 有了 Phonobox 的參考音量位置之后,就可以「看心情」調整音量了,假如我要聽 Stevie Ray Vaughan 熱情的德州藍調搖滾,那我就會讓 Phonobox 一路催到底,享受最飽滿壯碩的低頻顆粒感,雖然會讓中高頻帶著點粗礪感,可是電吉他本來就加上 Over Drive 了,就是要這樣聽才爽快??墒?,如果換上了帕爾曼的「韋瓦第:四季」,那就讓 Phonobox 回到 3 點鐘方向,中高頻的細膩度就回來了,如果還想要讓小提琴更細膩,那就把 Phonobox 的音量降到 2 點鐘方向,讓 868P 前級多一點負擔,或者把 509 II 后級的音量再向上推一點就好了。 Phonobox、834P 與 868P 音色一致 試聽的時候全套 EAR 搭配 Wilson Audio Alexia 2 音箱,全真空管器材在中頻段的飽滿厚實度沒話說,用這樣的組合,我可以比對 Phonobox、834P 與 868P 內建的唱頭放大。Phonobox 沒有什么需要調整的參數或選項,只有 MM/MC 的切換開關,試聽的唱盤是 Elac Miracord 90 加上 Goldring Legacy 唱頭,但我要忙碌地在 Phonobox、834P 與 868P 之間更換唱頭線。 用慕特的「Across the Star」試聽一輪之后,我開始懷疑自己的耳朵,因為三者的音色走向幾乎完全一樣,中頻飽滿有肉,中高頻的延伸滑順,明亮而不帶刺激感,低頻渾厚圓潤,不過 834P 畢竟是二十多年的老機器了,音色相對較暗,而 Phonobox 中高頻則更明亮、通透,富有活力,勉強要幫 834P 保留點面子,只能說比較有味道,而 Phonobox 與 868P 內建唱頭放大比較起來,Phonobox 也是比較明亮些,而且多了音量控制,還可以微調音色,可玩性比 868P 的內建唱放更高。 新機器音色更鮮活些 說 Phonobox 的音色走向與聽了二十多年的 834P 幾乎相同,會不會覺得有些無聊?不,這代表音響廠商一致的音色取向,從 Phonobox、868P 到 509 II,音色都是一樣的,都是飽滿鮮活的模擬味,而且任何音樂類型都適合。如果您喜歡搖滾樂,我保證 Phonobox 可以讓您聽見最鮮活的 Stevie Ray Vaughan,聽「The House Is Rockin」時,感受真空管電吉他音箱猛爆的 Over Drive,爵士鼓敲打的顆粒感龐大又真實,彷彿置身錄音室現場一般。 翻出 Jimi Hendrix 的老搖滾專輯「Experience」,聽經典的「Voodoo Child」,電吉他加上 Fuzz 與哇哇器,呈現狂放的 Jimi Hendrix,Phonobox 把老搖滾的錄音室面貌,用純粹的模擬味呈現,60 年代的錄音,幾乎都是真空管器材,錄音師玩弄著左右聲道飄忽不定的效果,聽起來有種原始的樣貌,用現代的器材來聽,可以感受老錄音中頻雖飽滿,可是有點糊,卻充滿的濃濃的模擬味。 清楚呈現錄音年代感 有點糊的中頻不是 Phonobox 糊,而是錄音本身的真實樣貌,甚至可以聽見單線圈電吉他的拾音器底噪,這些音樂細節可以感受錄音的年代感,那是純模擬錄音的時代,剛剛從單聲道進入兩聲道,大家還在摸索怎么玩弄立體聲,用各種花招在音控臺上,玩弄出樂手在舞臺上左右跳動的樣貌。 再來張熱力十足的搖滾樂,聽 Guns N' Roses 的「Appetite for Destruction」,當然選 Slash 招牌的「Sweet Child O' Mine」,雖然稱不上發燒錄音,可是比起 Jimi Hendrix 的錄音,細部處理好多了,音樂的層次感更好,這也顯示出 Phonobox 對錄音的鑒別能力,雖然我覺得 Phonobox 帶有厚實溫暖的音色,可是它的錄音細節重現能力很好,而且增益夠大,可以輕松地把中低頻的力道催出來,聽搖滾樂當然不客氣,直接讓 Phonobox 推到最大,享受最 High 的狂野搖滾。 聽古典也能通透開闊 用 Phonobox 來聽搖滾樂很 High,換上古典樂一樣棒,聽馬友友、Chris Thile 與 Edgar Meyer 合作的「Bach Trios」,這是 2016 年的錄音,有著通透開闊的音樂場景,Phonobox 輕松地呈現音場的開闊感,當然,這時候我把 Phonobox 的音量調回到 3 點鐘方向,讓音色更通透。 「Bach Trios」的錄音地點是在華盛頓州鄉下「TheBarn」,以舊谷倉改建的錄音室,空間開闊,錄音師利用多點麥克風巧妙地擺放,收錄大提琴、低音大提琴與曼陀鈴三重奏的聲響,兩低一高的樂器,Phonobox 清晰地呈現大提琴的線條感,低音大提琴則鋪上更厚實的低頻底蘊,對比曼陀鈴清清亮亮的撥奏音符顆粒。 還有,Phonobox 雖然是真空管唱放,可是底噪很低,音樂背景相當安靜,當然,我聽過底噪比 Phonobox 更好者,可是售價輕易是 Phonobox 的好幾倍,這 Phonobox 的背景寧靜度,在同等級唱放之林,可說是名列前茅。 全心全意投入音樂懷抱 最后,我想說 Phonobox 與我聽了二十多年的 834P 一樣,都是音樂性十足的唱頭放大,是會讓人想一張接一張唱片聽下去的迷人音色,是會讓人忘記音響,全心全意投入音樂懷抱的音色。譬如聽杜普蕾與巴倫波因、英國室內管弦樂團合作的「海頓 C 大調大提琴協奏曲」,Phonobox 帶出滑順的第一樂章齊奏,樂團的規模沒有那么大,是古典時期較小的樂團配置,弦樂群細膩地分布在音場當中,銅管群則在中央后方,透出厚實的光澤,等大提琴獨奏登場,杜普蕾個性十足的獨奏,第一主題強悍又彈性十足的拉奏,對比第二主題輕盈又滑順的樣貌,為海頓的平和旋律,增添杜普蕾的個人色彩。 用 Phonobox 一邊聽杜普蕾,想起這段時期的杜普蕾與巴倫波因,兩人都是當年的古典樂團新秀,處于熱戀狀態,此時的巴倫波因想從鋼琴轉型指揮,杜普蕾當然跨刀協助,在海頓平和溫暖的旋律當中,樂團與獨奏交替之間,可以感受兩人默契十足,一搭一唱,聽著音樂不免想象著,說不定指揮與大提琴眼神交會的時候,就象是兩人在約會一般,而樂團成員全都成了電燈泡???扯遠了,可是用 Phonobox 來聽音樂,腦海里想的不是音響,而是藏在音樂當中的諸多美好。 肯定能陪您愛樂二十年 在十萬元以內的唱頭放大器當中,Phonobox 可說是我推薦的首選之一,而我用的是二十多年使用 834P 的經驗做背書。Phonobox 是聲音均衡的走向,帶有適度真空管機的溫暖厚實,但分辨率依然優異,加上夠大增益與附帶音量控制的功能,增加了 Phonobox 的可玩性,我想,既然 834P 可以陪我二十多年聽不膩,那么 Phonobox 肯定也能陪您至少這么久的時間,暢游音樂的無盡殿堂。 器材規格 EAR Phonobox 型式:真空管唱頭放大器 輸入靈敏度:MM 2.2 mV、MC 0.22 mV 最大輸出:22V 標準,14V 帶音量控制 訊噪比:-80 dB 使用真空管:13D16 x 3
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  12. Allnic奧立 Rose 動圈唱頭測評:讓音樂如此動聽的基本要素!

    【視聽發燒網 評測】我同意測評Allnic Rose低電平輸出的動圈式唱頭,主要是因為它的聲譽。這個唱頭,是由Blue Note Best Of 2020獲獎的H-7000真空管唱放的同一家公司設計和制造,我在去年評測過。在聽了這只Rose唱頭僅幾周后,在它完全磨合之前,我已經留下了相當深刻的印象。在這幾周,由于某些原因,我以為它的價格是5999美元,考慮到我的印象,我認為這很公平??梢韵胂?,當我發現Allnic Rose唱頭的售價為2900美元時,我是多么驚訝。我不得不重新調整我的思維方式。為了讓自己更輕松,我試圖不去想這個價格,而只是回顧一下這個動圈唱頭,告訴大家我在系統中使用它的經驗。 我想我應該為上面的插曲道歉。是的,它“只”賣2900美元,對許多人來說,這仍然是一筆不小的預算。它確實定位于更 "負擔得起"的唱頭級別,但仍然,這個價格段需要一個徹底的測評,因為我已經假設它的價值是實際售價的兩倍以上,如果我把它與價格更高的唱頭相比,我不會感到太糟糕。無論如何,先介紹一些背景。 事實 在官網上,Allnic強調了這樣一個事實:Rose唱頭的設計,是模仿黑膠車床的刻片刀頭的動作,這些刀頭將唱片刻出凹槽。在對Allnic創始人兼首席設計師樸康秀先生的采訪中,他說最重要的是,理想的動圈唱頭應該具有與制作唱片表面凹槽的刀頭相同的結構。他說,唱頭實際上是一個反向的刀頭--刀頭尖端的鉆石鑿子切割出唱片的凹槽,Allnic Rose的鉆石觸針追蹤唱片的凹槽。 Rose 我很快發現,Allnic Rose與眾不同之處在于,它使用了兩個獨立的中空的聚碳酸酯線圈線軸(電樞),而不是一個常見的單一鐵線軸。另外,Rose的中空聚碳酸酯線軸,在能夠“讀取”唱片的凹槽方面,比傳統的鐵線軸要靈活得多。此外,由于Allnic Rose的運動質量比傳統唱頭要輕,因此它不必將其線圈置于懸臂的樞軸附近,相反,它將線圈定位在離針頭更近的地方,從而產生 "更多的音樂細節"。Rose的質量也比其他大多數動圈式唱頭小,因此,Allnic能夠將Rose的線圈做在離針頭更近的地方,從而增加了振動控制,和獲取"更詳細的"聲音。 參考系統 對于那些感興趣的人來說,我的參考系統的模擬前端是Basis Audio Debut V唱盤。這個唱盤有一個交流同步電機,這使得轉盤可以連接到一個外置電源/速度控制器。當使用這個電源時,一個完美的交流正弦波以60 Hz(33.33 rpm)或81 Hz(45 rpm)的速度運行。外置控制器使轉盤的速度更加精確,從而提高了其音質。 我把Rose安裝在我的參考Tri-Planar 6唱臂上,沒有任何問題。我最終得到的跟蹤重量約為1.9克,只比Allinic建議的2克略低。我設置了音圈的VTA(垂直跟蹤角),音圈向它的樞軸傾斜了一點,如此輕微,除非我把設置夾具舉到音圈上,否則它看起來是水平的。Tri-Planar帶有可設置的“撥號盤”,位于唱臂座的塔架上,使試聽不同的VTA變得更加容易。唱放的負載被設置為200歐姆,這是Allnic的美國經銷商推薦的設置之一。 盡管我使用了一些測量和測試設備,包括一個由Tri-Planar制造的簡單的鏡面懸垂儀,但在設置唱頭時,主要是我的耳朵成為最好的測量設備,像往常一樣。 空間 為避免浪費篇幅,我對系統的其余部分做一個相對簡短的介紹:這次測評使用的唱放是Pass Laboratories XL-17,前級是真空管供電的Nagra Classic Preamp,功率放大器是每通道250瓦的Pass Labs X250.8晶體管放大器。系統中使用的揚聲器是Sound Lab Majestic 545靜電音箱。盡管制造商聲稱它是 "全音域",但我還是用一對低音炮來增強這些彎曲的靜電板--兩個SVSound SB16-Ultra,其低頻響應為16Hz(+/-3dB),很好地填補了極低頻。 系統中的所有線材都是獲獎的Blue Note 2020 award-winning Kimber Kable。我使用了Carbon 8信號線,Carbon 18 XL音箱線,以及一些Ascent電源線。但大部分電源線是沒有必要的,因為我的系統中大部分都是連接到電池電源。系統整體音質的顯著改善,大大抵消了使用非音頻用電池供電所帶來的不便。我使用的兩個品牌的電池電源是Goal Zero和Rockpads,這兩個品牌我都不推薦,除非你愿意忍受功能上的嚴重不足。 不足之處包括每個電源只有兩個交流插座,和嘈雜的風扇。由于風扇的噪音,電源的功率,可能要與聆聽室隔離。盡管如此,電池對我的系統的音質的改善超過了這些不便之處。你的權衡可能會有所不同。 杰出的 盡管我以前曾透露過這個唱頭與其他的相當,但根據其表現判斷,其售價可以高得多。在我的系統中聆聽Allnic Rose非常出色,盡管它對設置很敏感,例如VTA、追蹤重量等,但是很難“破壞”該唱頭的表現。例如,通過將調音臂的基部設置為略低于頭罩,可以使高音聽起來更好一些。 但是,即使當唱臂與基座平行,高音也非常穩,栩栩如生,極其透明。 我認為Rose的最大優勢在于它的低頻再現,一個緊湊的、特定音高的、深沉的低音,結合一個巨大的、按比例繪制的聲場,以及精確的聲像。樂器總是被放置在適當的距離內,或者往往是物理上可能的距離--我經常想象著用一把尺子測量兩個聲像、樂器或人聲之間的距離。 上述所有的特點都非常依賴于錄音,我從不認為Allnic Rose會美化從唱片凹槽中讀出的任何信息。因此,一張優秀的唱片聽起來就是一張優秀的唱片,而一張工程不良的唱片聽起來就是一張工程不良的唱片。然而,正如我在過去多次說過的那樣,沒有人打算制作一個聽起來很糟糕的版本。錄音技術通常被認為是一門藝術,但有時它是一種骰子游戲。通常,這個責任被交給一個聲音魔術工程師,有時則是一個業余愛好者。 我相信,大多數發燒友都欣賞一個能如實重播的器材。但它也應該足夠好,從我們的音箱中傳出許多發燒友認為的 "魔力",重現所有參與錄音的人的意圖。Allnic Rose在這方面有很好的幫助。 被寵壞的 我是一個被寵壞的音頻評論員。我目前的參考唱頭的價格,是Rose的五倍以上。當然,我更喜歡聽我的參照物,但在評論Rose時,我并不覺得失落了。這個唱頭不僅僅是一個 "體面的 "唱頭,盡管它不能像我的參考唱頭那樣擴展聲音的高度。是的,它重現了使音樂聽起來好聽的最重要的方面,就好像不知為何,它 "知道 "什么樂器、聲音或人聲被轉換成了音樂信號。 當我播放Classic Records在1994年壓制的第一批再版唱片之一《Witches&#39; Brew》時,上述情況非常明顯,這是一張 "可怕 "的樂譜匯編。這張唱片最初是在1958年由RCA廠牌壓制的,盡管是Decca工程團隊錄制的。這張唱片是早期立體聲錄音的大片,音質好得令人發指,盡管那個時代幾乎所有的古典錄音都存在無處不在的磁帶嘶嘶聲,尤其是在這些早期立體聲錄音中。它的主角是倫敦新交響樂團,由指揮家Alexander Gibson領導。該樂團是倫敦交響樂團的另一個名字,因為它經常有合同糾紛;這個樂團在其相對較長的歷史中使用過相當多的名字。 Rose唱頭能夠充分利用這張唱片的深溝所展示的錄音能力。Allnic Rose的低頻再現令人印象深刻。在聽這張專輯的時候,由于低音頻率的聲壓水平,我想象自己被進一步推到我聽覺座位后面的墊子里去了! 在Night On Bald Mountain、Mephisto Waltz等耳熟能詳的作品中,尤其是Danse Macabre,這匹噩夢般的戰馬是由Camille Saint-Sa?ns創作的,在迪斯尼的《Fantasia幻想曲》中出現后更加流行,都采用了大型管弦樂隊,囊括了幾乎古典音樂中使用過的所有打擊樂器。所有這些樂器聽起來都栩栩如生。打擊樂器在高端音頻系統上似乎有聽起來很逼真的傾向,所以這并不是對唱頭最具挑戰性的成就,不過,它確實有助于營造出骷髏在午夜跳舞的音樂畫面感。 在這張專輯中,Allnic Rose的高透明度很容易被注意到,以至于這張唱片我好像在聽母帶一樣。我曾用許多唱頭聽過這張唱片,從入門級別到那些接近最頂端級別的。當用Allnic Rose聽這張唱片時,它表明這個唱頭應該屬于那些售價更高的級別,在很大程度上是因為它捕捉到了音樂的精髓,就像那些昂貴的型號一樣。當然,我無法聽到那些更昂貴的唱頭的所有特征,因為不幸的是,它對這些東西的捕捉程度較低。但是,Allnic Rose能從凹槽中捕捉到這么多的信號,并將其轉化為不僅是聲音,而且是音樂,這真是令人驚訝。 在聽了Witches Brew唱片并做了筆記之后,我需要用更現代的東西來平衡。我放了一張由匈牙利出生的Gy?rgy Ligeti創作的唱片。在過去,他的唱片是很難找到的,特別是對生活在美國的人,因為錄音大多數是在德國前衛廠牌Wergo上。這個標簽有一個奇妙的戰后音樂目錄,但這些印刷品的聲音質量充其量是B+。但Ligeti的作品也出現在其他廠牌上,包括瑞典廠牌Bis、Deutsche Grammophon和許多合輯。 但是我擁有的最好的Ligeti的黑膠唱片是由Decca發行的,作為他們Decca Head系列的一部分。這張在英國發行的LP唱片由David Atherton指揮的London Sinfonietta 演奏,1975年在倫敦的金斯威大廳錄制。 許多人都會從Stanley Kubrick導演的電影《2001:太空漫游》中認出他這一時期的音樂。Ligeti將他的這種音樂風格稱為 "micropolyphony微復調",Kubrick導演認為它非常適合表現神秘的巨石和通常被稱為迷幻的 "星際之門"序列的場景。 當播放Melodien For Orchestra時,它充滿了第1面的所有內容,Allnic Rose的一個特點立即讓我印象深刻,就是抑制表面噪音的能力。即使大多數在1970年代在英國壓制的古典唱片是我收藏的一些最好聽的唱片,但仍然會有一些表面噪音存在。安靜的背景導致了眾多其他聲學特征的增加。Melodien上的音樂,以我所聽到的最真實的方式將我籠罩在聲音中,這是一個遠高于其售價等級的唱頭。 倫敦的金斯威音樂廳因其下面的地鐵而臭名昭著,它可能會打斷錄音和演出。甚至有故事說,一些工程師會試圖在經過的列車之間安排一段錄音的時間。但在錄制20分鐘的作品時,這很難,甚至不可能。因此,當在金斯威大廳下運行的地鐵線似乎在我腳下搖晃著地面(在這種情況下,是地板),Rose的低頻能力就顯現出來了。 比這種音效更重要的是,Rose的中音透明度,使我的揚聲器重播出非常逼真的很多的聲音。這種中音透明度,使Ligeti創作的密集的、緊密的、緩慢移動的和弦群變得非常迷人。這種復雜的音樂對黑膠系統來說往往很難拆解開,因此它們經常會附加一層失真。Allnic Rose在這些段落中暢行無阻。 Ligeti的微復調風格本質上是無調性的。這一點是毫無疑問的。對不熟悉的人來說,他的音樂聽起來一定像 "噪音"。但對于那些已經喜歡上他的音樂的人來說,反復聆聽往往能帶來巨大的回報,其中之一就是破譯他高超的管弦樂編曲,這些曾經令人生厭、結構非常緊湊的和弦結構,再聽起來要和諧得多。對我來說,Allnic Rose能夠進一步解開這種音樂,同時,讓我享受到一個寬廣而深邃的聲場,并且樂器更加分離。 我可以 "看到" 我面前的這個中等規模的樂團,如果你愿意,它就像在合奏。 說服 我的目的不是要說服任何人,這款唱頭可以與那些價格超過五倍的對手競爭,但同樣,我不懷疑Allnic Rose會讓一些將它與那些價格高得多的唱頭對比時聽眾會感到的震驚。當我第100次播放我的Mobile Fidelity Sound Labs的紐約另類樂隊Sonic Youth的專輯Goo時,它再次證明了自己是一個值得信賴的 "中價位"唱頭。我很聰明,在1996年就得到了一張拷貝(也就是第一次發行的六年后)。 這張專輯是Sonic Youth被大公司簽下后的第一張黑膠唱片,也恰好是在CD在市場興起時發行的。由于CD的容量更大,他們沒有把它做成雙唱片,而是在唱片的每一面都利用更多。為了把所有這些音樂放在LP的一面,他們不得不減少凹槽的寬度,這使音量降低了大約6dB。這些較窄的溝槽對一些唱頭來說是一個挑戰,其結果是引入了更多的背景噪音,通常也有更明顯的失真。有些唱頭,在抑制這種噪音和失真方面做得比較好。 值得慶幸的是,這張LP的母帶制作得非常好,而且因為Allnic Rose抑制這種噪音和失真的性能,遠遠超過我對這個價格的唱頭的預期,使我能夠欣賞到噪音搖滾、前衛搖滾和另類搖滾的最佳組合之一的Sonic Youth的豐富的內容。 幾乎 這個Allnic唱頭的最大特點之一,是它幾乎沒有 "個性"。這使這篇測評寫起來更有挑戰性,因為對于一個售價3000美元的動圈唱頭來說,聲稱存在 "Allnic Rose之聲" 是相當艱難的。 雖然,當我進一步進入復測期時,我注意到Rose有一個非常輕微的暗淡音色。這種輕微的變暗,似乎并不是來自其高頻響應的減少;我只是感覺到這些頻率的振幅低了一丁點。不過,這讓我感到很奇怪,因為Allnic是頂級真空管設備的制造商,所以在聽到Rose之前,我認為它應該偏向相反的方向才對。Allnic還制造了一個更昂貴的MC唱頭Amber,價格是Rose的1.5倍。也許這些吹毛求疵的東西在Amber中全部被消除了。 優秀 Allnic Rose是一款優秀的低輸出電平動圈唱頭。它引人注目的音質特征,是它出色的低頻響應,它抑制表面噪音的能力,以及它的中頻透明度。Rose唱頭最令人印象深刻的特點,不是它如何使唱片聽起來如此美妙,而是因為它再現了使音樂聽起來美妙的基本要素。除此之外,Rose還與許多價格幾乎是翻倍的唱頭一樣好。強烈推薦。 參數 類型: 動圈式唱頭 頻率響應: 20 Hz to 30 kHz 聲道分離度: 30dB以上 聲道串音: 0.1dB內 線圈: CCA (銅包鋁) 雙線圈  磁路: 釹鐵硼50  輸出電壓: 0.4mV  阻抗: 9 Ohms  順應性: 10 x 10-6 dyn/cm (100Hz)  追蹤性: Suggested minimum 2.0 grams (+/-0.2 gram as a guide) 重量: 11 g 
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  13. Dan A’gostino Momentum Phonostage唱頭放大器–細膩,富有密度和生命力

    【影音新時代網 評測】近年黑膠市場發展的紅火,大家有目共睹!我社向大家介紹了眾多黑膠唱盤,不過唱盤介紹多了,也是時候向大家介紹一下唱頭放大器。作為一個完整的系統,用家可以根據自己的需要,購置帶有Phonostage唱頭放大的前級或合并式放大器產品,這種方式對入門級的朋友來說最為實際。不過如果對于中高級別唱盤的用家,搭配出色的獨立唱頭放大器自然是最佳之選! 而本期,筆者體驗了音響設計大師Dan D'Agostino的手筆Momentum Phonostage唱頭放大器,其精致的工藝和極富綿密生命力的模擬音質,給筆者留下如真的聽覺體驗。 以自己之名命名 音響設計大師Dan D’Agostino的威水史筆者也沒有必要反覆提及,燒友的你一定會有所耳聞!Dan D’Agostino從2010年創立以自己名字來命名的音響品牌,更多是信心和智慧的展現,為世人打造精挑細琢的音響工藝和出色音質。Dan D’Agostino以Momentum單聲道后級打響名堂之后,短短幾年間已經在全球音響圈揚名立萬。目前Dan D’Agostino旗下已經發展出Re'lentless,Momentum和Progression三大系列多款功放器材。而本期要介紹的唯一的唱放型號——Momentum Phonostage唱頭放大器。 秉承極致工藝 旗艦Momentum產品之漂亮燒友有目共睹,尤其那款MonoBlock的后級,漂亮的表頭再現出精細和一流的工藝特質。唱頭放大器與一般的前級放大器不同,由于黑膠及唱針的訊號拾取,都是非常微弱,放大系數極高,因此在傳輸過程中對射頻和電磁波干擾會極為敏感,也可以感知為何黑膠唱頭的訊號線需要有嚴格的屏蔽功能。 該款Momentum Phonostage唱放由三個獨立的機箱組成,外觀漂亮之馀,也內藏功能,帶小型顯示屏的是唱放主機,而壓在底下的絕對不是支架這麼簡單,而是穩壓電路的電源,另外還有一個電源變壓器,這些功能的分區以及密閉是的金屬箱體,對各方干擾的屏蔽起到極大好處。 主機箱體秉承旗艦Momentum系列一貫的精細,面板的厚度就達到了33mm的過分程度,這么厚的面板,實際是由20mm和13mm兩種不同實芯鋁板夾合而成,左右兩款側板是30mm厚度的實芯銅板,一體材質主要為極好散熱而設計。背板和頂板也使用13mm厚度的實芯鋁板,可以說整個小巧的唱放,有著極高的密度,如鋼鐵俠般堅固。整個產品外觀設計相當吸引人,工藝精致與倫比! 眾多可調選項是王道 要知道,MC和MM唱頭在更換了之后,唱放很多參數需要跟著調整。但很多產品的設計要么在線路板上,要么在背面板上,可調的參數且很少。而Momentum Phonostage則把這些調節全部放到前面板上,并有顯示面板進行參數反映,相當方便。 從接口上,一共有4組XLA和RCA輸入,這與前面板上的顯示屏MC1、MC2、MM1和MM2相對應,這些顯示屏反映著4組獨立唱頭阻抗負載,每個屏下有兩粒小按鈕,可以選擇合適的數值。兩個MC輸入分別有10個檔位(5/10/15/25/50/100/200/420/1.2k/47kΩ),兩個MM輸入則有16個檔位選擇(23/25/27/29/31/34/38/42/47/54/63/75/94/126/191/391kΩ),而增益方面則一共有0/-3/+3等7個檔位,容抗細分有18.75/37.5/56.25/75/93.75/112.5/131.25/150/168.75/187.5/206/225/243.75/262.5共15個選擇。機器的面板左右位置一共有兩個旋鈕,左邊為4個唱頭輸入的切換,而右邊旋鈕則負責5檔RIAA等化曲線的選擇(包括標準的RIAA,1955年以前的FFRR、RCA、COLUMBIA、DGG唱片公司標準)。 電源部分的機箱採用CNC實芯鋁塊挖削而成,分量也是十足,當中配置整流和穩壓電路,而大型的變壓器和裝在另一個機箱之內。并以一條5芯片電源線連接分體電源機箱進行供電設計,務求把變壓器的干擾降到最低。 細膩、富有密度和生命力 現場搭配的是Reed Muse 3C黑膠唱盤,搭配Goldmund前后級放大器,揚聲器為Verity Audio Lohengrin IIS。 在播放Eric Clapton《Unplugged》時,筆者有感大型揚聲器對大場面還原的真實效果,而這張Live的專輯則更是如此。在播放Layla時黑膠特有的生命力和氣質充分展現,還原出寬松和蓬勃的氣息,而現場搭配的Verity Audio Lohengrin IIS更把這種質感和效果推向更高的境地。人聲和吉他間的定位在系統中有著精準再現的能力,音質稠密,音樂線條流暢自然,主唱盡管并非錄音棚錄制,但現場的效果再現于眼前,通過聲音可以感受到人聲和背景音樂的分離度以及層次感,栩栩如生地把人物輪廓再度刻畫出來! 除此之外,Momentum Phonostage一點也沒有在Live的錄音中添加「味精」的嫌疑,聲音再現現場感非常質樸,但不乏主唱情感的流露。Reed Muse 3C黑膠唱盤在數次慕尼黑大展均有亮相,定位也極為Hi-End。本次聆聽,從聲音而言,整套模擬系統在搭配Momentum Phonostage下達到了音樂還原的更高層面:藝術感和演奏者的情感流露,這一層面能深深觸動心弦,令我們對某支歌曲百聽不厭,久聽回味。 接著播放Susan Wong《Close To You》,乾淨和寧靜的背景,對演奏者情感的傳遞起到非常好的優勢。而針對這種深情的表達,Susan Wong歌聲應該是一絕。在播放Love Will Keep You Alive。在Momentum Phonostage唱放的演繹上,音質是細膩的,線條幼細,絕對不是「大老粗」的風格,把Susan Wong女性的魅力很好地展現出來。 最后在播放Chris Jones的《No Sanctuary Here》時,震撼感直逼「眼前」,音樂背景男聲的低吟展現出極強的低頻下潛力,空氣感極強,聲波仿若通過空氣產生著明顯的能量推動,給筆者一種痛快淋漓之感,現場的系統再現出通透且極富張力的耐聽質感,聲音壓迫感極強,大動態下聲音毫不腳軟,扎實而副低頻下潛,低頻的分析力更是充滿清晰性,整段聽下來,其醇厚性和分析力,密度感和平順性表現力強。 總結 「好馬配好鞍」,如果你擁有一款頂級的黑膠唱盤,相信您也不會搭配一臺普通的解碼前級唱放一體機,筆者并非指高集成產品不好,更在于Hi-End產品搭配的合理性問題!當然,Momentum Phonostage并非便宜,但當你感受其精細的工藝以及豐富的黑膠調節選項,你會發現這是一款值得擁有和收藏的唱放產品! 技術參數: 輸入接口:4組XLR和RCA(2×MC、2×MM) 輸出接口:1組XLR 增益:70dB(MC)、50dB(MM) 頻響:20Hz-100kHz(±1dB) 失真:<0.003%(20Hz-20kHz) 訊噪比:-75dB 待機功耗:25W 阻抗負載:MC(5/10/15/25/50/100/200/420/1.2k/47kΩ) MM(23/25/27/29/31/34/38/42/47/54/63/75/94/126/191/391kΩ) 容抗負載:MM (18.75/37.5/56.25/75/93.75/112.5/131.25/150/168.75/187.5/206/225/243.75/262.5/281.25pF) 等化曲線:液晶屏幕下有5檔等化曲線選擇,包括標準的RIAA,1955年以前的FFRR、RCA、COLUMBIA、DGG唱片公司標準 尺寸(HWD):89×394×324mm(主機)、64×343×279mm(底部電源) 重量:21.8kg
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  14. 絕對的誠意之作:八達飄韻LP-11 唱頭放大器

    【視聽前線 評測】唱放,是黑膠系統中重要性僅次于唱頭的部件。唱頭唱針經過唱片紋理凹槽而產生電信號,可想而知其信號是多么的微弱,因此需要經過唱放進行放大;此外,唱頭從唱片坑紋拾取到的信號其實只有高頻的信息為主,需要經過唱放進行等化處理才能回放出正常的聲音。因此唱放是黑膠系統與前級/合并機連接的重要橋梁。八達音響也應發燒友對高品質黑膠重放的需求,推出了飄韻LP-11唱頭放大器。 規格參數  ■ MC可選阻抗:22、75、100、220Ω  ■ MC可選容抗:0.1+0.022+0.033+0.047uF  ■ MM可選阻抗:10、22、47kΩ  ■ MM可選容抗:100+22+47+100pF  ■ RIAA參數:3180、380、75μ S  ■ 增益:L檔 MC:60dB、MM:40dB;H檔  MC:65dB、MM:45dB  ■ 外形尺寸:218×148×58.6mm  ■ 凈重:2kg > 堅實的外殼 良好的屏蔽 飄韻LP-11唱頭放大器的外殼采用整塊鋁塊銑制而成,面板采用拉絲處理,非常有重量感,能夠有效減低外部震動之余,厚實堅固的金屬外殼更能夠阻擋外部的電磁干擾。要知道,唱放的增益范圍比做前級的增益要大很多倍,大家可以算算,一般MC唱頭的0.6mV放大到CD機的2V,需要放大多3000多倍!任何細微的干擾都可能被放大為噪聲,因此良好的屏蔽能夠為唱放帶來更干凈、純凈的聲音。除了厚實的外殼,八達飄韻LP-11唱頭放大器還采用了分體電源設計,讓干擾更低! > 高低增益 滿足需求 我們來看看飄韻LP-11唱頭放大器的數據,首先看看增益,設有高、低兩檔,低增益情況下MC為60dB、MM為40dB;高增益情況下MC為65dB、MM為45dB。根據以往的經驗建議,如果閣下選用的MC唱頭輸出約0.5mV的話,唱放有60dB的增益就基本可以了;假如閣下唱頭如果低于0.5mV,65dB增益也能夠滿足使用需求了。唱放的增益越大,聲音一定會越好,因為動態會越大!因此閣下選購的時候需要留意增益的能力。 > 阻抗容抗 調整豐富 LP-11唱頭放大器設有MM、MC輸入各一組,通過后背的開關進行切換,方便有兩組唱頭的用家使用。值得一提的是MM、MC輸入有著對應的阻抗和容抗調整,數值非常精細。先來看看MM輸入,阻抗提供10、22、47kΩ可供調整,容抗提供100、122、147、169、200、222、247、269 PF可供調整,對于一般只提供47kΩ默認阻抗的唱放來說,LP-11唱頭放大器可調整性非常大。 MC動圈唱頭由于所繞的線圈數少,電感的影響也就小。同樣的,也由于線圈數少,阻抗很低,所以與后一級在阻抗的匹配上就顯得很重要。MC輸入阻抗方面提供了22、75、100、220Ω可調,而MC也設置了容抗調整,設有0.1、0.122、0.133、0.147、0.155、0.169、0.180、0.202μF可供調整,這也是很多唱放都有不具備的MC容抗調整功能,可讓用家根據不同的唱頭進行精確的匹配,充分發揮出唱頭應有的水準。 唱頭的說明書上,往往都會提供“推薦唱放輸入阻抗(Recommended load impedance)”這樣的一個數值,當然,這也僅僅是一個建議值,例如廠方建議20Ω以上,唱放不一定要準確地調至20Ω才是最好聲的標準,有可能調節到其它的數值例如100Ω、200Ω或者10Ω會更好聲也不奇怪!如果搭配比唱頭更高的阻抗,會使高頻更突出一些,反之亦然。大家不一定跟著說明書的數值去調整,一切最關鍵的還是要靠耳朵聽。 >  精調電路 靚聲器件 LP-11唱頭放大器的RIAA等化處理部分,是廠方經過多次調整得出,采用衰減式均衡電路,瞬態反應非常出色,音樂具有彈性,情感表現飽滿真切。同時,元器件方面精確配對使用,確保曲線精確以及左右聲道對稱平衡,接線端子也選用了鍍金RCA座,機內導線采用純銀線連接,此外尼康音頻電容、低噪聲高性能運放以及低噪聲音頻前置專用晶體管也運用其中。 > 實試感受 這次試聽采用的唱頭是天龍110周年推出的紀念款DL-110 MC唱頭,首先我們按照唱頭說明書上的數據進行調整,MC容抗默認為0.1μF,筆者的第一印象是三頻均衡、低頻充足和恰到好處的聲音表現。在試聽流行曲、人聲以及爵士樂的作品時,中高頻處理得非常好,聽久了也不會覺得厭倦。然后,筆者開始調整容抗,再次試聽以上片段,區別并不會有一耳朵的區別,但是調整到合適的時候,定位會更加精準,聲音也更加穩。當然,這也是受制于測試時連接的線材、器材和環境等因素,因此玩家可根據自己的喜好進行調整。 試聽鋼琴錄音的回放表現,鋼琴獨有的木頭味、觸鍵質感、低音鍵豐富的弦振的尾音,重量感、滾珠般清脆的形體樣樣不缺,而且鋼琴還帶有清澈的晶瑩與甜味。鋼琴能有這樣的表現,其它的樂器更是不在話下。接著試聽一些交響樂以及弦樂作品,在大動態的時候也有不錯的表現,細節也是應有盡有,營造出來的氣氛和真實感也是非常不錯的。 聽了不少類型的音樂,從交響到小提琴小品,再到爵士和流行曲,都可以感受到八達飄韻LP-11獨有的聲音,那就是溫潤而又不失細節,不過度肥胖的聲音,當然也不會顯得平淡無味,相信這是大多數音響迷和樂迷都喜歡的聲音。我不同意音樂味是一種音染的說法,聽聽現場的小提琴演奏就知道,那是該有的味道。不會加強某種量感、或者所謂的降低速度來取得所謂的音樂味,它的聲音是平衡的,有與無取決于錄音,它只是賦予一定的音樂味,讓音樂生輝。 > 選購建議 八達音響成立于1988年8月,30多年來,八達曾推出多款有口皆碑的經典之作,Purer飄韻是八達音響持有的商標,像純美的音符流暢再現,給予人們美的藝術感受。而八達飄韻LP-11唱頭放大器展示了他們30多年來的技術積累,是非常出色的一款唱放,數千元便能擁有如此出色、調整豐富的唱放,絕對是誠意之作。
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  15. Allnic H-7000 電子管唱頭放大器:讓您更接近音樂表演

    【視聽發燒網 評測】在過去的幾年里,我很幸運地能夠評測各種優秀的唱頭放大器,從比較實惠的到相當昂貴的都有。就像本次的Allnic H-7000評測一樣,我希望可以幫助一些發燒友做出決定,哪種唱放最適合他們的模擬系統。并不是每個人都想購買新的唱放,我也希望發燒友,或者是非發燒友、即將成為的發燒友,都能發現這些評測很有趣。 本次評測的Allnic H-7000是體積相當大,令人印象深刻的電子管唱頭放大器。它的CNC銑制鋁箱體上部有著開放式的部件,一些奇妙的電子管保護罩陣列,陽極氧化的變壓器外殼,以及有頂部控制旋鈕的坡莫合金動圈升壓牛,可以為幾乎所有的MC唱頭提供足夠的增益。 除了有近43厘米寬,35多厘米深,近18厘米高之外,這個龐大的唱放重約31斤! 但這還不是全部,它還有一個外置電源!雖然沒有主機那么大、那么重,但也有16斤重,而且它的體積足夠大,人們需要為它留出一個相當大的空間,而且必須保持相對觸手可及,因為電源開關就在它的前面板上。有的時候,有些器材我喜歡24小時不間斷供電,但因為是膽機,我不打算長開這臺唱放。 Allnic簡介 Allnic Audio是一家韓國高端音響器材公司,由樸康秀先生于上世紀90年代創立。在此之前,他廣泛從事變壓器和單端三極管的設計工作,有超過34年的經驗。他說,他開始工作的目的是“想達到并超越任何電子管放大器公司所達到的高度”。雖然Allnic以電子管放大器起家,但他們現在生產的產品種類很多,還包括唱頭放大器、MC唱頭升壓器、耳機放大器、解碼器、線材和音箱。 變壓器 Allnic H-7000是一款全變壓器耦合的LCR型電子管唱頭放大器。它的主放大采用四只E810F/7788五極管,工作于三極管模式;兩只7233和兩只5654管作為穩壓管。外置電源配有一只5U4G整流管。本篇是Allnic的H-7000唱放的評測,但它也有H-7000V型號,兩者的區別在于7000V 可以改變均衡,以適應RIAA標準之前的錄音。如果喜歡老的黑膠唱片,或者78轉唱片的發燒友可能會考慮7000V。我需要說明的是,由于我只能獲得H-7000V的照片,所以會出現在這篇評測中,值得慶幸的是,兩者外觀上的差異很輕微。 H-7000是在我的系統中使用過的最厲害的唱放之一,為了確保能夠發揮它的最高水平,我很幸運地采購了一個值得其高性能的唱頭。我在Texas&#39; Believe High Fidelity的朋友們借給我一顆神話般的Top Wing唱頭,它的日文和英文名字分別是Suzaku和Red Sparrow。這款神奇的唱頭的規格可能和其他頂級唱頭一樣“正?!?,但其超強的結構和性能,使這些規格實際上毫無意義。由于這是對Allnic H-7000而不是對Red Sparrow的評測,所以我就不展開說了,但可以肯定地說,一個唱頭和它所連接的唱放價值一樣高,應該是相當不錯的。本應如此。 Red Sparrow安裝在我的Tri-Planar 6唱臂上。這支唱臂最近進行了校準,以確保將其固定在我的Basis Debut V的機板上精確測量的位置上。唱臂有一條整體電纜,是Cardas的RCA線,因此我連接到了H-7000的RCA動圈輸入。 Allnic唱放連接到Nagra Classic膽前級,再接入Pass Laboratories X250.8(每聲道250瓦的晶體管后級),推一對Sound Lab Majestic 545靜電音箱;一對SVS的SB-16-Ultra超低音增強了低頻域。系統中的線材全部為Kimber,我在上個月進行了評論,包括Carbon 8信號線,Carbon 18 XL音箱線和Ascent電源線。包括Allnic H-7000在內的所有前端器材,再加上靜電變壓器,均從Goal Zero Yeti 400電池電源取電。后級使用Goal Zero Yeti 1000電池供電,但僅在白天接入,下午6點后,我就會將后級直接插入墻上的插座。聽音室的墻壁上是隔音板和充滿黑膠的架子,房間有兩條獨立的音響電源總線,直接連接到我們家地下室的配電箱。 H-7000的背面板有兩組非平衡RCA動圈(MC)和兩組非平衡RCA動磁(MM)輸入,一對非平衡RCA和一對平衡XLR輸出。當然,還有接地端子。我將來自唱頭的RCA線連接到MC輸入端,并使用XLR輸出連接到Nagra Classic 前級。 llnic H-7000可以在四組輸入之間進行選擇。這臺唱放非常靈活,對于MC輸入,人們可以選擇使用升壓變壓器或電子線路升壓。Allnic的操作手冊,使增益和負載設置變得相對容易,會形成很多的選擇。在手冊中的說明中,每個聲道的MC變壓器的增益分別為+22dB、+26dB、+28dB和+32dB可選。所以,結合H-7000的40dB原生增益,對于MC來說,有62dB、66dB、68dB和72dB的增益可用。在H-7000型號上有一個改變阻抗的控制器,說明書中提供了一個圖表,說明該控制器上的設置與變壓器的關系。 值得慶幸的是,Allnic Audio事先設置好了所有的增益和選項,所以我只需連接信號線,就可以開始了。如果想進行各種嘗試,手冊上詳細解釋了必須遵循的程序。為了避免讓評測篇幅過長,我就跳過這些,繼續說說這個唱放更重要的事情。 聆聽 由于這是一臺膽機,所以我在開始聽唱片之前,就盡可能地讓它預熱。但是,老實說,我沒有任何證據表明H-7000需要長煲或長時間預熱。我使用的晶體管PASS后級需要更長的時間才能發出最好的聲音……嗯,一言難盡,不多說了。這是一個令人難以置信的膽唱放。自從第一次給H-7000通電后,這臺機器在整個評測期間都毫無怨言地運行著。人們會認為,在正常使用過程中,電子管會引起某種聲音,無論是從元件本身還是通過音響。但事實并非如此。從來沒有哪怕是最輕微的嗡嗡聲、滋滋聲、啪啪聲、嘶嘶聲或任何噪音,尤其是那些會讓我覺得有問題的聲音。 當我第一次聽H-7000的時候,我首先注意到的是它在播放唱片時,有一個非常、非常黑的背景。我的意思并不是僅針對膽唱放來說背景非常黑,而是指對任何唱放來說,背景都是非常非常黑的。我指的是針對任何唱頭放大器。我意識到有些讀者現在希望我引用搖滾紀錄片《Spinal Tap》中的一句話,當吉他手Nigel Tufnel試圖為他們新專輯的全黑封面進行合理化解釋時,“有一些東西是如此的黑,就像這還能再黑多少?答案是沒有。沒有比這更黑的了”。 在試聽H-7000期間的某一天,我將Frank Zappa And The Mothers Of Invention的《One Size Fits All》專輯的日本壓制版與新壓制版進行了比較。盡管我認為新的180克壓制版采用的是數字母帶,但我發現技術高超的工程師和母帶實驗室的人員已經想出了辦法讓這些唱片聽起來非常好,所以往往哪種母帶聽起來整體上沒有什么區別,更令人滿意。多年來我一直參考的是日本壓制的唱片,但對任何人來說,重新發行的唱片聽起來更好都不奇怪。在監制這張再版時,Frank的妻子Gail有機會接觸到原版母帶,并與一些非常有才華的人合作。 而這張Zappa專輯通過Allnic H-7000唱放聽起來確實很棒。當然,同樣的功勞也應該歸功給前端,因為正如人們所說,垃圾進、垃圾出,反之亦然,一個精細的音源將為鏈條上的下一臺器材提供精細的信號。因此,Basis/Tri-Planar/Topwing的奇妙組合與這張專輯的聲音如此之好有很大關系。即使在Allnic唱放加入之前也是如此。我通過我的參考系統聽這張專輯已經有一段時間了。但當我把Allnic加入到系統中,取代我的Pass Labs唱放時,它的聲音有了很大的改善。我再一次被提醒,這款Allnic唱放的聲音非常棒,那有分量、透明的聲音讓人上癮,在準備這次評測的時候,我盡可能地播放了許多唱片。 使用Allnic H-7000唱放不僅提高了明顯的細節水平,而且一切都聽起來更好!我并不夸張。我并沒有夸大其詞。就其細節水平而言,它聽起來就像對比度旋鈕被稍微向右加大,然后撥到正確的水平,讓我聽到了一些我以前從未注意到的東西,比如第一面開始的 "Inca Roads "中Frank驚人的吉他獨奏的細節。這段吉他獨奏是在赫爾辛基現場錄制的,然后丟進了多軌錄音機中。我可以聽到任何其他剪輯的殘余嗎?未必,但我能更清楚地聽到吉他獨奏發生的大廳的氛圍,以及它與錄音室里其他伴奏樂器的氛圍有何不同。至于Zappa的其他大型樂隊的聲音呢? Allnic H-7000在某種程度上能夠無視這種多軌錄音的技術局限性,把我帶回了1975年前后Zappa的工作室。 很明顯,Allnic特別黑的背景,與這種特殊的音質有很大關系。但是,Allnic對我的模擬系統聲音的改善,當然不可能全部歸功于此,它只是一個優秀的唱頭放大器,不僅設計得特別好,還使用了優質的部件。聲音的純粹份量感,這種對音樂存在感的增加,某種程度上使它聽起來更像是在模仿原始現場,這種成就只有最好的音頻器材才能做到。 愿望 我不希望太快地改變話題來給任何人帶來困擾,但請耐心等待片刻。不記得什么時候以來,我一直是Pink Floyd的粉絲?;厮莸侥菚r,我屬于這樣一群孩子,會花整個下午的時間聽唱片,而不是在戶外。在聽完必要的《Dark Side Of The Moon》之后,我迅速轉向聆聽他們在1973年warhorse戰馬(我說戰馬是出于應有的尊重)之前發行的專輯。當我認為Pink Floyd與Syd Barrett的第一張專輯是同名的另一支樂隊時,我將把討論再保留一次。他們的唱片從創立之初到當熱門明星時,都是在我的轉盤上花費很多時間的唱片。而且現在仍然是這樣。 我認為Pink Floyd在1969年發行的專輯Soundtrack From TheFilm "More "是那個時代的創作高峰。年少時,我想象著樂隊在工作室里悠閑地演奏、寫音樂、放松、嗨皮,只做自己喜歡的事,而不稱其為“工作”?,F在我意識到,這幾乎不是他們真正錄制專輯的方式。而結果不言而喻。另外,這張專輯的錄音質量也是一流的,在我看來,音樂也是如此。 我最喜歡這張專輯的黑膠唱片之一是1978年發行的日本版。在我的系統中使用Allnic H7000之前,這張專輯就已經被證明是一張漂亮的唱片,其中一個原因是日本人使用了100%的原生黑膠,而通常的是由原生黑膠和回收黑膠50/50混合而成的。此外,他們一絲不茍的制造方法也造就了非常安靜的播放表面,這種低噪音使得一切都聽起來更好。 Allnic唱放充分發揮了優秀壓制的優勢。當某些樂器和聲音響起時,我幾乎從座位上掉下來!盡管聽過這張專輯太多次。這是因為這款唱機放能夠從Topwing唱頭送來的信號中,提取每一個信號,然后送到我的前級上。這是一個在宏觀和微觀動態、頻率延伸方面都很出色的信號,并且用一個巨大的聲場重現了這張錄音,里面充滿了樂器,聽起來很嚇人,音樂充滿了我的聽音室。 我知道這張Pink Floyd專輯是多軌錄音,并不是某些人稱呼的在真實空間中錄制的真實樂器的東西。但對我來說,它們是真實的樂器,因為我非常熟悉組成現代搖滾樂隊的樂器聲音。而且錄制的地方很可能是在Abbey Road Studios。我相信Allnic H-7000帶來的是這張專輯最接近模仿他們母帶播放的聲音的重播。當唱片旋轉的時候,我很容易想象自己坐在控制室里聽著專輯在最后混音時播放給樂隊和他們的助手。事實上,當我閉上眼睛時,我想我在第一面末尾的 “Cymbaline ”中聞到了香煙和大麻的混合味道。 這張專輯最顯著的聲音特征之一,不僅是Allnic H-7000能夠在巨大的聲場中把每一種樂器和聲音分離到一個獨立的區域,而且還能夠利用這種優秀的壓制方式。Pink Floyd混合這張專輯的方式,與當時大多數搖滾樂隊的方式截然不同。他們利用了錄音的優勢,幾乎把錄音室當成了樂隊的第五個成員。他們在某些曲目中混錄鼓聲的方法,把鈸的電平降低到幾乎為零,然后給其他聲音和樂器留下空間,讓它們有更高的高音能量來代替占據這個空間。還有一些時候,就像我之前提到的Cymbaline這首曲子,這與樂隊在同一房間時的聲音完全不同,而是突出原聲吉他和人聲成為關注的焦點 。 但過了一會兒,我幾乎頓悟了。僅僅過了很短的時間,我就明白了,我所聽到的不是Allnic唱放的特性,而是我所播放的音樂。盡管這似乎是一個相當明顯的事實,但當我和大多數評論家描述一個器材時,我們會用發燒友的術語來描述它的特性,比如它的音場、頻率響應等。是的,Allnic有自己的特點,但當到了我必須描述Allnic的聲音時,這時我開始意識到,我只是在描述音樂選曲的聲音。如果錄音讓我的系統有一個巨大的聲場,如果專輯有極端范圍的宏觀和微觀動態的變化,比如Pink Floyd的配樂,我就會聽到一個巨大的聲場;如果工程師把錄音壓縮得很厲害,而且它的聲音更突前,比如Mother的專輯,那我就會聽到這樣的聲音。 特別 Allnic H-7000是非常特別的音頻器材,它能夠讓我更接近通過它播放的錄音。它能以某種方式挖掘唱頭的信號,能夠以最細微的變化傳遞這個信號。當放大這個信號時,能呈現出我從系統其他部分聽到的最逼真的聲音。 其他 在我的系統中測試過的唱放,只有一臺可以和Allnic H-7000相媲美,那就是一年半前我評測的Dan D&#39;Agostino 的Momentum Phono Stage Preamplifier,價格接近兩倍了。由于在Allnic唱放評測期間Dan D&#39;Agostino不在,所以我就不做任何詳細的比較了。但如果有人覺得要花兩倍的錢買唱放,那就來吧!但老實說,我不記得我對D&#39;Agostino的印象是Allnic的兩倍。每次我播放唱片時,我都會被Allnic H-7000的性能所震撼。除非我升級我系統中的其他器材,否則我覺得聲音再好不過了。 我系統中可以考慮的另一臺唱放是Merrill Audio Jens,如果不是非Allnic不可的話。它的價格幾乎與Allnic相同。Merrill Audio Jens是晶體管唱放,實際上,我從未正式測評過Jens。當我能夠在短時間內借用它時,我喜歡在系統中與Jens一起度過的時間。由于許多發燒友可能會同意的原因,在我的系統中,很好的搭配似乎是使用大功率晶體管后級搭膽前級。膽唱放和膽前級之間使用似乎還有協同作用。但這只是我的印象,在你的系統可能會有所不同。 推薦 Allnic H-7000是一款很容易被推薦的唱放。如果有能力買得起的人,考慮將H-7000納入他們的高端音響系統,我持零異議。我強烈推薦Allnic H-7000H。我沒有可以建議它的設計者進行改進的地方,或許我如果升級了我的系統,可能會聽出一些不妥,但就目前而言,沒有。如果我買得起這臺唱放,我肯定會買。我經常提出建議,但是那些相信我的耳朵的人知道我的推薦。如果您最終購買了Allnic H-7000,我相信您會感謝我的推薦。享受音樂吧!
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  16. 以聲論價,它的售價完全可以翻幾倍! 協同電子Phasemation PP-200 MC 唱頭

    【視聽至前線 阿畢評測】現在市面上大多數的高端唱頭都是來自日本,雖然CD在日本誕生,但是從CD再到現在流媒體的年代,日本的黑膠和相關制品從沒有停止生產,而近年則越來越多極致的黑膠制品品牌誕生,這次試聽的Phasemation便是其中之一。 專注于模擬的Phasemation 位于東京橫濱的Phasemation,是日本Kyodo Denshi Engineering Ltd.“協同株式會社”旗下品牌,創辦人為鈴木信行。公司先以Phase Tech為品牌,開發及研制一系列音響精品,后更名為Phasemation。由于鈴木信行極愛電子管及模擬重播音色,旗下的產品也朝著這個方向發展。最早的產品是以紫檀木為外殼,輸出0.25mV的P-1 MC唱頭,一推出馬上在日本各音響雜志上獲得極高評價,同時獲得多項年度大獎。 2006年,推出頂級的1系列CA-1電子管前級放大器、2007年推出EA-1系列唱頭放大器,一經推出便深受用家以及媒體的歡迎。隨后,推出了使用DLC涂層鋁合金外殼的P-3、P-3G唱頭,EA-3、EA-5唱放等多款大眾化產品,多元化令品牌進一步被音響迷接受。接下來的P-1G旗艦級唱頭和CM-1混合式無源前級的出現,更令Phase Tech的聲望再創新高。 2012年是Phase Tech重要的一年,制作技術及產品研發上更進行大膽革新,推出多款全新產品。包括為慶祝P-1產品推出10周年的紀念版全新旗艦級唱頭PP-1000。其余有CS-1000唱殼、CM1000無源前級、MA-1單聲道電子管后級。這些全新旗艦級產品集十年研制高級音響之大成,每個項目都是研發人員費盡心思的精品。除此以外,Phase Tech同時更名為Phasemation,以此名字及多款極具聲望,獲獎無數的音響精品,正式進軍國際高級音響市場。 說點題外話,Phasemation的廠房居然搭建了俗稱「房中房」的試聽室,據聞是由日本其中一個縣政府支持下興建而成,內里的聲學設計、間隔等相當了得!試聽室采用器材除了自家的產品之外,以一對日本甚為流行的JBL DD66000大號角作為監聽。聲音出來不但沒有駐波、諧震等感覺,音色自然平衡,感覺晃如置身現場。據說不少Phasemation研發的制品,都使用此房間來作最后聽音測試,可見Phasemation對產品認真度、對音樂的發燒情度,絕非一般廠家能媲美! 真正的高端技術下放 這次送到本刊試音室的是Phasemation最新推出的PP-200唱頭,按照廠方以往的命名規則的話,這是Phasemation目前最為入門的唱頭。與以往的唱頭相比,PP-200唱頭的外觀最為突出,采用了鮮艷的藍色鋁合金外殼,而唱頭下方的針尖對出位置,外殼由以往的直角削切成斜角,兩側原來的斜角面亦稍有改動,廠方認為此新外殼的形狀更可有效抑制諧振,提升唱頭拾音的準確度。而以往同門的產品表面加上了DLC(Diamond-Like Carbon)涂層處理,而作為最入門的PP-200唱頭,廠方資料中并沒有明確表示是否加入了DLC涂層。 唱頭數據相當優秀 而PP-200的內部結構,是依照頂級型號PP-2000進行設計,磁組結構采用超強釹磁(Neodymium)搭配純鐵磁芯,線圈方面采用了6N OFC純銅線繞組,唱頭只有內阻4Ω!而輸出電壓為0.3mV(1kHz 50mm/s),頻率范圍10Hz-30kHz,聲道分隔大于25dB,數據與同門頂級的PP-2000只是分離度有所區別,相當優秀!值得注意的是,唱頭內阻指唱頭自身所產生的直流阻抗,其實也就是簡單的歐姆定律關系,一般唱頭要做到有相當的輸出電壓,其內阻越低,則產生的電流量越大,相反同一輸出值的唱頭,但內阻較高的話,電流便會相應降低。簡單地說,內阻越小的唱頭,它的聲音越好,當然,要看輸出電壓的比例及其它數據表現來定案。而PP-200作為該品牌入門級的唱頭,萬把元的價錢,能夠做到0.3mV輸出以及4Ω的內阻,是相當超值的。 再來看看唱頭針桿和針尖的數據,PP-200采用了硼針桿,直徑只有0.26mm,針尖為超精確打磨的Line-Contact鉆石針尖(r/R 0.03x0.003mm),柔順度為8.5μ/mN(100Hz),針壓范圍1.7~2.0g,最佳溫度范圍20-26℃,凈重10.5g。這里要說明一下的是柔順度的數據,不要光看這數據就認為PP-200是一個柔順度偏低的唱頭而搭配High mass高質量的唱臂,要注意的是,這是以100Hz測試信號測試得來的,日本的唱頭廠家大部分均以100Hz信號作為柔順度的測試,而歐美的廠家則以10Hz信號居多。一般來說,將日系唱頭的柔順度數值x 1.75(也有玩家認為是x 1.5或x 2.0)得出一個大約的數值,再以該數值套入“基音共振頻率”公式去選購合適的唱臂??偟膩碚f,按照PP-200的凈重和柔順度數據,配以中等有效質量(大約10~18g之間)的唱臂較為合適。 便捷的唱頭殼安裝 這次送到本刊試音室的Phasemation PP-200唱頭是連同CS-1000唱頭殼一起的,據代理商Ken哥介紹,只需要將PP-200唱頭的前端(印有品牌型號的平面)對齊CS-1000唱頭殼的前段即達到了標準的52mm,最簡單的方法就是將PP-200唱頭與CS-1000唱頭殼豎立在水平的桌面上,上緊螺絲即可,非常便捷,這也是廠家為黑膠調校零基礎的玩家提供最簡單的安裝方式。 這次試聽是在本刊試音室中進行,Phasemation PP-200唱頭安裝在AVID入門級唱盤Ingenium、Ortofon高度風9cc 9寸唱臂上,但由于9cc唱臂不能安裝唱頭殼,筆者PP-200唱頭與CS-1000唱頭殼分離,直接安裝在唱臂上,經過調校后,筆者讓這套系統“磨合”了幾天之后再試聽PP-200唱頭。后端設備搭配了ifi的iPhono 3唱放,后端方面采用了Elac Alchemy的前后級推動Piega Classic 5.0落地箱,此外還有Genelec真力的8361A同軸監聽音箱,更能準確地判斷出Phasemation PP-200唱頭的聲音風格。 首先重放天藝唱片出品的昆曲《憐香伴》,講述了崔箋云與曹語花兩名女子以詩文相會,互生傾慕,兩人想方設法爭取長相廝守的故事。這張專輯是新編的昆曲音樂,領銜主唱薩頂頂,由錢洪明、馬久越為曲牌配樂以及編曲監制。這張專輯錄音制作都非常上乘,音樂悅耳動聽,舞臺感十足,此外當中不少合成器的片段,低頻下潛異常深且悠長,非??简灣^的拾訊能力。營造出來的包圍感一流,聲音極具穿透力和感染力,人聲定位、嘴型也是十分到位,讓筆者深深地沉醉當中,尤其那些合成器所產生的低音重放出來相當沉實,而且密度和量感十足,這是在不少黑膠系統上無法感受到的效果。 播放三盲鼠的爵士名盤《Blue City》。整體感覺非常舒服,開頭的低音提琴扎實而又渾厚,樂手撥弦的細節在帶式高音的加持下,都能精準地釋放出來。當其它樂器加入演奏的時候,整套器材的活力被帶動出來了,定位結像非常清晰,仿佛整個爵士樂隊就在眼前演奏,鋼琴、鼓手、低音提琴的位置清晰展現,可見Phasemation PP-200唱頭對細節的拾訊能力十分出色。 最后換上一張貝多芬小提琴協奏曲,模擬錄音的黑膠唱片更能展現出這套系統的魅力。這張唱片在這套系統重放下,音場的寬闊度非常明顯,營造出極好的舞臺感以及包圍感,同時,樂隊的定位十分精準。大動態片段的低頻無論是線條、輪廓,還是速度、力度、沖擊力等都非常優異,而且低頻下潛得相當自然,并不會覺得低頻較多,同時各頻段都有極佳的層次以及均衡感,密度也有不錯的表現,這得益于Phasemation PP-200唱頭對唱片信號精準的拾取。 選購建議 很多廠家推出的入門級產品,雖然說將高端技術下放,但或多或少都會為了節約成本而“偷工減料”。但這次試聽的PP-200唱頭,雖然是Phasemation最新推出的入門級MC唱頭,但是其用料、設計、制作以及數據均與旗艦產品幾乎無異!這已經讓筆者十分吃驚!至于聲音方面,以聲論價的話,它的售價完全可以翻幾倍!筆者可以負責任地說:PP-200會打倒不少同價位的產品。對于那些預算有限,或由MM唱頭升級MC的發燒友們,買它,不會錯!
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  17. Allnic奧立 T2000 25th合并電子管功放測評

    【視聽發燒網 評測】經過了大半年的修整,小毛工作室正式恢復運營。這次大膽挑戰正方形空間,我自己的小心臟也被這個空間搞得七上八下的,經過大半個月的搏斗,現在總算能投入使用了,但聲學處理是一個漫長的摸索的過程,需要時間的積淀。關于工作室調整,我會單獨寫點東西。 這臺來自韓國的Allnic合并機成為了工作室開張的座上賓。雖然我們稱韓國為棒子國,但從把玩經歷來說,作為亞洲品牌能有世界高度的聲音還是值得贊許的?,F在高級蛋雞的聲音跟傳統蛋雞完全是兩回事,他不會給你暈黃或者蜂蜜般的甜味。她能帶給你的就是中性、自然和真實的聲音。 這次測評無意中還讓我發現了一個可以好好聽音樂的音箱品牌——德國Audium奧笛。且待我慢慢跟各位分享。 依稀記得,大概從2000后開始,hiend音響廠家陸陸續續開始追隨素質型、高頻寬、大動態的重播風格。這當然是順應了當下的潮流,但如何拿捏音樂性和音響性成了考驗設計師功底和價值觀的難題。 我在給客戶做咨詢的時候會先通過溝通了解客戶玩音響到底是偏向于聽音樂還是聽音響,因為這兩種方向會導致配置方案完全不同。這也沒有所謂的好壞,只是每個人追求的東西不同。我自己是希望音響在保有高素質的前提下盡量能夠淡化存在感為還原音樂服務。而有些客戶不聽到那些hifi要素就愣是激發不了他體內的那幾個荷爾蒙。 當我聽到一個人滿嘴的“速度感”、“密度”、“動態”、“控制力”、“透明度”,但只字不提“樂感”,我就知道他就是在把音響當音響聽,也就是說他更多是在聽音響。其實我們每個人在一開始接觸音響的時候都是被音響的音響性所吸引。只是隨著自己接觸的東西不同,你的審美也會有所改變。如果你長期聽現場,你就會更注重樂感、融合度、整體性。如果你長期以各種音響為師,你就會更注重各種hifi元素的表達。 現階段的我會多聽各種現場,我注重的是各種音樂廳的聲學效果和真實樂器的聲音對比。與此同時,我會爭取多聽高手調出來的系統,予以對標,提升自己的不足。因為現場音樂和音響重播畢竟是兩回事。聽高級音響因為錄音時話筒的近距離拾音以及重播設備的高素質確實會把一些細節放大到讓人聽得很過癮。有些人會說,現場和音響是兩回事,沒有可比性。但目前我還是沒有找到更好的替代方案,所以我會在多聽現場的同時,輔以多聽高手調出的系統作為日常調聲的參考標準。 再說回測評,測評有很多種。開個箱、聽一耳朵寫幾段文字可以是測評;拍個小視頻,放幾段音樂也可以算是測評。在音展或者別處聽過一部器材跟你自己動手把玩又是兩回事。所以,聽過不等于懂她。只有自己玩過,才能把一部器材的特點了解得七七八八。 為什么不是九九十十?因為這個時代已經不允許你慢,我之前就碰到過一部全新的功放拿過來測評,等要臨走的前一天突然聲音大變,提升很多。這是因為里面的接線和元器件都煲到一定的時間,進入狀態了。但我的測評都截稿了,我來不及做調整和修改。作為一個喜歡音響的人來說,我是有點自責和內疚的。但這不是我能改變的,因為代理通常沒空煲機,他們給到你的基本上是新機或者開聲不超過幾十小時的新機。 所以,我在做工作室的時候,選擇了放棄一部分東西。大家都在做的,且在跑量做和快速做的我就盡量少做。這不符合我的理念,我也相信有人能做得更好。我還是按照我的節奏來做我擅長做的。時間長了,你總能找到一部分志同道合的人,這其中有代理也有燒友。 作為工作室裝修后第一套進駐的測評系統,其實是被委以重任的,那就是要肩負聲學調試的功能。其實我是心里沒底的,但我已經跟其他代理提前預約好,留有備選方案。能夠被用于做聲學調試的系統必須具備以下幾個勝任力: 聲底相對中性、頻寬夠、動態足,聲音的能量感能撐得起(填滿)所在空間。硬素質要過關,在我做各種測試時要能夠敏銳地反映出其中微妙的變化。 嚴格意義上,在我這個117立方米的空間里(長5.94*寬5.8*高3.4米)應該要用到口徑在10寸以上低音的大落地箱才符合要求。這對德國Audium 8.2音箱是4寸全頻加9寸向下低音。但從其箱體判斷我覺得還是缺口氣。因為因特網連總夏天剛拿到Allnic代理權就來聯系我,所以也沒法再拖延,先試了再說。 系統開聲后,其聲音的規模感還是比我預期的要好。因為我聆聽距離較遠,所以聲音的能量感到皇帝位已經有所衰減,這是由于空間過大造成。但這套系統在其音場范圍內所呈現出的形體感、密度、厚度都以較高的分數交卷。包括我在移動和替換各種吸音、擴散道具時,這套系統的反應都很靈敏。尤其值得一提的是,這對全頻喇叭的高頻延伸一點都不會比傳統球頂高音差,空間感也還原得很到位。我原本還擔心這種低音朝下且離中高音這么遠的單元布置可能存在結像上的脫節也沒有出現。 Allnic Audio(奧立)是一個成立于1990年的韓國hiend品牌(已與原廠郵件確認),其創始人樸康秀先生成立Allnic的目的,是為了達到甚至超越Kondo、Wavac等公司的高度,制造出世界上最好的電子管音響器材。T2000 25周年(以下簡稱T2000)開聲后,我給他做了幾份“考卷”,確認他確實邁入了hiend梯隊。具體廠家的技術亮點和性能介紹就直接看我的測評視頻吧。(等我寫完這個帖子會插入鏈接,心急的朋友直接公眾號上看) 我總結一下T2000的聲音特點:她是一位素顏美女,是那種天生的皮膚好,五官漂亮,而非靠化妝化出來的那種。聲音質感很自然,聽感上即不軟也不硬,這也是我給這篇測評想到用Nature Beauty自然美來命名的由來。聲底中性卻不失樂感,唱人聲的時候那種純凈自然的音符能唱到聽者的心里。高級膽機卓越的空間感自然少不了,開闊的音場里每一處結像都非常細膩和有質地。動態、控制力、速度都不用操心,開機后都沒時間去顧及這些hifi要素,你需要做的就是細細品味音樂的真諦。 經過近兩周的接觸,我突然很想了解一下設計師的背景,因為我很想知道是擁有什么經歷的人才能做出這樣有品位的聲音。于是我發郵件給了原廠,結果第一封郵件還吃了閉門羹,他們的ceo居然是這么回復的: The designers are KS Parkand SJ Lee. Please see https://youtu.be/-eL9bZCb0co. The skeleton is designed by KS Park, and the details are handledby SJ Lee. Thebasic design is designed according to the location of the vacuum tube and thesize of the transformer according to the amplifier design. In this way, thedesign of the amplifier that was drafted by KS PARK, I add a design that makesdetailed adjustments in terms of user convenience and aesthetics. Itis a little difficult to tell a personal story. Please understand this. 大概意思就是設計師是KS Park和SJ Lee(ceo),Park設計電路“框架”,Lee負責在美觀和便利性上做細節調整。(簡而言之,真正的設計師是Park先生。)但Lee覺得講述個人的故事有點難度,希望我能理解。 以下是Lee回復的第二封郵件: Dear, Maurice, I understood what youmeam.我理解您的想法。 Then, I tell you KS Park&#39;sstory.好吧,我就來說說Park的故事吧。 1.    First he built small single ampat 12 years old, because his older brothers were electronic engineers and tubeamp lovers. 因為他的哥哥是電子工程師,并且是個膽機迷,所以Park早在12歲的時候就自制了一臺小功放。 2.    Studied long time about circuits,sound and classical music, especially he likes to try every circuitry andto compare it with sound characteristics. 他長期學習電路、聲音和古典音樂,特別喜歡嘗試每種電路,并進行聲音上的對比。    In thesecourse, he believes that  triodes are best for sound reproduction,especially low impedance for speedy and good bass, linearity of amplificationfor distrotion-free music,true high frequency for clearer high.All pentodes he uses are in triode-mode. 在這些過程中,他認為三極管的聲音是表現最好的,特別是低內阻特性所帶來的速度感和良好的低頻,線性放大無失真音樂,真正更清晰的高頻。他所用的五極管都采取三極管模式放大。 3.    He knows how important thetransformer is in amp making, he does not like  transformer suppiedoutside, every transformer is designed and made by himself and staffs.He haswidest band width and least distortion transformers. 他知道對于制作功放來說變壓器有多么的重要,他不喜歡外部采購的變壓器。每個變壓器都由他設計,并由他和員工繞制。他有帶寬最寬、失真最小的變壓器。 4.    He likes powerful and strongpower supply, very low impedance one. 他喜歡有力的,電源供應強大的,很低阻抗的那種。 5.    He prefers Direct Heated Triodeto indirect ones. 他更喜歡直熱三極管放大。 6.    He likes to challenge to buildthe impossible amps, like all DHT phono stages( H-8000) no one ever havecompleted, tube prepre-amp( HA-5000), all majors failed. 他喜歡挑戰不可能完成的功放,像是DHT唱放H-8000,HA-5000膽前級。 Cutter head type MCcartridges ( Amber and Rose), world premier 61 steps Constant ImpedanceAttenuators, world best OTL/OCL preamps ( L-8500, L-9000 and L-10000). 還有刻片刀頭型的Amber(琥珀)和Rose(玫瑰)唱頭,世界一流的61級級進式電位器,世界上最好的OTL/OCL前置放大器(L-8500、L-9000和L-10000)。 7.    Even 64 years old, he continue tostudy and up-grade his products. 即使Park已經64歲了,他還是在繼續學習和升級他的產品。 8.    He decided to manufacture a direct  heated triode vacuum tube himself  and succeeded in making aprototype this year. This is because he believes that the world&#39;s bestproducts could be made only by making him with his own knowledgeand technology, such as transformers, attenuators, and cartridges. 他決定自己制造一個直熱三極真空管,并在今年成功地制造了一個原型。這是因為他相信,只有用自己的知識和技術才能制造出最好的產品,如變壓器、電位器和墨盒。 以下是Lee回復的第二封郵件: Dear, Maurice, I understood what youmeam.我理解您的想法。 Then, I tell you KS Park&#39;sstory.好吧,我就來說說Park的故事吧。 1.    First he built small single ampat 12 years old, because his older brothers were electronic engineers and tubeamp lovers. 因為他的哥哥是電子工程師,并且是個膽機迷,所以Park早在12歲的時候就自制了一臺小功放。 2.    Studied long time about circuits,sound and classical music, especially he likes to try every circuitry andto compare it with sound characteristics. 他長期學習電路、聲音和古典音樂,特別喜歡嘗試每種電路,并進行聲音上的對比。    In thesecourse, he believes that  triodes are best for sound reproduction,especially low impedance for speedy and good bass, linearity of amplificationfor distrotion-free music,true high frequency for clearer high.All pentodes he uses are in triode-mode. 在這些過程中,他認為三極管的聲音是表現最好的,特別是低內阻特性所帶來的速度感和良好的低頻,線性放大無失真音樂,真正更清晰的高頻。他所用的五極管都采取三極管模式放大。 3.    He knows how important thetransformer is in amp making, he does not like  transformer suppiedoutside, every transformer is designed and made by himself and staffs.He haswidest band width and least distortion transformers. 他知道對于制作功放來說變壓器有多么的重要,他不喜歡外部采購的變壓器。每個變壓器都由他設計,并由他和員工繞制。他有帶寬最寬、失真最小的變壓器。 4.    He likes powerful and strongpower supply, very low impedance one. 他喜歡有力的,電源供應強大的,很低阻抗的那種。 5.    He prefers Direct Heated Triodeto indirect ones. 他更喜歡直熱三極管放大。 6.    He likes to challenge to buildthe impossible amps, like all DHT phono stages( H-8000) no one ever havecompleted, tube prepre-amp( HA-5000), all majors failed. 他喜歡挑戰不可能完成的功放,像是DHT唱放H-8000,HA-5000膽前級。 Cutter head type MCcartridges ( Amber and Rose), world premier 61 steps Constant ImpedanceAttenuators, world best OTL/OCL preamps ( L-8500, L-9000 and L-10000). 還有刻片刀頭型的Amber(琥珀)和Rose(玫瑰)唱頭,世界一流的61級級進式電位器,世界上最好的OTL/OCL前置放大器(L-8500、L-9000和L-10000)。 7.    Even 64 years old, he continue tostudy and up-grade his products. 即使Park已經64歲了,他還是在繼續學習和升級他的產品。 8.    He decided to manufacture a direct  heated triode vacuum tube himself  and succeeded in making aprototype this year. This is because he believes that the world&#39;s bestproducts could be made only by making him with his own knowledgeand technology, such as transformers, attenuators, and cartridges. 他決定自己制造一個直熱三極真空管,并在今年成功地制造了一個原型。這是因為他相信,只有用自己的知識和技術才能制造出最好的產品,如變壓器、電位器和墨盒。 通過這兩封郵件可以看出,Park的主要精力在于研發,什么都要自己做并不一定代表天下第一,但這種做學問的態度和匠心精神是值得尊敬的。在這個物欲橫流的時代,啥都自己做就意味著規模做不大、產能有限和各種吃力不討好。但我堅信,一個品牌要在行業內部攀登上珠峰必須要有這種赤子之心。過度商業化和做學問本身就是魚和熊掌…… 最后來說說Audium這個牌子。中國有句古話叫“酒香不怕巷子深”,但我想說在這個什么都需要“包裝”的年代,“就怕找不到巷子”。官網的資料很簡單,甚至有些信息都未及時更新,一看就是一家偏技術的公司。 網上資料顯示這是一家位于柏林的,具有20多年歷史的音箱廠。該品牌的特色就是制造體型小巧,以全頻喇叭加低音單元的音箱產品。一共5個系列,分有源、無源和半有源(低音有源)三種規格。恕我孤陋寡聞,全頻單元在我的印象中就是個偏科生。音展聽到的全頻也是只有中高頻和不痛不癢的低頻,對大場面的曲目還原都顯得捉襟見肘。但這次的Audium 8.2無源音箱是讓我刮目相看的。 就國內音箱市場而言,占有率比較大的好像是英美兩國的品牌。這里面又要提及一個“國籍聲”的概念。英國聲總體而言聽感較為討巧,貌似各種價位的英國聲都比較悅耳。美國聲無論哪個檔次都在hifi要素上比較有優勢,有時候只要聲壓級能達到,哪怕聲音兇狠一點也有客戶愿意買單??傻聡暰捅容^尷尬,因為德國聲(包括功放在內)還有好幾種類型:冷艷型、嚴謹型、清瘦型、油潤型、精準型、悅耳型。 基于以上這些類型,身邊買德國前端產品的朋友要多過德國音箱。說回Audium 8.2(中文名:奧笛),很巧妙的用了一只4寸全頻單元負責150Hz-20KHz,剩余的低頻由一只9寸低音負責。廠家連最起碼的頻響范圍和靈敏度也沒給,真是很有個性。不過,玩音響這么多年,數據指標對我而言就是數字,沒有太大意義。 8.2給我的感覺不同于以往的德國聲,我無法把他歸類到以上所說的六大德國聲的其中一類。他更加像精準型和悅耳型的合體,這種聲音很像監聽喇叭。請注意,很多監聽喇叭其實并不監聽。所謂監聽就是唱片里灌錄的是什么,出來也要是什么。但很多監聽喇叭有染色,還美其名曰“監聽”、“直白”。 毫無疑問,8.2具備了全頻喇叭的精髓所在,但他的高頻延伸居然一點都不比傳統高音單元差,并且具有號角單元的開放感和優質高音的空間感還原能力。這對喇叭并沒有因為低音單元向下發聲而導致頻率銜接上的脫節,在我聽《聽空間在唱歌》CD1 track3時,貝斯從高把位拉到低把位時,聽感上銜接自然,質感真實,軟硬適中;結像上也很穩,沒有出現因為拉到低把位就飄忽不定的現象。雖然我的工作室空間已經大于其適用面積,但密度并沒有被稀釋。 再來說說他的低頻表現,其折環即薄又軟,這種設計對弱音細節還原相當有利。但我比較擔心大場面的控制力和功率承受能力。雖然其箱體容積和低音口徑無法在我工作室里形成拍胸口的沖擊力,但從聲音質地上來說很棒。上個月末,當我在SIAV錦楠樓展房(接近居家環境大?。┲性俅务雎犨@套組合時,他纖細的箱體帶來了卓越的沖擊力和瞬態響應,兩端延伸也相當好。 這對喇叭是富有歌唱性且具備中性、監聽個性的尤物,我很負責的向真正的愛樂人士推薦這對喇叭。她不占地方,但能文能武,對于音樂重播適應性廣,值得在愛樂路上相伴左右,她唯一的缺點是沒啥名氣,外形不太起眼。
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  18. 溫柔細膩又不失動態:Allnic Audio 奧立 H-1202電子管唱頭放大器

    【視聽前線 評測】黑膠回潮已經有將近10年的時間了,前幾年國內外的唱片公司、器材廠商都紛紛推出各種黑膠唱片和器材,繁華喧鬧過后,黑膠的熱度有所回落,但卻留下了更多精致的玩家,他們都是對器材有一定要求的。因此,越來越多高品質的黑膠制品進入了我們的視線。這次我們就試聽到了來自韓國Allnic Audio的H-1202電子管唱頭放大器。 技術參數  ■ 輸入:MC、MM RCA非平衡輸入各一組  ■ 輸出:1組RCA非平衡  ■ 增益:MM:+38dB;MC:(在MM增益的基礎上)+22、+26、+28、+32dB  ■ 輸入阻抗:MC可調,最高可達280Ω;MM:47 kΩ  ■ 總諧波失真:小于0.3%(1kHz@1V)  ■ 頻率響應:20Hz ~ 20kHz(±0.3dB)  ■ 輸出阻抗:1.2kΩ  ■ 信噪比:-68dB(CCIR, 1kHz)  ■ 最大輸入電壓:(MM動磁,非削波):20Hz / 30mV,100Hz / 60mV,1kHz / 300mV,10kHz / 500mV  ■ 電子管:E180CC x 4、7233b x 1、5654 x 1  ■ 專注于電子管產品的發燒音響品牌 Allnic Audio是來自韓國的發燒音響品牌,成立于2005年,公司主腦為樸康秀先生。在2005年,作為Silvaweld的首席設計師獲得巨大成功后,樸康秀先生開始追求他獨自的目標。樸先生成立Allnic Audio的目的,是為了達到甚至超越Kondo、Shindo和Wavac等公司的高度,制造出世界上最好的電子管器材。 Allnic這個名字來源于All Nickel全鎳磁芯變壓器。1916年,美國WE西電的工程師G.W.Elmen尋求一種更容易磁化的材料,因此開發了鐵鎳合金,也即“坡莫合金”。Allnic公司認為,作為放大級的耦合器件,坡莫合金變壓器的高成本和制造難度是非常值得的,它能夠高效率傳輸信號,并保持動態和保真度。所有Allnic的電子管器材,都堅持使用自己制造的坡莫合金變壓器。 樸先生的設計非常獨特,采用了不尋常的電子管線路設計和技術——直熱三極管、手工繞制的鎳合金變壓器、無輸出變壓器和無輸出電容的電路等等,這些線路和技術對其他廠牌來說或是太困難、或是成本太高,無法形成產品,而樸先生將不可能變成可能,Allnic的聲音能讓人感受到最好的電子管設計的優越性,同時又有一種額外的活力和生命感,這在任何價格上都是罕見的。Allnic的器材自然、自在,讓人與音樂建立起深刻而無障礙的聯系。 從頂部看,前面板后方左側是電源變壓器,右方是6只亞克力制的電子管保護罩 ■ 簡潔的面板和功能 這次試聽的是Allnic新的入門級電子管唱頭放大器H-1202,機身寬度較窄,只有34cm,但高度卻是與同門的合并機相仿,前面板設有MM、MC選擇旋鈕,此外就是電源開關與靜音的按鈕,機背提供了MM和MC輸入和RCA輸出插座,整體設計非常簡潔。而從頂部看,前面板后方左側是電源變壓器,右方是6只亞克力制的電子管保護罩,后方則是兩個聲道獨立調節的增益開關,下方則是坡莫合金芯的MC升壓牛。Allnic的全線產品均采用亞克力制的保護罩,能夠保護電子管、防止誤觸摸燙傷之外,更能夠展示電子管工作時的美態,圓柱形的保護罩頗有實驗室儀器的感覺,非常別致。 上:機背提供了MM和MC輸入和RCA輸出插座,整體設計非常簡潔;左:機器后方的兩個立柱上有組增益調節旋鈕,分別對應每個聲道的增益調節,下方則是坡莫合金芯的MC升壓牛;右:Allnic的全線產品均采用克力制的保護罩,能夠保護電子管、防止誤觸摸燙傷之外,更能夠展示電子管工作時的美態 ■ 精心設計的電路 H-1202采用了4只英國大盾Mullard的NOS音頻專用E180CC雙三極管,每個聲道兩只,此外還有一只5654W五極管以及一只EH 7233b整流管。全膽的線路設計讓H-1202的聲音更加醇美。而電子管的底座和保護罩內,更加入了Allnic獨門研發的專利阻尼吸收凝膠,能夠有效防止麥克風效應的產生。 前文提到,機器后方的兩個立柱上有組增益調節旋鈕,分別對應每個聲道的增益調節,這個旋鈕允許用戶從四個增益設置中選擇:+22 dB、+26 dB、+28 dB和+32 dB。由于H-1202的固有增益為40 dB,因此對于MC唱頭輸入,其增益分別為62 dB、66 dB、68 dB和72 dB。72 dB的增益對于絕大多數的MC唱頭來說已經足夠。至于阻抗調整方面,在這對增益調節旋鈕指針的另一個方向分別寫著×13、×20、×26和×40,根據產品手冊的介紹,這是對應不同的阻抗,分別為29、69、117和278Ω。這些阻抗和增益的比例是固定的,用戶并不能調整,廠方認為,唱頭需要增益的倍數和阻抗是有一定關系的,因此將其設置成相對應關系。而MM的增益和負載固定在38dB和47KΩ。而RIAA等化采用CR型電路,精確補償到±0.3dB以內。 ■ 溫柔細膩又不失動態的表現 這次試聽在廣州海印廣場巴洛音響中進行,搭配的是PE 4040唱盤,唱頭為Ortofon高度風Quintet Black S MC唱頭,功放為Allnic同門的T-2000 25周年版推動Qln Prestige Three落地式音箱。首先播放Belafonte貝拉方提的《在卡內基音樂廳》,整套系統能夠將現場感展現得非常到位,錄音當中每件樂器的位置都能準確地呈現在筆者眼前,而Belafonte在舞臺上走動時的位置定位也非常清晰,觀眾齊唱以及掌聲片段非常震撼,仿佛置身于演出現場當中! 重放綾戶智繪的《Fifty》黑膠,綾戶智繪的音域非常廣闊,中低音域的能量感依然十分充足,她的這把聲音確實讓很多系統都無法完美回放。而這套黑膠系統把她那種高亢通透高音,演繹歌曲的起伏跌宕,聲帶顫動的氣息,更感人的是這套系統回放出該有的情感,可見Allnic H-1201電子管唱頭放大器對聲音、對情感的拿捏非常準。 最后試聽了幾張大動態的管弦樂以及奏鳴曲等作品,這套系統擁有不錯的低頻量感和動態,整體的表現中規中矩,三頻均衡,延伸和泛音出色,聲場表現也十分優異。同時,Allnic H-1202電子管唱頭放大器重放出來的聲音非常細膩順滑,小提琴、鋼琴的質感得到應有的詮釋,細節部分也毫無遺漏,對唱頭信號的忠實還原。 ■ 總結 雖然Allnic在國內小有名氣,但卻是一家成立25年的公司,并且對電子管、坡莫合金的變壓器有著獨到的設計。Allnic H-1202電子管唱頭放大器并不像傳統電子管放大器那種溫暖厚潤的聲音,而是細膩溫柔得來又干凈、分析力不錯的聲音表現,整體非常均衡。膽整流、坡莫合金變壓器、全膽線路、可調MC增益、CR型RIAA等化曲線等,都是H-1202的一大特色。除了全系列的電子管功放、前后級和唱放等產品之外,Allnic旗下還有Rose和Amber兩款唱頭,可見廠方對黑膠情有獨鐘。
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  19. 7款不同價位唱放試聽感受 | Lindemann Limetree Phono唱頭放大器

    【視聽前線 ywen測評】說起Lindemann,可能老一輩的發燒友都對其相當熟悉,Lindemann Audiotechnik由Norbert Lindemann在1992年創立,第一款推出市場的AMP 1合并功放以價廉物美著稱。1997年德國音響雜志《AUDIO》對 Lindemann的AMP4合并功放給予滿分評價,認為在同級產品中絕無對手!從此,Lindemann在高級音響市場奠定了不可動搖的地位。1997年Lindemann推出全球首部采用升頻技術的CD唱盤CD1,在德國音響雜志《STEREO》中獲得最高的五星級評價,使得稍晚推出的CD1 SE特別版立刻成為該公司最暢銷的產品。 Lindemann也是德國第一個全面研制SACD的音響廠商,首部SACD唱盤D680在2002年初推出,兩年后推出的820更被譽為全世界聲音最好的SACD機之一,其中采用獨家研發升頻線路HiDRA使得CD音質大幅度提升,許多發燒友是通過SACD唱盤進而認識Lindemann這家公司。2002年秋季Lindemann推出B60和B90兩對喇叭,其自然透明的聲音令人耳目一新。接著在2005年推出了新設計的830前級和雙單聲道后級850,使其成為德國少數具備全線研發生產能力的音響廠商。 在2017年德國慕尼黑音響展上,Lindemann展出了Limetree Phono唱放,Limetree系列更是廠方25周年的系列產品。時隔一年多,廠方終于正式推出Limetree系列的產品了,根據廠方公布的信息,Limetree系列會推出耳放、解碼、唱放、數播、網絡界面,雖然體積小巧,但是聲音還是保持著Lindemann一如既往的高品質,筆者當然不會錯過它們了。 技術參數 ■ 增益:MM:40 dB、MC:66 dB ■ 輸入阻抗:MM:47 kΩ/150 pF、MC:100-800Ω可調 ■■ 總諧波失真:<0.001 % (at 0.5 V 輸出) ■ 信噪比:MM:>82 dBV、MC:>78 dBV ■ 尺寸:107 x 40 x 130 mm ■■ 重量:295 g Lindemann Limetree Phono唱放的外形比起Musicbook系列的產品更顯小巧,只有移動硬盤般大小。雖然這么小巧玲瓏,但是拿上手重量卻不輕,做工也一點都不馬虎,銀白色的外殼配上極其細微的磨砂,手機非常舒適。頂板上印有Limetree系列的獨有標示——一片帶有莖脈的樹葉,前面板上只有一個鈕子開關和三盞指示燈,而后背則設有MM、MC輸入各一組,方便同時連接兩組唱頭。輸出方面提供一組RCA輸出,此外還有5V的DC接口(外接開關電源供電)以及地線接口。底部方面則提供兩組Din開關,供MC輸入阻抗的調整,廠方更是將這兩組Din開關不同位置時的數據統統印在底部,免除用家在使用一段時間后升級唱頭時,需要將唱放的說明書找出來重新調整。 打開Limetree Phono唱放的外殼,里面的線路板清晰可見,同時也被它的“簡單”嚇到筆者了。MM放大部分、MC阻抗匹配與放大部分規劃得相當合理,所有元器件均為貼片。而MM/MC切換、輸出延時均采用了密閉式繼電器,確保聲音的純凈以及后端設備的安全。而前方鈕子開關位置則設有一塊邏輯控制芯片,當輕撥開關時,唱放電源打開,此時MM/MC輸入狀態為此前關機前的狀態,當需要切換不同的唱頭輸入時,則需要長按開關。 ■ 實試感受 試聽《Verdi & Variations》威爾第的茶花女小提琴變奏曲。琴音非常松弛自然,泛音豐富,無論是高、中、低音頻段,都控制得相當好,不會有高頻段飆出來、中頻段虛胖、低頻段渾濁不清的問題。同時結像和定位都十分清晰,可見Lindemann Limetree Phono的確是一款十分超值的唱頭放大器。 接著試聽Eva Cassidy的人聲作品,前奏的聲音慢慢飄出,那種充滿年代感的聲線,一下能夠把感覺帶回那個年代。中頻溫暖醇厚,音場寬闊,背景非常寧靜深邃。不過最令我詫異的還是解析度和細節表現,相信在細節度不足的唱放上是沒有辦法聽出來的。 換上《白頭佬狂想曲集》,一開聲就將筆者鎮??!它的聲場寬度中規中矩,稍微有點靠后,而結像的清晰度是它的一大亮點,樂器遠近高低的擺位全都交代得清清楚楚。逐漸將聲音音量調大,整個聲場都沒有出現變形,聲音也沒有出現刺耳或者失真的情況,聲音依舊干凈、清晰,十分純凈自然。Lindemann Limetree Phono唱放有著極其干凈的背景,寧靜度也是相當高,對各種樂器的分析拆解能力非常到位。 ■ 編輯點評 Lindemann Limetree Phono唱放,價格非常親民,售價約7000元人民幣,雖然采用了貼片式元器件和開關電源,但是其聲音表現遠超同價位的發燒級制作的產品,可見Lindemann對音樂、對聲音、對元器件的理解相當到位,更值得一提的是,這樣的價位就能買到德國原產的產品,Limetree Phono唱放,值得您擁有。
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  20. TEAC PE-505唱頭放大器功能參數介紹及簡單評測分享_線路

    【大昌數碼生活家 評測】黑膠唱片不僅沒有被時代淘汰,甚至還有越來越興旺的趨勢,日本 TEAC 新推出的 PE-505,就是因應越來越多的黑膠玩家所推出的新世代 MM/MC 唱頭功放,不僅增益、負載可調性很高,而且還設計了獨特的唱頭阻抗偵測線路,讓你知道要如何正確設定唱頭放大與唱頭的阻抗匹配。 唱頭因為輸出訊號電平很小,所以需要高放大倍率的唱頭功放,也因為放大倍率高,噪訊也跟著放大,TEAC 的做法很道地,就是用全平衡放大線路來設計 PE-505,利用全平衡的共?;コ庠?,抵銷放大線路工作噪訊。在 RIAA 等化線路部分,采用新研發的 NF-Type 晶體,達到僅有 0.05 dB 超低等化誤差,而且加入了老 Decca 與 London 的等化曲線,假如你擁有 1955 年以前的老唱片,就可以正確對應。 PE-505 不僅支持 MM/MC 唱頭,增益與阻抗匹配可以輕松從面板上切換調整,更厲害的是設計了阻抗偵測線路,按一下 Measure 鍵,面板的指針就會顯示唱頭的阻抗數值,讓你準確設定唱頭放大的對應數值。此外,MC 唱頭唱久了,有時會產生蓄積磁場,影響聲音純凈度,PE-505 里面還有消磁線路(DEMAG),把檔位調整在 DEMAG 位置,播放唱片約莫 30 秒,就能把 MC 唱頭里面的蓄積磁場消除。 器材規格 TEAC PE-505 形式:MM/MC 唱頭功放 輸入阻抗:Moving magnet: 47kΩ;Moving coil: 30Ω – 47kΩ 7 段可調 增益范圍:Moving magnet: 34 dB、46 dB;Moving coil: 54 dB、66 dB EQ:RIAA Curve、Decca、London EQ準確度:+/- 0.1dB 頻率響應:RIAA Curve = 12Hz - 25kHz 轆聲濾波:50Hz以下每八度-24dB 輸出阻抗:520Ω 尺寸:41x 160 x 72mm (HxWxD) 重量:657g
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  21. Allnic奧立 H-1202 電子管唱頭放大器開箱對比測試

    【視聽發燒網 評測】Allnic入門級的 H-1201唱放,一直是Lotus(奧立的英國經銷商)銷量最大的產品之一,可能已經售出超過100臺了,這是個大數字。 樸康秀先生的寶貝唱放,在幾乎所有系統中聽起來都如此自然與端正,很少有從上門試聽中抱回來,或對比中被競爭對手的產品打敗的情況。 H-1201在其價位區間從來沒有真正需要改進的地方,仍然提供了讓它在4000-5000英鎊區間更有競爭力的性能,但樸先生并不是一個安于現狀的設計師,他對H-1201進行了非??犊闹匦略O計,創造了2018款的H-1202。 包裝箱并沒有什么變化,你可以看到機器本身,說明書和制作單。揭開機器的塑料包裝,馬上就能看到H-1202多了兩個煙囪,放棄了上一代產品的兩個小把手。原先的Mullard E180CC四連體還在原來的地方,但現在右邊多了兩個煙囪,里面有一個EH 71233調節管和一個小小的5654W五極管。 然后,H1202擁有全新的電子管電源,如果您了解Allnic這個品牌,那么您會知道,只有非常值得的改進,樸康秀先生才會從晶體管換為更復雜,成本更高的電子管電源供應電路。用樸先生自己的話說,這種新型的純電子管自動穩壓器可提高穩定性,電流和響應速度。電子管相對于晶體管的各種優點,就如同信號路徑一樣,也適用于電源電路。因此,電子管與晶體管的對比將再次適用于H-1202,即更加自然和更加輕松的演示,對聲音的結構有了更深入的展示。 仔細觀察一下H-1202的內部結構,在煙囪左側突出的新元件塊下,躺著兩個新升級的升壓器,它的頻寬更廣,高頻的相位滯后更小。因此,對于在舊型號上僅有的250英鎊的價格上漲,可以說這個新裝置提供了一系列不錯的內部升級和額外的實際 "東西"。 在我的聽音測試中,我把H-1201和H-1202都接上了Dohmann Helix 2唱盤+Shroeder CB唱臂+Lyra Etna SL動圈唱頭。Helix是我這里的旗艦組合之一,我的觀點是,無論價格如何,它和目前在售的任何組合一樣好。將它與Continuum Caliburn、Walker Black Diamond或Techdas AirForce 1等組合進行對比,你會發現僅僅是呈現上的差異,Helix在某些方面做得稍好一些,也許有些方面并沒有那么好,這取決于你自己的主觀看法。不過,不那么主觀的是,Dohmann絕對會讓你的錢包里少了很多現金。 就這次測試而言,我只想說,這是測試Allnic的一個典范,尤其是使用相當美妙的Lyra Etna SL唱頭,它的優點可以在網絡上找到許多評論。后端我使用了老牌的Vitus SIA-025放大器,這是一個極其自然和富有表現力的放大器,以及一對新型的Avalon PM1落地箱。兩只Allnic唱放在使用時都擺放在Stillpoint Ultra SS器材架上,這有助于音源提取最大化,提高分辨率、精度、空氣感和聲像穩定性。 就這次測試而言,我只想說,這是測試Allnic的一個典范,尤其是使用相當美妙的Lyra Etna SL唱頭,它的優點可以在網絡上找到許多評論。后端我使用了老牌的Vitus SIA-025放大器,這是一個極其自然和富有表現力的放大器,以及一對新型的Avalon PM1落地箱。兩只Allnic唱放在使用時都擺放在Stillpoint Ultra SS器材架上,這有助于音源提取最大化,提高分辨率、精度、空氣感和聲像穩定性。 切換到預熱好的H-1202,播放同樣的曲目,從開頭的幾小節就很明顯,接下來的文字恐怕是老生常談的了。一切音像都更近了,更直接了,更有形體了,就像剛從音箱上拉下紗布一樣。瞬間的感覺,你離黑膠盤的溝槽靠近了不少。H-1202的發音更清晰,形狀更具象,更緊實,更飽滿,更精確,并且樂器的質感和音色更加完善。那些小軍鼓的擊打和接近尾聲的急促吉他和弦,幾乎聽起來就像它們每個都有自己的無限功放一樣,因為它們以巨大的力量從混音中跳出來,讓你以全新的方式欣賞Etna的動態力量。 出于興趣,我又換回了H-1201,再跑了一遍音軌,果然,即將離任的聲音有點沉悶,有點斯文,有點模糊,只是整體結構和動態少了。房間里的聲音也只是小了一些,整個表現的空間感和空氣感都少了。 到目前為止還不錯。在我看來,這相當于在整體分辨率和透明度上有了相當大的提升,有效地實現了更干凈、更低噪音的設計。如果說以前對H-1201有什么批評的話,那就是客戶希望低音能更飽滿一些,形狀更好一些,當然這個愿望在這個新的型號上得到了充分的體現。 我的下一個選擇是Midlake的專輯“ Courage of Others”中的“ In the Ground”。 這是一條充滿情感的令人回味的曲目。它位于一側的末端,有點壓縮和緩慢,對于系統而言,這是一條艱難的音軌,因為隨著動量的增加,您需要聆聽能量和動力的發展并相應地擴大規模。只有最佳和最高帶寬的系統,才能阻止這條音軌的演繹變成擁塞,沉悶和虎頭蛇尾。 雖然Helix / Etna顯然做得不錯,但H-1202使得一切聽起來都更加真實和直接。 隨著歌曲的復雜性增加,更新的Allnic賦予了音樂更好的連貫性和秩序感,隨著音樂的發展,能量和沖擊力的損失也減少了。Tim Smith的凄美誦經帶有更多的緊迫感和情感戲劇性,總體上感覺更有氣勢和空間感,這正是這種精巧的母帶真正需要的。簡而言之,通過H-1202,這首充滿激情的憂郁音樂具有更大的力量和情感聯系。 最后一首音樂我選擇了Chick Corea的《Eye of the Beholder》中的 "Passage"。我真的很喜歡這慵懶的音軌,這是我十幾歲的時候由哥哥介紹給我的。這張唱片很棒的,聲場寬敞,音樂豐富,低音和電吉他出色,還有Chick優美的旋律鋼琴。 H-1201給了一個很好的交代。這首曲子感覺很有沖擊力,聲場寬廣,表演者之間有很多悅耳的空氣感。這張母帶的高音有一種非常令人滿意的光澤。H-1201也確保了這首曲子的自然和放松,以那種只有電子管唱放才具備的略微松散的方式。 切換到H-1202,"Passage "立刻感覺更干凈,更飽滿,更有秩序感和節奏感。低音吉他質感及形體更加明顯,也更深沉了。節奏聽起來并沒有加強沖擊力,反而是更平靜、更沉穩了。鋼琴也明顯不同,對音符周圍的空間和氛圍有了一定程度的洞察。用更有體驗感的方式來描述這些差異,我想說的是,新的Allnic在聽感上給人的整體表現感更強、更高,更簡潔、更沉穩的感覺令人滿意。更平靜,卻更有戲劇性。 總而言之,我要說的是H-1202的改進具有一致性。Allnic入門唱放的調性、氣質、表現力完全沒有改變,仍然擁有相同的中性,動態,自然的“音紋”?,F在,借助改進的電源和升壓牛,新型號具有較低的本底噪聲,因此能夠展現出更多的音樂和它的能量,并且能夠以更大的靈活性和清潔度來組織和分解音樂。 在寫這篇文章的時候,H-1202在英國的價格是3000英鎊,只比它的前輩多250英鎊。我認為這是一筆劃算的交易。很明顯和以往一樣,我邀請您親自試用該設備,并為自己做決定。你可以花費數千英鎊改進舊的H-1201,使用昂貴的線材,最好的stillpoints,Entreq地盒等等,但我仍然不認為你可以讓它的聲音像這個新的H-1202一樣好。
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  22. 來自德國的測評:凱樂(KECES) Ephono唱頭放大器

    原文鏈接:https://www.hifistatement.net/tests/item/2303-keces-ephono?start=0  注:本文為機翻加人工整理,如有不順之處請自行翻譯。   當我看到Keces Ephono時,我簡直不敢相信它的價格:兩個制作精良的全金屬外殼,相當廣泛的功能和強大的模擬聲,他在我看來真的是非常便宜。 Keces 的電源主要用于幫助數字組件,可以說是市場上音質最好的電源之一,這一事實在一定的價格范圍內,DC-116 和P8已經證明了這一點。和這兩款電源一起合作非常有收獲,這也是我最終去參觀慕尼黑音響展KECES展位的原因-當然也是因為那里有美味的咖啡。 盡管看到結合了轉換器、前置放大器和耳機放大器以及立體聲放大器的S3等高級系列,但基礎系列的兩件式KECES EPhono立即吸引了我:兩個鋁制外殼,其中之一是KECES質量非常好的線性電源。     第二個盒子EPhono的外殼尺寸跟電源相同,公司的名稱也刻在蓋子上,它可以通過滑動開關將其調整為 60/66/72dB,用于MC唱頭。還可以確定MM信號的放大程度:40/46/52dB,因此它可以支持MM/MC兩種規格,用于切換 MC 和 MM 的開關位于設備背面的輸入附近。 最后,您還需要決定 MC唱頭的最終阻抗,有 56/100/220 歐姆可用 - 這應該與大多數唱頭兼容。這些組件不是采用 SMD 技術設計的,而是通過在電路板上鉆孔進行經典安裝。當然,考慮到價格還不到700歐元,這不是什么問題。  Ephono還提供平衡輸出 搭配系統 唱盤:Brinkmann Avance 唱臂:Breuer Dynamic 8 唱頭:Roksan Shiraz,Lyra Titan i 唱放:Lukaschek PP1 前級:Brinkmann Marconi 后級:Accustic Arts Mono II 音箱:Acapella Violon VI 在我原來的音響鏈中,Lukaschek PP1唱放負責處理 Roksan Shiraz唱頭的信號,現在KECES要和PP1競爭,至少將Ephono電源與Lukaschek 電源進行比較時,我相信前者有很大的機會。就輸入阻抗而言,Keces 中可調的最高值為220歐姆。Roksan在官網上說,Shiraz的內部阻力是24歐姆,根據眾所周知的經驗法則,輸入端的唱機均衡器應高十到二十倍。因此跟Ephono非常接近。 在比較之前,我把玩了兩天的ephono。Keces可以說是已經帶來了 Shiraz的最大優勢 - 其令人振奮,充滿情感的演奏風格 - Ephono帶來了活潑和充滿活力的聲音 - 就跟我聽高價位的唱放的感覺一樣。在試聽開始時,中頻仍然有點不夠,例如在阿爾托薩克斯管的演奏上,但在第二天就好多了。   MM和MC系統可以以三個六分貝為增量選擇增益,三個終端阻抗介于56和220歐姆之間 為了在Keces和Lukaschek之間實現快速改變,我仍然保持著唱機和前體之間的RCA連接。在Brinkmann Avance唱盤上再次由基思?賈雷特三重奏詮釋《上帝保佑孩子》,鋼琴家在演奏中的每一個聲音都很清晰 - Keces還原的細節永遠不會讓人失望。聲音充滿力度,Gary Peacock的低音帶來了很大的動感。但最重要的是:在這個巨大的驅動力中,Shiraz和Keces創造了一種夢幻般的節奏感,使你為這種動感沉迷。PP1 的售價幾乎是KECES的 2.5 倍,也為設備提供了更多的呼吸感。它在低頻范圍內更加克制,這使得四弦的吱吱聲更為突出。當然,不管你是否喜歡更多的動態,這都取決于聽者的品味。但播放Ephono也有優勢:它會讓這首歌變得更有趣,帶來更直接快速的感受,PP1 似乎有點拖慢了軌道。在斯特拉文斯基的《火鳥》的錄音室版本 - 歐內斯特?安瑟梅特指揮的新愛樂樂團的演奏中,我找到了一段有意義的比較:Shiraz和KECES豐富的音色讓人沉迷,強大的低音基礎,強烈的動態對比和巨大的內部張力,結像也更清晰。   因此,我再次將《Codona 2》中的"Malinye"放到XLR和RCA輸出之間進行比較:Don Cherry的小號上升了高度,像金屬一樣閃耀著光芒——這無疑是Violon VI高音喇叭能做到的。這首歌非常棒 - 當插上XLR插頭時,它不會改變任何內容,不會變得更好,但也沒有更糟。對我來說,Keces只需要一對輸出——但也為其他燒友增加了多種模式。   當我播放巴黎音樂學院管弦樂隊交響樂團演繹的《Ataulfo Argenta》第四樂章 - 與Lukaschek PP1進行最終對比: Shiraz最終展示了確切的太空幻想,音色和錄音都處在較高的水平。但是,銅管的演奏 - 可能是錄音的原因,聽到很明顯的咬音,但也不會令人不愉快。Ephono帶給您更接近音樂家的聲音,PP1音色豐富,細節也豐富。但是EPhono的低音和定音鼓站在更堅實的基礎上,因此這種重播明顯更加平衡,并且還具有更多的戲劇性。但是,我覺得PP1的想象感要好一些 - 如果必要的、可觀的額外支出能獲得回報,這不是一個錯誤的決定。 盡管我確信我非常了解Keces的功能,但我覺得至少再比較另一個唱頭。Denon DL103是一個不錯的選擇,但直流內阻剛剛超過40歐姆,它肯定不是Ephono的合適伙伴。 后來想到了已經老化了且不太經常播放的Lyra Titan - 電阻小于6歐姆 - 輸出電壓也比Shiraz低,雖然手動轉換非???,但仍讓我頭疼:對于所有未運行的已安裝的唱頭,我都會戴上護針以避免損壞。不幸的是,Titan i將不可能在Breuer Dynamic 8中做到這一點,因為Lyra可以安裝在其頭罩中,但是不能從前面推入針頭護罩,頭殼的墻壁擋住了,但我盡量冒險試試。 即使在56歐姆的最低終端阻抗下,很明顯Lyra在空間成像方面優于Shiraz:舞臺延伸到邦、巴洛姆和豎琴的深處,樂趣絲毫受到影響,簡直太棒了!   Ephono經典的模擬電源 為了更容易識別由于各種終端電阻引起的聲音變化的方向,我選擇220歐姆,僅僅只是寬敞的圖像就讓我印象深刻,在客廳的聲場從來沒這么大過,也許是因為Shiraz的220歐姆太低了。無論如何,對我來說已經明確的事實了,盡管存有風險,但Titan i 不會這么快離開Breuer。最后,我播放了Richard Davis在日本DIW唱片公司的專輯《Persia My Dear》中的“South Park And Richard”:這首歌在古典鋼琴三重奏中的演奏充滿了動感,音色具有開放性和不可抑制的能量, 低音鼓聽起來讓人非常高興!  最后  Keces Ephono的加工,設備,聲音,尤其是其價格都令人信服。我的測試發現:就空間表示而言,所用唱頭的內部電阻不應超過十歐姆。 如果能充分運用其強大的功能,那么就可以享受清晰的演奏所帶來的巨大樂趣。 
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  23. 【StereoNET測評】Chord Electronics Huei 唱放

    【視聽發燒網 評測】作為Chord Electronics(以下簡稱Chord)和弦的全新力作,Huei MM(MC)唱放一面世便用其時髦的球形按鍵為模擬音響愛好者帶來一場流光溢彩的“燈光秀”。 你是否有過當上公司總經理后,不得不發布任職前所設計產品的經歷?我沒有這種經歷,但Chord和弦的總經理Matthew Bartlett就碰到這種情況。在公司成立30周年之際,創始人John Franks從管理層退居二線擔任主席,原生產總監Matt升任公司總經理。  作為Huei MM(MC)唱放設計智囊團的一員,Matt不斷強調雖然近期公司的DAC好評如潮,但Chord和弦并非只有這個產品拿得出手?!安灰斯臼强磕M電路和功放設計發家的?!盡att說道:“John有一大堆黑膠唱片,我們就是用它來發明這款新品的。當然我們大部分客戶都收藏了海量的唱片,他們也會用我們的設備來串流,播放CD和數字音樂文檔?!? 一臺唱放起Huei這名字確實有點奇怪,但對現在的Chord和弦來說這是常有之事。Matt稱這個名稱里面并沒有更深的含義,只是受到組成操作界面的球形按鈕那五彩斑斕的顏色啟發而起的。這就是問題所在,因為Huei是通過微處理器控制的。換句話說,你會忘掉設備背面難用的迷你DIP撥片,現在市面上在售的大部分價格實惠的唱放都有這種開關,轉而喜歡上這些閃閃發光的按鈕。Matt解釋道:“根據Mojo,Quest和Hugo2產品的使用反饋,人們喜歡這種多彩的控制按鈕和天馬行空的設計。Huei也是新興系列Quest的一份子,所以有必要采用相同的設計元素?!? 除了彩燈這個特色外,Huei的內置是基于公司hi-end級Symphonic唱放開發而來的,兩者的電子設計思路幾乎如出一轍。Matt稱:“設計一臺唱放,噪音肯定是需要優先解決的問題,其次則是音色,設計稍有不慎就會導致聲音沉悶毫無生氣。我想讓Huei電路在沿用Symphonic全平衡式設計的基礎上,在造型和生產過程中融入英國設計,但以更實惠的價格出售。我們通過超短信號通路和品牌質量實現了這點?!? 這臺唱放采用分立式晶體管和運算放大器電路相結合的運行方式?!拔覀兛偸沁x取最合適的部件來完成手頭產品的設計?!盡att稱:“從輸入到輸出都采用了全緩沖設計,通過附帶的電源適配器來驅動內置開關電源運行。在設計階段我們用它對多款價格適宜的唱機進行試音,其中就包括了Rega Planar 3和更Hi-end的Wilson Benesch?!? 唱放的設計理念分為兩種,一種是走極簡化風格,除了電源開關啥都不加;另一種屬于部件“大雜燴”,這種尤其體現在唱頭負載和增益匹配上。后一種設計更加靈活也更有前景,但不可避免會導致開關設備過于繁瑣,用戶界面過于復雜,這就是為什么Huei采用微處理器控制的前端以及那些燈球按鈕的原因。我們的設計理念是要讓這臺性能復雜的設備便于操作。阻抗的選擇分成了12檔[47k ohm (MM),30 ohm到47k ohm (MC)],而訊號增益則有8段可調[MM: 25dB到35dB, 8段可調; MC 48dB到70dB]。根據Rausch斜坡分析圖顯示,濾波在50Hz以下達到每八度-24dB。這臺設備據稱輸出最大電壓達到10V RMS,非常充足。   Huei由航天級鋁合金制成,尺寸跟Qutest一樣(160x72x41mm),重量僅有657g。小燈會根據你選擇的增益和阻抗轉換顏色,這是一個全新的設計思路。然而在實際使用中,你需要參考使用手冊,因為你不可能記住什么顏色代表什么設置。我花費了數年時間才弄清平常使用的Hugo2解碼器的設置,它的燈光顏色比Huei少很多。 音質 這臺唱放不會讓您在聆聽自己唱片時有如云朵般飄飄然的感覺,不管是聽The Ramones還是My Bloody Valentine,都不會感受到Herb Alpert的Tijuana Brass那種溫柔的混音。相反,它讓音樂長驅直入,撲面而來,讓您的唱片播出干凈明朗的聲音。Huei的優勢不在于讓唱頭宏大的聲音變得平滑或讓黑膠唱片的聲音變得甜美。音質清晰,具有空間感,這就是它的全部。  這臺Chord唱放的中頻音場寬廣,音質如玻璃般晶瑩剔透,與強勁的低音和清脆延綿的高音相結合那真是天衣無縫。明亮且高分辨率的上層中頻加上細微的唱片表面噪音,這一奇妙組合讓您不管播放什么黑膠唱片都能再現其原本的聲音。例如,Ian Dury的Sex and Drugs and Rock&#39;n&#39;Roll是后期模擬音樂的典范,干巴巴又不失細節,您很快便對此有切身體會。Huei避短揚長,立馬讓我注意到歌手那飽滿又沙啞的獨特聲線。與此同時,伴奏的鼓聲也是可圈可點,你可以聽到現場緊繃的響弦,振耳但不失平滑的高音鐃鈸。至于低音部分的表現,這首歌的低音雖然平淡卻兼具韌性,聲音聽起來清脆卻充滿力量。  這臺袖珍唱放施展十八般武藝,只為讓聽眾全身心欣賞音樂。用來聽Change的Glow of Love里面經典的disco/funk非常有趣,寬廣的聲音在這臺Chord設備美妙的聲場當中展露無疑。鋼琴和鼓聲幾乎沒有失真,由于聲音是從舞臺中間傳出來的,主唱的聲線力壓伴奏,洋溢出滿滿的自信。隨著唱片動態范圍的增強,Huei能細致地將里面記錄的各種聲音都展現出來。它也很好地展現出音樂的層次感,在一片和聲當中,您能清晰地聽出前面主唱的聲音和后面樂器伴奏的聲音。 Huei這種細膩的音樂處理方法也體現在對節奏的靈活處理上。Manix的Too Strong For So Long作為一張節奏感極強的現代DnB舞曲唱片,表現沉穩有力。這首舞曲開場鼓點稀疏,后逐漸增強,并在每四小節的開頭都增加了節奏層次,我喜歡這種展開。Huei讓我清晰地聽到這些變化,它“不知疲倦”地通過低音鼓、鼓邊敲擊、踩镲帶動節奏。這首舞曲似乎讓聽眾踏上了旅途 - 一段有明確落腳點的歡快之旅,而不是漫無目的的閑逛。隨著強有力的超低音出現,音樂的緊湊性進一步增強,但這臺Chord設備的表現依然從容不迫,游刃有余。 音質清晰空曠卻又不失精準度和控制力,Huei播放大部分音樂時的表現可圈可點 - 說什么“適合放爵士樂”或“適合放搖滾樂”都不全面。實際上我用各個音階試了自己收藏的海量唱片,試圖找出它的缺陷,但都“無功而返”。我向來的看法是當某件設備的表現對得起或接近售價時,它不會被挑毛病。只有當一臺唱放的售價比實際表現高出2-3倍時,您才會開始抱怨。單就表現而言,Huei聽起來確實有點平淡。比如在播放Tony Banks的From the Undertow時,它不能像我的Hi-end參考級設備一樣展現出微妙節奏和力度重音。我還是挺喜歡Huei宏大的聲場和里面各種細節,但它的表現不像頂尖設計的設備那樣,讓人為之沉醉。如果想追求那種感覺的話,我相信Matt會向您推薦Symphonic系列。 總結 就像Chord和弦物美價廉的旗艦解碼器在過去幾年的表現那樣,Huei作為一款優秀的新品唱放,勢必會對相似價位的同類產品帶來不小的沖擊。我綜合考慮后認為這售價真是太劃算了,它做工精致,支持多種功能設定,擁有復雜但與眾不同的用戶界面,而且聽起來也很炫酷。唯一的缺陷便是無法為音質糟糕與變形的唱片、或系統帶來增益,你需要另找其他的設備。但如果你想聆聽黑膠唱片本身的音質,Bartlett的新品是目前在合理預算里面性價比最高的。更多資料請登錄Chord和弦官網查看。
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