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              CD播放機/CD轉盤/SACD播放機

                CD播放機屬于數字訊號源類。CD機實際上就是CD播放器,也稱之為激光唱機或是鐳射唱機。它是一種用微電腦控制的智能化高保真立體聲音響設備,采用了先進的激光技術、數碼技術、計算機技術和各種新型元器件,具有高密度記錄、放音時間長(達60~75分鐘)、操作簡便、選曲快速等優點。它能逼真地重放錄制的內容,層次分明,有臨場感。其音響技術指標很高,動態范圍大,頻響寬度達5~20000Hz,失真度小到0.003%。 一、構造原理 CD唱機主要由激光拾音器及唱盤系統 、伺服系統、信號處理系統、信息存儲系統與控制系統等組成。激光拾音器是CD唱機的關鍵部件,它由半導體激光器、光學系統和電檢測器組成。激光器是一個小功率(MW級)AIGAS激光二極管,發出的激光束通過光學透鏡系統投影到唱片的信息面上,由于唱片上記錄了許多凹坑,因此,當光點打在凹坑處時,因反射光較弱,光電檢測器撿拾的信號??;當光點打在無凹坑的鋁膜上時,反射光較強,光電檢測撿拾的信號大,這樣對應著凹坑的有無就在檢測器的輸出產生相應高低電平的電脈沖信號,然后經過 RF放大器,由其內部比較器得到“1”和“0”的串行數字信號,并加到數字信號和處理電路,進行解調、幀同步信號檢出、糾錯處理等,將處理后的數據加到數模轉換器(D/A),就變換器成模擬的聲音號輸出。 二、選購注意事項 功能、規格、性能、生產廠家和價格是我們挑選CD機時主要要考慮的因素。   從技術指標來肴一臺檔次較低的CD唱機和一臺檔次較高的CD機相比,其差異并不明顯。但是,不同廠家的產品有不同的特點,甚至同一廠家不同型號的機器也具有不同的個性,從T/J能來看,不同檔次的CD唱機功能差異是十分明顯的,比如:有些機器具有紅外遙控功能而有些機器就沒有;有些機器一次可以裝入多張碟片(從2張到十幾張不等)而大部分機器就只能裝入一張;有些機器的顯示功能十分強大(可以顯示多種有用的信息)。而有些機器則十分簡單,有些機器只有簡單的放音模式,而有些機器則具有多種放音模式(比如程序方式、反復方式、掃描方式和隨機播放方式等),有些機器具有理想的復制功能(比如峰值電平搜索和編輯錄音等)。如此等等,不一而足。 所以我們在選購CD唱機時要注意:   1、功能方便適用,不要偏面追求功能的“多”和“全”,因為有些功能您可能永遠也用不著,特別是在卡拉OK廳中,CD唱機只是作為一種輔助聲深,對功能的要求十分簡單。   2、性能指標稍高于功放和音箱,因為既使CD唱機的性能指標很高,但是因為功放和音箱的檔次較低,同樣也發揮不了CD唱機的效果。   3、廠家牌號也是我們要考慮的重要因素.應盡童選用信譽好、知名度高和咨后服務較好的正規廠家產品,價格當然也要合理。 三、知名品牌 卡恩Cairn,MOON by Simaudio((Sima Electronics),賽勒斯Cyrus,先鋒Pioneer,馬蘭士Marantz ,雅馬哈YAMAHA ,凱音Cayin,金嗓子Accuphase等。
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            3. 讓自己的珍藏記憶全面復活!Ayre Acoustics CX-8 CD播放機

              【FiPlay影音平臺 評測】稍稍有點資歷的音響發燒友,想必家里都有一大堆CD唱片。在這個網絡數字音樂泛濫的時代,這些CD唱片往好的說是一筆巨大的精神財富,可以體會到經典的聲音和感動;然而,往不好的說就可能是一個不大不小的累贅,占用不小的空間,還要花時間去清潔打理,在寸土寸金的大城市里、在時光如梭的快速生活節奏中,真的很難讓人有保留的勇氣。 不過,對于真正喜好音響和音樂的人來說,只要把唱片取出碟盒、放進播放機艙門之中,看著艙門緩緩吸入,然后熟悉而動聽的音樂慢慢響起,在這一系列儀式般的過程中,音樂享受是一方面,另一方面也是對過去CD黃金時代的懷念和尊重。因此,從這個意義上講,自己收藏的CD唱片不僅僅是音樂的載體,同時也是對自己過去的生活和感情的載體,其寶貴性也就不言而喻了。顯然,來自美國的Ayre Acoustics品牌比誰都更清楚這樣的CD情結,因此也讓這次試用的CX-8 CD播放機應運而生。 吸收自然靈氣 Ayre這個品牌創立于1993年,Ayre品牌的廠房是位于美國科羅拉多州Boulder市的工業區內,緊鄰科羅拉多山腳下。說到Boulder市,可能很多發燒友會有似曾相識的感覺。沒錯,正是在這個工業區內,集中了多家Hi-End音響品牌的廠房,包括Jeff Rowland品牌、Avalon品牌以及以此地命名的Boulder品牌。 對三大設計理念的堅持 Ayre品牌一直在產品設計之上堅持三大理念,分別是:無反饋、全平衡和潔凈電源。無論產品的檔次或是類型,改進或是功能增加,這三大理念都是從頭堅持到尾。關于“無反饋”這一理念可以聊一聊。實際上,在放大器設計的初期和中期,在放大電路中施加反饋是常見的做法。由于當時電路設計不夠先進、元器件品質也不是非常穩定,從而造成電路失真較大,所以施加反饋可以有效地改善電路性能,例如:穩定靜態工作點、穩定放大倍數、擴展頻寬、減小非線性失真、調節輸入/輸出阻抗等等。 然而,正所謂“過猶不及”,如果施加的反饋不夠準確,就很難達到預期的效果,甚至更糟,例如:如果反饋不足,失真得不到抑制;如果反饋過多,器材的聲音會更加模糊和遲緩。因此,業界真正能把反饋處理得恰到好處的放大器生產廠家其實并不多,一旦處理好了廠家也會大吹特吹。 不過,隨著技術的進步和元器件工藝的改進,目前更多的放大器生產廠家更傾向于在放大電路中不施加任何的反饋,這樣一來,在保證失真不會增加的情況下,放大器的聲音更為通透、精準、細節也更豐富,同時放大能力也能夠充分釋放,當然這也很考驗廠家的設計能力?!叭胶狻焙汀皾崈綦娫础边@兩大理念就更不必多說了,絕大多數Hi-End音響器材廠家在這兩個方面都是格外關注,前者是確保聲音的平衡無染,后者則是從根源上保證聲音的底氣充足。 不過,從Ayre品牌堅持的這三大設計理念來看,Ayre品牌顯然更注重從整體框架上把握器材的設計和聲音走向,而不是過分強調某個細節或是某個元器件所能帶來的效能。從這一點來講,Ayre品牌可以說是“站得更高,看得更遠”。 外觀設計更有北歐味道 從產品的更新換代這一方面來看,Ayre品牌的動作相對更加慢和穩重,產品很少有改款,就算有少量升級,也不會輕易更改型號,頂多是在型號后面加上英文字母表現有所更新。這種作法其實在我看來有兩個原因,一是因為產品的基礎設計已經非常成熟,結構框架已經定型,不需要作大的改動;二是因為產品可以通過固件升級增加功能,成本相對較低,也能夠讓產品繼續在市場上保持足夠的競爭力。 所以,即使在產品分類上面,像Ayre這樣的頂尖品牌也僅僅將產品劃分為三個系列,分別是R系列、5系列和8系列,這次的CX-8CD播放機就屬于8系列中的三款產品之一。 CX-8 CD播放機的外形設計延襲了廠家一貫的簡潔優雅的風格,磨砂鋁合金外殼線條平直而簡單,面板上除了右側印上巨大的品牌標志之外,按鈕、顯示屏和承片盤全部設計在橫向下陷的一個“滑槽”之中,很有從左部切入面板、一直滑行到右部停止的感覺。熒光顯示屏本身并不大,但是字體卻相當大而清晰,藍色的顯示在很遠也可以輕松閱讀??刂撇シ?停止、前進/后退、出碟/入碟的操控功能比較有特色,集中在一個環狀的控制組合鍵之上,當然要方便還是用隨機的遙控器最好了。 注重電源、整體架構和升級能力 背板上準備了足夠使用的輸出/輸入端子,輸出端子包括:全平衡XLR和RCA單端模擬輸出各一組、XLR和RCA數字輸出各一組。輸入端子方面,則包括了一組梯形口USB和一組以太網數字輸入端子,同時還支持兩組USB端子供外接。另外,廠家專用的AyreLink端子也準備了兩只,額外一組USB端子供固件升級使用。值得注意的是,目前的CX-8CD播放機可以被視作基礎版本,未來還會通過板卡升級的方式進一步增添USB輸入端子和以太網輸入端子的數量和功能。 雖然廠家在官網上并沒有公開CX-8 CD播放機的內部結構圖,不過從上一代的CX-7CD播放機的基本設計可以推測出,注重電源部分下料的Ayre品牌仍然為CX-8準備兩只大型變壓器,分別為數字電路和模擬電路供電,保證彼此不會相互干擾并且余量充足。 在數字處理電路部分,CX-8 CD播放機仍然采用了成熟的單通16bit超取樣Minimum Phase數字濾波電路,在確保相位偏移最小的同時,又能夠還原最微小的細節。數字/模擬轉換的核心則是采用ESS SABRE32 ES9038 Q2M Reference芯片,支持高規格的PCM和DSD音頻格式處理,搭配Ayre品牌自行定制的時鐘,實現更為精準的數字信號處理。 同樣的,在模擬電路部分,Ayre品牌仍然采用了慣用的全平衡、無反饋設計,更加強調極為透明、背景深黑的聲音表現。此外,廠家獨有的Equilock增益級和Diamond輸出級也為音樂信號的放大輸出打下了堅實的基礎。 舉重若輕的“頂級大廚” 在試聽時,為CX-8 CD播放機搭配了同廠的KX-5前級放大器和VX-5后級放大器。這兩款放大器也如廠家習慣地那樣將型號升級了“Twenty”后綴,同時,兩者仍然延用全分離、全平衡、無反饋的電路結構。Equilock增益級和Diamond輸出級當然也得到應用,只不過在VX-5后級放大器上面出現了兩組Diamond輸出級,兩臺機器均額外采用了Variable Gain Technology(可變增益技術,簡稱VGT)音量控制電路。 搭配的揚聲器是Wilson Audio品牌的Sabrina X座地式揚聲器。這款揚聲器的箱體全部采用了X-Material復合材料,單元則是延用自WilsonAudio品牌旗下的高端型號,以小型座地式揚聲器的體積也能表現出中大型座地式揚聲器的聲音規模。 在試聽過程中,CX-8 CD播放機展現出了沉穩優雅,而又不失鮮活的聲音特征,同時整體聲音的平衡度和精致度上也達到了新的高度,就像是一個頂級大廚,舉重若輕地就能將不同CD唱片的精髓挖掘出來,然后以凝聚一體的力量發散出來。 在播放《拿索斯30周年選集》時,對于弦樂的還原是CX-8 CD播放機的絕對強項之一,琴聲帶著舒暢圓滑的質感,靈活而飄逸,散發著迷人的光澤,給人一種初春雨后的清新怡人之感。播放管弦樂曲目時,CX-8 CD播放機又展現出底氣中足的陽剛味道,仿佛是初春午后的陽光一般令人嘆服,更為這兩種樂器增添了堅定而有力的味道。此外,CX-8 CD播放機展現出來的音場非常輕松而且寬大,各種樂器的定位極為準確穩定,帶來強烈的三維空間感。 而播放《歌劇魅影25周年舞臺版特輯》時,你又可以體會到CX-8 CD播放機那種沉穩而寬厚的聲底氣韻。歌劇現場可以感覺到泛音和殘響相當豐富,上方的空間感很自然輕松地延伸,環境聲極為密實,給人高貴而神秘的感覺。歌手的歌喉顯得非常的自然輕松感,令人感動不已。此外,歌手的距離感和高度感極具真實性,人聲的密度非常高,歌聲中的細節也是粒??蓴?。然而,更令人吃驚的是CX-8 CD播放機對背景和音場的詮釋能力,具有很近似于LP唱片的深暗感和黑度,透明度極佳,聲音的離箱感非常明顯,從而帶來了極為強烈的整體現場感。
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            4. 大動態與微動態一絲不茍,人聲與弦聲表達精細入微!Audia Flight FL CD Three S、FL Three

              【視聽發燒網 評測】2016年1月號,本刊已刊出筆者測試Audia Flight FL Three S合并機的評論文章,對于它容易匹配不同揚聲器的寬容度、對它能準確表達音場立體感、定位、結像能力、對它描述微動態巨細無遺的評語至今不變。至于Three S CD機,上月到訪「名聲音響」已率先聽過,那一刻,我突然想起它可能與B&W揚聲器特別容易一拍即合,原因是它的聲音線條分明、樂韻輕快爽朗、播放不同類型音樂,它以出色的音響設計去營造逼真、自然音樂感的能力,是可以借著不同的系統去肯定它們的實力! 并無任何預期下,今次煮酒,我竟然被指派用一對B&W 603聆聽Three S CD機與合并機,我只能相信,是一種巧合,是一次緣份! 全頻 開聲,我老實不客氣,選擇了《The Choir Of King’s College Cambridge》 Track 1 – Once in royal David’s City。這一曲的序曲已是管風琴在教堂響起,在我意料之外,是這套系統,竟然在400呎大房播管風琴,播出迷你教堂的規模感、低頻能量感與蔓延力,而且低音的下潛力是滲透而至,那份扣人心弦的動力貼地傳來。男童嗓子不僅清純通透,演唱時運氣的動感逼真,聽到他稚嫩清脆又細致的童音與咬字,還有美而滑的純凈聲線觸動了我的情緒。合唱團的排位有良好的寬度,也有深度,當然不是802D3的深度,但一排排的分明與立體感確實清清楚楚。 這個配搭,加深我對Three S能完整演出全頻的能力的突出表現。B&W 603的低頻能在本社大房有理想表現這一點我個人非常清楚。配搭Three S后,發現這套系統的全頻表現竟然能讓603再上一層樓,這次深度體驗有著心悅誠服的滿足感! 爆樂 既然動力如此強勁,當然要聽爆炸力強勁的音樂?!禡USE Black Holes & Revelations 》- Take A Bow與Starlight,鼓聲由輕敲到勁抽,漸進的層次豐富而變化分明,速度爽快沒有多余尾巴,到后來出力擊鼓勁抽動感有出盡力的強度,腳鼓的動力更有直撲心口的壓力。Take A Bow尾段,效果聲寬度強,cymbal的金屬味逼真,沒有被美化滑化或弱化,泛音的短與長清晰度精彩入微。Starlight的擊鼓動力令我的腳后跟也隨節拍用力踏地,聲音的場面感、kick drum的低頻動感與壓力速遞,動力上的逼真感以入門級系統而言,確實令我感到興奮! 人聲 接著,是一連串的人聲。Damien Rice《My Favourite Faded Fantasy》同名首曲與Track 2 – It takes a lot to know a Man,他除了感情表達淋漓,兩曲的演繹風格、運聲演出也截然不同。Three S的表現確實有清晰分明的線條,但它們不強調銳利感,而是由分明利落的結像、用立體兼質感強的動力讓人聲自然逼真地回放出來。他是用假音演出主曲,Three S沒有把Rice的聲音磨滑或添加潤美感,輕帶粗糙、有濃烈原始味、夠raw的聲線將夢幻已逝,心靈被掏空的失落表達得入骨。音樂中,由結他營造出如噪音般的效果聲,還有輕輕「swing」一聲通透又帶金屬味的表達,為進入音樂意境的情緒開啟了大門。Track 2,他憂郁的嗓音又回到沉重、微干、外冷而內熱的感情深度,鋼琴音夠濃、夠重,敲打cymbal的合與松、輕與重的動態多豐富而細節清細分明,泛音不美不滑而銅鈸味濃,樂器的原味精細重現。還有,曲終前滴水聲的立體感逼真! 播《AGA Ginadoll Concert Live》,Three S系統沒有為她的嗓音減齡或添齡,她演出時的真聲、假音、用力、輕重、甜與沙,還有些少不夠穩定的動感細節完全入咪,聲音的原始味、逼真而豐富的弱音動感,令她的歌聲魅力有強烈的現場感。 《Blue Coast 3》Johnny Colorado,我聽到鮮有強烈感受到的結他木箱聲與Meghan Andrews在此曲錄音原來有頗濃的鼻音。Rolling In The Deep,低音提琴的弦聲彈力與韌度已經出眾,女聲輕重變化與偶爾用「咇」出力量的聲音演出,將她精彩的表達能力仔細還原,還有恰當的口形比例、夠濃夠重而不是一團式的提琴低音、小提琴的干爽度沒有被潤飾或拋光,全曲并非美妙先決,卻表達出音樂本質的動感與自然美的吸引力;還有排位的立體感與非常豐富的擦弦磨擦力的聲音變化。它的美,令我想起從前United Colors of Benetton的廣告,模特兒不化妝拍照(也可能是裸妝吧?。?,有人認為這不是美,但我非常喜歡這種不被刻意修飾、真實、純樸的自然美。 低音提琴 來一曲音響化特濃的2012版《Musica Nuda》 – Eleanor Rigby。大牛筋走脂走肥,不存在半點累贅感,卻夠濃郁夠入味。弓與弦的磨擦力強中有滿瀉般的細節,濃度夠,力量變化把弱音細節無遺表達。Roxanne 彈弦聲與勾彈弦線不同位置也清楚立體,牛筋聲夠濃而不朦。女主音運氣變化流暢順滑,而她在嗓音的變化,當中的粗糙、甜美、奔放、噴發力、瀟灑與肉緊位各有不同,精彩!《Duende》Annika Skiglund這位女高音演出,處理卷音效果立體仔細,她的嗓音帶圓滑美、旋律美,還有厚潤的高音吸引著我。當中Three S系統最教我感到精彩的,是它們能讓她張開口「呵」動式發音也能回放出來,細節立體確實精彩。琴音的密度、彈奏時的和諧美、同時按了多少個鍵也聽得清楚。 《The Perlman Sound》 CD-1 – 門德爾遜。小提琴的弓與弦磨擦力、按與提的仔細變化絕不含糊;他把小提琴不同的極高音演奏分出了扁、圓、潤、滑、粗、實、濃、輕的不同特質,把大師級演出的精彩突顯出來;銅管本質的光輝璀燦與噴射出來的力量與粗糙感同樣仔細、有力、立體,樂器聲沒有被刻意美化。 鋼琴 《Tharaud Plays Rachmaninov》與Hélène Grimaud《Philharmonia Orchestra Vladimir Ashkenazy》演出同一曲拉赫曼尼諾夫,不僅是演奏風格不同、對樂曲有不同的解讀,同時,三角琴的體形、錄音時的拾音位置與要求,也明顯不同。別忘記了,Three S CD機內一共有6款濾波可供選擇。上文聆聽而又令我一曲又一曲享受著音樂的,是Filter 6。要了解6款濾波的音色特質,請參考陳海川的文章。用603揚聲器聽Tharaud,我喜歡Filter 1的無添加,也喜歡Filter 3的美,踏鋼琴腳掣后的低頻延伸,以Filter 3對我來說特別吸引。聽Hélène Grimaud,我喜歡Filter 4,鋼琴的份量比例較好,一點點的戲劇性來得更深刻!另一張我會選擇轉用Filter 3的CD是Peter, Paul & Mary《In These Times》Union Medley,全頻均勻感較強,也帶出了「牛仔」演唱風格的味道! 聽音樂檔案 FL Three S CD機還可以讓玩家加入一張數碼輸入卡,備有數碼光纖、同軸、AES/EBU和USB Type B輸入。我們今次選擇了Bricasti M5作為串流訊源。實不相瞞,若然準備入手Three S CD機的你已擁有大量CD珍藏,這張卡對你來說未必有太大優勢。若然你想聽數碼音樂檔案,同時擁有大量DSD音樂文件,尤其針對DSD 64與DSD 256,這張卡播樂的細滑、純厚、立體感確實有吸引力。聽《Adele 21》、Norah Jones《Come Away With Me》、王菲《天空》的DSD 64,還有《Magnificat》DSD 256音樂檔案,音樂飽滿、清麗、圓滑、和順無棱角的特質,令這張數碼輸入卡物有所值!
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            5. 重新挖掘埋藏在唱片中的微小信息:Legendsound(傳奇之聲)CD1pro CD 轉盤

              【傳祺音響 供稿】來自加拿大的Legendsound(傳奇之聲),從問世十多年以來,器材的外觀變動很少,簡潔利落的設計正 是Legendsound風格的代表,全鋁機箱表面具有非常漂亮的拉絲紋路,還能有效的降低震 動與防止電磁干擾。本次試聽的CD1pro轉盤,是使用最新技術的版本,比上一代產品更為精進。目前很多發燒友不是轉玩數碼流媒體播放器了嗎?怎么還推出CD轉盤?其實Legendsound發現還有不少玩家想聽CD唱片,也有不少玩家擁有現成的音頻解碼器,那么只要一臺高素質的CD轉盤,就可以享受高品質的音樂回放,CD1pro正是為此而生的。 CD 1pro轉盤是推蓋式設計,采用飛利浦CDM12機芯,作為純轉盤廠方認為只有在業界公認靚聲的歐洲飛利浦方案可以避免機芯因諧振帶來的影響,還在機芯上安裝了藍光LED,降低激光讀取信號時的誤差。CD1pro是純轉盤,故沒有內置解碼和模擬輸出電路,機箱內有更充裕的空間來安排電源供電系統和數碼輸出電路。 CD 1pro轉盤是推蓋式設計,采用飛利浦CDM12機芯 CD1pro具有的優雅熒光屏顯示 電源方面,Legendsound 使用業界最高標準之一的Noratel(發燒友俗稱箭豬)變壓器,并且是根據線路設計需求定制的。CD1pro用了一只大功率的Noratel電源變壓器,并且采用6 只英國NOVER 10000μF音頻專用電容作為濾波,多重繞組的變壓器分別給顯示屏電路、伺服系統和數字輸出電路供電。CD讀取伺服程序也改良自philips 原廠系統,大幅提高工作穩定性。CD1pro具有的優雅熒光屏顯示,顯示亮度分別有兩級可調且可以關閉顯示。因為是單純的轉盤,CD1pro的背面端子只有數字輸出,有SPDIF同軸、AES/EBU數字平衡和光纖輸出各一組。 CD1pro用了一只大功率的Noratel(發燒友俗稱箭豬)電源變壓器給整機供電 英國NOVER 10000μF音頻專用電容作為濾波 數字伺服采用飛利浦SAA7327H芯片 CD1pro的背面端子只有數字輸出,有SPDIF同軸、AES/EBU數字平衡和光纖輸出各一組 試聽 試聽時使用日本ORB的解碼器JADE casa DSD來搭配CD1pro轉盤,功放是JOLIDA(朱利達)Tube Fidelity HD-88電子管功放,后端是neat acoustics ULTIMATUM XLS 旗艦書架式音箱。 經由CD1pro轉盤重放音樂,在許多熟悉的唱片中發現聲音與過去聽過的有不小改變,聲音的飽實感上有明顯增加。聽《民歌蔡琴》中“被遺忘的時光”,蔡琴的歌聲顯得扎實和飽滿, 背景漆黑和寧靜度使得這個飽滿感更強,空間中余音悠悠。而且音像口型仍然維持正常的大小,并沒有變大的傾向,聲音的尾韻圓潤,毫無棱角的凌厲。聆聽被譽為“南非爵士之父”休·麥塞克勒的《希望》唱片時,常會著重在低頻的夸張演示,但CD1pro轉盤不是這樣的,在播放過程中,我的注意力不只在低頻。均衡的重放讓我聽到許多低頻以外的豐富聲響,各種樂器和人聲都能引發我的注意,而且在音場空間的重現更是干凈而自然。 聆聽加拿大女歌手安妮·百森的《內心憂郁》專輯,CD1pro轉盤重放出了很純凈,幾乎沒有 染色加料的聲音,鋼琴的琴鍵重量、泛音不夸張、延伸恰當,整張專輯如湖光、如月光般皎潔。聆聽CD1pro轉盤就像吃飯不加調味料,能夠吃出食材的原味還不膩。播放《重返卡內基》,聲音真實而自然,這就是我本次聆聽時最深刻的感覺。沒有夸飾、沒有激動、沒有巨大的動態,但聲音就是好聽而愉悅。播放中,伴奏如鼓、吉他、鋼琴的音場拉得相當開,并足以單獨表現出舞臺空間感和音場的左右延伸,人聲再呈現出音場深度,形成非常自然的三度空間,帶出樸實而純粹的重放。 在一首由山本剛三重奏所演奏的《多么美好的世界》中,前半曲中大提琴的獨奏通過CD1pro出來,是我聽過極好的轉盤之一,大提琴的頻段約在100Hz以上,而此次卻將動態重放特別寬闊飽滿,絲毫不覺沉悶肥腫,清晰度和動態的呈現十分優異。CD1pro轉盤的細節和動態很精致,通常聽音樂我會不自覺越聽越大聲,但是當我聆聽CD1pro轉盤時卻能越聽越小聲,而且絲毫不減損音樂的細節和動態。我并非指CD1pro轉盤大音量不好,而是大音量和小音量一樣好,無論是在中高頻段或者是低頻段。 在《獵人》中呈現出音樂全頻段的協調和起伏,從鼓聲到吉他撥弦的流暢度和銜接上顯得十 分自然、迅速干凈,沒有特別突起的頻段,不經意地就聽完了整張唱片。老虎魚重新調校 制作的經典小提琴《Heartbreak》,充滿了似水柔情與魂牽夢縈的曲調,很容易便讓人陷入小提琴與鋼琴演奏的情感當中。五月天有首歌叫“傷心的人別聽慢歌”,我想傷心的人也別聽這張《Heartbreak》,尤其當CD1pro轉盤將這張專輯的豐富情感表現得淋漓盡致,從以往評測Legendsound傳祺之聲的信源或DAC產品時,就覺得能將音樂的情感面表達得很透徹,聲音的精致和調性能將歌曲的高低起伏、強弱節奏發揮出來,Legendsound的聲音絕對不像器材外觀那樣地理性平實。 播放《我知道什么》,低頻的律動穩定,一開頭人聲與低頻的表現,使得音場的感受相當開闊,音樂的感受是明亮清晰,音場的高度與深度使人聲的立體鮮明許多,此曲的音樂伴奏不過于復雜,主要以聲效低頻再加上撥弦樂器與人聲,三者變化來去自如,不受任何的拘束,拍子的律動性在聆聽上彷佛能看到音符的躍動。CD1pro轉盤的音質干凈,在低音與高音的掌控讓聆聽者在聽感上是舒適的、放松的,歡樂的氛圍是漸漸由音樂的豐富性被堆棧而成,加上輕盈的速度,使整曲音樂表現上不混亂,有層次地往上展開,干凈又細致的音質無論播幾次都是百聽不厭。 貝多芬的第五號奏鳴曲,一開始鋼琴強音出現,大提琴加入后,聲音由大漸弱的表情拉奏的相當好,弓的控制力道穩定在處理大小聲時的旋律線就會非常優美,而此曲的一大特色我覺得是在每段樂句的表情處理,有時突然漸強,又或是突然的弱下,不論是在鋼琴還是在大提琴都需要做到這樣的控制,而兩者的默契也都配合得相當好。通過CD1pro轉盤播放此曲,除了能感受到樂手的默契之外,處理器樂的音色也是相當專業,將鋼琴與大提琴齊奏時的音色完美的融合,旋律分開時又不過于搶走對方豐采,將曲子缺一不可的重要性表現得非常到位。 鋁合金打造的全功能遙控器 搭配中低端的解碼器也有好的表現 曾經聽過CD1pro轉盤連接同廠的Fantasy 解碼器,聲音真的不錯,印象最深的是那種模擬味,令人回味無窮。但這次搭配檔次低許多的ORB JADE casa DSD解碼器,CD1pro的表現依然精彩,從側面可以說明,數字輸出的重要性,也是CD轉盤存在的理由??梢赃@么說,一臺高素質的CD轉盤搭配任何解碼器,依然表現出高水平效果,從不讓你失望。 總結 身為加拿大Legendsound的最新旗艦轉盤,CD1pro轉盤擁有原廠最高階的所有技術,集各種精華于一身,且直接反映在聲音上。我感覺CD1pro轉盤的聲音是越聽越喜歡,它整體相當自然有自己的特色而且耐聽,聽得越久越能感受到聲音中的優點,會令人難以忘懷。CD1pro轉盤在使用以及聆聽上都相當符合發燒友的要求和水平,在數字媒體播放逐步進入發燒友家中的當下,Legendsound仍然推出了全新的轉盤產品,原因除了發燒友家中無數的收藏能夠繼續有好器材播放,CD1pro轉盤還能將這些唱片以更佳的狀態重現,猶如“挖掘出唱片最深層的細節”。
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            6. 重新挖掘埋藏在唱片中的微小信息:Legendsound(傳奇之聲)CD1pro CD 轉盤

              【視聽空間 評測】來自加拿大的Legendsound(傳奇之聲),從問世十多年以來,器材的外觀變動很少,簡潔利落的設計正 是Legendsound風格的代表,全鋁機箱表面具有非常漂亮的拉絲紋路,還能有效的降低震 動與防止電磁干擾。本次試聽的CD1pro轉盤,是使用最新技術的版本,比上一代產品更為精進。目前很多發燒友不是轉玩數碼流媒體播放器了嗎?怎么還推出CD轉盤?其實Legendsound發現還有不少玩家想聽CD唱片,也有不少玩家擁有現成的音頻解碼器,那么只要一臺高素質的CD轉盤,就可以享受高品質的音樂回放,CD1pro正是為此而生的。 CD 1pro轉盤是推蓋式設計,采用飛利浦CDM12機芯,作為純轉盤廠方認為只有在業界公認靚聲的歐洲飛利浦方案可以避免機芯因諧振帶來的影響,還在機芯上安裝了藍光LED,降低激光讀取信號時的誤差。CD1pro是純轉盤,故沒有內置解碼和模擬輸出電路,機箱內有更充裕的空間來安排電源供電系統和數碼輸出電路。 CD 1pro轉盤是推蓋式設計,采用飛利浦CDM12機芯 CD1pro具有的優雅熒光屏顯示 電源方面,Legendsound 使用業界最高標準之一的Noratel(發燒友俗稱箭豬)變壓器,并且是根據線路設計需求定制的。CD1pro用了一只大功率的Noratel電源變壓器,并且采用6 只英國NOVER 10000μF音頻專用電容作為濾波,多重繞組的變壓器分別給顯示屏電路、伺服系統和數字輸出電路供電。CD讀取伺服程序也改良自philips 原廠系統,大幅提高工作穩定性。CD1pro具有的優雅熒光屏顯示,顯示亮度分別有兩級可調且可以關閉顯示。因為是單純的轉盤,CD1pro的背面端子只有數字輸出,有SPDIF同軸、AES/EBU數字平衡和光纖輸出各一組。 CD1pro用了一只大功率的Noratel(發燒友俗稱箭豬)電源變壓器給整機供電 英國NOVER 10000μF音頻專用電容作為濾波 數字伺服采用飛利浦SAA7327H芯片 CD1pro的背面端子只有數字輸出,有SPDIF同軸、AES/EBU數字平衡和光纖輸出各一組 試聽 試聽時使用日本ORB的解碼器JADE casa DSD來搭配CD1pro轉盤,功放是JOLIDA(朱利達)Tube Fidelity HD-88電子管功放,后端是neat acoustics ULTIMATUM XLS 旗艦書架式音箱。 經由CD1pro轉盤重放音樂,在許多熟悉的唱片中發現聲音與過去聽過的有不小改變,聲音的飽實感上有明顯增加。聽《民歌蔡琴》中“被遺忘的時光”,蔡琴的歌聲顯得扎實和飽滿, 背景漆黑和寧靜度使得這個飽滿感更強,空間中余音悠悠。而且音像口型仍然維持正常的大小,并沒有變大的傾向,聲音的尾韻圓潤,毫無棱角的凌厲。聆聽被譽為“南非爵士之父”休·麥塞克勒的《希望》唱片時,常會著重在低頻的夸張演示,但CD1pro轉盤不是這樣的,在播放過程中,我的注意力不只在低頻。均衡的重放讓我聽到許多低頻以外的豐富聲響,各種樂器和人聲都能引發我的注意,而且在音場空間的重現更是干凈而自然。 聆聽加拿大女歌手安妮·百森的《內心憂郁》專輯,CD1pro轉盤重放出了很純凈,幾乎沒有 染色加料的聲音,鋼琴的琴鍵重量、泛音不夸張、延伸恰當,整張專輯如湖光、如月光般皎潔。聆聽CD1pro轉盤就像吃飯不加調味料,能夠吃出食材的原味還不膩。播放《重返卡內基》,聲音真實而自然,這就是我本次聆聽時最深刻的感覺。沒有夸飾、沒有激動、沒有巨大的動態,但聲音就是好聽而愉悅。播放中,伴奏如鼓、吉他、鋼琴的音場拉得相當開,并足以單獨表現出舞臺空間感和音場的左右延伸,人聲再呈現出音場深度,形成非常自然的三度空間,帶出樸實而純粹的重放。 在一首由山本剛三重奏所演奏的《多么美好的世界》中,前半曲中大提琴的獨奏通過CD1pro出來,是我聽過極好的轉盤之一,大提琴的頻段約在100Hz以上,而此次卻將動態重放特別寬闊飽滿,絲毫不覺沉悶肥腫,清晰度和動態的呈現十分優異。CD1pro轉盤的細節和動態很精致,通常聽音樂我會不自覺越聽越大聲,但是當我聆聽CD1pro轉盤時卻能越聽越小聲,而且絲毫不減損音樂的細節和動態。我并非指CD1pro轉盤大音量不好,而是大音量和小音量一樣好,無論是在中高頻段或者是低頻段。 在《獵人》中呈現出音樂全頻段的協調和起伏,從鼓聲到吉他撥弦的流暢度和銜接上顯得十 分自然、迅速干凈,沒有特別突起的頻段,不經意地就聽完了整張唱片。老虎魚重新調校 制作的經典小提琴《Heartbreak》,充滿了似水柔情與魂牽夢縈的曲調,很容易便讓人陷入小提琴與鋼琴演奏的情感當中。五月天有首歌叫“傷心的人別聽慢歌”,我想傷心的人也別聽這張《Heartbreak》,尤其當CD1pro轉盤將這張專輯的豐富情感表現得淋漓盡致,從以往評測Legendsound傳祺之聲的信源或DAC產品時,就覺得能將音樂的情感面表達得很透徹,聲音的精致和調性能將歌曲的高低起伏、強弱節奏發揮出來,Legendsound的聲音絕對不像器材外觀那樣地理性平實。 播放《我知道什么》,低頻的律動穩定,一開頭人聲與低頻的表現,使得音場的感受相當開闊,音樂的感受是明亮清晰,音場的高度與深度使人聲的立體鮮明許多,此曲的音樂伴奏不過于復雜,主要以聲效低頻再加上撥弦樂器與人聲,三者變化來去自如,不受任何的拘束,拍子的律動性在聆聽上彷佛能看到音符的躍動。CD1pro轉盤的音質干凈,在低音與高音的掌控讓聆聽者在聽感上是舒適的、放松的,歡樂的氛圍是漸漸由音樂的豐富性被堆棧而成,加上輕盈的速度,使整曲音樂表現上不混亂,有層次地往上展開,干凈又細致的音質無論播幾次都是百聽不厭。 貝多芬的第五號奏鳴曲,一開始鋼琴強音出現,大提琴加入后,聲音由大漸弱的表情拉奏的相當好,弓的控制力道穩定在處理大小聲時的旋律線就會非常優美,而此曲的一大特色我覺得是在每段樂句的表情處理,有時突然漸強,又或是突然的弱下,不論是在鋼琴還是在大提琴都需要做到這樣的控制,而兩者的默契也都配合得相當好。通過CD1pro轉盤播放此曲,除了能感受到樂手的默契之外,處理器樂的音色也是相當專業,將鋼琴與大提琴齊奏時的音色完美的融合,旋律分開時又不過于搶走對方豐采,將曲子缺一不可的重要性表現得非常到位。 鋁合金打造的全功能遙控器 搭配中低端的解碼器也有好的表現 曾經聽過CD1pro轉盤連接同廠的Fantasy 解碼器,聲音真的不錯,印象最深的是那種模擬味,令人回味無窮。但這次搭配檔次低許多的ORB JADE casa DSD解碼器,CD1pro的表現依然精彩,從側面可以說明,數字輸出的重要性,也是CD轉盤存在的理由??梢赃@么說,一臺高素質的CD轉盤搭配任何解碼器,依然表現出高水平效果,從不讓你失望。 總結 身為加拿大Legendsound的最新旗艦轉盤,CD1pro轉盤擁有原廠最高階的所有技術,集各種精華于一身,且直接反映在聲音上。我感覺CD1pro轉盤的聲音是越聽越喜歡,它整體相當自然有自己的特色而且耐聽,聽得越久越能感受到聲音中的優點,會令人難以忘懷。CD1pro轉盤在使用以及聆聽上都相當符合發燒友的要求和水平,在數字媒體播放逐步進入發燒友家中的當下,Legendsound仍然推出了全新的轉盤產品,原因除了發燒友家中無數的收藏能夠繼續有好器材播放,CD1pro轉盤還能將這些唱片以更佳的狀態重現,猶如“挖掘出唱片最深層的細節”。
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            7. 加拿大傳奇之聲legedndsound ‘幻想 ’ Fantasy CD播放機

              【廣州傳祺音響行 供稿】加拿大傳奇之聲legedndsound ,Fantasy 中置式CD播放機清新淡雅、細膩平衡、音質純凈透明,是傳奇之聲的誠意之作,電源是靚聲的根源,嚴格要求電源部分,采用發燒材料,為發燒而設。 CD技術從出現至今經歷了30多年的發展,CD播放機的技術含量也有長足進展,一款制作優良的CD機所播的音效也完全能夠滿足需求,加上30多年來全球發行的CD總量無數,很多音樂愛好者和音響密家中的CD收藏數目也非常龐大,而且早已養成的欣賞習慣也非一時三刻就能改變。而現在,高質量的音樂文件依然比較稀缺,如果音樂文件發行想走收費下載這條路,恐怕面對的困難不小。在數碼流音樂播放器尚未普及之前,買一款優質的CD機繼續音樂發燒旅程也不失為現階段的明智之選。   誠意之作圖片 這短時間面世的CD機產品確實不多,但無疑很多品牌都開始走貴精不貴多的路線了,比如本文主角的加拿大品牌Legendsound,專注CD播放機產品研發,而且一直走精品路線,所帶來的兩款出品CD純轉盤和Fantasy 中置式CD播放機都是充滿誠意的力作。 Fantasy 中置式CD播放機在外型上就已經給人更為厚重的感覺,但合理的面板布局設計使整部機器視覺和諧,大面板配合大按鍵,并沒有笨重的感覺。工藝細膩,全鋁制造的機箱非常扎實,不但能夠抵御振動,更能屏蔽RF/EMI等雜波干擾。背板上可以見到豐富的接線端子,數碼輸出有AES/EBU及同軸,即使額外鏈接高品質的解碼器也非常方便;而模擬輸出也提供RCA非平衡和XLR平衡兩組端子,而且全部使用帶Legendsound標識的特別定制品,可見廠家對高品質的自信和追求。 電源是靚聲的根源 Legendsound所用的變壓器全為業界最高標準的挪威Noratel“刺猬”,而且是根據線路設計需求度身定做的產品,懂行的發燒友都知道很多賣到天價的Hi-End級器材,都是采用“刺猬”變壓器。    Fantasy 中置式CD播放機變壓器足有100VA功率,對于耗電不大的CD機而言已經非常充裕。Fantasy 中置式CD播放機的每一個環節的電路都采用獨立供電的方式處理,包括控制和顯示電路、光頭讀碟機構的驅動(如馬達、光頭)、數字DSP處理電路、D/A數模轉換解碼、LPF輸出電路、電子管電源等等,都采用獨立的抽頭處理,并且每一組都采用獨立點電源整流濾波電路供電,以確保機內電路每一個環節互不干擾,同時能夠工作在最佳的狀態下。這樣既能令CD機穩定工作,也能有效降低Jitter時基誤差,絕對為了靚聲目標而下足心思的設計。 伺服系統也采用Sony的轉盤系統,并且經過特別阻尼處理,使它對物理傳導的振動干擾做到更徹底的隔離。而伺服系統也采用Sony原廠的芯片組合,并且有Legendsound自行寫入驅動程序,以保證讀碟的精度,減少糾錯電路的工作負擔。數碼信號經DSP整理后,交給先進的24Bit/192kHz解碼鏡片轉換為模擬信號,之后分離出平衡信號,交由4組電路并非一般產品采用IC運放完成,而是采用FET晶體管分立元件搭建而成,確保信號的大動態和細節表現力。 Legendsound所使用的元件都是在大量元件中篩選出來的,經過精密的派對后才裝機使用,可見他們的設計為了靚聲確實沒省過功夫。 Fantasy 中置式CD播放機機內設計電子管輸出電路,以電子管較為柔和、潤澤的聲音特性,結合由分立元件組合的LPF放大電路響應速度快、分析力強特點,相互融合互補,已得到更具魅力的聲音表現。Fantasy 中置式CD播放機每聲道采用一支雙三極管6DJ8組成平衡緩沖輸出級,耦合和退耦電容才喲個無極性MKP音頻專用的制品,相信也是出于調聲的結果。電子管高壓供電電解電容采用著名的Nover音響級產品,對圖片 發揮膽味大有裨益。6DJ8的代用型號很多,比如E88CC、6922、6N11、CV2492等等。這些膽產量巨大,很方便就能買到,因此喜歡玩膽調聲的玩家大可搜羅一些名膽換著玩玩,比如西門子、飛利浦JAN、EH、JJ、Mullard、Amperex、德律風根等等,調出自己最滿意的聲音效果。 淡雅個性、杰出音場 尤其播放Dorian的《圣桑管風琴交響樂》、電影《赤色風暴》原聲大碟,Nicholas Gunn的《大峽谷》等等考驗超低頻的唱片,Fantasy 中置式CD播放機在極低頻的堅實感、沖擊力、能量感等方便都不能算重量級。   音場方面是這機器的強項,很輕松就能撐出寬闊的音場,營造出寬廣又不空虛的舞臺感,樂器與人聲定位形體感都有上佳的發揮。而與此同時,Fantasy 中置式CD播放機也在細節描繪方面有獨到之處,它所提供的信息量已經足夠令更高級別的產品漢額。聽貝拉方提《重回卡內基音樂廳》,此案長觀眾的咳嗽騷動, 音樂廳屋頂的殘響反射,都不會將該有的細節遺漏。錄音開溝觀眾掌聲有著明晰的前后層次感,表現之好幾乎讓人有置身其中的感動。 音像立體鮮明 Fantasy 中置式CD播放機中頻可以用優秀來形容,它的音像結實密度高,樂器周圍的空氣也能鼓動器足夠的情緒,因此結像和定位都非常立體生動。 聽Decca出版安裝美指揮的《天方夜譚》、Telarc出版史拉特金指揮的《卡門組曲》、樂曲中低音弦樂組賣力的拉奏竟然能夠呈現出清晰鮮明而且躍動感十足,即使只是通過6.5英寸中低音喇叭的書架音箱,都能發出連綿一片的群奏效果,令人聽的甚為過癮。 Fantasy 中置式CD播放機的透明度有高水準演出,音場背景非常寧靜,毫無毛躁感,音質也隨之純凈透明,層次變化豐富讓人想把所有的唱片拿出來一聽再聽。
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            8. 超高性價比之音源、之合并機、之組合:Audia Flight FL CD Three S、FL Three S

              【視聽發燒網 評測】確確實實系今日的我打倒昨日的我,系一種進步,如若經過這些年,并先后經歷旗艦系Strumento mk2及FLS系等之研發后,FL CD Three S CD機及FL Three S合并機都未能從中取得好處,使之實實在在地超越上一代、即沒有「S」的FL CD Three CD機及FL Three合并機,那就真系笑料,若真如此,以下測試根本不會成事! FL CD Three S CD機及FL Three S合并機如今在《煮酒》中出現,不單表示它們不是笑料,更令我了解到他們相當有料到,強力地展示其靚聲兼性價比確實超高! 毫無懸念 講多無謂,先來個兩代同場AB比較就最實際!先聽沒有「S」一代的FL CD Three CD機及FL Three合并機,人聲、小提琴、爵士樂以至交響樂都一一聽過,換上今一代的FL CD Three S CD機及FL Three S合并機再聽一遍,毫無懸念,由結像實體感、音場深闊度、音樂活生感,每一瓣,今一代都明顯大幅拋離上一代,這等同以行動公告,沒有「S」的上一代可退役了。 雖然FL Three S合并機已推出了好一段日子,單打獨斗下已見實力,尤其在營造演譯情緒方面,確系值得一贊,但感覺上總系有所欠缺,嫌它未似上一代般有對等的CD機去配對!雖不是所有人都會一套使用,但確有不少玩家、用家,喜歡一套在聲音特性及外觀上的統一、協調。當然,在同一套設計理念下,質素有保證也是個重要考慮因素,這個有人視之為保證,亦有人視為保守。究竟系保證還是保守?其實不可能有統一答案,既是主觀角度,更需要逐一個案去睇。 化學作用 今次FL CD Three S CD機配FL Three S合并機這個案完全無令我聯想到保證或保守,而系喜出望外!不諱言,這喜出望外,某程度上是兩機面世日子確實相差遠了點,故當FL CD Three S CD機于今年初面世,終可湊成一套后,才發現一加一不是等于二,而系遠大于我心想的性價比程度、達到超高性價比程度,因而感到喜出望外。這反映,先前以別個牌子CD機去配FL Three S合并機,即使是身價較FL CD Three S CD機還要高出一截者,都未能完全襯出、帶出FL Three S合并機的最佳效果,系要等到FL CD Three S CD機現身,湊成一套,即產生出化學作用。 Audia Flight要人等了又等這下確實有一定風險,定叫好些鐘情一套玩的等得不耐煩,或已轉投其他陣營。但愿意等的你,或你根本就是Audia Flight忠粉,甚或早已擁有一臺FL Three S合并機,我會以肯定的語氣跟你說:確系值得去等!至于,仍在尋尋覓覓一套這級消費的CD機加合并機者,亦當然高度推介你親耳去感受一下其聲音活生感與音樂能量。 全程淡定自在 FL CD Three S CD機配合FL Three S合并機一套開聲有多好?我透過一對二路半三單元中小型座地喇叭Audiovector R3 Signature去聽。整體而言,我深信,這是一套無論發燒友或愛樂者都有本事討好得到的超高性價比組合,這CD機加合并機組合,消費四萬八,再加上R3 Signature喇叭,亦不過九萬多。就連配線也不昂貴,全程所采用也不過幾千元消費的Tiglon訊號線及喇叭線。 FL Three S合并機負載8Ω阻抗的R3 Signature之下,輸出功率僅100瓦,但在四百多方呎大HiFi房中開聲,無論我播出抽鼓以至交響曲,它們都依然面不紅、氣不喘,全程都來得相當淡定自在。然而,這配搭的最大優勢、賣點,不是多抽得、有多狠勁,而系一個字「順」! 整件事很順,聽起來,從一把人聲《Jason Mraz’s Beautiful Mess Live On Earth – Sunshine Song》、一把小提琴Isabelle Faust《JS Bach – Partita》,到爆棚級強音大合奏Riccardo Chailly《布拉姆斯第一交響曲》,都來得很順、很入耳。 必須強調,順不等于滑溜、無棱角,而系連貫流暢,起承轉合交代得細致又流暢,令我感覺音樂被正確地回放、非常好聽、一氣呵成、具音樂感。高頻分析力、能量感均恰到好處,光亮度好而不吵耳,線條感強而無造作。中頻軟硬、密度皆適中,有力而不浮夸或凸出,入耳、有感情得來無特定音染,就是流暢、入耳、帶出演譯情緒。而中低至低頻則更見驚喜、更顯這合并機跟喇叭有超水平表現,僅100瓦輸出功率在手,再加每邊兩只6.5吋中/低音,面對四百多方呎的空間,不單無腳軟,更是不論〈即興鼓〉的抽鼓力度、脈沖式勁度,吳懷世〈馬勒第一交響曲〉的火氣、爆發力及速度反應,甚至〈圣母贊主曲〉管風琴的低頻下潛力與密度,這組合應都跟得上音樂需要之同時,最重要是并非浮夸、凸出一類,而系仍跟高音、中音平衡發展。 前后層次、分隔度、結像定位方面亦得一贊,René Marie〈Where and When〉中,位于右前的碎音鈸、左邊稍后的鋼琴、右中稍前的René Marie,三者結像、定位、前后層次皆鮮明,分隔度已達到仿如可目視的級數。René Marie歌聲有韻味得來有神,碎音鈸顫音空氣散得細膩又有力,爵士鋼琴的躍動、靈巧亦交足戲,整體效果就是一個空間深闊、臨場感強、即興交流感實在、活生又立體的回放。 純個人口味 關于FL CD Three S CD機身上的附帶功能及附加裝備,即六種PCM數碼濾波模式,以及將FL CD Three S CD機當作譯碼器的數碼輸入模塊。 六種PCM數碼濾波模式之中,個人首選密度高加上適量回響,伸展自然又生動的6號濾波模式,尤其回放全屬真音樂器的古典樂。但對于一些歌者演譯得有火、帶控訴力的歌曲,如鐘氏兄弟〈瑪門〉又或陳奕迅〈六月飛霜〉,音效化、針對性強化近低頻,帶回響,滾降較快的3號濾波模式。對于簡單的獨奏,如一把小提琴或一鋼琴,六款濾波處理中,回響最少且滾降最平順的5號模式,聽起來感覺較真樸、直率。 純個人口味,你耳聽起來或有不同感覺,繼而有不同的濾波模式配對選擇。但你、我、他各人不同配對選擇實屬正常,這亦非重點,重點系俗語話齋:「有得揀至系老板!」一部有質素的CD機有六種聲給你揀,想沒有老板會嫌多、拒絕嘛! 聽飽CD再去打算 上述六種PCM數碼濾波模式,不單可在CD回放上運用,若為FL CD Three S CD機額外加裝數碼輸入模塊,六種PCM數碼濾波模式亦可套用到上面去,且五個數碼輸入可各自獨立進行濾波模式設定。另,加裝數碼輸入模塊后,其USB可支持DSD格式之余,再額外多加三種DSD濾波設定模式Low、High及 Direct(不加濾波)。 找來一臺Bricasti M5串流播放器配合,藉NAS聽高清音樂文件,由PCM 44.1kHz、192kHz聽到DSD 64、DSD 256,我認為PCM 44.1kHz不及以FL CD Three S直接播CD,即使192kHz亦無絕對勝算,也只是背噪更低下多帶點高清味。DSD 64(玉置浩二/Friend、Dire Straits/Money For Nothing)開始優勢較明顯,直到聽DSD 256,(Magnificat)2L的高質音樂檔案才有絕對勝算。因此,是否要額外加裝數碼輸入模塊的大前提系,其實你有多少高質音樂檔案在手,又或是否有心去購買、搜羅,若一切都未準備好,其實CD已夠聽,聽飽CD再去打算都未遲。 可以肯定,FL CD Three S先是一部CD機,然后才是一部譯碼器,如你是以聽CD為主,以兩萬多換來一臺基本的FL CD Three來計,確實已相當夠用、好用兼有超水平。但當我聽過、經歷過FL CD Three S CD機襯FL Three S合并機的化學作用后,更認為這對同門一加一組合加起來的性價比,絕對系大于二,大到超高性價比的水平。 無必要盡信我以上所言,該揾家音響店,找對心儀的喇叭,如一店有齊今回協助《煮酒》的三款喇叭就更好,親耳試一試你就知!
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            9. AVM Inspiration CS 2.3 一體機的新意,新質感,新潮流風范之作!

              【澤森音響 蘇雍倫評測】一體式功放確實是好用!而在各家大廠陸陸續續對這樣的器材以越來越講究的精神下去研發之后,說實在,我認為性價比是真的高!等于一次就買齊了多種訊源和放大器,在我的經驗來說,高等級的一體機,其表現絕不輸分體式設計。再說到德系發燒代表,請別忘了還有AVM這個中堅伙伴! 每次提到德國音響品牌,內行者通常會在緊要關頭想起AVM這個名號;在主事者Udo Besser親力親為的帶領下,AVM 除了已是德國境內名列前茅的發燒音響品牌之外,更是享譽國際,在歐美、亞洲市場都享有非常高的評價。而我自己最愛AVM的地方,我認為是因為AVM它擁有那種您對德國機種那素雅、工整、講究、實用、重質量等所有美好想象的總和,不花俏,但就是非常扎實,每一寸設計都是一絲不茍的發燒風范。   加入CD,是迷人的堅持 而AVM更有個有意思的地方是,他們從很早就開始針對所謂的「一體式功放」進行有規模的研發,在各等級產品線,都能看到有這樣的形式之機種,而且,與眾不同的是,他們在最初的作品之中,就完全沒有放棄把CD 唱盤的功能也做進去,一直到現在最新版的CS 2.3都還是這樣。其實不要小看CD唱盤這個功能,當今天我打定主意要用一部「一體機」作為系統主角的時候,有線、無線串流、擴大輸出的功能具備時,其實若看到機器中有一個CD訊源存在,那真的是大大加分的! 實用性與方便性大增,C/P值也大增;簡單講,CD唱盤的搭載,就是會讓人「更想買」這樣的一體機。AVM對于在一體機中放入CD唱盤,更不是聊備一格,堅持使用標準CD紅皮書規格的CD轉盤,而非多焦點的DVD轉盤;為此Udo Besser也曾表示,就不惜重本向日本TEAC大量采購CD轉盤元件,在AVM 各級數有用到CD讀取功能的機種,用的都是最單純也相對能出好聲的單焦點雷射讀取頭之CD轉盤。   線路、軟件、用料都有意思 CS 2.3是目前列在AVM「All in One」產品類別中的最入門款,同時也屬于結合訊源與放大器類器材的Inspiration系列。前身是約莫五年前推出的CS 2.2,基本功能都差不多,只是內部元件用料與整體布局都不同了,另外針對數字流的支援力也整合更好。CS2.3這次主打的就是加入了最新的AVMX-Stream Engine?,可以支援多房間控制和同步播放模式,用家還能藉由韌體升級強化功能;使用者可以下載RCX App,就能體驗AVM最順暢的操控體驗與功能整合。 再來看到CS 2.3內部線路布局,首先,在拆卸頂蓋時,我就能發現CS 2.3 雖然是系列的入門機種,但其細部金屬加工以及機板嵌合的巧妙設計,還真的是德國一級工藝展現,給人滿滿的安心穩重感,每一處都是最精準的切割、開孔、與密合。在CS 2.3內部可以看到機器前方主要就是CD讀取機構的部分,可以看到搭載了前述的TEAC制品TEAC Pure CD Drive,整個CD讀取機構以左右兩側共四個支撐點固定,在支撐點接觸的地方,加上了橡膠環,以確保提供完善的抑振能力,非常講究! 畢竟前面我也提過AVM在一體機中的CD唱盤功能是其標志性主打。CS 2.3的線路布局以短路徑、風格明快簡約為主要邏輯;數字輸入進去之后,會先經過升頻處理, 官方資料表示會升頻至192 kHz/24 bit,接著進入DAC芯片,CS 2.3使用的是ESS Sabre 9038Q2M,是一顆專屬于Hi-Fi 用途的高階芯片,音訊支援度可達PCM 384kHz/32bit與DSD256。過了DAC之后,利用OPA 1602與OPA 1641做OP放大,根據本社陸主編表示,這是等級非常高的OP,表示設計者對好音質的理解是很有一套的;接著再過音控芯片,其采用的是Burr Brown PGA2311;接著就進入一塊以黑色霧面金屬殼包覆的Pascal D類放大模塊做后級放大,推測CS 2.3使用的應該也是訂制的模塊。   原廠表示CS 2.3的擴大線路用料也是承襲自高階的CS 8.3,比上一代的CS 2.2更加進化,在這部CS 2.3中,提供了每聲道140瓦的推力;在Pascal D類放大模塊旁則裝載了有四組分別各為6,800μF的電容供電。其實D類的電能利用率大約會是傳統AB類的兩倍,所以在這邊看到的6,800μF乘以四,其實在CS 2.3之中是相當充足、甚至是超額的概念。 用途之廣,滿足到底! CS 2.3在數字輸入和輸出方面,提供了光纖和同軸兩種選項,另外還有搭載了HDMI ARC音訊回傳的端子,表示CS 2.3也是可以直接與電視連結,將電視的音訊直接透過CS 2.3串連兩聲道音箱輸出。另外當然就是網絡線輸入、以及一組USB Type-A輸入,可以連接外接硬盤。網絡串流部分,可以支援UPnP,Tidal、Qobuz等都可以在App選單中串連,另外本身也是Roon Ready;藍牙方面則是具備了藍牙4.2傳輸規格;官方資料表示CS 2.3也具備了蘋果的AirPlay 2以及Spotify Connect的無線傳輸模式,不過官網備注以上兩個傳輸模式,正在授權認證中,在短時間內可透過韌體升級,用家即可在CS 2.3上面體驗。 上述這些有關數字串流的整合,其實就是原廠所說的AVM X-Stream Engine?, 是這一代AVM器材引以為傲的強大處理性能。另外,CS 2.3在面板也能看到保有耳放輸出;更還具備了MM與MC之唱放功能!總結一下,CS 2.3把耳機、電視音訊、各式高解析串流平臺、各種無線傳輸方式、網絡串流、多室控制功能整合、CD訊源、唱放功能、140瓦放大器輸出,通通完美整合在一個極為雅致的德國金屬盒子內,只能說真的就是「精彩」兩字之最佳詮釋。   可爽朗、可深層,耐聽! 這次試聽C S 2.3 ,我搭配的是Dynaudio Emit 30落地音箱,將CS 2.3接上網絡線之后,我就下載好官方的RCXApp操作,必須要說這個RCX App跑得還真順!在同網域中抓到器材可說是零時間差,接著以App內的選項選擇我的NAS做訊源,說實話還真的比不少第三方UPnP軟件都敏捷。   播放「海街日記」原聲帶,我馬上就可以感受到CS 2.3一個討喜的特質, 那就是音質以細膩取勝,并帶點微妙的甜味!在這張原聲帶中弦樂的刻畫上,我能感受出CS 2.3在清爽的底蘊中,先次把各部樂器的紋理盡全力地表明,再讓樂器本身彰顯出那干凈透徹中令人頻頻想回味的自然甜。我很喜歡CS 2.3表現小提琴時的那種明朗氣質,線條相當有立體感,整體卻又很溫潤,可以想象小提琴就在身旁的一位古典氣質美女,所有美感都是近距離品嘗。 接著我換放CD片至CS 2.3來聽,由于我NAS中的也是以CD無損檔居多,我覺得CS 2.3 CD唱盤的音質水平與數字串流時的等級是相同的高。除了再聽一次「海街日記」之外,我放了Aimer 的「Walpurgis」專輯,Aimer具有穩定人心的標志性溫潤嗓音,在CS 2.3的傳送下,宛如漢白玉的嗓音質地真的令我把每一個咬字都小心翼翼地用聽神經好好承接住,深怕一絲毫的感動被我的分心錯過了?!竁alpurgis」專輯的編曲有時也蠻多搖滾元素,有幾曲甚至有較重的節奏,CS 2.3與Emit 30的搭配,可說是讓低頻有著相當美的剖析與流動,下潛是恰到好處,不過多也完全不單薄, 套鼓中的大鼓部分、以及電bass、電子低頻,在這套系統中表現的聲音都頗緊實,低頻出來的撼動,是足以牽動中型試聽間的所有空氣,而且掌控力佳,在一種輕松、表面上恬淡的氛圍中,創造出十分精細且能打動胸口內心臟的深層聽感!   01.外觀:Inspiration CS 2.3承襲品牌一貫的素雅極簡方正造型,金屬加工與機板密合度非常高。前身為CS 2.2,在這一代CS 2.3改成觸控式熒幕,當熒幕亮起時,下方有白色圓點的地方就是觸控位置。CD唱盤為吸入式,控制本機器可以另用紅外線遙控器或是App均可。 02.背板:CS 2.3可以支援的功能繁多,從背板端子的豐富性就可知道。比較特別的是,除了基本的數字串流、模擬輸入之外,CS 2.3也支援了HDMI ARC音訊回傳,若將電視接于本機,就可以連動兩聲道發聲;另外也有唱放,而且是MM、MC唱放都支援,若有黑膠訊源也是可以直接搭配使用。 03.內部:本機的內部線路布局以明快、簡單的邏輯去設計,DAC芯片用的是ESS Sabre 9038Q2M,在這張代理商提供的圖片中,可以清楚看到每一塊線路主要負責的部分。另外CD讀取機構為TEAC Pure CD Drive,其具有額外的抑振架構搭載;擴大線路就是黑色長方形金屬殼封裝起來那塊,為AVM訂制的Pascal D類放大模塊,旁則裝載了有四組分別各為6,800μF的電容供電,對D類的高電能轉換率來說是非常足夠了。 04.這是AVM最新RCX App操作頁面,此App界面直覺好用,運行也極度穩定且順暢。根據原廠官網資料指出,AirPlay 2與SpotifyConnect這兩個無線傳輸的串流方式,目前在授權中,不久后將能直接開通使用。另外多室控制等操作選項,也都是在RCX App 版面中操作,整體功能著實十分強大。 一切都順,可以帶回家了 這次操作、聆聽AVM最新世代的一體式功放Inspiration CS 2.3,整個過程就是不斷驚艷、越聽越愛,很難想象這樣精致、不會太重型的外表下,可以藏有如此大的「信息量」,是的,我的意思就是CS 2.3可以給人很多、很多,不論是功能面還是技術面,以及最重要的聽感層面,都是滿滿的德國強壯體質真誠展現。 其實在這個世代,我認為這樣子的發燒一體機,是有很大機會成為真正盤據Hi End領域主流器材的角色;AVM 不僅很早就開始耕耘,現在以CS 2.3改版,配合更流暢的數字串流處理引擎,不變的是對元件用料與線路設計的清晰好聲邏輯,一次以一部CS 2.3搞定前端的一切,不再只是便宜行事的偷吃步,AVM幫大家樹立了可以被正視的標竿, CS 2.3的好,是這個時代音響迷的幸福,不管是要升級、整合前端系統,或是入門發燒兩聲道想一次到位,選它,我覺得就是懂聽??!
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            10. 活潑開朗,動力無限:Audia Flight FL CD Three S、FL Three S

              【視聽發燒網 評測】Civitavecchia奇維塔韋基亞,意大利羅馬省的一個海港市鎮,面積約71平方公里,人口只有約5萬1千人,地理雖是屬于羅馬省,但距離羅馬市中心亦有差不多80公里,查看網上旅游資料,Civitavecchia的風景實在美得令人著迷,將來有機會一定要去一趟,享受下優美的大自然氣息,成名已久的Audia Flight,就是在這美麗環境中茁壯成長。另外,由Jacques Mahul于1979年創立的Focal,至今已有40年歷史,是法國最具代表性的高級音箱品牌之一,「鈹」(Beryllium)作為一種稀有金屬,獨特的物理和化學特性,令揚聲器高頻質素產生革命性的提升,專屬Focal的IAL(Infinite Acoustic Loading)及IHL(Infinite Horn Loading)技術,Kanta系列已是技術的第三代產品,我在去年聽過Kanta N2,表現之全面令我驚為天人,因而萌生購買念頭,只是還未有理想的聆聽環境配合,唯有暫時擱置購買計劃。Kanta N1是一對書架式揚聲器,會不會在百多平方呎的聆聽空間,有更強大的適應力,這正是我今次試聽的主要目的。 Audia Flight的FL「飛行」及Focal的Kanta系列,售價雖是位于較普及領域,但整體表現非常Hi-End,有極高的性價比,今次在細房試聽Audia Flight FL CD Three S+FL Three S+Focal Kanta N1一套西裝組合,給我喜出望外的感覺。試聽當天,走進細房,所有擺位及線材Set up原來已由Sam兄親自代勞,自己可以坐享漁人之利了!為著要我們作出新舊型號的實力比較,代理把已停產的FL CD Three CD播放器及FL Three合并機一同送到,我就用了半小時多去試聽這舊型號,聽1997年TIS爵士天碟「Unplug Golden Gate」,Track 2「NHJ Boosa Mix」,一首發燒友耳熟能詳的輕快爵士樂曲,此曲重點在于強烈節奏感對比,及豐富的臨場感,這些對于擁有鈹高音單元的Kanta N1來說,實在是輕而易舉手到拿來,在音樂感與場面的密度感,Focal一定交足功課有余。聽Master Music試音CD「Master Superior 2018」,選這張CD,主要是我自己非常喜歡CD內的14首歌,不過時間有限,未能逐一去試聽,回放Track 1「Chance Of A Lifetime」,Hanne Boel的天后歌聲有種驚艷的感覺,肉緊、感情豐富,伴奏Acoustic結他,流暢自然、動聽無比,此曲是在一場Unplugged演唱會唱出,那份親臨現場的感受,實在不錯。聽多張老虎魚SACD「Stockfisch Records Art of Recording 3 DMM-CD/SACD」CD的一層,Track 1「Long After You’re Gone」,Chris Jones的男聲,帶出無限蒼涼的感情,能輕易打動人心,加上銳利的結他輪廓,音樂感染力之強,令我欲罷不能。瞬間已是半小時,Audia Flight配Focal,產生著極微妙的化學作用,成就出非凡的音樂魅力。 半小時的結論,用FL CD Three CD播放器及FL Three合并機配N1,如果在沒有比較的情況下,我肯定已收貨有余,但當換上FL CD Three S+FL Three S后,音效對比差別原來竟然是如此之大,怪不得FL CD Three及FL Three會被停產,同時亦證明N1是一對絕強的Monitor揚聲器。重新聽回上述三張碟,最明顯的,舊FL CD Three+FL Three,中低頻部分有前傾現象,前后3D立體感實時被比下去,任何人只要聽覺正常,我說,10秒之內必定聽到這分別。集中精神,細心去聽每一個細節,「Unplug Golden Gate」Track 2「NHJ Boosa Mix」,場面的深度層次感提升近20%,高中低有更佳的線性平衡,音效源頭定位無比明確,樂器應前就前應后就后,整體就像換了一套高一班的組合。FL CD Three S內有6組數碼Filter可供用家作音質微調,6組Filter分別是:Traditional Sound(1)、Traditional Tone(2)、Acoustic Sound(3)、Acoustic Tone(4)、Natural Tone(5)及Harmonic Sound(6),每組都有輕微的分別,例如Traditional Sound較為powerful,Acoustic Sound會多些Bass…. ,詳細用法準用家可參考官方資料。在N1的monitor能力協助下,就用上述三張碟再反復試聽,我個人就最喜歡Filter 6 Harmonic Sound,覺得音色平衡度最好。 再聽「Master Superior 2018」Track 1「Chance Of A Lifetime」,女聲表現亦有所提升,唇形更見清晰,聲線幼滑,散發出絲絲暖意,感情表現分數大增,聽「Stockfisch Records Art of Recording 3 DMM-CD/SACD」,Track 1「Long After You’re Gone」,Acoustic結他動態對比有所強化,但未有去到「狠」的地步,輪廓依然銳利,亦不會把耳膜 割出血來,在不失動態及輪廓下,又能令耳朶舒服,是非常高級的聽覺享受,當然,Chris Jones的歌聲肉緊程度就更為入木三分。聽到此刻,Focal N1對于場面處理是有著座地揚聲器的風范,在較低的音壓下,大場面仍然可以井井有條,FL CD Three S+FL Three S能重現極細微的音樂動態細節,因此整套組合在百多平方呎的聆聽空間內,也能有一定的適應力,用家無須用大音壓,就可以充份欣賞大型交響樂,甚至是電子音樂或流行音樂,聽者能輕易感受到那份扣人心弦的刺激感,耳朶不會有任何壓力,也不會被「打腫心口」,以下就是試聽的過程。 聽2017年Sony Music CD「The Spielberg/Williams Collaboration Part III」,看標題已知是經典電影音樂,是一張大規模大排場的交響樂CD,我由Track 1「The Adventures Of Mutt:Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull」開始去聽,FL Three S音壓是在9點位置,已能全面展現一切強弱動態對比,就這音壓,已可令一對N1完全隱形,音場深度可以推出后墻,最令我眼前一亮的,就是低頻的質素,大鼓結實,擊鼓大細力清晰,來源方向非常明確,沒有半點沖前,不會跟不上高速的電影場面節奏。聽Track 2「Dry Your Tears, Afrika」,全曲重點是Los Angeles Children’s Chorus,合唱團在音樂畫面中央至左邊扇形排開,歌聲優美動人,充滿著感情魅力,加各種伴奏樂器,滿滿的投入感,實在是一曲難忘。Focal式的鼓樂動態,不會只局限于座地式揚聲器,現在連一對書架喇叭也有出乎意料的表現,Kanta N1的設計制作自然是下了不少苦功,FL CD Three S+FL Three S當然是功不可沒,既然如此,是時候展示FL CD Three S+FL Three S+N1超動感的全貌。 由聽STS Digital的「Dynamic Experience Volume I」,一張在2011年推出,能試盡天下名器的超級試音工具碟。首先,當然也是試鼓,選Track 6「The Sheffield Drum Records」,7分09秒的Drums Set,相信發燒友都耳熟能詳。過往的經驗,Focal的揚聲器產品,低頻表現一向是強項,只是,一旦其他器材匹配失當,或掉以輕心,就很容易在有限的聆聽空間中,出現低頻過量的現象,影響整體音質表現,在細房試此Track,我就是要看看FL CD Three S+FL Three S+N1這新一代普及價位組合,能否出現超乎我想象的跳級提升,事實上,當第一下鼓聲響起已嚇了我一跳,重擊力度力發千鈞,低頻深潛并且下聚力強,到鼓聲密集段落,動態起落干凈利落,收放自如,沒有半點多余的低頻「鬼影」或隆響失真,抽擊方向由左至右,再由右至左,全數明確到不得了,表現之佳,完全令我喜出望外、雀躍不已,聽回Track 4「Victor Wooten:Live in America」,一曲充滿彈撥力量的低音電結他樂曲,考驗組合對高速低頻瞬變的控制力,全曲起落速度之高,FL CD Three S+FL Three S+N1能輕易一一重現,緊湊精彩,令人屏息。播放一張ARC Music CD「Japanese Drums鬼太戰鼓」,日本太鼓大師率領眾多樂手,打造出多首扣人心弦的鼓樂,我就由Track 1「Harvest」開始去聽,無懈可擊的節奏感,細微細眼低頻細節,甚至是多重戰鼓舞臺大場面,以售價論表現,我實在是無法挑剔。聽開有癮,實在不能停下來,再聽電子音樂,播放2015德國版Sony Music CD「Jean-Michel Jarre Electronica」,聽Track 1「The Time Machine」、Track 4及5「Automatic Part I & II」,此碟出名音場寬闊,現在由FL CD Three S+FL Three S+N1演繹,竟然在細房也能達到穿墻過壁的效果,鈹高音全力開動,電子音效不單只可以穿梭揚聲器之間,更可以跳到我眼前,甚至是聆聽位的左右較后位置,精彩得難以用筆墨形容。 在三小時多的試聽,上述的多張CD我不斷交替反復去聽,在我喜好的音樂范疇內,我幾乎找不到有任何破綻,雞蛋里是挑不出骨頭的,FL CD Three S+FL Three S+N1的整體表現是充滿陽光、活潑開朗、動力無限的音樂感,能帶給聽者無比喜悅,若我有此組合,此時勢晚晚聽好音樂,Stay Home Stay Safe無難度啦!
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            11. 真正越級挑戰的超級鋼炮組合:聽佳音T+A MP200/DAC200/A200

              【視聽發燒網 陶忠豪評測】在上個月前的圓山音響展中,我第一次見到了T+A新推出的200系列,立刻就被這套小巧精致的組合給迷上了。沒想到這個月包括MP200串流訊源、DAC200數類轉換器、A200后級的這套系統立刻就送來社內。研究之后,我才驚訝的發現,200系列絕不只是小巧精致而已,這三件器材內中所蘊藏的技術含金量,簡直比許多價格高上數倍的頂尖器材還要超過許多,看過本篇評論,你就知道我說的一點也不夸張。 老板是天才 在介紹這三款產品之前,我要先介紹T+A的創辦人及總裁Siegfried Amft,這是我每次寫到T+A器材都一定要介紹的重點,即使之前我已經寫過好多次了,因為Siegfried絕對是我所見過最絕頂聰明也最具有專業涵養的音響設計者。認識了Siegfried這個人之后,你也才會明白,會什么200系列的技術實力會如此強大而獨特。 我曾經在2013年的音響展中訪問過Siegfried Amft,T+A是德國規模最大的Hi End音響品牌,原本我以為身為大公司的老板,Siegfried應該不太容易親近,沒想到他其實一點也沒有總裁的架子,一聊起音響設計,那知無不答的專業素養,完全可以讓我感受到他的對于音響的熱情。 ▲T+A創始人Siegfried Amft迄今仍是主導T+A產品研發的關鍵人物。 聊過之后,我才知道Siegfried早在德國Hannover理工學院攻讀物理時期,就是每回考試都拿第一名的風云人物。那時他的電聲學教授Fritz Sennheiser,正是知名耳機品牌Sennheiser的創始人,名師遇上英才,果然激發出Siegfried對于聲學與音響的強烈興趣。直到2010年Sennheiser教授過世之前,兩人還一直保持聯絡,對Siegfried來說,Sennheiser不但是恩師,也是最好的朋友。 因為太熱愛音響了,Siegfried一畢業就決心創業,但是當時的他身無分文,也不可能有銀行愿意借錢給一個剛畢業的小伙子,所幸Siegfried的老婆全力支持,跳出來當他的擔保人,才終于借到了創業基金,在1978年創立了T+A,品牌名稱是Theory and Application「理論與應用」的縮寫,開宗明義宣示設計理念:一切產品皆以科學為本。誰會知道,四十多年前那個雄心萬丈的小伙子,如今竟然真的實現愿望,成為德國最大Hi End音響公司的老板。 ▲MP200不但支持全功能串流,也可以播放CD、atpX HD藍牙,甚至FM廣播。面板上有一個SRC按鈕,那可不是取樣頻率轉換,而是FM廣播的設定選單功能。 CD與串流兼備 T+A與Siegfried Amft的故事簡介完畢,接下來趕快將焦點拉回本次的主角200系列。T+A的產品線眾多,200系列乍看像是全新推出的產品,不過這種精巧造型的音響系統,其實并不是第一次出現在T+A的產品線中,早在20多年前,T+A曾經推出過非常暢銷的800系列,就是采用同樣的箱體比例造型,不過如果論及技術含金量,200系列就比當年的800系列進步太多了。 200系列一共有四款產品,除了本篇介紹的三款之外,還有另一款內建DAC的HA200耳擴,它是200系列第一款推出的產品,本篇介紹的三件式組合則是去年9月才發表的新品。 先看MP200,我相信大多數人第一眼注意到的都是它的吸入式光驅,接著就認為它應該是一部CD唱盤。這個推測只對了一半,MP200的確可以播放CD,不過它并沒有內建解碼線路,只能算是CD轉盤。而播放CD也只是MP200的功能之一,它同時也是一部功能齊全的串流播放器,而這才是MP200的真正亮點所在。 ▲MP200的背板需要安裝三支天線,分別用于藍牙、FM廣播,以及Wi-Fi無線網絡。 為什么T+A要把串流功能放在MP200,而不是放在DAC200身上呢?如果把串流與DAC結合,不是更符合大多數人的需要,也是市面上大多數串流訊源的做法??!T+A這么做當然有他的道理與堅持。串流功能包括了數字處理線路與網絡接收線路,這些線路都會產生大量的數字高頻噪訊,如果把串流線路跟DAC放在同一個機箱,這些噪訊對于解碼線路、時鐘線路與模擬輸出線路都會造成干擾,對于音樂回放而言絕對不是理想的設計。所以T+A才將會產生機械振動的CD轉盤與會產生高頻噪訊的串流線路放在MP200的機箱內,而將譯碼線路獨立做成DAC200。由此可見200系列雖然造型精巧,但是卻絕非一味迎合市場需要的lifestyle產品,而是稟持Hi End精神開發的系列。 ▲MP200的串流線路是T+A自行開發,而不是套用一般計算機線路。 自行打造串流線路 繼續研究,我發現MP200還有更驚人的內幕。一般串流訊源的線路,基本上就是個簡化的計算機,主要線路其實就是計算機的主板,即使是高階Hi End制品,基本上也是如此設計。但是MP200卻不一樣,T+A就是看不慣那些直接套用計算機線路板的串流訊源,所以他們堅持自行從頭打造了自己的串流線路,確保串流訊號不會經過任何不必要的處理,音樂質量也不會有任何損失。 這可不是鬧著玩的啊,一般傳統音響公司不可能精通網絡線路,硬要自行開發這樣的技術,不但會耗費大量成本,還極有可能弄巧成拙。不過T+A就是這樣一間超乎想象的公司,凡事都堅持自己來,從喇叭的單體,到擴大機的D類模塊,到數字訊源的SACD讀取機構,T+A都堅持自己開發,不假外廠之手,也唯有自行開發,他們才能完全掌握最高質量。 再回頭看MP200,T+A之所以堅持自行開發串流線路,雖然令人驚訝,但卻完全符合他們的作風。喔,我忘了告訴大家,T+A還自行開發了非常好用的串流App,可以聯機NAS網絡硬盤,也支持Tidal、Qobuz串流。一家Hi End音響公司怎么可能十八般武藝樣樣精通?要知道T+A的研發部有二十多位精通各個領域的專業工程師,規模遠遠超過一般微型音響小廠,所以他們絕對有能力凡事自己來,還且都能做出令人亮眼的成果! 值得一提的是,MP200不只可以播放CD、可以網絡串流,它還內建FM廣播與atpX HD高音質藍牙。除此之外,T+A還具備數字輸入,可以接收其他訊源的數字訊號。同時也配備一個USB接口,可以外接硬盤播放儲存在內中的音樂檔案。市面上有哪款串流訊源具備如此豐富齊全的功能?又有哪款串流播放器使用了自行開發的串流線路?不要懷疑,市面上僅此一款。就算是獨立使用MP200,不與DAC200搭配使用,它都是市面上功能最齊全、實力也最強的串流訊源。 ▲DAC200那兩的圓形表頭可不是裝飾,而是可以顯示眾多線路工作狀態消息。左邊那個耳機孔支持4.4mm Pentaconn耳機輸出。 DSD與PCM獨立譯碼 接下來看DAC200,在200系列中,DAC200絕對身居核心角色,它具備兩大功能,一是DAC數類轉換、二是音量控制,因為它具備模擬輸入,所以也可以當作傳統前級使用。 先說DAC200的DAC線路,它完全繼承了自家頂級數位訊源的架構,也就是具備兩套獨立的譯碼線路,一套專門處理PCM數字音樂訊號,另一套則專門譯碼DSD數字音樂訊號。 為什么要做兩套線路呢?數類轉換不是一顆DAC芯片就能搞定?事實沒有你想象的那么簡單,要知道PCM是多位取樣編碼調變訊號(Pulse-code modulation),DSD則是1位脈沖密度調變(pulse-density modulation),兩者的技術有著本質上的差異。許多音響迷喜歡爭論PCM與DSD到底何者為優,但其實真正影響聲音表現的并不在于文件格式,而是譯碼技術,要發揮PCM的優勢,就要用真正的多位R2R譯碼線路;要發揮DSD的優勢,則要搭配真正1位的DSD譯碼線路。如果只用一般市售的Delta-Sigma DAC芯片譯碼,兩種格式都無法發揮各自的最大優勢。 問題是,目前市面上并沒有專解PCM的R2R DAC芯片,也沒有專門處理DSD的1 bit DSD譯碼芯片。怎么辦呢?凡事喜歡自己來的T+A當然選擇自己出手開發了。 ▲DAC200的技術完全移植旗艦技術,電源供應也很講究。 支持最高解析音樂 先說PCM譯碼部分,嚴格來說,T+A并沒有搭建出真正的多位譯碼線路,這種線路對電阻配對的精密度要求太高,自己硬做真的會弄巧成拙,所以T+A另辟蹊徑,一口氣在每個聲道使用了2顆(4組)32bit PCM1795 DAC芯片,建構出雙單聲道差動對稱譯碼電路(Double Differential Quadruple Converter),藉此可以將已經非常低的底噪再降低6dB,并且大幅提升動態表現。PCM取樣率最高可以支持到768kHz,這已經現階段PCM譯碼技術的最高規格。DAC還附帶四組數字濾波,聲音特性各不相同,可以依照個人偏好與音樂類型進行切換搭配。 ▲DAC200的內部線路實在太精彩了,PCM譯碼線路每聲道使用兩顆PCM1795 DAC芯片,建構雙單聲道差動對稱譯碼電路。DSD譯碼是自家設計的分砌式1 bit DSD譯碼線路,后端的音量控制線路竟然不是套用音量芯片,而是用電阻與繼電器搭建。 至于DSD線路呢?T+A自行搭建出了真正的1 bit譯碼線路,理論上這種譯碼線路雖然架構單純,但是對組件質量與頻率精度的要求卻很嚴苛,所以市面上有能力自行建構1 bit譯碼線路的廠家極少,而且只有高價訊源才有可能采用這種設計。 ▲DAC200具備齊全的數字輸入接口,甚至提供一組RCA模擬輸入,可以當作前級使用。請注意右邊的HDMI是選購模塊,支持ARC接口,方便與電視連接。 與其他同類技術相較,T+A的1 bit解碼線路有什么特色呢?看到DAC200的規格數據,我簡直嚇到合不攏嘴,因為它竟然可以支持DSD1024高解析檔案的解碼!DSD1024是什么樣的概念?我們熟悉的SACD是DSD64分辨率,兩倍調變是DSD128,依此類推,DSD1024是DSD64的16倍調變!雖然DSD調變與PCM的取樣概念不同,但是如果用CD的取樣率直接換算DSD1024的取樣率,約略等于CD取樣率44.1kHz的1024倍(45.2 MHz)! 如此驚人的數據量,不但對于數字線路的運算能力是一大考驗,對于1 bit解碼線路也是一大挑戰,如果濾波線路設計不當,最終的聲音表現并不會更好。T+A對于這項技術并沒有透露太多細節,不過可以確定的是,他們真的辦到了!請注意,前面我所說的兩套獨立譯碼線路,原本都是運用在T+A的旗艦數字訊源中,沒想到現在幾乎原汁原味大方下放給DAC200使用,你說這是不是太佛心了呢! 除了譯碼線路之外,DAC200的時鐘線路也很講究,一共設置兩組獨立時鐘,分別對應44.1kHz、48kHz與其倍數取樣率的數字音頻。所有頻率訊號都會經過T+A特別開發的De-Jitter Masterclock消消除時基誤差,如果還沒有清干凈,再進入第二道防線,用特別建構的相位環鎖電路(PLL),將時基誤差進一步降低為原本的四分之一。 請別以為DAC200的機箱不大,就認為所有線路擠在一起會相互干擾。DAC200配備了獨家DASS(Digital Analogue Separation System)隔離技術,利用Silicon Labs所研發的超高速數字隔離器(ultra-fast digital isolators),將數字與模擬線之間的接地完全隔離,排除模擬線被數字噪訊干擾的可能。 超實用的圓表頭 除了逼近旗艦的數字譯碼架構之外,我最欣賞的是DAC200那兩個圓形表頭,愛極了那充滿儀器感的視覺元素。誰知道看過說明書之后,我才發現這兩個表頭不是裝飾品,而是真正可以顯示各種工作狀態的「儀器」!具備表頭的音響器材不少,但是真正充分利用這兩個表頭的,我只見過DAC200一款。 這兩個圓表頭可以切換四種顯示模式,只要按壓表頭下方的meter小圓鈕就可以切換,第一種模式會顯示訊號輸入的量感。第二種模式顯示輸出訊號的量感。切到第三種模式時,左邊的表頭顯示機箱內的溫度,最佳工作溫度應該在攝氏30-50度之間;右邊表頭顯示A類輸出級的工作溫度,最佳狀態為攝氏40-60度。再切換到第四種模式,如果左邊表頭的指針指在正中間,表示前端訊源的輸入頻率精準無誤,表頭顯示的時基誤差范圍是±150ppm;至于右邊的表頭呢?它會顯示前端傳來數字訊號的時基誤差比值,指針顯示范圍是0-100,如果頻率精準,指針應該停留在0的位置。 老實說,我認為T+A實在有點認真過頭了。很少有人會奢望音響器材的表頭會告訴我們什么特別的訊息,沒想到DAC200的兩個表頭這么管用。光是為了這兩個表頭,我相信就有人愿意買單,因為只要是音響迷,都會想要知道這兩個表頭所呈現的機器工作狀態??! 在DAC200的設定選單里,還可以進行非常多樣的功能設定,例如聲道平衡、高低音等化、60kHz低通濾波、相位反轉、數字濾波切換、音量可變與直通切換等等,礙于篇幅,這里無法一一詳述,想要研究的用家可以參閱說明書。 ▲A200的外觀素凈,面板上的DF LO按鈕可以切換高、低兩檔阻尼因子。 采用Purifi Eigentakt D類放大 最后要介紹A200后級了。A200的外觀素雅,面板上只有四按鈕,應該沒有太多技術與功能可以介紹了吧?非也,A200其實是這次三款器材中最令我驚艷的一款產品,體積雖然不大,但是驅動力卻超乎想象的強悍,就算搭配不好對付的Graham VOTU落地喇叭,A200也毫不氣喘軟腳,可以讓這對喇叭充分施展身手。 在A200的小巧機箱中,到底暗藏了什么特殊技術?看過原廠資料,我才驚訝的發現,原來它采用了近來大受矚目的Purifi Eigentakt D類放大模塊。Purifi這個品牌是何來歷?它的三位核心創始人,分別是Peter Lyngdorf、Bruno Putzeys與Lars Risbo。內行的音響迷看到這三個名字,一定會感到如雷貫耳,因為這三人都是D類放大技術的領頭人物。Peter Lyngdorf的音響品牌Lyngdorf有自己的D類放大技術。Bruno Putzeys是公認最佳D類放大模塊Hypex Ncore的設計者。Lars Risbo則是全世界第一部「純數字」擴大機Tact Millennium的設計者。 這三人連手創立Purifi,目的當然是要設計出超越Ncore的最佳D類放大技術,Eigentakt模塊就是他們的研發成果。以往音響迷一直認為D類放大的聲音過于冷硬單薄,主要問題出在高頻諧波失真過高,Eigentakt異于傳統之處,就在于它可以將諧波失真壓得非常低,而且高頻失真竟然比中、低頻更低,完全克服了傳統D類放大的缺陷。 除此之外,以往D類擴大機的阻尼因子都不高,不過Eigentakt卻能將阻尼因子提升到800,顯然驅動力也大幅勝過同類產品。Purifi在2019年才開始在市場上嶄露頭角,市面上采用這款D類模塊的擴大機還不多,目前只有NAD與Lyngdorf兩家使用,T+A則是第三個采用的品牌。 ▲A200的背板有兩組喇叭端子,可以切換使用其中一組,也可以兩組同時輸出,方便連接切換兩對不同的喇叭,也可以用于Bi-wire接法。 推力強悍的秘密 奇怪,前面不是才說T+A凡事喜歡自己來嗎,而且他們本來就有自行研發的D類放大技術,為什么A200要采用別人的線路呢?仔細研究之后,我才發現T+A并沒有改變作風。他們之所以采用Purifi Eigentakt,是因為Purifi Eigentakt的確夠好。不同的是,他們并沒有直接套用,而是在Eigentakt的基礎上做了大幅度的調整。只要從A200的規格數據就可以看出玄機。Purifi Eigentakt目前只有1ET400A一款D類模塊,輸出功率是425瓦(4歐姆),但是A200在4歐姆負載時,輸出功率卻只有250瓦,兩者的差異顯而易見。 T+A到底對Eigentakt模塊做了哪些調校呢?首先,A200采用了自己開發的高頻正弦波交換式電源,工作頻率是同類技術的兩倍,不但可以大幅降低噪訊,而且供電也更純凈。 ▲A200雖然采用了Purifi Eigentakt的D類放大模塊,但卻是特別客制化的制品,電源供應、前端輸出級都是T+A量身訂制,濾波電容也是自家研發的技術。 其次,A200改采自家開發的濾波電容,每秒充分電次數高達100,000次,比一般電容高出2,000次,供電質量更為穩定。 再者,T+A在Eigentakt的前端搭配了自家最著名的HV高電壓輸出級,這是T+A在研究真空管線路時得到的技術,他們發現真空管的高電壓特性,不但可以讓放大線路的工作更為線性,還可以得到更寬廣的動態范圍。于是他們將這種概念移植到晶體線路,讓晶體放大線路也具備超線性、低失真、大動態的特性。 A200之所以推力強悍,其實還有另一個關鍵,那就是獨家開發的ISC(Intelligent Safe Control)智能伺服控制技術。ISC會實時監控A200的工作溫度、負載阻抗、以及失真狀態,并且實時發出補償訊號,藉此讓A200隨時處于最佳工作狀態。 A200的另一個特異功能,是阻尼因子有兩檔可調,透過面板上的DF LO按鈕就可以輕松切換。設在高阻尼因子時,聲音表現會較為直接精準,解析力與音場層次也更好。切到較低的阻尼因子時,音質則會較為柔軟溫潤。兩個文件位可以依照不同音樂類型進行切換。 中性而自然的聲底 進入實際試聽,先說這三款器材各自的聲音特質。首先是MP200,與這次搭配測試的Aurender N200串流訊源比較,我發現MP200的聲底更為中性精確,解析力與層次感都很優秀,弦樂甚至比Aurender還要纖細,而且背景安靜,讓揉音微妙的起伏更能豐富呈現。 再說DAC200,它的聲音走向一樣偏向中性,同樣是高解析、細節豐富的風格。不過在播放DSD檔案時,音質增添了一份溫潤柔和的質感,這種特質讓音樂更為親昵,情感的描繪也更為豐富,不會因為過于解析而變得太過理性而乏味。 至于A200呢?它的確是三件器材中最令我驚喜的一員。強大的驅動力已經讓我驚艷,自然順暢的音質更令我喜愛,高頻有著適當的厚度,中頻帶有自然的彈性,低頻飽滿寬松兼具明快的速度感與明晰的層次感。 值得一提的是,A200與我曾經聽過的NAD M33綜擴竟然有著截然不同的聲音風格,兩者雖然都是采用Eigentakt D類放大模塊,但是M33的音質像是高山礦泉水一般中性無染、無色無味,但是A200的音質卻包裹著一層溫潤而富有自然彈性的質感??梢奅igentakt的特性雖然優異,但是各家設計者的調校功力,才是影響最終聲底走向的關鍵。 A200驅動力驚人 接著聽三件器材合體之后的整體表現。我第一個就挑戰總編這期介紹的鬼太鼓座「怒濤萬里」,當充滿魄力的大鼓低頻從VOTU每聲道兩只10吋低音單體爆發而出時,我幾乎要從椅子上跳了起來。沒想到VOTU竟然可以發出如此能量充沛龐大、形體寬松卻不散形的大鼓低頻,更沒想到小巧的A200竟然可以充分激發出VOTU的低頻回放實力,可見A200的驅動力真的不容小覷。 再聽「三輪車」中的腳踩大鼓,如果擴大機的瞬間輸出不夠強,腳踩大鼓的瞬間爆發力就會變得虛軟,但沒想到A200竟然沒有任何妥協的挑戰成功,擊鼓不但強悍快速,瞬間爆發力也毫不妥協,低頻還具備真實的飽滿感。這下我完全可以相信,A200的驅動力真的非常驚人! 微弱訊息解析力強大 接下來我聽了兩首鋼琴曲,先聽內田光子演奏的舒伯特D960鋼琴奏鳴曲第二樂章,內田的詮釋風格非常夢幻,弱音極微,幾乎要隱沒在五里霧中。沒想到用這套系統播放,內田的最弱音竟然能在霧中浮現,像是遙遠的星芒一般閃爍著光澤,甚至連尾韻泛音的波動都清晰可聞。不得不佩服這套系統的微弱訊息解析力真是驚人! 再聽齊瑪曼演奏的舒伯特D935即興曲第四號,D935四首曲子旋律甜美,但是在這套組合的詮釋下,齊瑪曼的演奏卻一點也不像小品,而是散發出華麗瀟灑的風采,超凡技巧更是伈手拈來毫不費力。幾段快速音階簡直超乎想象的快,就像是兩倍速快轉那么驚人的快,沒想到這套系統依然能夠解析出清晰的觸鍵音粒,再一次證明這套系統超強的解析能力。 本地代理這次連同Aurender N200串流播放器一同送來測試,內中硬盤已經存好了PCM與DSD超高解析檔案,目的當然是要測試DAC200的PCM768kHz與DSD1024最高解析音樂支持能力?;蛟S你認為聽音根本不需要這么高解析的檔案,但是我必須要說,用這套系統播放,真的可以聽出差異。音場變得更開闊、深度層次更清晰自然,更有音樂廳現場的真實感。弦樂的音質更自然、更真實、更細膩,鋼琴的泛音延伸也更為豐富,那多出來的泛音并不是來自聽不到的超高音,而是在20kHz可聞頻段之內的音樂訊息,經由DAC200播放DSD超高解析檔案時,變得更為豐富了。 超級小鋼炮 寫到最后,我要再一次強調,請千萬不要以為200系列只是小型lifestyle音響系統。MP200可以串流、可以唱CD還能聽廣播,功能全面找不到對手。DAC200的PCM與DSD獨立譯碼架構,完全移植自家旗艦技術,解析力超乎想象的強大,20萬元等級中也找不到競爭者。至于A200,不但驅動力強悍,自然流暢的聲底更是迷人,我在文章中已經連續講了好幾次,它太令我驚艷了。T+A這次可真是使出全力,要用200系列證明他們的實力。我想他們可能是用力過猛了一點吧,一個不小心,就設計出了一套實力足以越級打怪的超級小鋼炮! 集體試聽: 洪瑞鋒:全套搭果然最好聽 今年才在音響展上看到T+A這套三件式新產品的靜態展示,才隔一個月,馬上就能在社內聆聽西裝式全套系統,這大概就是音響編輯難得幸福的地方吧?這次T+A全套驅動的是Graham Audio VOTU,不得不說這搭配實在絕妙,把這對喇叭厚實的中頻推出非常飽滿的效果,而且以前總覺得這對喇叭的高頻略微收斂,但這次配上全套T+A,卻讓我感受到過去少有的細致高頻。播放Diana Panton演唱的爵士音樂,人聲嗓音有著清晰甜美的音色,動人的聲線,顯示出T+A能夠在中性本位上,展現出音樂天生麗質的純凈音質。換上MA發行、由Martin Zeller演奏的「大提琴巴哈無伴奏」,T+A全套的組合一甩過去驅動力不足、音樂解析力不夠,會讓VOTU顯露出的「老味道」。我認為這套組合最棒的地方,在于讓大提琴能夠保留厚實溫暖的音色之余,清晰展現出琴弦極為豐富的強奏變化以及演奏細節。在現場聽見的厚實中頻,可以用全身來感受那種木制樂器演奏時的寬松韻味,這一聽就會讓人迷上!最后,您不要小看T+A每一部器材的迷你外觀,當它在驅動VOTU這對大喇叭,由厚實低頻架構出的音樂規模感依舊驚人。播放Final Fantasy VII OST管弦樂版,現場可以聽見厚實又帶強勁尾韻的低頻能量,逐漸往上堆棧的動態張力,換取到的不是空蕩蕩的低頻基礎,而是隨著旋律需求,讓管弦樂低頻不斷的往下探索,利用超過機殼限制的聲音能量,在喇叭之間描繪出寬深兼具的音場效果。我要說的是,這是一套無論從視覺、操控體驗,還是聲音特性,都擁有高度一致性的三件式音響系統;拿掉任何一部,都會減損T+A特有的技術本位風格,將德國音響的聲音魅力推到極致! 蘇雍倫:甜度與力度兼具,不只是理性德國聲 之前我也寫過T+A不少不同類型的器材,印象都相當好,但有時候稍微會覺得他們家器材也太不帶感情了,就是這么以最忠實的面貌唱好所有聲響,中性、干凈、理性到一個至高境界。這次集體試聽,一共串連了三部T+A器材,好表現其實我是可試想的,接著實際上我放入CD后,驅動參考喇叭所唱出來的聲音,居然是還可超出我預期的驚艷!先說這次我最喜歡的聲音特質,我在播放日本新一代女歌手ReoNa專輯「unknown」時,ReoNa的聲音特質是非常輕柔、細軟,這整套T+A在這位女聲的詮釋下,我不僅從中完整體會到這超細致嗓音中的所有氣息與質地,更可感受到一種精密且凝聚的甜度,這種中性之外的韻味,我認為是這次這套T+A系統帶給我的一大驚喜。另外,「unknown」這張專輯在不少曲目中是搭配搖滾編曲,其節奏頗為躁進,但這套系統都能抽絲剝繭后、將每一絲強烈的聲波以相當有勁度之方式呈現,聽起來我覺得非常飽滿且有爽度。我在換播鮮于貞娥的「Serenade」專輯,在我的愛曲「Run With Me」中,這套系統也將鮮于貞娥渾厚、具藝術性的唱腔,描繪出略帶清甜的感受,多了一分細膩與美感,這確實與我之前對T+A的印象不大一樣,這次可說是更加分了!透過這次的試聽,我自己可說是達到了最想入坑T+A的一次體驗,這三件器材外觀很有德國洗煉極簡風味,聲音去有中性以外不斷滲出的甜味與韻味;而且所有功能都兼具了!只能說如果能讓這三部在家里出現,那絕對是大確幸! 器材規格: T+A MP200 類型:串流/CD/FM播放器 支持音樂格式:MP3, AAC, FLAC, OGG-Vorbis, FLAC, WAV, AIFF, ALAC 支持串流服務:Tidal, Deezer, qobuz, Roon Ready 數字輸入:RCA同軸×2、Toslink×1 數字輸出:RCA同軸×1、SYS-LINK/USB-SYS界面 外觀尺寸(WHD):320×100×340mm 重量:4.4公斤 T+A DAC200 類型:DAC前級、PCM/DSD獨立譯碼 頻率響應:0.1Hz-200kHz 訊噪比:114 dB 數字輸入:AES/EBU、RCA同軸、Toslink、BNC、USB各一組(選配HDMI 2進1出模塊) 模擬輸入:RCA×1 模擬輸出:RCA、XLR各一組,耳機輸出×1(4.4 mm Pentaconn) 外觀尺寸(WHD):320×100×340mm 重量:6.2公斤 T+A A200 類型:D類兩聲道后級 輸出功率:125瓦(8歐姆)、250瓦(4歐姆) 阻尼因子:800(低檔位80) 頻率響應:1Hz-60kHz 訊噪比:113dB 總諧波失真:小于0.002% 外觀尺寸(WHD):320×100×340mm 重量:5公斤
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            12. 皮帶驅動,讓音樂再現模擬味——C.E.C TL5轉盤+DA5解碼器

              【視聽發燒網 評測】還是當年那些古董CD機,還是當年出的那些老版CD唱片,卻成了很多發燒友眼里最具模擬味的CD機和CD版本,甚至還有發燒友說CD是模擬的,聲音溫暖,數播和高清流媒體音樂都是數字的,干冷硬不好聽,你說奇怪不奇怪? 這幾年微信群流行手機錄制音響播放的視頻,甚至有暗摸摸的視頻讓人家猜某些問題,有的發燒友一聽到聲音比較厚暖的系統就說有模擬味,有的一聽到聲音比較透亮清秀的就說是數碼味,請問,大家用數碼的手機在微信群聽著比原視頻壓縮上百倍的數碼視頻,您確保您能聽到模擬味? 關于模擬味還是數碼味,其實已經跟是數字音源還是模擬音源沒有關系了,有發燒友說模擬音源就是它的聲音連貫性好,它的聲音是連貫性的,這個沒錯,但在絕大多數搭配得好的有一定檔次的系統上,真的不是那么好分辨出模擬還是數碼,好的數字音源也能出非常流暢的聽感,差的模擬音源會刺激得你耳膜發痛。 高級CD機還有市場且一機難求 **的確變了,曾經多少著名的音響廠牌已經不再生產CD機,CD實體唱片市場受到唾手可得的一些所謂數字高清音源的沖擊,現在很多數字音樂平臺可用低廉的會員費獲取多達上千萬首音樂的在線播放權限,加上網上各種格式的所謂高清數字音樂唾手可得(是否真高格式音樂不得而知),但手頭有收藏了眾多CD唱片的音樂愛好者、音響愛好者也不少,高品質CD播放機也是有市場需求的。 而開頭我所說的有些發燒友說CD的聲音是“模擬”的其實他們的前提是與一些質量不靠譜的數碼流媒體音樂做對比而言的,要我說,好的數碼高格式音樂還需要好的數播與對應頻率的時鐘與解碼才有可能比CD更好的聽感,雖然這幾年好的數播產品并不少,但CD機和CD唱片對于傳統發燒友而言還是有生存的空間的,未來十年也不會被淘汰,從這兩年炒得越來越貴的老版CD或者新出的CD都相對比較火熱的,視頻錄制音響系統的流行也催生了CD唱片的流通和銷售。 據國外研究機構MIDiA Research最近發布的2021年音樂市場報告,2121年全球唱片市場是有史以來增長最快的一年,包括流媒體音樂、實體唱片銷售和下載、演出版權等都有增長,增長幅度高達24.7%,全球唱片市場營業收入達到了288億美元,盡管流媒體音樂還是占了七成,增長的部分主要是包括抖音在內的一些視頻平臺的非DSP類收入,達到了15億美元,DSP流媒體音樂也增長強勁,達到170億美元。2021年全球音樂唱片市場總收入的288億美元中,環球音樂就占據了近三成的份額,唱片也越來越多元化,但在中國的流媒體音樂平臺比如網易云音樂、QQ音樂收益卻比較尷尬。 雖然2021年全球實體唱片有所增長但也只占了三成左右的比例,雖然前景面臨諸多難題,起碼這百分之三十也是實實在在的,對于發燒友購買正版唱片正版CD的比例來說,也足夠民用音響的一些生產CD機的品牌生存,就拿國內那么多的唱片公司來說,我所接觸的去年的銷售都很不錯,而CD播放機市場能找到的反而不多,加上這兩年芯片短缺,基本所以數碼類的音頻產品都面臨產能不足現象,一些品牌的高級CD機基本有一臺賣一臺。 CD機廠家中屈指可數的老品牌 前兩個月賴總編說想策劃一個還在產高級CD機的廠家專題,還在產的少于三個型號的萬元級以上CD機/SACD機(包括轉盤解碼器)的不在列,左想右想也就那么十多個品牌,再淘汰掉一些近三年沒有更新新型號的品牌,基本湊不出十個品牌來。但C.E.C竟然是我瞬間就能想出來的CD機品牌,因為自從回歸日本本土生產,現在能見到的C.E.C音頻類產品也只有CD機和轉盤、解碼器,可謂是一眾日系音響品牌中非常獨特的,純到不能再純的,所生產的產品只為播放CD唱片服務的日本音響品牌,還能想出第二家嗎?至少到現在我暫時還想不到第二家,如果您想到了請更新和指正。 雖然不少發燒友對C.E.C這個品牌都很熟,以前在中國市場也紅火過一段時間,以高性價比的CD機獲得不少發燒友的認可,只是一些特殊的原因曾淡出了一段時間,近年回歸日本本土生產的C.E.C重新定位品牌以及產品的檔次,旨在用其領先于業界的皮帶傳輸技術創造卓越的高端音頻產品,以質量為導向的政策能夠為客戶提供良好的服務,因此重出江湖的C.E.C被澤森音響引進國內市場就引起發燒友的共鳴,只是還有令我想不到的是曾經以高性價比出名的C.E.C竟然還生產高端的CD轉盤和解碼器(也跟以前對C.E.C的認識不足有關, 或者說國內市面上賣的都是比較低端的C.E.C),比如2021年4月的廈門高級音響展上C.E.C發布的旗艦轉盤TL 0 3.0。目前日本C.E.C在產的CD轉盤/CD機/解碼器品類不算太多,轉盤有旗艦TL 0 3.0、TL-2N、TL 5三部, 單體CD機目前在產的只剩CD 5一部。解碼器有DA SL、DA5兩部,還有傳說中的旗艦DA-0 3.0,雖然官網上并沒有資料。 C.E.C成立于1954年,是日本第一家生產黑膠唱盤的公司,很多發燒友可能不知道以前CEC也生產過電子管功放。C.E.C的產品受深受音樂愛好者的高度好評,是消費領域轉盤和CD播放器的領先供應商之一,曾經給很多著名的品牌OEM,這里就不詳細提及名單,各位都可以搜到資料。1983年C.E.C 的工程師基于黑膠唱機的經驗將皮帶驅動系統實施到CD機上,推出了第一臺CD播放器,而世界上第一個皮帶傳動CD轉盤誕生于1991年,此后,C.E.C繼續開發和完善皮帶傳動CD轉盤并且擁有這項全球專利的技術,目標是音樂再現能力達到最高水準。 C.E.C皮帶驅動技術的優勢 C.E.C主要技術亮點就是皮帶傳動技術,皮帶傳動技術是為了以恒定的線性速度再現CD唱片上的信息,C.E.C運用多年積累的模擬播放器設計知識來獲得理想的旋轉角速度。首先,為了抑制旋轉和震動的微小變化,使用低扭矩電機和齒輪效應來替代高扭矩電機,同時使用碟鎮來覆蓋唱片用于逐漸改變轉速,從內周到外周所需要的轉速保持平穩穩定的狀態約。 另一方面,PLL/鎖相環伺服系統可處理由于旋轉一圈或更少偏心分量而引起的所有線性速度變化。換句話說,音樂播放的過程中對整個旋轉的宏觀控制是通過齒輪的出色機械控制得以穩定。而電子設備只剩下一個轉軸或超精細的微控制。為了進一步徹底消除震動和電磁噪聲,將電機和轉軸分離并與皮帶相連以驅動。皮帶吸收電機本身產生的震動從而成功抑制噪聲的影響。另外光頭的移動電機也被視為噪聲源,采用以一定距離間接由皮帶驅動。皮帶驅動系統使用低扭矩電機,從根本上顛覆CD播放的各種觀念,出色的齒輪效果和靜音性精致的組合獲得無與倫比的精度旋轉成為可能。 為了使CD以恒定的線速度讀取信號,旋轉速度必須隨著其到達外周而逐漸降低,通常這種線性速度調節是由主軸電機處理的。在一般的CD播放器和轉盤中,電動機直接設置在CD轉盤下方直接驅動系統,然而,為了獲得受控且穩定的旋轉,必須使用某種程度的大型電動機,并且不可能擺脫由該電動機產生的振動和電磁噪聲引起的信號失真。 而使用皮帶驅動系統可解決上述問題,皮帶驅動系統可以通過使用重型CD碟鎮來增加轉盤的質量,并利用慣性力獲得極其平滑和穩定的光盤旋轉??梢詫㈦妱訖C減小相應的數量,使其遠離光盤的旋轉軸放置,并由皮帶驅動以遠距離吸收振動,從而使其成為穩定,準確地讀取和傳輸音樂信號的理想環境。 TL5轉盤+DA5解碼器,超值分體CD套裝組合 而作為現產C.E.C音源中性價比最高的組合TL5轉盤+DA5解碼器, 雖然沒有旗艦TL 0 3.0和老二轉盤TL 2N用到獨特的super link傳輸技術,碟鎮口徑也由上一級TL5轉盤跟CD碟直徑一樣大的5英寸規格460克的重量更換成直徑3英寸重量330克的黃銅碟鎮。 但以皮帶傳動的技術為精髓旗下最便宜的純CD轉盤C.E.C TL5,用料可謂非常良心,電源供應采用日本Bando 環形變壓器和Rubycon電容,轉盤和拾訊系統分別被幾根銅柱鎖定做支撐和避震,作為CD轉盤部分,避震對聲音來說是最為關鍵的!此外,TL5的CD轉盤制采用了劃**的結構,可以隨時目視檢查用于驅動光盤的橡膠皮帶的狀況,并在必要時像黑膠唱機一樣自行更換皮帶。而新C.E.C用于驅動的皮帶配方做了改良,使用壽命可達10年,也備足了配件,用戶可安心享受音樂,不用擔心皮帶壽命問題。 DA5解碼器使用ESS的32位兼容超流DAC ES9018K2M用于將數模轉換,確保有優秀的分離度和動態范圍,不僅可以真實地再現舞臺的展開,而且可以再現深度。此外,高質量的信號通過獨特的全平衡電路進行處理和傳輸,從而獲得清新的音樂再現聲音。該數字濾波器可以在抑制振鈴的同時,在高頻率范圍內的具有優良頻率特性的平面和具有自然衰減特性的脈沖之間進行切換。 現在很多解碼都使用ES 9038了,那么ES9018K2M芯片過時了嗎?當然不會,對于CD的數模轉換綽綽有余,就像數碼相機不少高像素機型都有了,但在高感與動態與和畫質還是已經出現了十多年的2400萬像素機型更為均衡因此在產的很多全畫幅機型都是用2400萬像素,已經成了標準,問題是高像素機型大多攝影玩家99%的題材都用不上,買高像素機對他們來說就是浪費。如何物盡其用才是廠家技術能力的體現,C.E.C通過自家獨創的全平衡線路,做到這個芯片理論上最好的動態和細節再生能力。 DA5解碼器不僅可以如實地將CD傳輸中傳輸的數字信號轉換為模擬信號,而且還支持PCM 384kHz和DSD256 / 11.2MHz的本地回放,從而確保了足夠的USB-DAC規格。 另外,耳機輸出和數字音量調節功能擴大了使用范圍,大大方便了用戶的需求,通過數字音量:調節功能可以在數字域中更改模擬輸出電平,可以在-99dB至0dB的范圍內調節音量,同時保持高質量的聲音,DA5解碼器可以直接接到后級放大器與有源音箱,并且每次開關機機器會記住之前設置的輸出電平。DA5解碼器除了通用RCA端子外,模擬輸出還具有平衡XLR端子,建議平衡XLR連接,以充分利用本機的平衡電路。 TL5+DA5 呈現自然流暢的“模擬之聲” 音源素質對整套系統的發揮有多重要?在一套素質不俗反應靈敏的系統上,不同品牌的音源可以用換CD機如同換音箱來評價!我們雜志社在評測這套C.E.C TL5轉盤+DA5解碼器所使用的音箱是德國Duevel帝風Sirius BE音箱與AUDIO NOTE PARTS落地箱,功放系統則使用英國的Music First Audio(音樂至上)的 Baby Classic pre amplifier無源前級,后級是輸出功率僅為14瓦的English Acoustics Stereo 21C電子管后級。 沒有搞錯!English Acoustics Stereo 21C推 12寸低音的德國帝風天狼星旗艦音箱在我們雜志社30平方米左右的試音室聲音非常好,沒有功率不足的現象,比我們預想中的聲音要好得多,而且對音源的反應很敏感,小馬拉大車式的系統搭配竟然能出好聲音,實屬意外的收獲,當然,也許我們聽音室的聲學環境也正好適合。當然我們在試聽這套音源的時候用的可不止上面列舉的音箱和功放型號,只是上面列舉的器材聽得更多,幾乎都可以肯定換音源如換箱一般的聲音變化,在一套素質不錯的系統上音源素質對整套系統聲音的影響有時候真的如同換箱,而音源可能是改善整套系統聲音素質中所花費又是最少的。  這套性價比極高的CEC TL5轉盤+ DA5解碼器雖然比起旗艦與次旗艦只是少了Super Link數字傳輸方式,但價格只有次旗艦TL-2N轉盤+DA-SL解碼器的六成,卻能發揮出八成的聲音效果,都說皮帶驅動的CD機有模擬味,其實這模擬味三個字應該加上雙引號的,因為它真的是數碼音源。 就同我文章開頭寫的一樣,模擬音源就是它的聲音連貫性好,但好的數字音源也能出非常流暢的聽感,這就是所謂的很多發燒友說的“模擬聲”,只是C.E.C因為皮帶驅動的優勢是為了以恒定的線性速度再現CD唱片上的信息,沒有恒定線性的讀取訊息哪怕后面的解碼部分做得再好,對唱片訊息來說已經是扭曲的訊號,到最后怎么可能是“模擬聲”?CEC TL5轉盤+ DA5解碼器的聲音就做到了優秀的數碼音源之級數,它的信噪比很高聲音背景非常寧靜,聲音流暢、自然、綿密而陽光,音調不厚不薄不冷不暖,呈現的是一種中性色調,聲音干凈之余有柔韌度還有豐富的情感,音色不夸張卻非常愉悅,在大動態音樂的重播上它的低頻是比較連續的,雖然低音量感和沖擊力不是非常強勁但不刺激,能在高聲壓輸出下保持如同黑膠唱片那種源源不斷的、連續的取之不盡用之不竭的暗勁,這就是C.E.C的厲害之處了! 還是回到永遠沒有答案的 “模擬味” 相對于如同黑膠唱片一樣流暢自然的低頻,這套CEC TL5轉盤+ DA5解碼器重現人聲、弦樂那種細膩精致又透明的音色真的不算啥了,兩對音箱聲音風格雖然不同的音箱,對這套音源所呈現的聲音訊號都有優良的聲音表現。 好話必須說第三遍,得知道CEC皮帶驅動系統是旨在恒定、線性的讀取CD唱片在訊息并進一步徹底消除轉盤震動和電磁噪聲獲取最為純凈的音源,所有它的聲音細節以及動態都比絕大多數同價位電機設置在CD轉盤下的機型要更為優秀。而它的聲音細節以及寬闊的聲場、精準的結像能力對這套CEC TL5轉盤+ DA5解碼器來說要小菜一碟了! CD機之所以要做到高分析力同時中性一點的原因是對后面的前級、后級、音箱以及線材的調整來說相對好調整,假如從源頭開始輸出來的聲音就有自身濃郁的個性,也許因為某些方面比較突出的特色可以吸引一些某種聲音喜好的發燒友,但最終是無法呈現出準確的聲音的。 試聽這套CEC TL5轉盤+ DA5解碼器我不想具體到用某張CD某些音樂片段來測試,因為這套CEC 性價比最高的分體音源TL5轉盤+ DA5解碼器聲音是非常全面的,在聽這套音源的時候我把去年所聽過的CD又一張張的翻出來聽了,因為這套售價雖然不是很貴但聲音素質不俗的轉盤、解碼高分析力又毫無壓迫力的聲音質感吸引了我,作為“五萬元”級的轉盤+解碼器,我不敢肯定這套組合的聲音“銳度”能超越很多同價位的CD機,不敢肯定它的聲音厚度能比一些更低端的CD機厚暖,不敢肯定它的動態比某些夸張的CD機更強橫,這套TL5+ DA5組合就像一位全方面都比較優秀不偏科的學生,每一科的成績都超過90分的,是不是比一些個別科目滿分有的科目卻只有七八十分的學生更為優秀呢? 但如果說到CD機要還原“模擬味”,那么它的“模擬味”可以達到95分,也許“模擬味”就是流暢地把錄音師要表達的音樂氛圍相對忠實的呈現出來,加上非常有播放黑膠儀式感的頂掀式碟倉,需要壓上碟鎮才能播放的手動過程,像極了模擬音源的播放方式! 當然,CD機所謂的模擬聲不代表與黑膠唱片的模擬聲是同樣的聲音,但在一套好的系統上,數碼音源該有好的模擬音源連貫的自然聽感,當然,好的黑膠系統并不是一些發燒友認為的聲音一定是厚重溫暖的,相反,很多好的黑膠系統有優秀數碼音源的動態和頻寬以及信噪比,聽感上更像是在聽不少發燒友心目中所謂的數碼音源,所謂聲音模擬與聲音數碼的界限有時候并不是一刀切的,你中有我我中有你!CD機能否真正發出模擬聲?那當然是數碼的聲音,只是好的CD機一定是有高水準的音樂再現能力,擁有自然流暢的聲音聽感的。 模擬音源好還是數碼音源好,想必這是永遠沒有標準答案的話題,因為你所認知的模擬之聲與我認知的模擬之聲可能不一樣,數碼音源有比模擬音源更“模擬味”的,模擬音源也經常出現比CD更“數碼味”的,只有聲音自然流暢的,它才可能是“模擬”的,難道不是嗎?
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            13. 皮帶驅動,讓音樂再現模擬味——C.E.C TL5轉盤+DA5解碼器

              【澤森音響 陳建華評測】記得四十年前CD唱片和CD機剛剛面世的時候,多少發燒友對CD唱片和CD機的評論是聲音干凈動態大,但音色干冷硬,誰知道四十年后的今天,還是當年那些古董CD機,還是當年出的那些老版CD唱片,卻成了很多發燒友眼里最具模擬味的CD機和CD版本,甚至還有發燒友說CD是模擬的,聲音溫暖,數播和高清流媒體音樂都是數字的,干冷硬不好聽,你說奇怪不奇怪? 這幾年微信群流行手機錄制音響播放的視頻,甚至有暗摸摸的視頻讓人家猜某些問題,有的發燒友一聽到聲音比較厚暖的系統就說有模擬味,有的一聽到聲音比較透亮清秀的就說是數碼味,請問,大家用數碼的手機在微信群聽著比原視頻壓縮上百倍的數碼視頻,您確保您能聽到模擬味? 關于模擬味還是數碼味,其實已經跟是數字音源還是模擬音源沒有關系了,有發燒友說模擬音源就是它的聲音連貫性好,它的聲音是連貫性的,這個沒錯,但在絕大多數搭配得好的有一定檔次的系統上,真的不是那么好分辨出模擬還是數碼,好的數字音源也能出非常流暢的聽感,差的模擬音源會刺激得你耳膜發痛。 高級CD機還有市場且一機難求 時代的確變了,曾經多少著名的音響廠牌已經不再生產CD機,CD實體唱片市場受到唾手可得的一些所謂數字高清音源的沖擊,現在很多數字音樂平臺可用低廉的會員費獲取多達上千萬首音樂的在線播放權限,加上網上各種格式的所謂高清數字音樂唾手可得(是否真高格式音樂不得而知),但手頭有收藏了眾多CD唱片的音樂愛好者、音響愛好者也不少,高品質CD播放機也是有市場需求的。 而開頭我所說的有些發燒友說CD的聲音是“模擬”的其實他們的前提是與一些質量不靠譜的數碼流媒體音樂做對比而言的,要我說,好的數碼高格式音樂還需要好的數播與對應頻率的時鐘與解碼才有可能比CD更好的聽感,雖然這幾年好的數播產品并不少,但CD機和CD唱片對于傳統發燒友而言還是有生存的空間的,未來十年也不會被淘汰,從這兩年炒得越來越貴的老版CD或者新出的CD都相對比較火熱的,視頻錄制音響系統的流行也催生了CD唱片的流通和銷售。 據國外研究機構MIDiA Research最近發布的2021年音樂市場報告,2121年全球唱片市場是有史以來增長最快的一年,包括流媒體音樂、實體唱片銷售和下載、演出版權等都有增長,增長幅度高達24.7%,全球唱片市場營業收入達到了288億美元,盡管流媒體音樂還是占了七成,增長的部分主要是包括抖音在內的一些視頻平臺的非DSP類收入,達到了15億美元,DSP流媒體音樂也增長強勁,達到170億美元。2021年全球音樂唱片市場總收入的288億美元中,環球音樂就占據了近三成的份額,唱片也越來越多元化,但在中國的流媒體音樂平臺比如網易云音樂、QQ音樂收益卻比較尷尬。 雖然2021年全球實體唱片有所增長但也只占了三成左右的比例,雖然前景面臨諸多難題,起碼這百分之三十也是實實在在的,對于發燒友購買正版唱片正版CD的比例來說,也足夠民用音響的一些生產CD機的品牌生存,就拿國內那么多的唱片公司來說,我所接觸的去年的銷售都很不錯,而CD播放機市場能找到的反而不多,加上這兩年芯片短缺,基本所以數碼類的音頻產品都面臨產能不足現象,一些品牌的高級CD機基本有一臺賣一臺。 CD機廠家中屈指可數的老品牌 前兩個月賴總編說想策劃一個還在產高級CD機的廠家專題,還在產的少于三個型號的萬元級以上CD機/SACD機(包括轉盤解碼器)的不在列,左想右想也就那么十多個品牌,再淘汰掉一些近三年沒有更新新型號的品牌,基本湊不出十個品牌來。但C.E.C竟然是我瞬間就能想出來的CD機品牌,因為自從回歸日本本土生產,現在能見到的C.E.C音頻類產品也只有CD機和轉盤、解碼器,可謂是一眾日系音響品牌中非常獨特的,純到不能再純的,所生產的產品只為播放CD唱片服務的日本音響品牌,還能想出第二家嗎?至少到現在我暫時還想不到第二家,如果您想到了請更新和指正。 雖然不少發燒友對C.E.C這個品牌都很熟,以前在中國市場也紅火過一段時間,以高性價比的CD機獲得不少發燒友的認可,只是一些特殊的原因曾淡出了一段時間,近年回歸日本本土生產的C.E.C重新定位品牌以及產品的檔次,旨在用其領先于業界的皮帶傳輸技術創造卓越的高端音頻產品,以質量為導向的政策能夠為客戶提供良好的服務,因此重出江湖的C.E.C被澤森音響引進國內市場就引起發燒友的共鳴,只是還有令我想不到的是曾經以高性價比出名的C.E.C竟然還生產高端的CD轉盤和解碼器(也跟以前對C.E.C的認識不足有關, 或者說國內市面上賣的都是比較低端的C.E.C),比如2021年4月的廈門高級音響展上C.E.C發布的旗艦轉盤TL 0 3.0。目前日本C.E.C在產的CD轉盤/CD機/解碼器品類不算太多,轉盤有旗艦TL 0 3.0、TL-2N、TL 5三部, 單體CD機目前在產的只剩CD 5一部。解碼器有DA SL、DA5兩部,還有傳說中的旗艦DA-0 3.0,雖然官網上并沒有資料。 C.E.C成立于1954年,是日本第一家生產黑膠唱盤的公司,很多發燒友可能不知道以前CEC也生產過電子管功放。C.E.C的產品受深受音樂愛好者的高度好評,是消費領域轉盤和CD播放器的領先供應商之一,曾經給很多著名的品牌OEM,這里就不詳細提及名單,各位都可以搜到資料。1983年C.E.C 的工程師基于黑膠唱機的經驗將皮帶驅動系統實施到CD機上,推出了第一臺CD播放器,而世界上第一個皮帶傳動CD轉盤誕生于1991年,此后,C.E.C繼續開發和完善皮帶傳動CD轉盤并且擁有這項全球專利的技術,目標是音樂再現能力達到最高水準。 C.E.C皮帶驅動技術的優勢 C.E.C主要技術亮點就是皮帶傳動技術,皮帶傳動技術是為了以恒定的線性速度再現CD唱片上的信息,C.E.C運用多年積累的模擬播放器設計知識來獲得理想的旋轉角速度。首先,為了抑制旋轉和震動的微小變化,使用低扭矩電機和齒輪效應來替代高扭矩電機,同時使用碟鎮來覆蓋唱片用于逐漸改變轉速,從內周到外周所需要的轉速保持平穩穩定的狀態約。 另一方面,PLL/鎖相環伺服系統可處理由于旋轉一圈或更少偏心分量而引起的所有線性速度變化。換句話說,音樂播放的過程中對整個旋轉的宏觀控制是通過齒輪的出色機械控制得以穩定。而電子設備只剩下一個轉軸或超精細的微控制。為了進一步徹底消除震動和電磁噪聲,將電機和轉軸分離并與皮帶相連以驅動。皮帶吸收電機本身產生的震動從而成功抑制噪聲的影響。另外光頭的移動電機也被視為噪聲源,采用以一定距離間接由皮帶驅動。皮帶驅動系統使用低扭矩電機,從根本上顛覆CD播放的各種觀念,出色的齒輪效果和靜音性精致的組合獲得無與倫比的精度旋轉成為可能。 為了使CD以恒定的線速度讀取信號,旋轉速度必須隨著其到達外周而逐漸降低,通常這種線性速度調節是由主軸電機處理的。在一般的CD播放器和轉盤中,電動機直接設置在CD轉盤下方直接驅動系統,然而,為了獲得受控且穩定的旋轉,必須使用某種程度的大型電動機,并且不可能擺脫由該電動機產生的振動和電磁噪聲引起的信號失真。 而使用皮帶驅動系統可解決上述問題,皮帶驅動系統可以通過使用重型CD碟鎮來增加轉盤的質量,并利用慣性力獲得極其平滑和穩定的光盤旋轉??梢詫㈦妱訖C減小相應的數量,使其遠離光盤的旋轉軸放置,并由皮帶驅動以遠距離吸收振動,從而使其成為穩定,準確地讀取和傳輸音樂信號的理想環境。 TL5轉盤+DA5解碼器,超值分體CD套裝組合 而作為現產C.E.C音源中性價比最高的組合TL5轉盤+DA5解碼器, 雖然沒有旗艦TL 0 3.0和老二轉盤TL 2N用到獨特的super link傳輸技術,碟鎮口徑也由上一級TL5轉盤跟CD碟直徑一樣大的5英寸規格460克的重量更換成直徑3英寸重量330克的黃銅碟鎮。 但以皮帶傳動的技術為精髓旗下最便宜的純CD轉盤C.E.C TL5,用料可謂非常良心,電源供應采用日本Bando 環形變壓器和Rubycon電容,轉盤和拾訊系統分別被幾根銅柱鎖定做支撐和避震,作為CD轉盤部分,避震對聲音來說是最為關鍵的!此外,TL5的CD轉盤制采用了劃時代的結構,可以隨時目視檢查用于驅動光盤的橡膠皮帶的狀況,并在必要時像黑膠唱機一樣自行更換皮帶。而新C.E.C用于驅動的皮帶配方做了改良,使用壽命可達10年,也備足了配件,用戶可安心享受音樂,不用擔心皮帶壽命問題。 DA5解碼器使用ESS的32位兼容超流DAC ES9018K2M用于將數模轉換,確保有優秀的分離度和動態范圍,不僅可以真實地再現舞臺的展開,而且可以再現深度。此外,高質量的信號通過獨特的全平衡電路進行處理和傳輸,從而獲得清新的音樂再現聲音。該數字濾波器可以在抑制振鈴的同時,在高頻率范圍內的具有優良頻率特性的平面和具有自然衰減特性的脈沖之間進行切換。 現在很多解碼都使用ES 9038了,那么ES9018K2M芯片過時了嗎?當然不會,對于CD的數模轉換綽綽有余,就像數碼相機不少高像素機型都有了,但在高感與動態與和畫質還是已經出現了十多年的2400萬像素機型更為均衡因此在產的很多全畫幅機型都是用2400萬像素,已經成了標準,問題是高像素機型大多攝影玩家99%的題材都用不上,買高像素機對他們來說就是浪費。如何物盡其用才是廠家技術能力的體現,C.E.C通過自家獨創的全平衡線路,做到這個芯片理論上最好的動態和細節再生能力。 DA5解碼器不僅可以如實地將CD傳輸中傳輸的數字信號轉換為模擬信號,而且還支持PCM 384kHz和DSD256 / 11.2MHz的本地回放,從而確保了足夠的USB-DAC規格。 另外,耳機輸出和數字音量調節功能擴大了使用范圍,大大方便了用戶的需求,通過數字音量:調節功能可以在數字域中更改模擬輸出電平,可以在-99dB至0dB的范圍內調節音量,同時保持高質量的聲音,DA5解碼器可以直接接到后級放大器與有源音箱,并且每次開關機機器會記住之前設置的輸出電平。DA5解碼器除了通用RCA端子外,模擬輸出還具有平衡XLR端子,建議平衡XLR連接,以充分利用本機的平衡電路。 TL5+DA5 呈現自然流暢的“模擬之聲” 音源素質對整套系統的發揮有多重要?在一套素質不俗反應靈敏的系統上,不同品牌的音源可以用換CD機如同換音箱來評價!我們雜志社在評測這套C.E.C TL5轉盤+DA5解碼器所使用的音箱是德國Duevel帝風Sirius BE音箱與AUDIO NOTE PARTS落地箱,功放系統則使用英國的Music First Audio(音樂至上)的 Baby Classic pre amplifier無源前級,后級是輸出功率僅為14瓦的English Acoustics Stereo 21C電子管后級。 沒有搞錯!English Acoustics Stereo 21C推 12寸低音的德國帝風天狼星旗艦音箱在我們雜志社30平方米左右的試音室聲音非常好,沒有功率不足的現象,比我們預想中的聲音要好得多,而且對音源的反應很敏感,小馬拉大車式的系統搭配竟然能出好聲音,實屬意外的收獲,當然,也許我們聽音室的聲學環境也正好適合。當然我們在試聽這套音源的時候用的可不止上面列舉的音箱和功放型號,只是上面列舉的器材聽得更多,幾乎都可以肯定換音源如換箱一般的聲音變化,在一套素質不錯的系統上音源素質對整套系統聲音的影響有時候真的如同換箱,而音源可能是改善整套系統聲音素質中所花費又是最少的。  這套性價比極高的CEC TL5轉盤+ DA5解碼器雖然比起旗艦與次旗艦只是少了Super Link數字傳輸方式,但價格只有次旗艦TL-2N轉盤+DA-SL解碼器的六成,卻能發揮出八成的聲音效果,都說皮帶驅動的CD機有模擬味,其實這模擬味三個字應該加上雙引號的,因為它真的是數碼音源。 就同我文章開頭寫的一樣,模擬音源就是它的聲音連貫性好,但好的數字音源也能出非常流暢的聽感,這就是所謂的很多發燒友說的“模擬聲”,只是C.E.C因為皮帶驅動的優勢是為了以恒定的線性速度再現CD唱片上的信息,沒有恒定線性的讀取訊息哪怕后面的解碼部分做得再好,對唱片訊息來說已經是扭曲的訊號,到最后怎么可能是“模擬聲”?CEC TL5轉盤+ DA5解碼器的聲音就做到了優秀的數碼音源之級數,它的信噪比很高聲音背景非常寧靜,聲音流暢、自然、綿密而陽光,音調不厚不薄不冷不暖,呈現的是一種中性色調,聲音干凈之余有柔韌度還有豐富的情感,音色不夸張卻非常愉悅,在大動態音樂的重播上它的低頻是比較連續的,雖然低音量感和沖擊力不是非常強勁但不刺激,能在高聲壓輸出下保持如同黑膠唱片那種源源不斷的、連續的取之不盡用之不竭的暗勁,這就是C.E.C的厲害之處了! 還是回到永遠沒有答案的 “模擬味” 相對于如同黑膠唱片一樣流暢自然的低頻,這套CEC TL5轉盤+ DA5解碼器重現人聲、弦樂那種細膩精致又透明的音色真的不算啥了,兩對音箱聲音風格雖然不同的音箱,對這套音源所呈現的聲音訊號都有優良的聲音表現。 好話必須說第三遍,得知道CEC皮帶驅動系統是旨在恒定、線性的讀取CD唱片在訊息并進一步徹底消除轉盤震動和電磁噪聲獲取最為純凈的音源,所有它的聲音細節以及動態都比絕大多數同價位電機設置在CD轉盤下的機型要更為優秀。而它的聲音細節以及寬闊的聲場、精準的結像能力對這套CEC TL5轉盤+ DA5解碼器來說要小菜一碟了! CD機之所以要做到高分析力同時中性一點的原因是對后面的前級、后級、音箱以及線材的調整來說相對好調整,假如從源頭開始輸出來的聲音就有自身濃郁的個性,也許因為某些方面比較突出的特色可以吸引一些某種聲音喜好的發燒友,但最終是無法呈現出準確的聲音的。 試聽這套CEC TL5轉盤+ DA5解碼器我不想具體到用某張CD某些音樂片段來測試,因為這套CEC 性價比最高的分體音源TL5轉盤+ DA5解碼器聲音是非常全面的,在聽這套音源的時候我把去年所聽過的CD又一張張的翻出來聽了,因為這套售價雖然不是很貴但聲音素質不俗的轉盤、解碼高分析力又毫無壓迫力的聲音質感吸引了我,作為“五萬元”級的轉盤+解碼器,我不敢肯定這套組合的聲音“銳度”能超越很多同價位的CD機,不敢肯定它的聲音厚度能比一些更低端的CD機厚暖,不敢肯定它的動態比某些夸張的CD機更強橫,這套TL5+ DA5組合就像一位全方面都比較優秀不偏科的學生,每一科的成績都超過90分的,是不是比一些個別科目滿分有的科目卻只有七八十分的學生更為優秀呢? 但如果說到CD機要還原“模擬味”,那么它的“模擬味”可以達到95分,也許“模擬味”就是流暢地把錄音師要表達的音樂氛圍相對忠實的呈現出來,加上非常有播放黑膠儀式感的頂掀式碟倉,需要壓上碟鎮才能播放的手動過程,像極了模擬音源的播放方式! 當然,CD機所謂的模擬聲不代表與黑膠唱片的模擬聲是同樣的聲音,但在一套好的系統上,數碼音源該有好的模擬音源連貫的自然聽感,當然,好的黑膠系統并不是一些發燒友認為的聲音一定是厚重溫暖的,相反,很多好的黑膠系統有優秀數碼音源的動態和頻寬以及信噪比,聽感上更像是在聽不少發燒友心目中所謂的數碼音源,所謂聲音模擬與聲音數碼的界限有時候并不是一刀切的,你中有我我中有你!CD機能否真正發出模擬聲?那當然是數碼的聲音,只是好的CD機一定是有高水準的音樂再現能力,擁有自然流暢的聲音聽感的。 模擬音源好還是數碼音源好,想必這是永遠沒有標準答案的話題,因為你所認知的模擬之聲與我認知的模擬之聲可能不一樣,數碼音源有比模擬音源更“模擬味”的,模擬音源也經常出現比CD更“數碼味”的,只有聲音自然流暢的,它才可能是“模擬”的,難道不是嗎?
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            14. 靚聲鐵三角:歌匠Audia Flight FL CD Three S、FL Three S

              【視聽發燒網 何森評測】今回試音用的Audia Flight FL Three S合并式擴音機,前身FL Three被本刊選為2009年度最超值的合并式擴音機(當年折實價HK$16,800),Winson Ng說FL Three最適合匹配低頻豐厚的揚聲器,他以FL Three分別驅動家中的Chario Academy 1、PMC IB2、Elac FS 210 CE,效果相當不俗;在別處亦聽過FL Three推ProAc小型座地式揚聲器及Dynaudio二路低音反射式書架揚聲器,同樣有良好的匹配效果,唯獨是遇到同樣走高清通爽路線的Monitor Audio揚聲器出現個性重迭的不和諧反應,令整體音色過于明亮、音像過于纖瘦、實體感不足、失去應有的優美細膩性亦變得不動聽。Winson說FL Three不適宜配搭金屬盆中/低音揚聲器,因此我覺得用家為優化版的FL Three S合并機(改用576VA大環牛供電至功放級)配搭揚聲器也須謹記這個禁忌!今回我為FL Three S合并機配搭的Focal Kanta N1二路低音反射式書架揚聲器,其新一代鈹半球形高音單元高音分析力超卓、音色開揚通透已是街知巷聞,亞麻纖維中/低音回放人聲非常自然溫暖,N1的低音個性豐厚,質與量俱佳,低頻下潛力驚人(以二路書架喇叭去衡量),極匹配FL Three S合并機的高清高速高控制力個性,整個頻帶的平衡度相當優異,其超闊頻應范圍與全頻段瞬變快速、分析力極佳、容易驅動的Focal DNA也能清楚準確地反映出Audia Flight FL CD Three S CD機的最強實力。 在三天試音期間,我花了不少心思與時間為全套組合尋找最合適的電源線、訊號線及喇叭線,我主力用下列三張近年已聽過無數次的考牌天碟:(1)Blue Coast Collection 3·(2)JOKES / Quintetto Bislacco·(3)The Chasing Dragon II。綜合三張考牌天碟的三十多段不同類型高清數碼錄音音樂片段,我對Audia Flight FL CD Three S CD機有以下的結論: (1)在小房間里營造出強烈3D音場 由于這三張試音碟合計共三十多段音樂已差不多包羅了各種大小的常聽acoustic管弦、敲擊樂器及男、女聲,我每次換一款接線必聽齊三十多段音樂,因此今次的試聽工作共享了三天。在配線期間我發覺這套Audia Flight+Focal組合的反應十分敏銳,聲音變化立竿見影,令我越聽越興奮,這股動力驅使我不停換線,不斷把音質提升至一個我感到十分滿意的靚聲境界。兩件Audia Flight加對Focal Kanta N1不用十萬元,以價論聲真系冇得輸!Focal Kanta N1在細房里的最佳擺位(必須toe-in)是左、右高音單元相距6呎半,左聲道高音單元距離其后墻34吋,右聲道高音單元距離CD架碟盒面約28吋,皇帝位座墊離地1呎(19吋座椅會過高),距離左、右高音單元約7呎2吋。聽音時我關掉房間的天花射燈,在漆黑的細房里,3D音場的深和闊真的嚇人,所有音像的位置百分百離箱,我完全聽不到喇叭(也看不到)的發聲位置,我只聽到歌者及每件樂器的發音位置。聽《鬼馬五重奏》,double bass的質感與量感極佳、勾弦彈力之快與勁真的很厲害,我從未在細房聽過二路書架式揚聲器有如此驚人的3D音像/音場感,同時又有如此豐滿兼彈力強的double bass 勾弦聲,Focal Kanta N1是一款超好聲的二路書架喇叭,我個人認為今回Focal用的亞麻纖維(Flax)盆中/低音較Diablo Utopia用的W cone發泡膠中/低音更好聽!尤其是回放人聲、acoustic結他、弦樂器,有血有肉有感情的歌聲發音點清晰高企、歌聲與樂器聲的真實感強烈,幼細自然度明顯贏W cone!聽電bass、爵士鼓則是W cone更強勁有力、件頭感更大更堅!當然,Audia Flight FL CD Three S CD機作為訊源、FL Three S擴音機作為驅動Focal Kanta N1發聲的合并式放大器,才是我聽到好聲的關鍵,Focal Kanta N1的任務是準確地反映出它們的潛質與實力。 (2)全頻訊息量豐富 以最佳配線的回放效果,我聽到FL CD Three S CD機能夠把三張試音碟的三十多段音樂的所有音響訊息正確地回放出來(我全程選用PCM filter 6),能捕捉到相當微細的弱音,尤其是acoustic樂器的高次諧波,雖然弦樂器的音色和質感跟售價高兩倍以上的同廠FLS-10 SACD / CD機比較仍有一段距離,但我未聽過二萬多元CD機回放出來的中、高音細節有如 FL CD Three S般清晰和豐富,歌者吐字發音清晰,微弱的尾音是d或t一聽便清楚明白!反映出其弱音分析力相當強?;胤判【幹频墓诺涫覙?,樂團里每件樂器的位置均清晰重現,大小比例合理而立體,音準佳,沒有夸張或凸顯某件樂器,反映其全頻平衡度平順自然,達致和諧悅耳的音色。 (3)全頻瞬變速度極快 我個人不喜歡獨沾一味舒服聲的CD機,因為它們或多或少出現慢條斯理的音樂步伐,聽來不夠生動,令提琴家高速拉弦、結他手高速撥弦、鋼琴家高速按鍵都像提不起勁,聽來欠缺活潑生氣、沒有激情,大大削弱了演奏者的技巧。我聽過一些更昂貴的名牌CD機都不及Audia Flight FL CD Three S那樣生動活潑(同廠的FLS-10 SACD / CD機就更加生猛?。?。它肯定是一臺「快聲」CD機,無論拉琴、彈琴或打鼓,FL CD Three S都能表現出音樂的活力動感,快上快落,完全沒有一丁點拖泥帶水或斯文淡定,無論是《鬼馬五重奏》抑或爵士鼓即興抽擊都非常生動,我十分喜歡FL CD Three S的活潑開朗性格。 (4)高音不惡、低音不「腍」 Focal的鈹高音不懂隱惡揚善,若然CD機的高音天生硬質,它會如實反映出來。我覺得FL CD Three S的高音沒有一種揮之不去的失天性硬質感,既沒有銳利的棱角,也不會磨圓挫滑成鈍角,因此聽《Blue Coast Collection 3》里的小提琴音色十分嬌美,彈鋼弦acoustic結他又有金屬弦的質感,幼細悅耳,通透開揚!回放歌聲沒有惡氣,此CD的男、女聲唱到最激也不響不惡。高速擦弦聲聽來十分過癮,《鬼馬五重奏》的小提琴、cello、double bass弦聲既悅耳又夠真夠快?!禩he Chasing Dragon II》Track 3是一段錄音室錄音即興爵士鼓獨奏,我聽到的抽鼓聲又快又結實又有勁,在細房里近距離聽也沒有壓迫感與混濁感,清晰結實的鼓聲沒有松蒙或「腍」,食梅菜扣肉就話要夠腍才好吃,聽抽鼓聲腍就弊家伙了!喜歡聽鼓擊的樂迷大可放心入貨,FL CD Three S夠結實兼抽得! 總括而言,通過三十多段試音片段考牌,FL CD Three S全部過關,而且成績亮麗,科科取高分。假如你正在尋找一臺二萬多元的CD機,我高度推薦你一定要試Audia Flight FL CD Three S!
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            15. 融匯最前沿科技技術與最好的音質表現:德國 T+A 聽佳音 MP 3100 HV 多媒體SACD播放器

              【視聽發燒網 評測】德國最大的Hi-End設備制造商T+A(聼佳音),這個能把最前沿科技技術與最好的音質表現帶到一款機器中的廠家,最近又新推出了一款多功能播放器。無論是高精度做工、先進的軟件技術、嚴謹的測試指標與卓越的音色,T+A都賦予到了這款MP 3100 HV新型號中。 多功能于一身 這款MP 3100 HV,是T+A最新最先進的多功能播放器,MP 3100 HV擁有嶄新的光盤驅動機構,MP 3100 HV對于PCM編碼的數據,可通過自家研發的雙差分四極轉換器進行轉換,用于數字信號處理。 而且MP 3100 HV厲害的是,除了可以PCM數據的高質量處理之外,還能夠進行DSD比特流數據的全面信號處理。在DSD數據處理上,MP 3100 HV有獨立的1bit DSD處理,以獨立形式處理DSD數據,這個優點也使MP 3100 HV的USB輸入支持到DSD 512的高質量水平。 MP 3100 HV支持訪問各種音樂服務、互聯網收音機,通過LAN和WLAN在家庭網絡中包含的設備,USB主模式和來自網絡服務器的HD流。具備調諧器提供FM,FM-HD和DAB +功能,同時還擁有藍牙模塊。 強大的雙系統設計 PCM與DSD編碼各有特色,也引來了各種爭論。T+A認為,他們的任務是開發完美播放兩種格式的設備,并充分利用每個系統的優勢。 在T+A研究這兩個編碼系統的多年經驗中表明,為了發揮PCM和DSD各自的效果,應不可集中在一個解碼線路處理,而是必須分別獨立處理每種格式,并考慮其具體要求,讓獨立的數字部分都有與其匹配的模擬部分。 因此,MP 3100 HV采用兩個獨立的數字部分,兩個DAC部分和兩個模擬后端,每個部分針對一種格式進行了優化。并且T+A開發出的這一種全新的光盤機制,結合了最新的解碼技術,提供了非??斓淖x取時間和出色的糾錯能力。 嚴謹精密的工藝 T+A在光盤驅動的機械設計方面投入了大量精力,MP 3100 HV采用了高品質的驅動器件和重型電機,目的就是為了消除光盤驅動器的運動部件與其余部分之間的所有不良的相互作用。 這就是為什么T+A的光盤設計具有兩級機械隔離的原因。質量可靠的鋁殼,被用作質量阻尼裝置,以抵御各種不良的相互影響。 MP 3100 HV有一處比較精妙的地方,便是設計出用于消除共振的三點式安裝系統,T+A將光盤驅動組件置于機器外殼之下,使用盤式抽屜的運行模式,配以兩條精密加工的不銹鋼推桿,而盤片放置在特殊涂層的高品質ABS支架中,T+A在隔離相互干擾這方面做得非常嚴謹。 獨門數字技術 任何數字源的聲音質量最終如何,很大程度上都取決于數字信號處理的質量和解碼設計。在這兩個領域,T+A提供非常成熟的解決方案。MP 3100 HV擁有T+A的 DSP超采樣與優化算法(PCM),以及自家開發的時鐘生成技術,可消除抖動和重新同步,用于DSD的真正的1bit轉換和PCM轉換。 因為在數字源系統中,抖動是最嚴重的問題之一,其在音源設備中生成,特別是在計算機中,以及音源和解碼器之間的數據傳輸點。T+A為了高品質的數字音樂重放,讓所有的抖動軌跡都必須從DAC中數字訊號轉換成模擬訊號之前從數據中去除。 為此,T+A建立了一種用于時鐘生成(抖動消除)的獨特兩階段進程:在第一階段中,接收的數據被處理和解碼,此時,設備從接收到的數據流中提取基本時鐘,該數據流在PLL電路中進行初始清潔處理,目的是消除由源設備和傳送路徑產生的粗略抖動。 若此時的數據流滿足了某些關于頻率和穩定性的最低標準,DAC部分將切換到內部產生的一個具有極低相位噪聲、非常精確的主時鐘,且該時鐘與源設備完全隔離,因此不會產生來自源和傳輸線路的不必要干擾。 若訊號輸入的質量不滿足切換到本地時鐘振蕩器的要求,則采用另一個PLL級(第二種抖動)代替石英振蕩器。此過程極大地改善了第一階段的抖動問題,進一步減少了第一階段之后剩余的抖動。 中正透徹 搭配MP 3100HV的功放,也是來自于T+A PA 3100HV,揚聲器則是Wilson Audio Yvette。MP 3100HV表現出相當高的水準,尤其是在整體透明度上的表現。 先是來一首Janis Ian《Breaking Silence》里面的同專輯名曲目《Breaking Silence》,歌曲開首之時,試聽間立即進入寂靜的狀態,只聽見聲場中間Janis Ian的聲音,以及分離精確的和聲,人聲之后,腳鼓迅猛襲來,而又能迅速收走,留下人聲與中間,以及伴隨而來的吉他伴奏,再有彈跳十足的鼓聲,一切都顯得十分透徹而富有層次感。 MP 3100HV整體音色十分均衡,很好地體現出德國設計制造的高端機型的那一種扎實、均衡、透明、中性的優點。MP 3100HV還有一處讓筆者十分難忘的,便是對于中頻的那種強大駕馭能力。 首先MP 3100HV三頻是均衡的, 不過到了中頻表現上,MP 3100HV的扎實穩健,的確讓筆者著迷,能寬松,讓整體有著一定的空靈飄逸的感受之外,樂器與人聲的定位以及密度,同樣是拿捏精準,把中頻的松和緊近乎完美地結合了起來,還能做到細節盡顯,不得不讓筆者佩服。 結語 對于PCM,MP 3100 HV具備T+A開發的四通道DAC,比傳統DAC的精度高4倍;對于DSD,MP 3100 HV具備T + A True-DSD技術,提供直接數字訊號路徑,加上真正的1bit DSD DAC,還有高科技硬件下出色的音質表現。 配合以多媒體功能的高品質支持,MP 3100 HV不再是以往只是做好轉盤或解碼部分的機器,當今新鮮的多功能平臺,MP 3100 HV也能實現高質量重放,這就是它的強大之處。 產品參數 型號:MP 3100HV 多媒體SACD播放器 SACD轉盤機構:高精度線性循跡驅動,雙激光系統:SACD激光頭波長650 nm,CD激光頭波長785 nm 格式:SACD立體聲、CD、CD-R、CD-RW、CD Text 頻率范圍和動態范圍:CD:2 Hz – 20 kHz / 100 dB;SACD:2 Hz – 44 kHz / 110 dB 數據流客戶端 格式/標準:MP3、WMA、AAC、OGG Vorbis、FLAC、WAV、AIFF、ALAC / UPnP AV、T+A Control 數據傳輸率:PCM 32到192 kHz、16/24 Bit;MP3 320 kBit,可變和恒定比特率 音樂服務:Tidal、Deezer、qobuz(需要訂購服務) 功能:無縫播放MP3(Lame)、WAV、FLAC。iOS和安卓操作系統下的T+A手機控制APP。 數據傳輸界面:有線(快速以太網10/100Base-T);無線:802.11 b/g/n 調諧器 網絡收音機:天線接收網絡廣播服務(> 11000個電臺) FM、FM-HD:87.5 - 108 MHz;靈敏度1 μV;信號/噪聲比> 65 dBA DAB、DAB+:168 -240 MHz(波段III);靈敏度2.0 μV;信號/噪聲比> 96 dBA 功能:RDS/RDBS、Stationname (PS)、Programm type (PTY)、Radiotext (RT) 藍牙標準/編碼:A2DP(音頻)、AVRCP 1.4(控制) / aptX?、MP3、SBC 連接端子 模擬輸出:同軸RCA/全平衡XLR:2.5 Veff / 50 Ohm,5.0 Veff / 50 Ohm 數字輸出:一組同軸,IEC 60958(線性脈沖編碼調制) 數字輸入(數字連接電路板):一組AES-EBU(支持192 kSps /24 bit)·五組S/P-DIF(一組標準同軸、兩組優質BNC支持192 kSps/24 bit、兩組光纖TOS-Link支持96kSps /24 bit)·一組USB(連接設備模式最高支持384 kSps PCM和DSD512,支持非同步數據傳輸,DSD256和DSD512只有在與使用Windows操作系統電腦連接,并且安裝有合適的驅動程序時才能支持)·兩組USB主模式,支持連接USB大容量驅動器(優盤或硬盤) 數字/模擬轉換器 PCM:雙差分四倍轉換器,每聲道采用四只32bit Sigma Delta數字/模擬轉換芯片,支持352.4 / 384 kSps轉換率。 DSD:T+A True 1Bit數字模擬轉換芯片,處理原始比特流,最高支持DSD 512(24,6 MHz) 超取樣(PCM):T+A數字信號處理器,以四組可選擇的過取樣算法(FIR short、FIR long、Bezier/IIR、Bezier)進行同步超取樣處理 模擬濾波器:線性相位三階貝賽爾濾波器,截止頻率為60或120kHz 頻率響應:與PDP3000HV相同 總諧波失真:< 0.001 % 信號/噪聲比:> 116 dB 聲道分離度:> 110 dB 電源:兩組110-120 V或220-240 V, 50-60 Hz;兩組40 W 待機功耗:< 0.5 W 外形尺寸(高度×寬度×深度):17cm×46cm×46 cm 重量:26 kg 遙控器:帶顯示屏的FD100雙向無線遙控器,T+A手機控制APP 附件:無線天線、射頻天線、FD100充電器、BNC/RCA適配器 外觀:機箱為47號銀色漆或64號鈦色漆;散熱器:42號黑色
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            16. 訊源多面手 入門好選擇:MYRYAD(美麗安)Z310 帶數播CD播放機

              【視聽空間 評測】現在數字音樂大盛,曾經很多人都預測實體唱片即將消亡,但結果是不僅CD依然熱賣,黑膠唱片也興起熱潮,錄音帶也被人惦記起了。而要播放這些依然為眾多發燒友所珍重的音樂收藏,就需要一臺相應的播放機。為了適應現在數字音樂的趨勢,市面上很多播放機都有多種功能,以滿足用戶不同的播放需求。上期我們測試過MYRAYD帶播放功能的合并機Z350,而該系列還有一款帶數播的CD機Z310。CD機和數播融合在一起,如虎添翼,再加上無線藍牙和USB解碼,使Z310成為一個功能豐富的高品質訊源。 雷克薩斯的品質 豐田的價格 MYRYAD(美麗安)1995年由Chris Evans和David Evans兄弟創立,總部在英國漢普郡瓦特洛威爾。哥哥 Chris 曾經是英國另一知名音響品牌Arcam的設計主管,后來成了NAD技術部核心人物負責開發CD機和數碼音響產品,多年在知名品牌的工作經驗讓他在創立MYRYAD(美麗安)后在產品的開發上得心應手,而MYRYAD創立僅僅三年后又迎來了一位得力助手Chris Short,他曾是Mordant-Short的行政主管,后又兼任 Tannoy的主席和集團公司 TGI 的負責人。而兩位創始人中的弟弟David與夫人Lynn則負責市場推廣銷售。Evans兄弟不滿市面上價格越來越貴、聲音卻越來越不準確的音響產品,另辟蹊徑選擇了走高性價比路線,以低一級的價格做到高一級的聲音,可謂“雷克薩斯的品質豐田的價格”,短短數年時間就將MYRYAD產品做成英國知名品牌繼而為世界所熟知;產品行銷世界數十個國家,更是在《Stereophile》《Stereophile Guide To HomeTheatre》和《What Hi-Fi? 》等權威媒體上獲得許多獎項。 剛成立之際,MYRYAD首款產品MI 120合并機即獲得英國音響媒體《What Hi-Fi》的5星評價,之后一直都是該媒體滿分評價的???,成績十分亮眼。MYRYAD第一款CD機MC100在1996年面市,其中除了索尼機芯以外全部都是由MYRYAD自己研發,展現出強大的技術底蘊。MYRYAD的信條是,音響有很多個方面,如果只專注其中一面,這件音響只能是平庸的產品,必須面面俱到才能成就一件精品。細心與精確造就了一件優秀音響的90%,而那決定性的10%,就來自設計師的豐富經驗和對音響的理解,去為音響注入靈魂。 MYRYAD走性價比路線,在成本有限的條件下,元件依然有很多選擇,而選擇“對的”而非“貴的”,當然是降低成本又能保持高音質的可靠的做法。MYRYAD便花費大量時間比較試聽,挑選能夠做到自己心目中聲音的合適元件。MYRYAD對自身技術有足夠的自信和高標準,追求的是:搭配高端器材時,MYRYAD要能夠發揮出器材性能,而搭配入門級器材,MYRYAD也要做到和諧舒適的聽感。這樣才能做出外觀與聲音讓所有人都滿意的音響產品。 MYRYAD的產品主要分為兩個系列:MX開頭的高端系列和Z開頭的入門系列,不過即使是高端MX系列,其實價位也只是入門萬元級別,可見MYRYAD的價格策略是多么親民。最新推出的Z310和Z350屬于他們的新嘗試,定價上接近MX系列,同時外觀設計也加入了MX系列的特色,其中最明顯的就是MX系列標志性的觸摸式電源開關,并加入了觸摸屏控制界面和數播功能。而將Z系列抬高一級后,應該可以期待他們日后推出性能更強的MX系列吧。 接口與界面 Z310配置了一對RCA和一對XLR輸出,數字輸入則包括同軸、光纖、PC-USB、藍牙5.0和連接U盤用的USB-A接口,可以連接各種數字轉盤、電腦、外置存儲。而正面配置了一個觸摸屏幕和6.3mm耳機接口。實體按鍵是控制播放用的,訊源切換、系統設置都用觸摸屏進行。系統默認訊源是CD機,在觸摸屏中可以選擇藍牙、本機(USB存儲)、PC-USB、光纖、同軸等訊源,系統會記住用戶所選擇的選項,下次開機時會繼續使用該訊源。除了訊源切換外,設置菜單里還可以設置EQ和濾波,對聲音影響不小,可按照個人口味調整。遙控器方向鍵和確認鍵也可以控制機器的菜單,人不在機器旁邊時也可遠距操控。 MYRYAD的Z310 CD機的背部 屏幕上方的金屬條是觸摸式開關 CD播放是Z310的其中一個功能 試聽搭配了MYRYAD的Z350和Jolida的JD SERENADE兩款合并功放和KEF LS50 Meta書架箱。推好LS50 Meta并非易事,Z350和SERENADE這方面都表現得不錯。MYRYAD的兩款機器搭配融洽,風格統一,中性清淡而又飽滿亮澤,音樂表現力強,上期雜志也試過這兩臺機器搭配Neat Acoustics的音箱,效果也很理想。這次則主要用清澈甜美的SERANADE膽機來試聽,用另一種風格去感受Z310的聲音。 MYRYAD的Z310 CD機和Z350合并功放 藍牙與耳放 Z310是一臺功能豐富的訊源,我可以搭配不同風格的功放,去調整整個系統的聲音取向。Z310采用內置天線,藍牙5.0規格,信號質量不錯,支持aptX和AAC,聲音圓潤有光澤,密度修飾得不錯,沒有明顯的壓縮感,高低頻延伸好,泛音也到位,適合休閑聽音使用。另外Z310還配備了一個耳機口,這讓它也適用于桌面系統。耳機口本身質量也不錯,推力不算大,推300Ω以下的中低阻耳機沒有問題,聲音通透,聲場立體,風格通吃不偏門,古典流行都可以。聲音個性不強,清淡怡人,更能襯托出耳機本身的味道。 試聽搭配了Neat Acoustics Majistra書架箱,功放則是MYRYAD的Z350 入門高素質 一臺好的訊源,能夠將音樂訊息完整無誤地傳遞給功放,M310當之無愧。正如MYRYAD的設計原則,以有限的成本做到最合適的聲音,而且能夠匹配不同價位的音響產品。M310搭配M350或SERENADE的聲音都是融洽的,功放和音箱都能夠自如地發揮,演繹出動聽的音樂。聽卡拉揚版的《行星組曲》CD,在1:20處場景進一步展開,層次有明顯的遞進,開場便給予我驚喜;樂器聲音自然通透,立體感出色,結像鮮明。LS50 Meta聲音通透厚實,氣勢排場表現得很足,然而它對搭配也有一定要求,風格和放大都匹配方能發揮全力。SERENADE和LS50 Meta搭配聲音剛剛好,中立的Z310便是理想的搭檔。Delerium《Terra Firma》的樂器和人聲眾多,陣仗甚大。Z310細節到位,層次感鮮明,聲場寬闊立體,這些對于聲音又多又雜的《Terra Firma》來說是較難表現的,而這套組合就很到位,低頻下潛也很理想,定位優秀。 Z310 CD機配置了一個觸摸屏幕,實體按鍵是控制播放用的,訊源切換、系統設置都用觸摸屏進行 帶解碼和數播功能的Z310,豐富了用戶欣賞音樂的種類。除了實體CD,Z310還可以播放各種無損、高清、DSD文件,用正中間清晰無延遲的大屏幕瀏覽、播放文件,十分方便。我播放剛才那張《行星組曲》的無損CD抓軌文件,聽感與聽CD并無太大差異,同樣令我振奮的氣勢和層次感,低頻凝聚,寬廣立體的聲場。Imogen Heap《Propeller Seeds》中餐廳的環境聲十分還原,樂器和背景雜聲分離度好,還有鮮明而順滑的結像位移(很有趣的一首歌),帶來清新爽快的聽音體驗。2L的純數字DSD專輯《MOZART: Violin Concertos》體現出高清的優勢,DSD那更優的延伸和密度,令樂器更加還原。雖然每件設備都是萬元級別,然而整體聽感十分舒適,令人陶醉;整套系統的源頭,Z310功不可沒。  總結 MYRYAD Z310是一款功能豐富的CD播放機,藍牙、解碼、數播功能都很實用,表現出色。音質方面令人滿意,而便捷的播放體驗也令人愉快,耳機口表現也不錯。Z310強調性價比,聲音走中性路線,容易搭配,是不錯的訊源選擇。
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            17. 【細致動人】正宗德國品味:Accustic Arts PLAYER II CD播放器

              【諾昌音響 評測】德國Accustic Arts推出新款CD播放器,一如上趟測試前、后級放大器,從大本營空運抵達本刊辦公室,由當日收貨、拆箱,安裝接線至到今天執筆,不經不覺已是兩個月了,比起平常測試過程要長時間,若問我有沒有特別的感受,我會說這款CD播放機是正宗德國風味! 德國風格 德國音響素來貨真價實,金工制造屬于世界頂尖級數,每年由德國出口的鋁合金是全球總銷量的頭三位,故此,德國制造的音響在觀感上是剛強和扎實,而另一特色是德國工程師愛使用鍍鉻作為器材潤飾,「鉻」的特質是恒久亮麗,無論使用年期多久,它都能像新機出廠般光鮮,應用于器材是象征質量耐用。德國器材在聲音方面厲害之處是分析力精細、音樂味道濃淡適中,兩者往往是有良好平衡,基于這些優點,發燒友喜歡聽“德國聲”,他們追求聲音的突破,所以并不介意外觀是否花枝招展,Accustic Arts在我心目中正好是有上述各項特征,全新襲作的Player II機如其名;個性專一,純為播出靚聲音樂,絕無花巧可言! 精煉鑄造 Player II的體形較過往高佻,外觀方面維持一貫的清雅,機箱依然是拉絲鋁合金,前面板的兩個大圓旋鈕及機頂推蓋的中間位置,也是用了鍍鉻來作點綴。它的高度是因應CD雷射機芯模塊,廠方選用CDPro-8機芯,并且為機芯打造了一個厚身鋁合金,工字形防震承托。說起來,近年生產的CD播放機,能購得的雷射唱頭很有限制,今天廠牌能夠買到多是供應給宇宙盤的唱頭,小弟甚少接觸DIY范疇,不敢亂拋書包,就過去我測試的頂部推蓋式CD播放機,曾經作片面的了解,得悉這類雷射模塊的轉動速度會比普通模塊更穩定準確,因此碟片的抖動相對降低,其次是抑震部份造得出色,依我看,整份雷射模塊似是箱中箱結構,在聲學結構是經常有此設計,例如是房間內架起另一個空間,以防震裝備相隔,換言之,內部的空間如像在房間中浮起來,從而隔絕外來震動滲入,而CDPro-8的底部裝有彈簧承托,我每次放CD進Player II,總感覺到托盤的浮動彈力,這好比箱中箱做法,鋁合金工字承托能隔絕諧振,若論播碟效果,聲音是很醇。 淡妝也是吸引 Player II的設計思維因循High-End法則,首項著重是減少干擾,整體供電使用獨立電路,由兩個德國制25VA環牛負責,我看機內的布局井然有序,電源、數碼訊源及譯碼線路是獨立線路板,其中電源與譯碼線路各據左右一方,產生干擾的機會相對地減少,以聲底論,它應屬于清晰線條的類型。就這段相處時間,我個人認Player II在配搭線材方面有很大發揮空間,它會如實表現線材特質,正如初期測試我用了美國Nordost Odin2電源線,配合同系列XLR平衡線,如此組合得到不落俗套的聲音,每張女聲專輯都播出不吃人間煙火感覺,喜歡仙氣聽感的發燒友應會一聽便愛上,后來我收到T-Adler2 The Twist Line新款電源線,把其中一款Vermilion Bird接進本機,「朱雀」引發出另一種味道,說得通俗就是肉感更厚,味道稍稍較濃,可愛之處是沒蓋過品牌本身的清麗,于是我讓「朱雀」留下來配合Player II。 穩扎穩打 Player II具有數碼同軸、光纖、USB輸入端子,能對應PCM 24bit /192kHz及DSD128音源譯碼,今次主要聽播CD的效果,因為譯碼線路采用ESS ES9026 Pro DAC,會把CD訊號提升至32bit /384kHz,音樂層次有很多,中低頻的密度并不薄弱,在播放管風琴演奏時甚至會聽到有浸厚實低頻墊底,尤其是當琴音漸進或增加量感,這部份本機是播出了深沉而有條理的層次,像播放「Magnum Opus Volume One」經典的錄音,低頻不僅沒有惡形惡相,從〈Johann Sebastian Bach Liebster Jesu, wir sind hier, BWV 731>,我感受到是軟臉帶溫暖的低頻,厚疊疊的能量不期然讓人抒懷,接下來的一曲,旋律的變奏也帶出激昂氣氛,播至末段高潮位,聽著低頻的力度、量感,在緩緩增強并且全面地擴散開去,有說不出的滿足感,聽這張CD除了雙耳獲得按摩般的享受之外,同時反映了本機的抑震功夫做得不錯!面對低頻震動來襲,聲音的清澈感不減,值得欣賞! 聽音樂在躍動 Player II給我最深印象是它有良好的音樂感,旋律之間能表現出連貫流暢效果,不諱言,新式設計的譯碼器,我經常有機會測試,論分析力、頻應、訊噪比,新款多數能交出漂亮成績,然而,設計線路的工程師,對音樂的理解是很不一樣,譬如說樂器的尾音、圓潤度,均有太過干脆的感覺,當然,這是見仁見智,我喜歡聽生猛而具臨場感的聲音,每當播放爵士樂,最易分辨出器材的個性,到底是墨守成規抑或活潑生猛,本機顯然是后者,在播放日本爵士名牌,Venus Records的「Moonlight Becomes You」,日系爵士三重奏獨有味道涌著來!鋼琴的跳脫是帶幾分肉緊,幽幽掃撥鼓皮的效果,加上低沉不搶光的大牛筋,迷人的音樂叫人昏醉,一曲接一曲播放,是沒有停下來的意欲,聽著效果我感到本機確實像醇酒般帶后勁,高質量的醇酒是慢慢浸出層次,一種味道出現后又產生另一重感覺,本機正是如此,當沉醉于演奏旋律時,又能感受到尾音、泛音營造出的完整氣氛,每首音樂的起伏都充滿色彩,不是純粹表現了聲音的厚薄,或是延伸高與低,更多是從此起彼落的變化聽出感情,這表現該是本機最大魅力吧! 甜進內心 換上另一張在近期發行的爵士女聲,感情還是很豐富,「Tasting」是Jolie Chan的個人專輯,音樂風格玩盡各種爵士類型,<不再分離>愈聽愈有味,Joey Tang的結他演奏靚聲到不得了!本機表現了Jolie聲線的蜜味,輕力細致地唱出感情,將沐浴于愛河的甜美盡情演繹,這效果在音樂味加上精細,Accustic Arts果然是與別不同! 總結 Player II令我有返璞歸真的感覺,平日測試器材,注意力都投入到新功能與機械設計,然而,在追求嶄新技術的同時,聽音樂的本意卻被置于次要,今次聽Player II的感受,老土也要說,重新感受音樂的真善美!聽CD或者不需要復雜,要點就是醇和真,發燒友如欲重拾聽歌的初衷,CD播放機之中,它是值得考慮的選擇。
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            18. 見識個人音響系統的頂峰--Audionet G5遇見Sennheiser HE1

              【音響共和國 郭漢丞評測】不久前才寫過 Audionet ART G5 CD 唱盤的評論,算是“失之交臂”的參考級數位訊源,最近臺北響樂音響舉辦 Sennheiser HE1 新大奧預約試聽活動,沒聽過這樣的搭配,趕緊約時間來嚐鮮。 捨不得還的 Audionet ART G5 ART G5 是我相當后悔錯過的 CD 唱盤,在尋覓編輯部參考數位訊源時,居然漏掉了它,試聽期間愛不釋手,可惜最終還是要放生。它可說是新世代 CD 唱盤的代表作,採用全新 CD Pro8 雷射讀取機構,是目前用錢買得到最好的 CD 轉盤結構(不包括 SACD),而 U-Audio 使用的 YBA CDT 450,用的是 CD-Pro2,也曾經是公認最好的轉盤結構,可惜停產了,所以新的高階數位轉盤大多轉向 CD-Pro8,而錯過了 ART G5,代表我們停留在過去的輝煌,沒能跟上最新的潮流。 而且,ART G5 所使用的 CD-Pro8 算是改裝強化版,加上了諸多 Audionet 自家技術,原廠稱為“諧振校準技術”(Aligned Resonance Technology),也就是 ART 的名稱由來。 諸多 Audionet 獨家技術 “諧振校準技術”包含許多 Audionet 獨特的抑振設計,譬如將 CD 讀取機構與控制電路板分離,避免細微振動的影響,且將 CD 讀取機構安裝在厚實的鋁板上面,并強化鋁板的阻尼,并以黃銅腳釘固定,整部機器的底部加上花崗巖底座,進一步壓低機器的幾何重心,所以看起來機箱雖然是標準尺寸,可是重量高達 22 公斤,為了控制諧振,Audionet 加料不少。 ART G5 另一個技術重點就是 Audionet 自家撰寫的 DSP 升頻演算法,將音樂訊號全部升頻至 24 bit/192 kHz,然后送入雙 DAC,左右聲道獨立解碼,并且採用非同步時鐘重新校正,將時基誤差降低到 60 picoseconds sigma 以下,這個數字有多低?Audionet 說這已經是在考驗測量儀器極限的數值了,意思是說,ART G5 的時基誤差已經低到連儀器都快測不出來了,您就知道有多低。 所有數類轉換,最終都要經過類比放大,這部分 ART G5 採用自家研發的 Audionet OP,可能有人看到 OP,就覺得檔次不夠,其實 OP 做得好,是相當理想的微型放大元件,可是一般用在 3C 產品上面的量產型 OP,規格不需要做得那麼好,才會有人覺得 OP 元件不夠優質,實際上 OP 可以做到非常好的頻寬,同時具備很低的失真,問題在于訂做高規格 OP,需要足夠的生產量,廠商才愿意做,所以 Audionet OP 其實得來不易,這代表 Audionet 愿意花大錢投資自家專用的放大 OP,而不是購買現成的普通零件。 當今最昂貴的靜電耳機系統 至于 Sennheiser HE1 在 2016 年推出,可說是當今售價最昂貴的耳機系統之一,而發燒友之所以稱之為“新大奧”,是向當年旗艦 Orpheus 靜電耳機系統致敬,老 Orpheus 大家稱為“大奧”,所以 HE1 就成了“新大奧”,將近三十年前推出的 Orpheus,喊出三十萬的價格,大概是臺北市蛋黃區房子一坪的價格,后來推出的 HE1,價格上看兩百萬,也是約莫臺北市豪宅一坪的價格,看來通膨比率沒有很離譜。 稱之為靜電耳機系統,意指 HE1 不僅是靜電耳機,還加上了真空管擴大機與 DAC 解碼,只要加上音樂訊源,就能享受音樂,2016 年推出時,便採用 8個ESS SABRE ES9018 DAC晶片并聯工作,全平衡數位類比解碼,現在高階數位訊源幾乎都採相同的架構,可見 HE1 的設計很有前瞻性,推出歷經五年時間依然不落伍。 機會難得的試聽體驗活動 用 ART G5 搭配 HE1,當然是不容錯過的體驗,響樂愿意開放預約試聽,就是希望讓您聽過欲罷不能,音響銷售,本來就是賣體驗行銷,一套 CD 唱盤加上耳機系統,價格媲美雙 B 房車,沒有實際聽過,怎麼可能任性購買?可是,這麼昂貴的“個人獨享”音響系統,又有幾家音響店愿意實際擺出來給大家聽?所以,如果想見識頂尖個人音響系統,千萬不要錯過這次試聽機會。 這是響樂音響第三次舉辦 HE1 試聽活動,第一次搭配丹麥 Gato,第二次則是 Mark Levinson,這次搬出 Audionet,每一次體驗活動都有主力推廣的器材,是聽預約從 3 月 21 日起,至響樂音響臉書粉絲頁,回答問題并點讚加入粉絲團,就可以預約試聽。 我自從 2016 年有機會聽到 HE1,之后也只有在音響展時有機會接觸,可是音響展不免受到環境因素干擾,偏偏 HE1 是開放式靜電耳機,很怕周圍環境吵雜影響,試問,當您正在聽一套要價超過兩百萬元的 HE1,耳邊傳來有人說,聽說這套耳機很貴,不僅打壞聽音樂的氣氛,連 HE1 重現的音樂細節都被掩蓋住了,怎麼有辦法感受頂尖耳機系統的厲害之處?不過預約來響樂音響試聽,可以尊榮獨享聆聽室,每個時段三十分鐘,不用擔心受到周圍環境干擾。 精心規劃線材與電源供應搭配 除了 HE1 與 ART G5,響樂這次還搭配全套瑞士 Swisscables,李店長說,Swisscables 是相當優質的音響線材,音色溫暖美質,而且每一個等級的音色都各具特色,所以活動前規劃了全套 Swisscables 搭配,最后搬出最高階 Reference Plus 系列。 這麼高階的耳機系統,電源供應也要講究,李店長說,他們幫客人搭配的都是 Torus Power 電源供應器,加上了優質電源供應,不僅音樂背景更為安靜,音場也會變得更加開闊。如果您來響樂音響試聽,可以多詢問音響搭配的細節,這些都是店家專業所在。 Crossfeed 功能可以玩玩看 其實,就算是在音響媒體工作,想聽 HE1 搭配 ART G5,也是極為難得的體驗,雖然兩部機器都曾經聽過,但就是沒配起來試過,連我都是來嚐鮮的。試聽時請注意 HE1 的“特異功能”,就是 Crossfeed 模式,有 Off/Low/High 三段,Off 就是關閉,Low 與 High 則是開啟 Crossfeed。 Crossfeed 是什麼?微調左右聲道的時間差,讓聲音聽起來更為立體,算是“加料”的音場空間感效果營造,對于講究原汁原味的發燒友來說,“加料”恐有作假之嫌,不過 Crossfeed 的原理來自聽覺心理學,不妨試著動手玩一玩,感受不同的音場空間感變化。 開放的空間感絕佳 我從 Katja Werker“Contact Myself 2.0”開始聽起,在寫 ART G5 時,就用過這張 CD,很容易聽出音響系統重現錄音現場的能力,而拿來考驗 HE1 更是難題,因為耳機最難表現的就是空間感,畢竟發聲點距離耳朵那麼近,要拉出開放的空氣感自然困難。 不過這是 HE1,不是普通的耳機系統,靜電耳機描繪空間感的能力本來就強,HE1 更是頂尖之選,在老虎魚錄音室的現場收音,Katja Werker 的吉他靠右,另一把吉他靠右,無格貝斯居中,位置略為后退,襯托 Katja Werker 的嗓音凝聚在中央的音像,吉他音色清脆通透,每次聽 HE1,都覺得像是掛在耳朵上的音響系統,空間感真好,可說打遍天下無敵手,而搭配 ART G5,音樂背景的寧靜度更強化了空間感的描繪,音場直接又通透,彷彿回到錄音現場一般。 換上“Piazeolla For Two”,簡單的長笛與古典吉他的二重奏,音場錄得很好,在音響系統上不僅可聽出長笛在左、吉他在右的定位感,連長笛略高、吉他略低的相對位置也能輕鬆感受,不過在耳機上面,樂器的高度相對比較沒那麼明顯,即便是 HE1 與 ART G5 搭配,樂器的位置精準,但是高度的落差感則不是那麼明顯,不過耳機上面更輕鬆展現錄音細節,像是長笛吹奏的氣音,還有吉他彈奏的指尖細微動作,這些錄音細節可是輕鬆勝過音響系統。 放大音量也不覺得有壓力 再把音樂的規模放大一些,聽穆特與約翰.威廉士合作的“Across The Stars”,聽“原力覺醒”電影主題曲“Rey's Theme”,HE1 與 ART G5 展現小提琴華麗的音色,高音部油光水滑,轉入低音部又是百轉千迴,帶出戲劇性的音色對比,跨界錄音的低頻略為夸張,低音大提琴的撥奏量感飽滿又渾厚,對比小提琴獨奏的清晰亮麗,HE1 與 ART G5 有著宛如照妖鏡一般的錄音細節重現能力,同時保有溫暖潤澤的音色,即便開大音量來聽,也不覺得耳朵有壓力。 來首浪漫的曲子,聽巴倫波因彈奏“蕭邦第二號鋼琴協奏曲”,要浪漫,當然聽第二樂章慢板,弦樂群開場的慢板,木管柔軟地呼應,迎接鋼琴獨奏由低而高的進場,巴倫波因的速度走得自由,速度較慢,卻撐得著綿延的旋律線條,欲言又止的主題,在亮麗的和弦之后,飄然落下,HE1 與 ART G5 把每一個鋼琴音符顆粒,清晰描繪,主題反覆升高八度,音色晶晶亮亮的,琴音轉折的變化,可以聽見巴倫波因從容不迫地把每一顆音符,串成宛如蕭邦內心的獨白。 來點爵士樂,聽“Cooking With Miles Davis”,“My Funny Valentine”是經典的爵士標準曲,而在HE1 與 ART G5 上面,可以清楚聽見錄音的年代感,老類比錄音的音色比較濃郁,錄音底噪較高,可是樂器的凝聚力與真實感很強,雖然樂器的音色帶著些許粗礪感,可是卻展現了老類比錄音的活力,樂器與聆聽者的距離感覺很近,而在耳機上面聽,這種宛如置身錄音現場的氣氛更為強烈,同時也能感受到錄音的年代感。 感受真實、直接、通透、開闊 與 HE1 與 ART G5 相處一個多小時(總編不好意思地多聽了一點時間),不敢繼續聽下去了,真是令人嚮往的參考級個人音響系統,在 HE1 上面,可以更清楚感受到 ART G5 真實、直接、通透、開闊的特質,而且在響樂音響安靜的試聽室獨享這套系統,真是愉快的聆聽體驗。我想再強調,有機會實地試聽 HE1 與 ART G5 的組合,是千載難逢的機會,親自聆賞,就能知道個人獨享音響系統的頂峰,究竟有多厲害了。 【試聽系統配置】 耳機系統:Sennheiser HE1 播放訊源:Audionet ART G5 CD訊源 線材:Swisscables:Reference Plus 系列 電源處理:Torus Power RM 15 Plus 純淨電源處理器 器材規格 Audionet ART G5 型式:CD 唱盤 頻率響應:0 - 90 kHz(-3 dB) 總諧波失真:103 dB(A加權)-60 dBFs 訊噪比:> 110 dB 聲道分離度:> 130 dB @ 10 kHz 輸出阻抗:33 歐姆 類比輸出:RCA × 1,XLR × 2 數位輸出:RCA × 2,AES/EBU × 1,Optical Toslink × 1 數位輸入:USB × 1,Optical Toslink × 1 尺寸:430 × 120 × 360 mm(W×H×D) 重量:22 kg
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            19. Cyrus Audio CDt-XR CD轉盤/Pre-XR解碼前級/Stereo 200立體聲后級 默默提升技術小機體藏大智慧

              【澤森音響 馬田評測】疫情經歷了兩年仍在肆虐,音響制造商的零件存庫開始亮起紅燈,同期金屬原材料暴漲,鋁合金比疫前上漲數倍,數碼芯片長期缺貨,各種因素驅使音響器材加價。查實個別品牌在2021年下旬已開始漲價,情況不知會維持多久,各個品牌要盡快實施補救方案,否則難以營運下去。 供電是重點 是英國Cyrus Audio令我有感而發,品牌在80年代初成立至今逾40年,產品外觀和體積多年來沒變改,較為新款的XR系列,機體仍然是金屬長形,像個長方形鞋盒,機身矮小形成的式觀感。 在本刊工作多年,現在才發現我是從沒測試Cyrus器材,如此熱門的品牌竟常與我擦肩而過,叫我怎能不相信,世事往往受緣份左右呢?年初2月份機會終于來臨,我可測試CDt-XR CD轉盤、PRE-XR解碼前級和Stereo 200立體聲后級。三款器材來自兩個系列,CD轉盤和前級同屬XR系列,后級是Classic系列。Cyrus近年對于電源供應有重大改良,XR系列象征了在供電設計的成果,其中一款供CDi-XR(CD合并放大器)及CDt-XR使用的外置電源PSU-XR,已是升格為智能配選供電,由微控制芯片管理輸出,這便暗示了,CDi-XR及CDt-XR能升級為每份模塊獨立配置一組供電,令整體效能分布更為有效率,同時亦使電容、電阻有更佳發揮。 CDt-XR 規格: ■輸出端子:數碼同軸X1 /光纖X1 ■其他端子:MC Bus機板連動輸入/輸出,專用電源連接15針總線■尺寸(WXH*D ):215x73x360mm ■重量:3.7kg Pre-XR 規格: ■模擬輸入端子:RCAX4組/MM唱放X1 ■數碼輸入端子:光纖X2/同軸X2/ USB Type BX1 ■模擬輸出端子:RCAX2 組 / XLR 平衡 X1 組/ 3.5mm 耳機 x1 ■對應取樣率:PCM 16bit- 32bit, 44.1kHz - 384kHz, DSD64, DSD128, DSD256 ■其 他端子:MC Bus機板連動輸入/輸出,專用電源連接15針總線■尺寸(WXHXD ) :215X73X360EE ■重量:4.3kg Stereo 200 規格: ■輸入端子:RCAX1組/ XLR平衡X1組■輸出端子:RCAX 1組/音箱線X1對■輸出功率:203WX2 ■頻率響應:1 Hz- 50kHz ■訊噪比:100dBA ■尺寸(WxHxD ) : 215x73x360mm ■重量:6.9kg 靜靜地改良技術 不諱言,Cyrus Audio讓人產生出錯覺,每次推出新款只是少許改動,以我觀察品牌并非一成不變,據資料所知,Cyrus Audio的總部位于英國劍橋亨廷頓的總部,生產工場內設有完善的檢測儀器及自家制作的測試機器,廠內聘有大量人手,負責測試及裝嵌器材,老早已著手設計解碼線路板,在當地找工廠代為制造,發展至今經歷了數代提升,而機箱的物料亦從最早期使用鎂至后期轉用鋁合金,專程找了一間瑞典公司生產,我估計Cyrus Audio于不久也會有價格變動,發燒友要看準時機,下決定買機了,遲了的話后悔也來不及了 。 自主創造新D類 品牌的研究是挺有意思,在2013年推出首度制造的D類放大Lyric系列后,證明自家設計的D類線路,實際效果是獲得用家和發燒友的肯定,緊接Lyric是Stere。200后級,工程師以Lyric為基礎,但對開關式輸出及使用元件進行優化。它們的D類放大線路是設有反饋回路,每次電源啟動后會自動輸出參考訊號到左邊音箱,經由反饋回路檢測音箱的平均阻抗及頻率響應,從而調節輸出電流及開關反應。 類似的設計我曾于其他D類放大擴音機見識過,似乎數碼放大相比模擬放大,在控制單元及驅動方面是有過之而無不及,D類唯一的詬病是聲音表現,憑 數十年經驗,品牌當然不會完全信頼開關式能造出覩聲,工程師選用線性大環牛,代替電子牛供電,無論是噪聲和穩定程度均遠遠勝過外購的D類組件,現在寫出來,讀者們或覺得無甚稀奇,請別忘記,Stere 200只是“鞋 盒" 尺碼,而Cyrus Audio約莫在2000年后插手研發D類放大,相隔數年后才正式應用于Lyric,累積到今天的豐富經驗,足以令發燒友具有信心。 留有升級安排 憑實際觀察三款器材,基于劃一使用相同機箱,Pre-XR 前級和Stere。200的內部,安裝環牛的位置也是相同,至于CDt-XR轉盤因遷就雷射機芯模塊,長形機箱分成上下兩部份,使用的環牛比較細型,而設計的共通點是它們都使用抽頭方式,對各份模塊獨立供電。 在大眾的印象里,CD轉盤和前級耗電量不高,只有后級才是高耗電,真實情況要視乎線路設計,正如Pre-XR前級,總共分出15組獨立供電,數碼操控部份更直接從環牛拉出一組線供應,確保與訊號部份完全分隔,其解碼線路是第二代QXR線路,內里亦有分隔供電,總的來說,整份線路全是獨立供電,為方便用家日后升級,XR系列預備了一款智能供電器PSU-XR,這是采用微處理器,數碼控制256級輸出電路,以專用15針總線與主器材連接,按線路真實需求電流作出供應,由此可見,工程師深知每份線路的電壓升降速度、電量是不同,甚至引起的干擾亦有程度之分,若獲得針對性供電,無論是電子元件抑或減低干擾,均會明顯有提升,假如要極化XR器材的表現,看來發燒友要留有預算購買PSU-XR了 ! 計算精密 Cyrus Audio的CD播放器,向來獲獎無數,英國What Hi Fi更長年推舉為年度最佳播放器,老實說,三萬以內的CD播放器選擇眾多,能夠突圍而出總有個原因,測試前我一直想不出理由,但經過親身操作,播放了數張以不同碟片制造的CD后,我想出了答案,簡單用「絕」這單字便足夠解釋!工程師對雷射模塊內各部份零件,包括拾訊服務器都有精準測量,我相信讀者能理解,抽屜式和吸入式CD模塊對碟片的厚薄存在限制,就如某些CD抽屜放碟的位置深度不夠,若在碟上再放一片薄墊,即使只有數毫米亦不能播放,吸入式模塊也有限制,我測試了較硬和略為厚一點點的CD放進CDt-XR,反覆的試驗,結果是最普通的CD碟,播放效果至為吸引! 自有數碼音樂,美國以至全歐洲的CD銷量持續下滑,大部份新出的專輯制作水平一般,為迎合大眾市場,工程師大有可能拿普通CD作測試,由此我便聯想到馬達速度的問題,誰都知道CD碟在播放時因高速轉動而產生抖動,更甚是令雷射光束射不準凹槽,導致反射光源偏移,假設馬達及相關組件是有恒定表現,雷射光頭讀取數據也會減少誤差,我的推算可與廠方對Servo SE的描述拉上關系,廠方強調首次讀取數據只要夠精確,那是不用重讀和糾錯,兩種方式同樣需要轉動齒輪前后移動,自然是會產生噪聲,廠方表明自從使用自家研制的Servo系統,較以往減少了20%糾錯和重讀,除了控制轉速避免嚴重抖動之外,我 想不出還有什么方法能令光頭準確讀取數據了! D類的優勢 測試過程最令我覺得神乎奇技是播放一張在1990年由飛利浦發行1小提琴家Federico Agostini 與 I Musici 合奏 Vivaldi 四季,面前明明是一套以D類放大驅動喇叭的組合,搭配了 Acoustic Energy AE520三路座地式音箱,使我出奇是后級把總數10個5吋碳纖維振膜中、低音單元及兩個1吋碳繊維高音,單憑每聲道200W輸出功率便推得柔順貼服,碳纖維振膜雖擁有薄身 ' 輕盈及高剛性...這些優點,但也很考驗后級的控制力,搞不好會令低頻隱形,高頻更變得尖削難聽,也許世上真有一物治一物,開關式控制使 AE520乖乖聽命! 甫樂章奏起滿室泛起自然空氣感,各支小提琴紛陳展現,定位鮮明之余,弓弦起伏拉出綿密效 果,播至春季第二樂章,我感受到碳纖維單元造出的強弱層次強烈反差,琴音響亮時聲音帶有脹滿感覺,收斂起來又像絲般細微,無論是小提琴合奏或Federico在表現技藝,AE520不僅呈現了演奏者的感情,各微細動作,像弓弦收尾輕擦聲響,各樣細節理所當然地呈現,D類放大對音箱單元的控制就是有這種優勢,它是利用PWM脈沖頻寬變調來控制輸出電流,即無論訊號來源是密或疏,只要脈沖轉換過程是有足夠頻寬和髙分析力,D類放大能夠達到極低失真放大效果,正因Cyrus Audio自家制作D類放大電路,配合大環牛供電,驅動AE520多個單元亦是很輕松。 二代解碼顯威力 CDt-XR播放效果的確有超凡魅力,Pre-XR也不示弱,播放數碼音樂是有豐富動態,我選了經USB端子連接到1-0 Data Soundgenic 音樂服務器,由服務器的App控制播放,這種玩法比使用計算機直接,打開音樂庫隨意選出夏韶聲的「諳」,我喜歡〈假如〉的編曲和 Danny唱法,樂器鋪排是很平均,大提琴營造的低頻有彈力之余,厚度更是豐滿,平日聽CD的感覺竟與今次聽數碼檔案有不同,這次展現的音場較為突出深與闊度,樂器的定位也是清晰明確,這套組合強于分析力,譬如說鼓聲與大提琴,彼此有重疊的聲音,聽感上卻未覺有混淆,另一邊廂,鋼琴奏出的起伏流暢中附帶無數微動態,相比于CD播放是別有韻味,我估計效果是源于二代QXR的提升,不單純是后級對音箱的理想控制。 總結 測試過后要作出總結,我只能說“ 機不可貌相” !單憑外截或是聽用家口碑,很難想象在半機體尺寸之下,藏著不少獨家技術,査實Cyrus Audio到了今天仍繼續生產CD轉盤已算有責任心了,眼見不少年過數十的品牌,產品設計轉趨制造新 式音響,CD播放器、前級、后級算是舊式音響,串流/藍牙播放、多功能擴音機、解碼器兼容耳放...這些屬于新式音響,憑Cyrus Audio的公司規模、營銷網絡、生產經驗,大有本錢加強拓展新興市場,今年一月中,品牌發表一則新聞,公布從 Harman International 挖走了音響工程高級總監 Nick Clarke 出任常務董事,同日宣布與BluOS成為合作伙伴,日后生產的串流產品將使用BluOS串流模塊,看來Cyrus Audio將會有新發展計劃,到時候的產品新舊式比例會怎分配真是未知之數,假如閣下喜歡半機體尺寸,要求器材是具有獨家研制技術,趁 現在選購Cyrus Audio還不算遲, 再過數月就很難說了 ! 
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            20. 音響技術 【C.E.C. CD5 CD播放器富音樂感染力】

              【澤森音響 加里評測】黑膠唱盤有分馬達直接驅動式(Direct Drive) 和 皮帶驅動式(Belt Drive),而在今天,大部份黑膠轉盤也是以皮帶式驅動為主,皮帶驅動系統消除了馬達旋轉引起的振動和電磁噪聲的影響,效果不言而喻。 日本 C.E.C. 公司成立于1954年,是日本第一家生產轉盤的公司,1982年CD播放器正式誕生,隨后幾年,C.E.C.作為 OEM 工廠成為市場上CD播放器供應商,對CD轉盤馬達驅動的結構相當熟悉,于1991年,C.E.C.推出了世界上第一款以皮帶驅動的 CD轉盤 TL1 而揚名立萬。 時至今日>CAS 和 Streamer 等網上串流播放器已大行其道,但傳統CD亦不乏擁蔓>C.E.C.推出這部以皮帶驅動的CD5 CD播放器集DSD USB DAC +耳機放大器于一身,雖然是數年前產品,現在聽來音質上也不覺落伍,且看以下實試報吿。   設計特色 C.E.C. CD5 播放器采用 Top Loading 入碟式設計,以推蓋方式開關,CD承盤內清楚看見皮帶帶動CD轉盤旋轉軸,可降低傳統馬達位于轉盤正下方因電氣和振動帶來的干擾,亦方便日后因損耗而需要更換皮帶,重型CD鎮採用黃銅鑄造,重量達330g而直徑70mm,讓轉盤維持慣性穩定旋轉。   面板設計相當工整,左邊是電源開關,跟著是訊源輸入,右邊是一個6.3mm耳機 插孔和音量控制,中間顯示屏有四顆CD操作按鈕,亦可透過附送遙控器操作,簡單易用。IEC電源輸入設在機背,平衡及單端輸出各一組,數碼輸入有USB、同軸和光纖, 數碼輸出有同軸和光纖,足夠一般對應。   規格: ■播放類型:CD / CD-R / CD-RW ■ CD穩定器:直徑70mm,重量330g(黃銅) ■數碼輸入:同軸x 1 : SPDIF, 24bit/32 至 192kHz ■光纖 x 1 : SPDIF, 24bits/32 至 192kHz - USB - 2.0x 1 : PCM 32bit / 32 至 384kHz - DSD64 / 2.8224-DSD 128/5.6448MHz  ■數碼輸出:同軸 X1 : 0.5Vp-p/75Q -光纖 x 1 : -21 至-15dBm EIAJ ■模擬輸出:平衡 XLR(pin2 : hot) 4Vrms,非平衡 RCA 2Vrms ■耳機輸出:6.3mm X1 ■頻率響應:20Hz — 20kHz ± 0.1dB(CD 播放) ■訊噪比:105dB, 1kHz/0dB ■串擾:105dB, 1kHz/0dB ■總諧波失真:0.016%, 1kHz/0dB ■功耗:17W ■尺寸:435(W) x 335(D) x 109(H) mm ■重量:約8.6kg(包括CD穩定器)  轉盤底座°  主線路板°   環牛。  耳機線路板。 發燒級元件 打開頂蓋,內里主要劃分轉盤、主線路板、耳機放大線路和電源供應四個部份。轉盤底座和光學拾訊部份分別以銅柱平均分布承托支點,確保CD在穩定平臺上不受干擾地運轉。主線路板上的核心部份是數碼到模擬訊號的轉換由 ESS Hyperstream DAC 芯片 ES9018K2M 來處理,最高兼容 32-bit/ 384kHz 訊號,通過這芯片的訊號經過獨創的全平衡電路,實現音樂的動態和音樂再生。USB輸入以臺灣盛微科技 Saviaudio 的 Bravo SA9227 芯片處理,最高可達32-bit/ 384kHz PCM 和 DSD 128/ 5.6448MHz - 耳機輸出采用小型ALPS音量掣來調控。電源供應采用日本Bando環形變壓器 和 Rubycon電容。以這價位的機種來說,用料已相當不俗。   配套測試盡顯潛質 送來測試的 CEC CD5 CD 播放器并不是全新制品,相信已使用了一段時間,立即接駁開聲,初步聽感是底噪低,背景寧靜,音質密度頗高,音樂味濃,相當耐聽,CD5雖然是幾年前推出的制成品,但相比起近年同價位的機種,CD5 的音質一點也不遜色,性價比更高,這驅使我徹底試清楚 CD5 有多厚潛質。   測試器材以 Esoteric K-01Xs SACD/CD 播放器作參考,Artemis Labs LX-1 膽前級及同廠 SP-1 300B XLS 膽后級連分體電源供應,推動 Verity Audio Parsifal Ovation 座地揚聲器,全套線材均用上美國 Increcable 原點,CD5去前級及前級去后級均接 ± Terra-4 RCA訊號線,所有器材及電源處理器皆用上 Vulcan Extreme 電源線,后級至揚聲器以 Mosso Master 音箱線連接,所有鑒聽器材均接上Increcable MVD 專屬地盒和同廠頂級 G4 DCT3 三次超低溫處理 6N OCC 單晶銅地線,惟獨是CD5 以 Entreq Olympus Ten T地盒連配套的 Eartha Silver Infinity RCA 地線連接Coaxial Out,音樂氣氛更濃,證明地盒是一件音響器材不可或缺的輔件。 試音測試 正式測試時 CD5 CD 播放器已熱身過百小時,進入最佳狀態,聽曼麗“如果?愛”HQCD《北極光》,開首那幾下鼓聲,結實而有彈跳力,人聲結像具凝聚力,喉底吞吐聲清晰可聞,曼麗嗓音淳厚,感染力強,CD5中頻厚度感和低頻從容度表現恰到好處。聽 Erick Friedman 的“Violin ShowpiecesJ, 小提琴琴音圓滑細膩,變化多端的小提琴技巧讓人聽得愜意,就算滿員合奏也沒有尖或硬的拮耳聲。播 rodrigo y gabriela FLive in JapanJ >兩位吉他手的指法非常熟練,彈奏速度飛快,音符粒粒皆清,瞬變速度感強,拍打吉他有低頻沖擊力,播長達10分鐘的《FOC》,低頻諧波豐富,下潛而來,觀眾拍掌歡呼聲此起彼落,音場空間感和現場感輕易重現出來,結像定位穩如磐石,CD5的電源供應功不可沒。   耳放驅動力強 CD5 播放 CD 音質密度感頗高,音色豐滿,人聲感情自然流露,音樂背景寧靜,音場空間感寬闊,比同級性價比高,更何況,它有耳機放大器,遂向“音響技術”借了剛測試完畢的德國beyerdynamic DT 700 PRO X 耳機回來聽聽,密封式結構,靈敏度100dB SPL,阻抗48Q,重聽以上試音片段,曼麗嗓音極具磁性,樂器分離度高。聽 Erick Friedman 拉奏小提琴,引弓擦弦技巧纖毫畢現。再聽兩位吉他手高速彈奏和觀眾熱烈反應,現場感栩栩如生,CD5 耳放驅動力強,相信有能力驅動市面上大部份耳機。 到此已正式測試完畢,我感覺 CD5 潛質未盡,尤其是用于連接到 PC 的 USB 輸入兼容高達PCM 32-bit/ 384kHz 和對應 DoP 傳送的 DSD 128/5.6MHz,極適合喜歡聽CD又想嘗試玩串流的發燒友,兼收并蓄。再補充一點,CEC CD5 提供了兩種不同數碼濾波器,'FLAT"是一種具有超線性頻率響應至20kHz的標準濾波器,以及 "PULSE”,一種無振鈴脈沖優化濾波器,在 2OkHz 以下具有更柔和的滾降,可以通過遙控器輕松選擇,測試時全部設定在"FLAT"。  
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            21. 產品已經大不同 Cyrus i9-XR 合并功放和 CDi-XR CD 播放器的深入測評 [

              【視聽發燒網 評測】Cyrus品牌擁有近40年的悠久歷史, 其最新的XR系列在設計上產生了根本性改變。Cyrus 表示,XR系列受益于改進的制造工藝和高級組件的可用性,經過徹底重新設計,工程師可以根據效率和最佳性能“不考慮成本”自由選擇配件。   低噪聲是XR系列的主要設計目標之一,其致力于屏蔽信號路徑上任何噪聲源。另一個目標是通過使用“最好的零件”來優化電源,同時將重點放在其DAC的設計。致力于為“挑剔的音頻愛好者”服務的Cyrus表示XR系列優勢在于其對DAC技術和電源設計的理解。   XR系列包括兩個內置DAC的合并功放(i7-XR和i9-XR)、一個CD 播放器和一個CD轉盤、一個前置放大器和一個單獨的電源。這篇測評我專注于i9-XR合并功放和CDi-XR CD播放器,因為很多人都在詢問它們。   i9-XR功放在尺寸和形狀方面打破了傳統,僅215mm寬、73mm高和360mm深,它的寬度僅為大多數產品的一半左右,這意味著CDi-XR可以放在它旁邊,但仍然只占用與普通合并功放相同的空間。與CD播放器一樣的鋁制外殼采用啞光黑色處理,堅固耐用。i9-XR的額定功率為91瓦,6歐姆,引用的動態范圍為104dB。它提供四個模擬輸入、一個MM唱放輸入、一個 USB 輸入和四個數字輸入(2 x SPDIF、2 x光纖)。它后置面板還有耳機輸出。此外還提供了一個多針連接端口,因此i9-XR可以通過添加單獨的PSU-XR電源輕松升級。   一個煩惱是音箱插座,這種插座中間有一個插孔可以插入空心插頭。這意味著如果您現有的音箱線使用傳統的香蕉端子,則需要更換端子。兩組端子允許雙接線。還包括一個前置放大器輸出和一個用于固件升級的升級插座。對于那些擁有多個XR系列組件的人來說,它提供一個MC-BUS輸出,允許它們全部以菊花鏈方式連接,以便可以通過一個遙控器控制整個系統的電源。   “這臺Cyrus功放很好地展現Sarah Jarosz的人聲:她聲音開放而清晰,曼陀林優雅而不失沖擊力?!?   i9-XR的前置面板很小,帶有一個主顯示屏、一個調整音量/選擇的旋鈕和用于選擇輸入、靜音、耳機、聲道平衡、主菜單和選擇DAC上7個數字濾波器的按鈕。   Cyrus稱前置放大器部分使用繼電器輸入選擇、高性能增益級并縮短信號路徑以優化音質。內置DAC采用ESS Sabre芯片和全新的高速模擬緩沖器。輸入選項包括USB上高達32 / 768k 的采樣率,DSD高達512,盡管DSD512需要使用Cyrus的USB驅動程序。   在CDi-XR CD播放器中,當使用步進電機時,一些非專業設計的設備會產生明顯的噪音,Cyrus稱其已設計了Servo-Evolution系統來減少大約20%的光盤重讀和校正,為DAC產生更清晰的數據流,這與i9-XR中的QXR DAC (ESS Saber) 相同,它安裝在PCB自身的屏蔽部分。其優化了輸入數據路徑、數據轉換和濾波級,以產生最佳模擬輸出。Cyrus電路采用“逆流”方法設計,以減少噪聲拾取。Cyrus稱設計它的工程師在幾何上對齊了各個組件,以實現最干凈的電源和音樂信號流。為個實現這個目標,XR的電源電路進行了全面改進。   CDi-XR在后置面板上提供兩個模擬以及光學和電氣 S / PDIF 數字輸出,其中還有一個用于連接單獨電源的插座和一個用于固件升級的微型USB連接器,就跟功放上的配置一樣。   大型環形變壓器為i9-XR帶來了巨大的沖擊力   音質   寫這篇測評肯定有很多值得我研究的地方,所以我首先將Pro-Ject Stream Box S2 Ultra流媒體連接到i9-XR,通過Neat XPlorer音箱播放。在Sarah Jarosz同名專輯中優美的 《Build Me Up from Bones》中,Cyrus 很好地演繹了她的聲音,開放而清晰,她的曼陀林優雅而不失沖擊力。伴奏大提琴和小提琴也被很好地分離,這首曲目的高低起伏處理得很好。切換到吉他手 Peter White出色的專輯《Groovin》里面的《I Can See Clearly Now》,i9-XR 捕捉到了他演奏的細節和細微差別,很好地分離了手風琴背景并保留了這首曲目的輕快和動感。聲音有一種溫暖的平衡,但又不過分,低音優美而有力。   Cyrus遙控器功能齊全,可供CD播放器和功放使用   Ben Sidran 精彩的《The Doctor Is In》專輯中的《Broad Daylight》在i9-XR上也表現出色,低音線的質感和動態良好,人聲開放清晰,鋼琴演奏不失力道和動態感。它確實具有一些競爭對手可能沒有的輕微溫暖感,但我可以說這對聲音沒有任何太大的損害。事實上,我敢說,如果你有聲音稍微洪亮或開放的音箱,i9-XR可能是理想的搭配。   我之前提到過這個DAC提供了七個濾波器。手冊說這些提供了細微的變化,但默認設置提供了最佳的全方位性能。任何差異確實是微妙的。如果您愿意,可以嘗試一下,但我會堅持使用默認值。 i9-XR 提供模擬輸入、MM唱放輸入、USB 輸入和四個數字輸入(2 x SPDIF、2 x 光纖)。它還提供了一個耳機輸出和一個多針端口,用于單獨的PSU-XR電源升級   當我通過Pro-Ject在Tidal上享受i9-XR的性能時,CDi-XR已開機進行煲機并準備進行演示   首先是薩克斯管手Dave Koz的薩克斯CD中的時尚曲目《Honey Dipped》。在這里CDi-XR的聲音充滿活力和動感,傳達了Koz薩克斯的質感和力量。鼓聲和打擊樂聲音開放,處理得非常好,而Jerry Hey的小號分離得很好,很容易便能聽到。低音線也不失動感,份量很足。   再次聆聽Ben Sidran的歌曲,我接下來嘗試了他對《Sunny Side of the Street》的出色演繹。CDi-XR真的讓鼓聲具有沖擊力,DX7合成器的聲音很好,具有很好的亮點和臨場感。Sidran的人聲具有情感沖擊力和清晰度,整個曲目都動感十足。那條煙嗓般的低音線傳達出良好的重量,但也具有出色的抓軌力和平衡感。   剩下的就是嘗試放大器的唱放輸入和耳機輸出。我將Audio Note TT3 / Arm2 / Io1與S9變壓器連接起來,并選了吉他手Larry Carlton出色的《Discovery》專輯中的《Hello Tomorrow》。演繹堪稱完美無瑕,聲音細膩、開放、悅耳且不失動態,并捕捉到他吉他的聲音和演奏的細微差別。值得稱贊的是i9-XR在插入最先進的唱盤組合時非常出色地展示了聲音的改善。當時我很開心。   CDi XR DAC部分安裝于PCB上的屏蔽區域   為了測試它的耳機放大器電路(它的額定功率為138mW到16ohms),我插入了一對Focal Clear耳機。插座位于放大器的后置面板上有點麻煩,因為這會縮短耳機線,盡管許多用戶可能無論如何都會使用延長線。   Larry Carlton的《Sleepwalk》和Dave Koz的《Saxphonic》的快速沖擊感向我展示了i9-XR在耳機上的音質絕對不會讓人失望。聲音細膩、干凈、極具動態感且平衡良好,沒有任何明顯的缺陷。 CDi-XR具有2個模擬、電氣和光纖數字輸出以及用于固件和伺服升級的微型USB端口   結論   Cyrus i9-XR是一臺用途廣泛且功能強大的功放。它強勁有力,聲音極具動態感、細致、清晰和悅耳。它驅動了我連接的大多數音箱,而且基本上都是輕松推動。   CDi-XR的音樂、節奏和動態性能也給人留下了深刻的印象。這是一款可獨立使用的優質CD 播放器。這臺功放當然只需要一個Cyrus轉盤。   共享一個遙控器,兩臺設備能夠很好地分工合作,所以如果你想要一個看起來不錯、聽起來不錯并且不占用太多空間的組合,它們值得你去研究。   測試表現   CYRUS i9-XR Cyrus i9 XR在8歐姆負載中擁有90瓦功率,在4歐姆負載中增加到156瓦。正如我們的分析所示,頻率響應從3Hz到39kHz保持平坦,不受負載值的影響。   失真率非常低,接近全輸出 (1kHz)才只有0.003%。在10kHz時數字也很低,在1瓦時僅為0.01%,并且接近全輸出。   MM唱放經過精確均衡,可提供5Hz-20kHz的平坦響應,沒有扭曲的濾波。增益很高,輸入靈敏度為2.4mV - 對于高輸出MC來說已經足夠了。然而輸入過載低至35mV,但這令人滿意。   除了通過達到176.4kHz的光纖輸入之外,數字部分的采樣率高達192kHz。失真相當低,為 0.03%,但EIAJ動態范圍受10kHz以上的一些噪聲峰值的影響,被限制為108dB。USB的測試結果與S/PDIF相同。   許多濾波器幾乎沒有改變頻率響應, 即使是慢速濾波器在30kHz(192kHz采樣率)或20kHz 的CD(44.1kHz采樣率)時也沒有影響。   Cyrus i9 XR測量數據很不錯,具有充足的功率和極低的失真。   電源(8Ω)    90W 頻率響應        3Hz-39kHz 失真            (10kHz, 1W, 4?) 0.01% 噪聲 (IEC A)      -102dB 靈敏度        270mV   MM唱放 頻率響應    5Hz-20kHz 失真        0.02% 靈敏度          2.4mV 過載        35mV 噪聲        - 87dBV   數字 頻率響應   5Hz-20kHz 失真       0.02% 靈敏度       2.4mV 過載       35mV 噪聲       -87dBV   CYRUS CDi-XR   CDi XR從4Hz到20kHz測量到的頻率響應呈直線般平坦,終止于非常陡峭的“磚墻式”抗鋸齒濾波器。   CD 的失真率在全電平 (0dB) 時為 0.0015%,在-60dB 時為 0.25%,由16位量化噪聲設置,而不是播放器。正是這種噪音將CD動態范圍固定在最大102dB左右,Cyrus能夠成功駕馭98dB。令人驚訝的是,他們說它有“Sabre DAC”。   輸出電平為2.4V,這也是一個相當標準的數值,符合Philips紅皮書2V的標準。   CDi XR提供了一組與CD完全一致的令人滿意的性能數據。 頻率響應        4Hz-20kHz 失真率 (-60dB)0.25% 聲道分離        92dB 輸出            2.4V 噪聲            -97dB 動態范圍(EIAJ)    98dB   頻率響應   失真率   CYRUS i9-XR功放   卓越 - 極致的性能。 價值 - 價格友好。   評價 表現穩健,多變,易于使用且悅耳   優勢 -有力量且具有動態范圍 -做工精致的DAC -耳機輸出 -MM耳放   缺點 -自動待機關閉裝置 -不能兼容標準4mm音箱插頭   CYRUS CDi-XR   卓越 - 極致的性能。   評價 聲音干凈、具有細節感和動態范圍。沒有有害噪音,非常值得聆聽。   優勢 -細節飽滿且聲音平衡 -使用方便 -袖珍 -跟功放共用遙控器   缺點 -我不喜歡插槽加載的設計 -沒有自動待機關閉裝置
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            22. MBL -- 充滿飄逸想象的一套白色音響

              【音響貴族網 評測】它是專為從容自然輕松美好而設計的,我們最熟悉的人聲、鋼琴、小提琴的聲音是它最拿手的,那些漂亮有一些夸張,但能令人很喜悅,每個聲音都象一幅雨后山水的畫卷,透著一層水汽。 MBL 1621A轉盤+MBL 1611F解碼器 這套1621A轉盤+1611F解碼器應該能算是目前超一流里面的一員。凡屬于超一流者,外表工藝一定是精良的,MBL的一貫風格是厚重、柔和,有可靠可親的感覺,其實這種感覺也同樣體現在它的功放機上。這一套的每一件,全是超一流。這套CD系統應該使用硬、重的架子,這里使用的這只貴上了天的木架我很懷疑它的效果,以為,不如直接放在地板上,若用架,我還是信任高丘,因我在一燒友家試過。它的聲音具備一切高要求的條件,能量、分析力、品質都是極好的,性格偏向于豐富的色彩,具有濃濃的感情,中低頻都十分豐滿,主干音衍生出來的色彩很蕩漾,高頻也一樣,只是這套頂級機器比這個家族里的其他CD機更堅實、明亮,那些漂亮的色彩不顯得很膩。 MBL6010D參考級前級放大器 6010前級曾經無比傳奇,十幾年前就折服了無數玩家,如此高大身材的前級,獨此一機。它有強悍的能量輸出,匹配不同能力的后級,它設計有輸出增益調節,在機器上面板右方。后級功放的能力不是很強的話,輸出就應該有更小的增益,一味追求聲音能量,有時會失去一些音質。就是原配MBL自家的大后級,大多數情況也不應該滿輸出,當然,這與環境條件和音箱還有一些關聯,  因地制宜,也不一概而論。它的聲音很雄壯,但富有表情的,象一支軍隊唱著凱旋歌前進,浩浩蕩蕩,嘩眾取寵。 MBL9008A立體聲/單聲道功率放大器 9008后級也是實力非凡者,穿著華麗的衣服上戰場,衣冠飄飄,這是我對它的聲音的想象。它可單獨負擔立體聲,也可作為單聲道使用。它需要兩條電源線供電,建議使用一樣型號的,并要快速、強能量的,這關系很大,馬虎應付的話,它就拿怪聲應付你。它足可推動絕大多數難推的音箱,靈敏度極低的101E,它就能控制得很自如。 MBL 101E MK II 理性是很美的,有光芒的美。喜歡數學的人,他看到那些復雜的題目會歡喜雀躍,越復雜越巧妙,那些巧妙好像在揭示 一些什么,很美,很美。設計這對101音箱的MBL的工程師,他首先考慮的當然不是外型的美感,甚至不是聲音的美感,他是循著一種理論深究下去,于是聲音的美和外型的美就都相應而來,這是一種雄美、深美、雅美、健美。 使用鋁作為發聲體,主要是考慮它的瞬變特性和可控性它在表現聲音細微變化上和更全面表現諧波成分上可以做到令人滿意的結果,而360°發聲是一個偉大的決定,它能做到象真正的點聲源那么自然。自然的美遠比造作的美高層次。三個鋁結構發聲體負責了從105Hz開始以上的聲音,使得絕大多數的聲音透明自然,有密密的質,有甜甜的味,亦空亦色。105Hz以下交給一個12英寸喇叭,也提供了足夠的能量,使這音箱成為真正的大音箱,能表現出龐大的場面。最上面那個小的葫蘆負責3500Hz以上的聲音,這是絕大多數人聲不能達到的地方,只有少部分樂器可以在這里有基礎聲音。但它十分的重要,因它是大部分聲音的主要諧波區間,這是樂聲質量和色彩的決定者。中間的葫蘆負責600-3500Hz的聲音,這是最主要的聲音區間,我們叫它為中高音部分,我們聽到的大部分聲音都在這個區間,它決定聲音的品質和能量。下面的大葫蘆負責105-600Hz,這是中低音部分,再往下去就是超低音了。也有很多樂器的聲音是從這個區間發聲的,  比如大提琴、圓號、鋼琴的左半邊的一半,比如男聲平常的說話,就都在這里,這里決定聲音的厚度、熱情、能量。 這套搭配看上去都會在心里暗暗地為其喝彩,它是那么的美,有雄健有沉穩,還充滿飄逸的想象。當你決定擁有它們時,或許視覺效果會起到60%的作用,那是令人心動向往的擁有! 論起這樣的聲音,資深發燒友或許會挑剔一些不是出來,例如低頻難以處理得盡善盡美,例如聲音過于飄逸有失:中擊力,例如高頻太加粉飾如艷女般失卻一絲嚴謹,甚至個別偏激型資深發燒友會因其中一點不合意就全套否定了它。但是,我能肯定的,聽習慣了并喜歡了這樣的聲音之后,你也會拿它作為參照去否定其他同價位的音響的聲音的;我還能肯定,一個不資深發燒友或一個從沒接觸過音響的人,是一定會驚嘆它的聲音的高品質的,他們只會說:好聽! 這種級別的器材,已經不必去評價它的定位、聲場、平衡、品質、能量等這些標;隹,如果這些標;隹有哪點不能如意,那就是配件或環境的調整問題了。我們可說的只是它的風格:它不是專為表現;中擊力而設計的,但一切有;中擊力的樂段它都能近完美地表現;它是專為從容自然輕松美好而設計的,我們最熟悉的人聲、鋼琴、小提琴的聲音是它最拿手的,那些漂亮有一些夸張,但能令人很喜悅,每個聲音都象一幅雨后山水的畫卷,透著一層水汽。面對它和它的聲音,你就會覺得是被一種美好包圍住了,對的,就是包圍住,這對音箱的聲音就是有包圍感。 安放這套器材的房間,建議用大一點的房間,50平方起碼,這樣它的低頻就容易處理得完美,同時在視覺上也不逼仄而讓它的美麗充分溶化開來。全部使用平衡連接是我推薦的,大氣、大方,或許會少了一點單端連接時的精美細節,但這樣的細節也還是比其他同類要多一些。前級的增益調在一半就足夠了,也許還可以更小些,這樣能獲得更細膩更感性的聲音。兩對喇叭線要使用一個型號的,要使用快速并高能量的,但不能太厚太飽滿的,大花錢的話可選擇意大利ART,節省的話用臺灣的新格也不錯。還有,每臺后級需要兩條電源線,更需要快速高能量的,這里的性格要求比喇叭線更重要。 這套音響的外表具有雙重視覺效果,一眼看去,它無疑很高科技,特別是大小三個葫蘆,閃爍著科技的光芒。另一眼看去,穩重有威,屬于不怒而威的那種,它的所有線條都是柔和的,有皇室的貴氣和輝煌。存放它的房間一定不能浮夸粉飾,那樣將有暴發戶的痕跡,一定要能有深幽沉穩的格調,那樣將彰顯主人獅子一般的威勢和天鵝一般的高貴。
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