1. <bdo id="upyxq"></bdo>
      <li id="upyxq"></li>
          1. <font id="upyxq"><dl id="upyxq"></dl></font>
            1. 影音發燒友第一互動媒體
              【落地式音箱(落地箱) 】落地式音箱(落地箱) 產品大全__落地式音箱(落地箱) 用戶評論_HIFI說
              當前位置:首頁 - 品類大全 - 落地式音箱(落地箱)

              落地式音箱(落地箱)

                落地式音箱通常會提供最有說服力的聲音。正如名字所暗示的,他們也是最大的品種。聽復雜的音樂時,它們的大小轉換成“放心”的感覺。更大的揚聲器產生更巨大的低音等等描繪的力量和音樂的影響,更逼真的方式。   與流行的看法相反,大喇叭并不總是需要一個強大的功放聽起來不錯。很多時候,他們是在利用放大器的功率(瓦數)相比較小的設計更有效率。   但要注意的是,音箱的龐大規模并不表明其整體的聲音質量。有好有壞的大喇叭。 雖然世界各個國家家庭影院可以在LED電視熱點賺錢,你還需要一雙落地式揚聲器,如果你想實現一個真正的家庭影院,在您的家庭影院里有全方位的聲音??臻g緊張?今天的現代落地式揚聲器不是老多天的四四方方的黑色棺材已經成為流線型的藝術作品。 所有你需要知道的落地式高保真音箱 1.0概述落地式高保真揚聲器 落地式揚聲器是您的傳統高保真揚聲器。由于其龐大的規模和對的地板設計,落地式揚聲器擁有最低音,最大聲,往往整體最佳音效錢可以買到。 2.0落地式高保真音箱 2.1動態音箱 動態揚聲器使用通過發送高頻率的高音,中音音的中音單元和低頻材料到更大的低音分頻網絡正常連接傳統揚聲器驅動器。動態揚聲器可以通常被發現作為雙向書架揚聲器,三路落地式揚聲器或在更復雜的配置。動態揚聲器的高保真音響愛好者及家庭影院音箱市場上最流行的設計。 2.2靜電揚聲器 靜電揚聲器設計,使用高電壓電場來驅動稱為定子兩個穿孔導電板之間的薄膜。除非搭配使用動態低音喇叭(如MartinLogan喇叭做)的混合設計,electrostats不需要分頻系統的傳統方式動態揚聲器系統做的。 electrostats球迷熱愛自己的線性和低失真的聲音。 Electrostats是很難推動,因此需要非常強大的放大器,以獲得高水準的聲壓。將AV接收機無法與真正的靜電揚聲器系統的良好匹配。 Electrostats不知道他們的再現低音,并且,在大多數情況下,物理上非常大的能力。   2.3平面音箱 平面揚聲器使用薄膜來創建一個三維的聲音,是一小部分較舊的發燒友心愛的。最著名型平板揚聲器的是Magnepan。設計缺陷和技術的限制使得平面揚聲器很難在家庭影院應用程序中使用。另外,不要讓自己的輕薄讓你覺得它們可以放置在靠近墻壁,仍然很好聽。位面需要大量的音箱和聽音室的聲音他們最好的后墻之間的空間。平面揚聲器需要大量的電力來大聲播放和一般仍無法跟上動態,甚至靜電設計。 2.4音箱絲帶 在大約揚聲器會話的上下文中,術語“功能區”一般是指用薄帶的驅動程序,以及其它通常的動態驅動程序來創建三維性和特性的聲音在平面或靜電揚聲器中的概念在不犧牲功率和動態。當今最有名的帶狀揚聲器公司是智慧的聲音,這使得最昂貴的墻,目前市場上帶裝揚聲器。 2.5號角揚聲器 喇叭揚聲器用于影院應用,在許多錄音室。牛角對高頻率的獨特的聲音,是首選的揚聲器背后穿孔屏幕安裝,因為它們是高效相比,傳統的揚聲器,因此將高奏足以使背后的屏幕應用程序聽起來不錯。 Klipsch公司是目前正在熱銷的號角消費級音箱最知名的公司。 2.6雙極揚聲器 雙極揚聲器火無論從正面和背面。平面和靜電設計是兩極,這有助于創造出獨特的立體音效。雙極揚聲器可以是動態的或任何數目的其他的設計。雙極揚聲器更受聲學的房間比傳統設計。雙極后方和側面聲道揚聲器一直在使用的是THX認證的影院超過十年。
                更多落地式音箱(落地箱) 品類信息
            2. HIFI燒友評說落地式音箱(落地箱) 產品
            3. 專業聲學知識與技術的結晶,Monitor Audio Silver 500座地式揚聲器

              【Fi-Play 評測】MonitorAudio是英國聲的代表之一,在大眾印象里,溫文爾雅、清澈透明、純美細膩,這些都是它的特質。在國內影音愛好者眼里,不管用作Hi-Fi兩聲道還是多聲道影院,Monitor Audio就是口碑和信心的保證。作為一個擁有悠久歷史的揚聲器品牌,Monitor Audio并沒有因循守舊、一成不變,而是展現出現代的、時尚的風貌,堅持技術革新大概就是它能成為長青品牌的其中一個重要原因。去年,Monitor Audio旗下最受歡迎的Silver系列已經更新至第七代,這也是廠方有史以來最有誠意的一次革新。Silver 7G系列揚聲器,運用了許多品牌獨家的聲學技術,這些技術以往大多運用于旗艦、高階系列的制品身上,而在下放到Silver 7G后,使得此系列有著非常高的性價比。最近,我們也到訪Monitor Audio英國猛牌廣州展示中心,現場體驗了以最新一代Monitor Audio Silver 500座地式揚聲器為主揚聲器構建的影院系統。 廣泛迎合用家需求的老品牌 MonitorAudio,國內用家一般都將其稱為“猛牌”,一定原因上是由于該品牌揚聲器音色清晰且動態范圍廣,有別于傳統的英國揚聲器。事實上,Monitor Audio可算是老牌音響品牌了。Monitor Audio的黃金高音及金屬振膜世人皆知,在音響設計及技術上已獲獎無數,乃至全球專業監聽揚聲器的頂級制造商。Monitor Audio的獨特之處在于采用全金屬振膜的“金高音”單元,柔順綿密的中、低頻音色。在以追求自然、清透音質為目標引領下,造就了Monitor Audio旗下眾多款經典產品而譽享世界。時至今日,倍受推崇的C-CAM“金高音”已經再三改良,它有別于一般純鋁振動膜,聲音特別清澈,頻帶寬闊、承載力強,整體聲音剔透玲瓏,音質美輪美奐。Monitor Audio一直給人高性價比的印象,且其易于驅動的效果讓不少影音愛好者在功放的選擇上不受太多的限制,當然也無需雙功放,出眾而飽滿的音質即可展現出來。也因為其溫和親民的售價,多年以來已積累了大量追捧者。 多年來,Monitor Audio累計產品型號已超過300種,主要涉及兩聲道揚聲器和定制安裝揚聲器。此外,Monitor Audio一直在整合立體聲和環繞立體聲系統以及一系列聲學匹配的揚聲器,使其可以在家庭和室外環繞擁有超高品質的聲音,全新的Silver系列也正好體現這點。 出道即巔峰 作為全新Silver系列體積最大的座地式揚聲器,Silver 500從正式發布到登陸市場的時間雖然并不長,我們卻輕易從很多不同的渠道接收到有關它的介紹報道。正如影音愛好者都知道一年一度的EISA大獎,它被公認為最具權威性的影音消費電子產品評選,并預示著行業最新的發展趨勢。Silver 500一經上市就被寄予厚望,斬獲2021-2022年度最佳座地式揚聲器的獎項。Monitor Audio第七代Silver系列產品涵蓋了一系列廣泛的聲學創新,而這一切都體現在了銀系列華麗的旗艦產品——Silver 500座地式揚聲器。全新C-CAM圓頂金高音技術,搭配增強聲音設計的喇叭單元裝飾,只為還原更清晰、柔美的高音。大幅提升的陶瓷涂層合金帶來更勝從前的剛度,從而使RST II剛性表面技術和低音振盆被完美地塑造。創新的分頻系統和做工精致的外形,結合由直拉螺桿固定在箱體上的振盆,讓用家擁有一個適配所有細節、并能展現強勁有力的樂感的揚聲器。 全新第七代Silver系列是多數用家最期待的產品之一,在揚聲器身上不僅可以享受到原廠大部分的關鍵技術,價格也不會貴得難以入手。說到共享技術,Silver 7G不只獲得Gold 5G的技術下放,比起過去音箱從頭到腳都是全面翻新,可說是有史以來最有誠意的一代產品了!Silver 7G系列擁有著多達八款揚聲器,除了這次我們體驗的作為旗艦型號的Silver 500座地式揚聲器,還有兩款款座地式揚聲器:Silver 200和Silver 300;此外還包括兩款書架式Silver 50、Silver 100;Silver C250中置聲道、Silver FX環繞揚聲器和AMS Dolby Atmos揚聲器,對于無法安裝天空聲道的用家,這款通過天花板反射的方式達到Dolby Atmos的音效。在外形上,全系列繼承前代的設計,一共采用了五種配色,除了基本的黑橡木、鋼琴烤漆黑、啞光白以外,更新增了淺胡桃木、楓木色兩種新配色,在視覺上更合符現代生活美學,揚聲器的質感野完全向高端型號看齊。   為何說是最具誠意的一次產品更新? 就以現場這對Monitor Audio Silver 500座地式揚聲器來說,廠方最為著名的設計:C-CAM“金高音”,包括Silver 500在內的整個Silver系列仍然延續這個獨家技術?!敖鸶咭簟逼鋵嵅⒉皇怯命S金做的高音,C-CAM其實是一長串英文的縮寫,代表的是“鋁/鎂振膜、表面Coating一層陶瓷”的設計,等于是用復合材料讓振膜達到最佳特性,至于最外層的金色是鍍上去的,按原廠說法,如此能讓振膜達到特定厚度,使振膜特性更好,同時在視覺上也有吸引力。新系列的C-CAM高音性能良好,35kHz以上才開始盆分裂,已經遠離人耳聽覺的敏感區域。應用在新Silver系列上的這個版本更好,因為采用了全新的鋁合金材質作為振膜材料,廠方稱這讓剛性更強、質量更輕,通過表面灼燒形成氧化鎂鍍層,構成全新的C-CAM材質,諧振特性更出色。在“金高音”外圍增加了懸邊結構與四個透氣孔設計,可以強化阻尼特性,有助于背波泄壓,從而降低共振所產生的音染。 采用三音路四單元設計的Silver 500,高音為一只1英寸的新版C-CAM金高音。至于中音部分,Silver 500搭載了一只RST II技術的3英寸C-CAM振膜單元,表面分布了一個個圓形凹紋,展現出同心圓的排列,可以增加振膜剛性與承受功率,減少失真產生,將能表現更準確、飽滿而真實的中低頻表現。Monitor Audio希望借此升級能讓音樂、電影中最重要的中頻段發聲盡可能保持線性,所以只讓中音單元負責它最擅長的工作頻率。同時,RST II加持的單元也能強化振膜剛性、發聲反應更靈敏。同時使離軸響應顯得特別平坦,增加中頻的擴散性,呈現更好的音場效果。在低音部分搭載了兩只8英寸的C-CAM振膜單元,音圈直徑從前代的25mm增加到28.5mm,單元尺寸卻沒有改變。這意味著可以承受更大的功率。搭配原廠獨家的DCM內凹式懸邊結構,也能增加單元的控制力,呈現更好的低頻動態表現。 除了出色的單元配置,Silver 500將單元框架換成更堅固的不銹鋼材質,可減少共振產生,讓單元有穩定的發聲基礎。中、高音單元被安置在一體式的箱體之中,表面可以看到UD Waveguide II導波結構,由許多六角形的孔洞成同心圓排列,同時高、中音單元的距離也拉近了一些,有助于中、高頻之間的銜接,也能增加聲波的擴散性。以全套Silver系列的揚聲器配置,用家大可以用全套系列搭建影院系統,現場體驗的這套系統就以同系列的Silver FX環繞聲道、Silver C250中置聲道以及AMS Dolby Atmos天空聲道組建。   現場環繞聲道選擇上應用了同系列第七代Silver-FX環繞揚聲器 多聲道表現出色 在現場的全套多聲道系統中,這一對Silver 500座地式揚聲器作為影院主揚聲器,其發揮可以極大增強觀看影片的能量充沛感,營造出一種身臨其境的聲音效果。特別是在觀看《復仇者聯盟3》最后一戰的搏斗場面中,英雄們與外星生物打斗所帶來的聲音震撼力非常強大,展現出沖擊感較強的爆炸場面。此外,整套系統空間感的呈現突出,質感真實自然。比如在回放《Mad Max》高清片中,汽車在沙漠中飛馳,整個聲音場面,全套Silver系列揚聲器控制得非常出色,在汽車墜落打滾一段時,呈現出的那一種夸張的音效也得到了充分的還原,聽起來真的非常刺激、非常過癮,感覺就好像自己身處其中一樣。 基本參數 ●系統格式:三分頻 ●頻率響應:27 Hz-35 kHz ●靈敏度:90.5 dB ●阻抗:8Ω ●最大聲壓級:111 dB ●持續承載功率:250W ●分頻點:800Hz/ 2.7 kHz ●尺寸:1050×230×332 mm(含網罩、接線柱) ●重量:22.5kg/只 ●可選顏色:楓木色、烤漆黑、黑橡木色、啞光白、淺胡桃木色
              全文
            4. 無心插柳,美好邂逅:臺南「飛石樓」邂逅MBL

              【視聽發燒網 蔡克信評測】那天在臺南「暫停?慢食」用過午餐,瑞陽夫婦說帶我們去一處特別的咖啡館,藏身在永福路花旗銀行八樓的「飛石樓」。一出電梯,迎來俱人文氣息的窗花門神,入室是非常寬敞的兩個相通空間,布滿中西書畫,今雕古玩。顯然是個咖啡藝文館,咖啡廳原木長桌后墻有已故名畫家席德進題的「飛石樓」,原是他的畫室匾,輾轉到此,其他小魚、莊喆、趙無極、朱德群、吳炫三等等作品布置四處。 點好手沖咖啡,發現角落有B&O喇叭,瑞陽說里面那個空間有全套MBL音響,看來主人也是雅好音樂的音響迷,是MBL 101E小葫蘆,搭自家器材。這個不小的空間也是多用途,小型表演或演講聚會的場所,兩側有長條原木椅,不為喇叭特設皇帝位。請主人放張唱片,鋼琴曲,音質音色不錯,但是沒有札實音像,主人說可以動喇叭。原來沒有規劃來調音,臨時搬張椅子擇定皇帝位,未帶十八掌,就請放一張蔡琴,果然人聲偏低偏右沒聚焦形體。請瑞陽將喇叭間距縮短3公分,音像立馬凝聚,再左喇叭往右移1公分矯正右偏,人聲置中,高度在額上適位,全頻平衡,這么大空間,低音夠沈夠清,貝斯撥彈,粒粒分明還有余韻,熟悉的蔡琴款款訴衷,好聽極了。我說調平了,不在皇帝位也會平順悅耳,跟好器材沒調好仍然有很大差異。 回到長桌品嘗手沖美式藍山,柔潤回甘,配上招待的手工餅干,遠處的蔡琴真實自然,一次無心插柳,美好邂逅。趕髙鐵前,咖啡達人要求合影留念!
              全文
            5. 靈感來自英國皇家歌劇院設計 —— 貴涵極致宇宙之聲 Graham VOTU MAX

              【視聽發燒網 評測】搭乘倫敦地鐵皮卡迪利線(Piccadilly Line),從倫敦西區柯文特花園 (Covent Garden)出站,漫步于弓街的古老建筑,始建于1732年的英國皇家歌劇院(Royal Opera House)就座落在此,是倫敦最負盛名的老牌歌劇院,也是世界四大歌劇院之一,柯文特花園還有皇家芭蕾舞劇院及皇家管弦樂歌劇院。享有國際聲譽的藝術家們紛紛來此登臺獻藝,1734年至1743年間,亨德爾曾在此上演其歌劇《阿爾西那》、《塞墨勒》,他的神劇清唱劇《彌塞亞》也在此作倫敦巡回公演。除了兩次世界大戰期間有過中斷以外,每年都在特定的倫敦演出季上演歌舞劇作品?;始腋鑴≡涸?808年及1856年遭遇過兩次火災,經過重建及兩百多年的數次改建,并增設了由Linse事務所設計的新酒吧和230個餐廳,歌劇院已經成為一個富麗堂皇且新舊交融的時尚音樂生活空間。 貴涵VOTU 系列起源 Graham VOTU MAX 在2017年的擴建中,主演出大廳及新啟用的林伯里廳禮堂作為皇家芭蕾舞團和皇家管弦樂歌劇院的實驗場地向公眾開放表演,并不是每場歌舞劇都由管弦樂團現場伴奏,劇院需要更換更先進的電聲技術設備,重新開發System3D系統之PA音箱的任務被交給了Derek Hughes老先生,要知道他可是當年BBC研發部核心人物Spencer Hughes(思奔達Spendor品牌創始人)之子,與父親一樣曾經在BBC工作,從事揚聲器研發經歷超過五十年,目前是Graham Audio的首席工程師。因為Graham公司的復刻版BBC LS5/9也被皇家歌劇院用作錄音室監聽喇叭,深受好評,而PA公共廣播擴音音箱的設計除了必須承受大功率大音壓,還要在音質音色頻響上實現細膩的高保真重放,Derek Hughes肩負使命完成了皇家歌劇院的設計任務?;氐轿挥谟挛目さ腉raham Audio本部,Derek Hughes與公司創始人Paul Graham決定,除了已有名聲在外的經典BBC LS5/9、LS5/8、LS5/5、LS3/5監聽系列揚聲器,再開發一個基于System3D研發成果的全新系列,并命名為VOTU,即Voice Of The Universe的縮寫,中文意思是“宇宙之聲”。 開發System3D系統之PA音箱的任務被交給了Derek Hughes老先生 第一代VOTU采用3路4單元低音反射式設計,由上而下是1只和Volt合作開發的75mm凸盆中音單元,再往下是1只和SEAS合作開發的34mm軟半球高音,2只向Volt訂制的250mm低音,喇叭箱體的部分,VOTU延續當年BBC設計音箱的薄壁箱體(thinwall)設計理念,除了要讓箱體能夠避開特定頻段的共振,還要能產生與樂器共鳴般的美麗諧振 苦苦等待數月,這對超級大喇叭終于來到中國,3月底于廣州佳樂音響城領峰?聲越美舉辦了Graham 新旗艦VOTU MAX國內媒體發布會,而隨后的深度測評也都在這個面積約40平方米的一號試聽室進行。 “極致宇宙之聲”VOTU MAX以初版VOTU的設計為基礎,但具有更高的功率處理能力,和更低的低頻范圍,低至25Hz?,F場看到之前官方圖片里的這對大音箱其實是四套件,每邊采用雙箱式設計,在聲越美小周師傅的協助下用卷尺測量,實際尺寸為:上箱體650x600x 460mm(高x寬x深),下箱體1070x600x 600mm(高x寬x深)。所以VOTU MAX連腳釘墊片總高度約為1.75米,而且無論是上箱體還是下箱體,采用的都是thinwall薄壁12mm多層樺木板(Graham堅持遵循獨特的BBC聲學箱體設計理念)。前方沒有預留網罩,上下各有兩個倒相氣孔,除了固定喇叭單元外部箱板見不到一顆螺絲,在后方則可看到以鍍金螺絲固定障板。 高音為seas的34mm(約1.4英寸)軟球頂高音單元,中音是Volt的大振膜75mm(3英寸)軟球頂單元,兩只中低音是Volt的250mm(10英寸)單元 下部箱體使用的超低音是Volt的450mm(18英寸)單元 VOTU MAX喇叭單元: 高音為seas的34mm(約1.4英寸)軟球頂高音單元 中音是Volt的大振膜75mm(3英寸)軟球頂單元 兩只中低音是Volt的250mm(10英寸)單元 下部箱體使用的超低音是Volt的450mm(18英寸)單元 VOTU MAX的喇叭單元是由seas和Volt特別提供的,絕非市面能買到的普通型號,在振膜涂層材料的處理、磁體和音圈支架的匹配上都是根據VOTU MAX量身定制的。比如高音單元加大絲膜,3英寸“饅頭”中音單元,從外觀上看也較普通的Volt中音大了一圈,它使用一個比磁體間隙稍長的單層銅音圈來獲得更長的線性位移,以拓展中頻下限,加厚涂層的振膜以保證頻響的平滑和一致性,振膜后面的第二層折環用以保持音圈穩定性,為獲得高靈敏度,使用八寸200mm超大直徑的磁體,牢固地附著在涂漆鑄鋁盆架上。而10英寸的“八爪魚”低音單元也是全世界絕無僅有,有幸在VOTU MAX上第一次見到,和18英寸單元一樣都采用輕質的碳纖羊毛復合材料振膜,在瞬間大動態沖擊下能保證充足的剛性。 說起Volt的“八爪魚”低音單元,我們再從剖面圖來解讀一下這種結構奇特的喇叭。英國高端揚聲器制造公司Volt由英國人David Lyth戴維·利斯在40年前創建,上世紀80年代末David 提出了名為“Radial chassis 星型支撐架”的設計方案,并于1990年獲得同名技術專利,這就是我們熟悉的八爪魚結構。 八條支撐懸架位于音盆前方,固定螺栓穿過音圈中心位置,固定在底部導磁板上,由于整個懸架都暴露在外中,因而可以把音圈產生的熱量迅速導走;而在前導磁板上還裝有鰭狀散熱片,進一步加強散熱效果;此外,音盆前后振動帶來的氣流振蕩也有利于八爪魚懸架的散熱。也就是說,八爪魚懸架相當于一個被動散熱器,把熱量從箱體內導出到外部,有助于磁體保持一個較低的溫度,從而減少磁體升溫給音圈帶來的負面影響,所有這些散熱措施都是為了提升揚聲器單元的性能和穩定性。它還有有對稱的磁路設計和延伸的中心夾板以得到超長的線性沖程,在長時間大功率工作狀態下,依然可保持很小的功率損失和完整的動態范圍。音響行業對大功率負載且能穩定工作的喇叭需求與日俱增,因此八爪魚單元很快就被世界一流的音響公司和錄音室采用。目前其它一些音箱品牌如Martin、Quested、PMC、ProAc也有使用Volt低音,但僅限專業型號才會配備八爪魚單元,可見Graham VOTU MAX的定位之高端。  VOTU MAX箱體有獨立的分頻網絡,四路五喇叭分頻點為120HZ,800HZ,4KHZ,采用高性能的空芯電感器,以及高等級的聚丙烯電容,不會因飽和效應而失真。高音單元負責4KHZ以上至18KHZ的高頻段,“饅頭”中音覆蓋了從800HZ至4KHZ人耳所能聽聞的大部分頻段,兩只10英寸“八爪魚”播放120HZ至800HZ的低頻,18英寸“大八爪魚”負責將120HZ以下的超低頻盡收囊中。 VOTU MAX音箱有兩種可選輸入,一種是類似雙線分音的高級接線柱,另一種是專業的4路Speakon音箱插頭連接器 VOTU MAX的銘牌顯示這是第一對編號為“1A和1B”的珍貴首版音箱,高音可作正負1dB的調整。VOTU的字母“O”并不是個圓圈,看上去像CD黑膠唱片,更像帶軌道光環的行星,宣示著這來自太陽銀河系的“宇宙之聲”。 我們最開始以較為保守的搭配,僅用一臺瑞士達蕭108立體聲功放推動VOTU MAX,此時將兩組接線柱以短路電纜連接,也就是說每聲道150W要同時驅動上下兩個箱體中的5只單元,包括18寸大八爪魚,感覺推力稍有欠缺。 試聽器材清單 前級:瑞士達蕭NHB-18NS MKII二代  后級:瑞士達蕭二代立體聲功放darTZeel NHB-108 model two(每聲道150W) CD機:Esoteric k01xd黃金限量版(限量100臺)  電源線:德國阿卡佩拉Authentic旗艦 信號線:CD機到前級信號線是德國阿卡佩拉High La MuskiaMKⅡ 前級到后級信號線是達蕭原廠50歐bnc連接線 喇叭線:德國之聲reference HD參考旗艦喇叭線 然后再多動用一臺darTZeel NHB-108 后級,接線方式類似驅動雙線分音,即一臺直推上面箱體的高音、饅頭中音和兩個10寸低音,另一臺單獨對付下面箱體的18寸八爪魚低音,上下各150瓦,每聲道300瓦,總計600瓦的功率, VOTU MAX 8Ω額定阻抗,90dB也算是較高靈敏度,這次把宇宙之聲的潛力基本發揮出來了。但要達到極致表現,功放日后還可用達蕭的單聲道后級旗艦NHB-468(每聲道500瓦,8Ω),四套件箱體用足四臺就是2000瓦,那才是真正的極致宇宙之聲。 音樂試聽:鳴放VOTU MAX Graham VOTU MAX 倫敦迪卡之聲 這張被發燒友稱為“火車頭”的錄音史上最令人稱道的典范,出版于1958年剛進入立體聲的時代,是一張精彩的“立體聲之旅”,ffss是full  frequency  stereophonic  sound即全頻段立體聲的縮寫,最開始用LONDON標發行,后來再版才改為DECCA迪卡標。 第一TRACK就是一列蒸汽機車快速行進,鐵軌聲卡塔卡塔……解說員以充滿磁性標準的倫敦音介紹:“這是一個進入音響世界的旅行,在旅途中,你會體驗到新的空間、新的色彩和新的價值觀,還有全新經歷——立體聲!”接著火車進站,咆哮氣喘地停在面前,旅客上上下下,然后汽笛拉響,列車緩緩開動,漸漸遠去。在VOTU MAX上重播,八爪魚喇叭仿佛變成巨大的蒸汽機車輪,層層氣浪迎面撲來將我們掀倒在沙發上,你甚至可以聽出列車員為火車車廂關上車門時的風聲,還有旅客上下車時的輕聲交談和碎碎的腳步聲;第八段賽車飛馳同樣無比震撼,發動機的轟鳴、油門控制和輪胎與地面的摩擦,瞬間將我們從聽音室帶到賽車場;現場跳踢踏舞那段的現場感令人叫絕,皮鞋伴隨著強烈的音樂節奏就在面前躍動,其逼真程度令人懷疑是否是上世紀50年代末的錄音,更代表著人類錄音史上在立體聲初期竟有如此驚人成就! 可以說即使用VOTU MAX聽音效看電影都沒有任何問題,那么欣賞音樂更是其強項,別忘了它來自倫敦皇家歌劇院的身世。索爾蒂指揮瓦格納的歌劇《女武神》第三幕選段,女聲質感強烈,音樂鮮明,層次感極好;指揮大師安塞美和瑞士羅曼德樂團排練斯特拉文斯基《春之祭》的實況,他老人家打著拍子用法語喊著“一、二、三、四”來指揮樂團演奏敲擊部分,其中的低頻沖擊十分強勁,定音鼓及低音和弦動態犀利無比! 還有《true love》這首曼托瓦尼樂隊的招牌,當年他們來中國演出,第一場就在廣州天河體育中心,我清晰記得那如水簾瀑布的弦樂齊奏現場音效,如今竟然在VOTU MAX中尋得美好回憶,非一般的立體聲旅程。 行星組曲——星際宇宙之聲 若要用音樂來詮釋“宇宙之聲”,怎能少了英國作曲家古斯塔夫·霍爾斯特(Gustav Holst)的《行星》組曲。神秘浩瀚的宇宙,一直引起人們無窮的遐想,人類探索宇宙奧秘的理想和追求正在逐步實現。用音樂來表現宇宙的作品中,霍爾斯特歷時三年創作的管弦樂組曲《行星》就是一部典范之作,1920年全曲公演的這部作品被認為是科幻音樂的開端,并影響了后來的《星球大戰》等電影配樂。 我選擇這張由BBC交響樂團演奏的版本,馬爾科姆·薩金特(malcolm sargent)作為該樂團的首席指揮,將霍爾斯特通過太陽系各大行星以交響樂描繪的曼妙宇宙之聲呈現給大家?!缎行墙M曲》是一部龐然巨著,整個作品分為七個樂章,分別以太陽系九大行星中的七個星球(地球和當時尚不為人類所知的冥王星除外)命名,而且樂隊編制也異常龐大,啟用了一般很少登臺的低音長笛、低音雙簧管、低音單簧管、低音大管、次中音大號等管樂器,以及管風琴和眾多的打擊樂器,在最后一個樂章中還有一段六聲部的女聲合唱??吹竭@么多“低音”樂器,你們可以想象VOTU MAX即將接受一場怎樣的考驗! 第一樂章火星,一開始樂隊的全奏就展示出了地動山搖的氣勢,尤其是由打擊樂器和弦樂器弓桿擊弦奏出的蠻橫激昂的漸強型節奏,就令VOTU MAX的6只八爪魚按捺不住激情,給人以一種咄咄逼人的緊迫感。第三樂章水星,音樂異常機敏靈活,是一首急板諧謔曲,俏皮的旋律讓VOTU MAX的中高音喇叭水性靈動。第六樂章天王星,這段音樂也是《行星》組曲中的精彩段落?;魻査固卦谶@里運用了變幻無常的調性和配器色彩,以及力度的突兀變化等現代作曲手法,從而達到了撲朔迷離的魔幻般的效果,令VOTU MAX通過如此眾多的樂器組合產生了極為豐富的音響色彩。 希望你能把“金木水火土”星和天王星、海王星七大行星樂章都認真聽完,“海王星”是最后一個樂章,VOTU MAX宇宙之聲所表現出的神秘莫測的太空景象,竟然在音樂中呈現出無窮無盡的的夢幻遐想。 彌賽亞 如本文開頭所述,1743年《彌賽亞》在倫敦上演的地點就在柯文特花園 (Covent Garden)的英國皇家歌劇院(Royal Opera House)。據說當時的英皇喬治二世亦有親臨劇院,當聽到第二部分終曲《哈利路亞》大合唱時,國王按捺不住內心的激動,站立起來聽完了全曲,其他人見狀亦一同站立起來,結果成為現今《哈利路亞》大合唱時聽眾便會自動站立的傳統。 《彌賽亞》(Messiah即救世主),歌詞全部節選自《圣經》,敘述了耶穌出生、受難以及復活的全部過程。是巴洛克時期著名音樂家亨德爾創作的大型清唱劇,也是他最為有名的作品之一。亨德爾的音樂以旋律的簡樸流暢、氣勢的雄偉、音響的明亮以及對人物、情節生動的描繪而著稱。他使詠嘆調的性格更多樣化,使宣敘調的音調更旋律化,并加強了序曲、間奏曲、器樂伴奏的標題性和造型性。對合唱的運用方面,他不拘泥于復調音樂,而廣泛地運用主調音樂,使兩者有機地揉和在一起,大大提高了合唱在清唱劇中的地位?!稄涃悂啞肥籽輹r只有18人唱詩班,使用了33件樂器;1869年美國波士頓“和平日節慶”演出時,更創下了萬人合唱《哈利路亞》、超過500件樂器伴奏的記錄。 如此龐大的演唱和演奏陣容,看來又是VOTU MAX的強項。但我們嘗試了另一種“樂高積木”玩法,暫時不讓下邊的超低音開聲,只單獨接上面的那對音箱,相信中高音足夠完美,兩只10寸低音也有足夠音壓,因為《彌賽亞》的人聲清唱部分從男低音到女高音,頻率基本都在120HZ以上。聽男低音“看哪黑暗遮蓋大地”(For behold darkness shall cover the earth) 幽暗遮蓋萬民,以相當大的力度強調“耶和華卻要顯現照耀你”;男高音“那坐在天上的”(He that dwelleth in heaven),自然語句和自由的音調唱出令人向往的天堂;再來聽女低音及女高音:他必牧養自己的羊群 (He shall feed his flock),溫順潤澤而輕盈明亮的音色充滿慈愛。從120Hz-18KHz整個上半身有效頻段,對應的人聲量感表現有著絕佳的平衡度。當大合唱哈利路亞(Hallelujah)唱響,我們不禁從座位站立起來,此時接通下半部分18寸超低音,所有的聲部和器樂包括管弦樂、管風琴齊鳴,強有力的管弦樂團在呈現歡慶和嚴肅性的同時提供了無窮的活力,全宇宙都在頌贊歡呼! 有趣的是,國內俗稱的“饅頭”中音,在國外更多被形象地稱為“馴鹿鼻子”(Reindeer Nose),如果將高音單元看作“馴鹿之眼”,而剛勁有力的“馴鹿角”比起“八爪魚”更能成為低音喇叭的守護,VOTU MAX于是化身為承載著希望和使命的馴鹿,從倫敦迪卡之聲,到星際宇宙之聲,再到彌賽亞救贖之聲……這對編號為1A、1B的VOTU MAX于發布會后即被神秘買家迎接回府,雖然疫情仍然此起彼伏地蔓延著,俄烏戰爭也讓人捉摸不透世界未來的景況,好在生活中還有Graham VOTU MAX相伴!
              全文
            6. 在家中享受如臨現場的音樂感動 : Vivid Audio KAYA 90 落地音箱

              【澤森音響 供稿】一提到Vivid Audio我想大家腦海中馬上浮現的就是那充滿科技感前衛的外觀,這絕對不是什么新品牌市想要嘩眾取寵,而是基于聲學考量與藝術設計兩者結合出來的成果,而這都要從Vivid Audio的三位主要靈魂人物Robert Trunz、Philip Guttentag與Laurence Dickie說起,而這三位都跟B&W Nautilus鸚鵡螺有著重要的關聯。 Robert Trunz來自瑞士,是唱片制作人與High End音響的專家,主辦過許多音樂活動,1979年他遇到了B&W創辦人John Bowers,兩人相談甚歡,Robert被聘為B&W的獨立市場經理與顧問,并直接搬到英國,在Robert推廣下,B&W成長非??焖?,成為國際知名的品牌,并變成B&W的主要股東與總經理,在那段時間他仍保持對音樂的狂熱,創立了B&W Music唱片品牌,并多次造訪南非發掘許多天才樂手,Robert在離開B&W后,直接移民到了南非,在南非自然與南非的音響代理商Philip Guttentag認識,在知道Philip有想要自己成立High End音箱品牌時,Robert自然大力推薦了B&W Nautilus主要設計師Laurence Dickie,于是2002年Vivid Audio在南非德本(Durban)正式成立,Laurence Dickie在2004年加入Vivid Audio至今,在此之前Laurence在B&W擔任工程師有14年之久(1983~1997)。這也解釋了為什么Vivid Audio主要生產工廠設在南非,同時還有另一個工廠設在英國專門負責研發。 Laurence加入Vivid Audio后,在2004年即發表Oval B1與Oval K1兩對相對中小型的書架與落地音箱,不過更重要的是在Laurence歷經18個月的研究后,2008年CES發表的旗艦Giya G1正式發表,在Giya G1身上雖然我們可以看到Laurence依然運用了他在設計B&W Nautilus鸚鵡螺上的部份理念(例如單元后方長長的導波管),但加入了許多新的技術、設計與材料使用等,基本上跟B&W Nautilus鸚鵡螺已是完全不同的音箱。在Giya G1之后,陸續發表了不同大小的G2、G3、G4,并不斷改良更新,而最早的Oval系列則是被最新發表的Kaya系列取代,Kaya最大的特點就在于將Giya的技術引進,但價格更為親近,讓許多人可以更輕松的享受到Vivid Audio的精華技術,Kaya在南非祖魯族語為家庭之意,讓音箱與音樂更能輕松地融入生活之中,也因此雖然Kaya的主要聲學設計師仍為Laurence,但在外型上特別與設計師Matt Longbottom (London)及Christoph Hermann (Vienna)的團隊合作,讓外觀不像Giya的個性如此強烈鮮明,Kaya系列更容易讓大家接受。Kaya系列從大到小共有4個型號,包括三款落地90、45、25及S12書架,另外也將推出C35中央聲道給劇院用家之用,本次我們試聽的是最大對的Kaya 90旗艦落地音箱。 KAYA 90為3音路6單元設計,型號為90是因為其內部容積大小為90升(litres),箱體采用Vivid Audio自家研發生產的特殊強化玻璃發泡三明治結構復合材質(Glass reinforced Soric-cored sandwich composite),這種材質相較于傳統的MDF或是鋁合金輕上許多,但非常堅固,Vivid Audio的音箱不需要特地像其他音箱用重量來抑振是因為Vivid Audio事先已經有著良好精密的聲學設計,如RCCM(Reaction Cancelling Compliant Mount)與RCP(Reaction Cancelling Ports)等技術的運用,但材質仍然必需要堅固才行,因此開發出了這種特殊箱體材料,其也較其他材質能達到各種曲線的設計實現。單元也都是Vivid Audio自家開發的,包括D26(26mm, 1″)錐型導波管合金振膜高音、C100se(100mm, 5.25″)錐型導波管合金振膜中音及4顆C125L(125mm, 6.25″)合金振膜低音,低音單元兩兩背對背設置于音箱兩側發聲,低音單元旁有一個精過精密技算后的指數錐形導波管以增強低音反射,分音器位于底部(passive Linkwitz-Riley filters)。 雖然這張Vivid Audio技術爆炸圖是旗艦Giya系列的,Kaya基本上也都承襲了Giya,所以可以用來參考,Vivid Audio絕對有著強大的技術科學基礎,原廠的技術說明其實解釋的非常清楚,但如果我要在這邊都介紹完,可能篇幅會太長,我盡量簡化重點來介紹。 D26(26mm, 1″)錐型導波管合金振膜高音,Vivid Audio在振膜周圍加入了高模量的碳纖維,經過FEA(Finite Element Analysis)分析證實了其表現大幅提升,Vivid Audio將此技術稱之為CDP(Catenary Dome Profile),同時也運用在中音單元上。Vivid Audio的所有中高音單元都使用了TTL導波管(Tapered Tube Loading),其長度針對單元計算,并填充羊毛纖維(Wool Fibre)作為阻尼,用來消除單元后方不必要的聲音。TTL導波管的成功運用還有一個秘密,就是必需搭載Vivid Audio開發的SFM (Super Flux Magnets)強力磁鐵,同時也提高了單元的效率更容易驅動 。Vivid Audio還設計了HVF (Highly Vented Former),在音圈一半以上的面積加入了圓孔消除了強大磁力下的運作的振動能量。 4顆C125L(125mm, 6.25″)合金振膜低音,兩兩成對背對位于兩側,Vivid Audio稱此為RCCM(Reaction Cancelling Compliant Mount)技術,不必要的能量完全抵消,以再生出完美純凈的低頻,在低音單以旁的洞口即是RCP(Reaction Cancelling Ports),也是兩側對稱各有一個,進一步消除箱體內多余的能量。Vivid Audio針對單元框架也特別進行優化(HAC, Highly Aligned Chassis),因為所有單元的元件都必須固定在上面,為了解決散熱與振動,在結構設計強化后,框架的支架盡可能變得更狹窄,讓其有如不存在般卻又能發揮最大功用。 無懈可擊的技術派 (Ted Chen) Vivid Audio是我個人非常喜愛的音箱品牌之一,首先是設計團隊非常有料,大名鼎鼎的Lawrence Dickie自然是當中靈魂人物,他所設計的B&W鸚鵡螺是許多發燒玩家的夢幻逸品,在Vivid Audio成立之初邀請他入伙將其設計功力展現在每一件作品上已經讓這個品牌立于不敗之地,他并非僅帶來名氣加持,而更將設計功力體現在每一款Vivid Audio的音箱作品上,扎實的理論與實作在Oval、Giya、Kaya系列中不斷驗證與進化。代理商勝旗經常邀請原廠來臺,媒體自然有更多機會聽他們當面介紹自己的產品,我仍然記得2019年時CEO Philip Guttentag先生來臺介紹Kaya系列時,他一邊說明一邊從計算機中翻出一張又一張的技術圖與測量圖補充,他嘗試著簡化地將技術內容解釋給在場媒體了解,從他說明方式可以看出還有很多復雜的內容并沒有提及,盡管如此卻已經是翻閱十幾頁的資料了,我感受得到設計團隊在開發新產品時花了多少精神和時間,對于產品內部看不見的細節要求絕對比外表上來得多太多。Vivid Audio的音箱從箱體材料與結構、單元設計制造都是獨家研發與運用,你看不到有第二個品牌與他們相近,每一件產品所公開的技術內容已經遠多于其他多數品牌,更別論及沒公開的部分,擁有Vivid Audio音箱所得到的是一群菁英設計師的智慧結晶,而不僅是一對音箱而已。 更好更輕松的低頻重生 Vivid Audio的技術內涵是絕對值得高度評價的,而這個優勢確實應證在聲音表現上,我仍然記得第一次在我們自己的音響室中Giya G4表現出的優美,而那已經是2014年的事情,好的音箱有很多,但能留下深刻印象的卻很少,Vivid Audio就是其中之一。Vivid Audio Kaya90是該系列中最大型的型號,之前我們也試聽了同家族中的Kaya 45,得到相當不錯的印象,而這次跳脫到Kaya 90的進步很明顯,我建議有預算可以直接上Kaya 90。Kaya 90在低頻能量與控制力上感覺更好,簡單說就是更輕松地推出低頻,我們聽到的是更寬松、干凈、有線條與結實度的低頻表現,而且盡管Kaya 90每支音箱就用了4個低音單元,但卻不會過度飽滿,我們知道Vivid Audio在箱體材料與結構上非常講究,箱體剛性與抗振性非常好,在撥放音樂時直接以手觸摸音箱箱體就知道,箱體基本上沒有太多振動。而且內部空間與低頻導波經過精算與優良設計,低頻下沉的能力不容小覷,整體的低頻速度、彈性、能量都相當均衡優質。 自然均衡帶點貴氣的聲底 參考Daft Punk制作非常棒的電子樂專輯《Random Access Memories》,這張專輯節奏感與音樂性非常強,絕非印象中復雜吵鬧的電子樂曲,仔細聽當中的旋律非常和諧,加上強烈頓點后成了既興奮又優雅的樂曲。在第3首〈Giorgio by Moroder〉中,餐館中收錄的杯盤聲、聊天的人聲與主角的口白中,穿插在旋律當中,就連口白都帶著節奏感,讓他的故事聽起來宛如小說回憶錄,饒富滋味,Vivid Audio Kaya 90在人聲頻段上在分辨率與厚度上都很好,主角Giorgio帶著些年紀大的沙啞干澀喉聲細節,以及說話時的抑揚頓挫都很清楚自然地呈現出來,就好像他在對著你說話一樣。再到第7首的〈Get Lucky〉中,演唱的是前兩年紅遍全球的Happy主唱者Pharrell Williams,他的聲音年輕潤澤、高亢有活力,從Vivid Audio Kaya 90上聽帶著水分光澤又有些柔美的嬌氣。這對音箱在音色、性能、協調性、均衡度都幾乎無懈可擊,就如同過去對Giya G4一樣非常令我喜愛。 小細節表現更加有畫面 (Emma Lin) 播放《Waiting for the sun to leave》中的,此曲演奏只有人聲、吉他、爵士鼓中的大鼓,Andy Shauf的聲線溫溫和和,沒有狂野音色,唱一些比較稀奇俏皮的曲風上也無違和感,記得第一次認識他的聽是在,搭配著逗趣的MV畫面著實讓人留下深刻印象。這次聆聽的感覺是自彈自唱的演奏形式,由吉他與大鼓先演奏帶出前奏,在前奏時的鼓聲結像就相當清楚,并且以固定的拍子與律動貫串整曲,使音樂的流動性更加豐富,Kaya 90隨即將大鼓的力道展現出來,有力之外更帶著凝聚的音場,人聲咬字清晰,歌詞上能夠專注的在Andy Shauf的發音上,音樂的內容與細節都能透過Kaya 90播放出來,此首歌曲我最喜歡及他的部分,彈撥吉他弦時,除了可以感受到彈性與、韌性外,更能感受到在換弦彈撥的靈活度,讓每個手指在弦上的走動式相當來去自如。 小型室內樂也能有足夠的氣勢 聆聽鋼琴五重奏《Schubert:Forellenquintett Trout Quintet》中的第五軌Final樂章,在一開始的主題弦樂與鋼琴你來我往的相互唱著,雖然鋼琴是單一的音色,但聲響卻不單薄,弦樂齊奏撐起了音樂的厚度,室內樂中每樣樂器都扮演重要的角色,每個聲部皆是主角,但此曲我覺得大提琴與低音大提琴的聲響在聽感上占了重要的地位,它們的低頻沉穩讓鋼琴與小提琴在獨奏的橋段不那么單調,加上有著比小提琴厚實音色的中提琴,共鳴聲也更加鮮明,各聲部的搭配讓音樂在高音與低音的轉換的聲響上,降低了會讓人聽起來尖銳的音色,平衡了整體的聽感,加上Kaya 90的音響效果是細致溫和的,在演奏木制的樂器上,我覺得都是相當順耳。室內樂的組成不大,卻能透過音響系統傳遞出磅礡的聲響,Kaya 90帶出的低頻沉又穩,并提亮高音音色,讓室內樂的整體音響就象是親臨現場一樣。 曲風整握游刃有余 Pentatonix是來自美國的Acapella樂團,主要成員有男高音、男中音、男低音、女高音與提琴手,Acapella的組成就象是小型的合唱團,透過不同聲部創作和諧的音樂,或是將有名的流行音樂改編成無伴奏合唱版,而在樂團當中更是加入了Beatbox的技巧,讓整個樂團更為豐富。由于Kaya 90帶出的音色與音質都相當清晰,讓我不禁想播放Acapella的音樂。 仔細聆聽每個聲部,播放改編的,有別于原唱版,Acapella版的在一開始就用Beatbox來制造有力的低頻背景音樂,音響效果是凝聚在中間,立體度時非常鮮明,歌詞走到第三句加入了鮮明的和聲,使原本清唱時的清晰男高音有了不一樣的層次,在尾音的處理上也能聽見利落的收尾,運氣時沒有聽見任何換器的呼氣聲,感覺象是有著相當長的氣息加上圓滑線將2句話接上,在尾音漸弱的感覺也明顯,這樣的音樂性處理是非常專業的,不僅聽見不同的音樂改編,更聽見有著專業的唱功,透過這對Kaya 90落地音箱,聆聽簡單配置的爵士樂、小型的室內樂團與音響效果十足的Acapella,整體性都是相當平衡、優秀,值得一聽再聽。 Vivid Audio KAYA 90落地音箱特點 ● Laurence Dickie音響鬼才之作。 ● 承襲旗艦Giya系列之技術。 ● 外觀設計與專業的Matt Longbottom及Christoph Hermann團隊合作 ● 箱體采用特殊強化玻璃發泡三明治結構復合材質。 ● 聲學優化之曲線箱體。 ● 自家設計的單元,TTL導波管(Tapered Tube Loading)運用 。 ● CDP(Catenary Dome Profile)振膜技術。 ● SFM (Super Flux Magnets)強力磁鐵。 ● HVF (Highly Vented Former)音圈。 ● HAC (Highly Aligned Chassis)單元框架。 ● RCCM(Reaction Cancelling Compliant Mount)背對背低音單元消振。 ● RCP(Reaction Cancelling Ports)對稱消振孔。 ● Linkwitz-Riley分音器。 ● 聲音特色: 非常自然細膩,干凈解析高,中頻厚度適中線條好,低頻深沉且速度穩定,高頻自然不突兀頻寬充足。 ● 搭配建議: 效率很高的音箱,不必強求大推力放大器,可朝音質取向選擇器材,Kaya 90的潛力很大,值得搭配高價高質量器材,成效明顯。 Vivid Audio KAYA 90落地音箱規格 ● 3音路6單元低音反射式 ● 單元 高音: D26(26mm, 1″)錐型導波管合金振膜 x1 中音: C100se(100mm, 5.25″)錐型導波管合金振膜 x1 低音: C125L(125mm, 6.25″)合金振膜低音 x4 ● 效率: 90dB 2.83VRMS/1m ● 阻抗: 6 Ohm (4 Ohm Min) ● 頻率響應: 35Hz- 25kHz (-6dB) ● 分頻點: 300Hz and 3kHz ● 建議放大器功率: 25W- 500W ● 尺寸: 1202(h) x 370(w) x 540(d) mm ● 重量: 38 kg 
              全文
            7. 50年的經典延續 超乎想象的升級:KEF Reference 5 Meta 落地式音箱

              【視聽空間 評測】經典系列的延續 早在1973年,KEF就推出了Reference系列音箱,“完美重現原聲”一向是KEF Reference的價值體現。到目前為止,最新的The Reference系列音箱已經是第十代的產品了。經過近五十年與時俱進的持續創新,技術和材料都突飛猛進。最新的The Reference Meta系列融入最新的超材料吸音技術(MAT?,Metamaterial Absorption Technology),充分體現出 KEF 如何通過創新與設計,在打造精準、高還原度音質的同時,充分考慮聲學性能。聲音和性能都得到了顯著地提升,相信The Reference Meta能夠充分發揮出現代音樂和電影的潛能。 最新的The Reference Meta系列包括兩款三分頻落地式揚聲器Reference 5 Meta與Reference 3 Meta、一款三分頻書架式揚聲器Reference 1 Meta,以及兩款可用作影院的三分頻中置揚聲器Reference 2 Meta和Reference 4 Meta,將卓越的高保真性能與大動態的影院系統適用性完美地結合起來。 技術參數 ■ Uni-Q 同軸共點單元:高音單元 25mm MAT 技術鋁制球型單元,中音單元:125mm 鋁制錐體單元 ■ 低音單元:4只165 mm 鋁制錐體 ■ 分頻點:450 Hz、2.1 kHz ■ 頻率響應:40Hz-35kHz(±3dB)■ 靈敏度:88dB(2.83V/1m)■ 最大聲壓級:116dB(1m 處的峰值聲壓等級,帶有粉紅噪音)■ 阻抗:4Ω(最小3.2Ω)■ 重量:60.2kg ■ 尺寸:1402 x 323 x 467 mm 搭載MAT技術的Uni-Q同軸共點單元 KEF The ReferenceMeta系列的核心是第12代的Uni-Q中/高頻同軸共點單元:一個25mm(1英寸)的鋁合金球形高音單元安裝在125mm(5英寸)中音單元的聲學中心,這樣一來,能夠將點聲源均勻地擴散到整個空間中,營造出真實而又自然的聲場,從而不受聽音者位置的影響。全新的超低失真中音驅動可降低中音的總諧波失真并減少熱壓縮,從而提高效率。 Uni-Q單元的高音、中音的結構和懸邊的輪廓均經過計算機運算的優化校正,讓聲音抵達箱體前的過渡階段自然平順。KEF 的專利冠狀波導器技術可管理氣流,從而重現自然聲場的廣泛均勻傳播,將純凈的高頻聲像分布到整個空間。  KEF為Blade打造了搭載MAT技術的第12代Uni-Q單元 ,這是一組專為旗艦揚聲器量身訂制的同軸共點單元 第12代Uni-Q同軸共點單元最值得關注的是用上了Metamaterial Absorption Technology(MAT)超材料吸音技術!MAT由 KEF 和 Acoustic Metamaterials Group 聯合開發,是一種具有高度吸音效能的合成材料,用于吸收單元后方所產生的雜音,減少失真同時能夠防止干擾其它頻段的信號。MAT超材料吸音技術其實是一塊安裝在Uni-Q單元背部的圓形板,以現有材料和特別開發的結構打造而成,可表現出天然材料所不具備的全新屬性。上面設有特別設計的30個長短各異的通道,猶如一個高度復雜的迷宮,每個通道都相當于一個1/4波長諧振器,能夠高效地吸收特定范圍的頻率。當30個通道一同協作時,單元后部的背波當中,有98%的能量和雜音都被吸收掉了,成為一個聲學黑洞,從而達至更干凈、更精準的聲音表現。相比起傳統單元背波的處理方式,像錐形管只能起到60%的效用,可見MAT的厲害之處。 MAT超材料吸音技術其實是一塊安裝在Uni-Q單元背部的圓形板,上面設有特別設計的30個長短各異的通道,猶如一個高度復雜的迷宮,每個通道都相當于一個14波長諧振器,能夠高效地吸收特定范圍的頻率 全新的低音單元設計 干凈、豐潤、清晰的低音是KEF一向的特色,為暢享立體聲或多聲道聲音的回放奠定了堅實基礎。The Reference Meta系列獨具匠心地運用了165mm(6.5英寸)的全新低音單元。這個低音單元的磁路組件經過全新設計,采用了大型通風磁路系統,可以讓整個音圈在運動路徑中,維持均勻的磁場和一致的磁力。全新設計的磁路組件為音圈提供了一個理想的、均勻的磁場環境,在磁路上做到零失真,輕松地將非理想磁場帶來的聲音失真降低90%以上。再配合特制的鋁線音圈,驅動一個超輕、堅固的合金錐盆,動態性能和承受功率令人出乎意料:無論扭大音量,還是輕聲播放,無論是細膩的樂章,還是強勁的低音效果,都能夠與最新的第12代Uni-Q同軸共點中高音單元完美地銜接,高級材料與巧妙設計的結合成就了真正物超所值的低音表現。 第12代Uni-Q同軸共點單元采用了一種全新的極低失真中頻單元設計,于音圈和磁體間隙置入一個銅環,大幅消弭電感和隨之帶來的音圈位移情形 采用計算機對分頻網絡進行建模 分頻器方面,KEF的工程師們首先通過計算機對分頻網絡進行建模,先整體試聽分頻的表現,然后再試聽每一款元件的聲音,從而選擇失真最低、響應最平順的元件。The Reference Meta的分頻元件均勻地安裝在獨立的板上,并和箱壁去耦,以減少振動和串擾。而箱背的接線柱也頗具特色,類似于小提琴調音弦軸的外形,造型典雅獨特,用家若想采用雙線分音模式的話,只需要將中間的接線柱扭開即可,非常方便。 廠方巧妙混搭3種箱體前面板和5種錐盆顏色的Uni-Q同軸共點單元可供選擇:亮澤胡桃木/銀色、高光白/藍色、高光白/香檳色、高光黑/灰色、高光黑/銅黃 最佳形狀與支撐結構的箱體 KEF是最先采用計算機輔助設計的音箱廠家之一,而這次The Reference Meta的箱體設計是通過有限元素分析決定最佳形狀與支撐結構,輔以幾何運算將二次反射降到最低而成,能夠有效減少駐波導致的音染,再以多層阻尼吸收殘余振動并轉為熱能,旨在消除面板的任何諧振、散射或箱體音染現象,從而避免聲音的干凈度受到影響。而配色方面,廠方巧妙混搭3種箱體前面板和5種錐盆顏色的Uni-Q同軸共點單元可供選擇:亮澤胡桃木/銀色、高光白/藍色、高光白/香檳色、高光黑/灰色、高光黑/銅黃,總有一款能滿足閣下的需求。 獨特的彈性倒相孔技術 Flexible Port Technology(彈性倒相孔技術)設計依然保留在KEF The Reference Meta系列中。彈性倒相孔技術用于降低倒相孔諧振,用于微調低音輸出,以適應不同用家的個人口味和不同的聆聽空間等等問題。倒相孔的張口和外形利用計算機流體動力學原理進行計算,以防止出現湍氣流,以免污染聲音。 英國原廠設計與生產 KEF The Reference 5 Meta均可以與底座和腳釘組合結合使用,通過隱形螺絲輕松調節,體現了KEF一貫的巨細無遺的設計風范。每一個 The Reference Meta揚聲器均由KEF的大師級工匠在位于英國肯特郡梅德斯通的工廠里進行設計、組裝、與手工制作而成,這是KEF對卓越品質的追求。 全面平衡的聲音表現 這次試聽是在廣州海印廣場的KEF專賣店中進行,采用了ROTEL路遙的MICHI P5前級與M8單聲道后級,M8提供1800W/4Ω的強勁輸出,相信對于4Ω阻抗、88dB的靈敏度的The Reference 5 Meta是難不倒它的。The Reference 5 Meta給我的第一印象是音場、結像定位表現出色,三頻銜接有不錯的延伸,它的音質純度高,音符猶如純凈水般清澈透明,節奏強弱起伏變化自然,分析與透明度屬上乘。我想這也是得益于前端器材的高質素,它再現的樂器形體完整而龐大,泛音也非常豐富,密度很高。 這次試聽是在廣州海印廣場的KEF專賣店中進行,采用了ROTEL路遙的MICHI P5前級與M8單聲道后級 聽雨果的《發燒碟17》中黃紅英“星星下的故鄉”,前奏的蟲叫蛙鳴顯得很有空間感,歌者唱得深情,女聲嗓音、轉折起伏以及定位在The Reference 5 Meta上表現實在太出色了,它不但面面俱到,重放歌曲中的種種音響要素均能應對自如,而且聲音還非常有韻律感。個人覺得The Reference 5 Meta比一些傳統英國音箱更能表達出黃紅英的嗓音迷人感,更充滿魅力磁性,這里說的“磁性”不是一味的低沉豐厚,而是一種真實還原的聲音質感。 再播放一張《Tutti!》,試試在一些大動態下The Reference 5 Meta的表現又是如何?答案非??隙?,這對落地箱在大動態的環境下,所展現的聲場沒有出現任何變化。不過最令人無法想象的是,在大動態下,高頻段的聲音絲毫沒有被壓縮。The Reference 5 Meta在大動態的環境下依然保持清晰的細節,就連三角鐵微弱的聲音也清清楚楚,沒有扭曲,也沒有被厚重的低頻所掩蓋。The Reference 5 Meta重放出來的低頻同樣是非常舒服的,其低頻給人的感覺寬松,有量感。在播放音樂時,低頻有撲面而來之勢,但這種低頻又不是那些把你胸口捶到不能呼吸的低頻,而是下潛很深的低頻。 The Reference 5 Meta落地音箱屬于寫實派,具有細致的質感與舒適的聽感。同時有著極佳的瞬態反應,聲音生動、直接而快速,但同時也展現出嚴謹、收斂的一面,沒有刺耳的毛邊與渲染的“多余的聲音”。而且中頻和低頻的過渡自然,低頻的量能給人的感覺是剛剛好,能夠帶來強烈的現場感卻絲毫不緊迫。 總結 一款好的音箱,離不開其設計者對音樂、對聲音的理解。The Reference 5 Meta作為KEF Reference系列的延續,這算是一次飛躍。雖然與上一代的The Reference 5外觀上并沒有明顯變化,但是加入了MAT技術的第12代Uni-Q中/高頻同軸共點單元的The Reference 5 Meta,讓聲音更加干凈、更加中性一些,透明度也更高,整體表現也更流暢。通常來說,廠方對產品進行升級,其售價就會水漲船高,尤其是旗艦產品,但KEF并沒有這樣做,售價與以往的舊款持平,讓更多的音樂愛好者能夠以合理的價格,就能享受到更高品質的音樂表現。假若閣下正在打算搭配一套Hi-End級的系統的話,不妨到當地的經銷商那里試聽一下。
              全文
            8. Focal Grande Utopia EM EVO黑金版音箱

              【視聽發燒網 評測】高價象征著質量與尊榮。我們或許都曾被較高價的物品吸引,對奢侈品來講,價格實惠反而會趕跑顧客:如果愛馬仕用100人民幣促銷圍巾,多數老顧客會對這個牌子失去興趣。拿蘋果手機來說,Apple并非愛馬仕,無法以比高二十倍或百倍的價格販售手機,但它的要價的確比同業貴許多。賈伯斯從早期的Apple公司開始,就公開表示自己仰慕HP,HP和Apple的不同點,在于HP主要是專業設備供應商,Apple則直接對消費者銷售,因此能充分利用一切象征著優雅的元素。大部分蘋果的顧客都認為自己是理性的決策購物,因為iPhone聰明時髦,性能優異,經久耐用,其實還有一個潛在因素:因為它象征著奢侈與品味。 眾所周知,Focal是由Jacques MahulFocal在法國東南部St. étienne所創立,從JM-lab到Focal,他們一直處于材料技術的最前沿,例如使用亞麻和紙漿復合材料等天然纖維,同時還應用了具有挑戰性的鈹、玻璃復合材料、二氧化鈦、鋁鎂等 當然不是說買了奢侈品,個人魅力就會提升,數百萬iPhone使用者晚上還是孤單入眠。然而購買奢侈品會促發一種感受:提高快樂感與成功的血清素會增加。賈伯斯讓蘋果從科技公司轉型成奢侈品牌的決定,是企業史上影響最深遠,也是創造出最多價值的先見之明??萍脊究梢詳U大規模,但很少歷久不衰,香奈兒CHANEL的壽命絕對長過思科Cisco(總部設于加州硅谷的高科企業),古馳Gucci或將目睹讓谷歌Google走上滅絕的隕石撞擊。美國有四家市值突破一兆美元的超級企業稱為“四騎士”,全球76億人平均上網6分鐘就有1分鐘花在臉書Facebook;美國一半消費者搜尋產品的首選是亞馬遜Amazon;谷歌Google每天回答35億個搜尋問題;而使用Apple iOS的熱區圖就是全球富人分布圖。但蘋果在四騎士中擁有最佳的基因,它是四騎士中唯一在原始創辦人與管理團隊離開后,依舊欣欣向榮的公司,也難怪有眾多奢侈品公司愿意改裝iPhone,讓它不斷地錦上添花。 豪車、醇酒、音響,都是男人的夢想玩具,Focal積極與全球著名車廠合作,讓夢想成真 對于奢侈品,法國Focal早就深得個中三昧。Focal來自盛產奢侈品牌的法國,多年來一直向最優秀的音響廠商及發燒玩家提供高品質揚聲器單元和音箱,他們也熱衷于將音樂藝術與其他領域的頂尖品牌進行跨界合作,賦予音樂更多人文氣息。2016 年Focal推出Utopia烏托邦旗艦級開放式耳機大獲成功,隨后就與Tournaire Jewelers合作發表了Utopia by Tournaire耳機,全球限量10套,18K金制作的耳機外殼,再鑲嵌上6.5克拉鉆石,充滿華麗感。百萬元人民幣的售價雖然高不可攀,但其銷售部分將作慈善捐給一個患脊髓性肌痿縮癥的8歲男孩。Focal嘗到名利雙收的滋味后,又與英國賓利汽車聯名推出Naim for Bentley無線音響和Focal for Bentley耳機,等于匯聚兩大音響品牌的聲學技術,同時具備創新獨特的設計、光輝燦爛的外觀、出色的音樂性,可以實現多數人最瘋狂的夢想!顏值對于Focal來說是一脈相承的,本文呈現的Grande Utopia EM EVO至尊烏托邦黑金版音箱,又給Focal的顏值添上了畫龍點睛的一筆! Focal/Naim要求全球的代理商采用類似的裝修風格進行展示,相信國內代理商也會很快跟進 Focal把他們的工藝稱為Gold Finish,該技術需要結合更專業的制造技術和全新的飾面工藝,成本是普通涂層的兩倍以上,訂制時間長達3個月以上。原廠并未介紹工藝的詳情,一般貼金多使用金箔技法,我們或許可以參考一下。日本大概是金箔工藝最好的地區之一,石川縣的金澤占據全國金箔產量90%以上,我去參觀過當地的博物館,只能用嘆為觀止來形容。金澤生產的金箔有“斷切”與“緣付”二種,前者是現代工藝大量生產,后者使用手抄和紙的傳統工藝?!熬壐督鸩币院臅r半年手工制造的雁皮紙當作打箔紙,一層一層夾住金紙后放在機器下面反復捶打延展。制作金箔的第一步是“合金”,即在金中熔解微量的銀和銅,因為99.99%的純金太過柔軟無法形成金箔,另外也是為了調整金箔的顏色。將金銀銅三者在1300度高溫下進行熔解,再倒入模具中冷卻成形,接著將這種合金金屬塊用延展機壓延成帶狀,厚度約為0.02-0.03mm,再把它們切成13 公分見方的小片,這種小片稱為“小兵”。 喇叭單元生產分為手工和自動線二部分,手工生產線每天生產約400個單元,自動化生產線每天生產約700個單元,約有200名員工,是歐洲最大的喇叭單元廠。工廠中許多關鍵區域禁止攝影,包括生產鈹高音的獨立實驗室。所有單元出廠前都要嚴密檢驗,包括頻響特性、溫度、濕度、壓力、以及粘合劑和膠水的可靠性等 將“小兵”擊打延展的工序叫作“打澄”。打澄之后“小兵”會延展到18cm見方的“荒金”,接著再擊打延展成“上澄”,厚度為0.003mm,之后的工作才真正進入制箔階段。工匠將夾有箔片的小間紙,用牛皮等耐磨材料固定成一摞放在打箔機下捶打,黃金的延展性非常好,最終可得到0.0001mm厚的金箔,如同空氣一樣輕,吹口氣都能飄起來。由于金箔非常薄,微風或靜電都可能損壞它,因此要用竹筷小心謹慎地夾取。制箔時由于無法直接捶打金片,只能將其夾在打箔紙中進行擊打,普通的雁皮紙先要浸泡在灰水、蛋黃、蛋白、柿澀等混合液中,然后敲打、瀝干放置半年之后,才成為堅韌不易破損的打箔紙。金箔從開始制作到完成需要用到四種不同的紙,打澄紙以稻草莖為主要原料,打箔使用雁皮紙,保護金箔的白色蓋紙是楮紙,最終包裝金箔時用的是三椏紙,四種紙的品性都不同,缺一不可。 有了比蟬翼更薄的金箔之后,接著就是貼金。傳統技法是用生漆調和熬煉過的熟桐油,再滲入少量銀朱制作為底漆,小心翼翼把底漆涂在器物表面,快干時用竹夾覆上金箔。金箔以放射狀擺放呈現更美麗的光澤與紋路,再以軟毛筆在金箔襯紙紙背上輕刷,然后以絲綿球輕揉,金箔就會貼在器物表面上。最后再用清豆漿薄刷一遍,干了以后涂上一層金漆(生漆調以配油而成)來保護貼金層。用竹筷夾起的金箔仿佛帶有顏色的空氣一般流動著,放在太陽下會發出不可思議的藍色光澤,越薄的金箔通透性越好,光澤就越強烈。當金箔在手上微微顫動,必須屏住呼吸全神專注才不會讓它飛走,制作難度可想而知。大致認識了金箔工藝,縱使Focal的作法有所不同,但相信你也會同意,純粹屬于奢侈品范疇的Grande Utopia EM EVO黑金版音箱,每一分錢都貴得有理,也都能彰顯奢華尊貴的價值。 Focal的木箱交給里昂北邊勃艮第大區的小城Bourbon-Lancy一家具工廠負責,Focal在2007年收購了該家具工廠 當然,在24K金處理之前,Focal本身的木箱工藝已經是歐洲第一流水平。Focal總部在法國東南部的St. étienne,但這里只負責單元制造與最終的成品組裝、測試,為了尋找合適的箱體工廠他們沒有少費腦筋。最初他們委請Bourbon-Lancy一家家具工廠H. F. Guy來生產,這里原是內衣制造商Dim的廠房,后來改為高級家具制造商。Bourbon-Lancy位于從巴黎到里昂之間的盧瓦爾河畔,是一座擁有二千多年歷史的溫泉小鎮,自羅馬時代起就聞名遐邇,后來成為波旁家族的封地。為了把喇叭箱體做好,Focal在2007年收購了Guy家具廠,讓他們專門只制作Focal音箱,喇叭箱體從原料、切割、組裝、上漆、打磨,全都在這里一次完成。有百年歷史的Guy家具廠重視傳統、重視工藝,1937年設計的一張桌子曾獲得法國設計大賞銅牌獎,所以Focal接手后擴大規模,Guy依然保留創辦人的得獎作品。 位于里昂的La Boutique du Son,是由Focal/Naim公司直營的產品體驗店,Focal年輕的海外銷售經理Quentin Morieux負責裝修設計。這家店位于里昂市中心,目的是讓音樂愛好者可以在輕松舒適的環境中欣賞精美的音樂并體驗Focal和Naim的產品 在法國收購H. F. Guy這么有技術根基的木工廠,并且維持大規模營運,成本非常非常高,而為了高質量的產品Focal真是不計代價。99%的Focal喇叭箱體材料都以MDF板制作,因為這是制作箱體的最佳材料,剩下的1%的材料是密度較低的塑合板,材質更軟,阻尼特性很好用在內部隔間或補強處以增加箱體阻尼。MDF的優點首先是本身沒有音染,密度很均勻,也方便加工,比起容易變形的實木材料有更多優勢。第二,MDF的質地很堅硬,但是內部物理特性卻是軟中帶硬,內部阻尼很好,所以喇叭單元工作時產生的震動都會被內部阻尼吸收抵消,就不會對聲音產生負面影響的多余諧振。第三,MDF本身是很環保的材料,所有切割之后留下的木屑都會回收當作燃料。 扳手插入高音箱體背后的螺孔,轉動扳手就可以調整5個音箱的夾角,藉此改變聚焦的位置 Focal音箱的實木貼皮可以訂制木紋,當然這也都是自家工廠完成的,工人將MDF與木皮用膠貼合,然后輕輕地壓實,再用UV光照干燥靜置定型24小時,確保木皮平整光滑。生產箱體時工人先把各個部件準備齊全,邊緣上白膠黏合,外面用濕海綿抹掉多余的膠水,再以強力膠帶一圈又一圈緊緊捆起來定型。像旗艦Grande Utopia EM EVO這種由多個獨立箱體組成,表面又有很多曲線結構,制作起來非常耗費時間。一般Focal音箱從切割木板到上漆打磨完成大約要七天,而Utopia烏托邦系列光是表面的亮光漆就得兩周時間反復打磨。Focal拋光打磨的程序和汽車工業一模一樣,可是Focal的全手工操作更精致更細膩,打磨程序5-8次都有可能,看打磨的完成度如何。有時候烤漆中間會有一些小凸起,就退回反復打磨,一定要做到盡善盡美,黑漆光可照人才過關,整個箱體需要一個多月才能交付。 透過跳線用家可以調整極低頻、低頻、中頻與高頻的量感與斜率,加上EM勵磁低音單元,Grande Utopia EM EVO具有近1500種可調整的組合變化 目前Focal的烏托邦系列產品,表定年產量都已經被中國代理商預購了,中國也成為Focal高端型號的最大市場,消費能力讓老外咤舌,所以我們也才有機會見到閃耀奪目的Grande Utopia EM EVO黑金版音箱。疫情發生之前,所有購買至尊烏托邦旗艦的用家,Utopia系列的設計師Gérard Chrétien甚至會親臨府上,提供安裝、擺位與微調音色,確保讓Focal音箱的潛力發揮至極限。據悉,明年Focal將把金飾工藝延伸到烏托邦系列的其他產品,包括一對書架箱與一對落地箱,全球限量50對,當然全部產量又被中國代理商一掃而空,有興趣的朋友可以提前咨詢。 至尊烏托邦的故事始于1995年的一項重大創新:以多層發泡材質與玻璃纖維貼合而成的W型復合三明治錐盆;接下來在2002年,Grande Utopia Be率先采用了凹型純鈹高音單元;然后是Focus Time聚焦調整技術,每一項都是Focal頂級技術的典范。事實上Focal多年以來以多鐵氧體磁鐵、梅花形磁路結構、OPC分頻器保護線路、伽瑪音箱結構…等創新技術,不斷引領著音響圈的發展。單元是Focal的核心價值,1987年Focal推出了三明治Kevlar振膜單元,也就是俗稱的防彈布,剛性很高且質量很輕,Focal是最早使用此材料的廠家之一,而且所有單元都自己制作,制程也是Focal自己研發,這樣的傳統一直延續到今天。 黑金版旗艦鈹振膜高音已進化到IAL 2第二代,頻寬表現特別好,因分頻點可以設在2.3 kHz,然后向上一直延伸至40 kHz 2018年,Focal新一代旗艦至尊烏托邦Grande Utopia EM EVO推出(EVO代表Evolution演化之意),每一代Grande Utopia都留下了不可磨滅的印記,新產品通過集成NIC技術、TMD懸邊技術、加強圈及新一代分頻器等技術,成為Focal最成熟和最終極的聲學標桿。目前EVO系列共有Grande Utopia、Stella Utopia、Maestro Utopia、Scala Utopia、Diablo Utopia Colour等幾個型號,相同的技術持續下放。新旗艦從正面看,高大的身軀搭配雄壯的單元,架勢十足。從側面看,五個箱體是分離的,而且有一個弓形的弧度。再從后面看,雕刻一般的線條無可挑剔,兼具科技與藝術之美。如果看過第一代的Utopia,就會感嘆從第一代至今簡直就是丑小鴨變天鵝,因為Focal想通了,從2003年起花大錢請法國Pineau & Le Porcher設計公司負責Focal外觀設計,讓產品一下子變成氣質非凡。設計外觀既要保留時間相位同步的結構,又必須維持Focal的美學特征,同時還希望有極度簡約、反璞歸真的元素。經過了幾年的實驗與修正,終于使這個重達260公斤的大家伙,看起來象是展翅騰起的鳳凰一樣,高貴又輕盈,線條極其優雅流線。 至尊烏托邦從第一代開始演進,除了單元改進、造型變美之外,內部的架構也變化不少。第一代Grande Utopia已經采用五個單元(15英寸低音、11英寸中低音、2個6.5英寸中音,一個高音),不過采用三音路設計,分頻點設在400Hz/3000Hz處,靈敏度95dB。第二代至尊烏托邦單元仍然五個,尺寸照舊但改為四音路分音,付出的代價就是靈敏度略為降低。第三代至尊烏托邦同樣是五單元四路分音,但低音單元變為16英寸,而且竟然改為勵磁(EM)結構,磁束密度達到1.75 Tesla,所以靈敏度又提升上來。這個16英寸勵磁低音單元光是那個線圈就重達7公斤,包括線圈與框架重達24公斤,甚至比它牌一只落地音箱更重。 第二代的至尊烏托邦低音磁通量已經達到0.9T,新旗艦的16英寸勵磁低音用了7公斤銅線繞制線圈(低音單元總重24公斤),最終獲得驚人的1.75T磁通量,同等功率下它的能量增加了一倍!由于勵磁的磁束密度超高,可以非常有效控制低音振膜使其不發生失真,并且讓低頻延伸到驚人的18Hz 第四代EVO系列的改進包括最新IAL2(無限聲學負載)版本鈹高音。鈹仍是最佳的高音振膜材料之一,它擁有質輕而硬的特性,IAL2鈹高音的磁束密度提高到2.1 Tesla,并且在它最末端與振膜側后方作了減輕振膜背壓的泄壓口,使振膜運動的阻力降低,因此效率比上一代提高1.5dB,低端延伸也從原來的1280Hz降到528Hz,失真率則只有原來的1/3。Focal在1981年開發世界上第一個倒圓頂內凹式高音單元,至今仍擁有專利,而自2002年以來,Focal 一直使用鈹作為高音振膜材料,它比鈦金屬強7倍,但重量只有鈦的40%,因此高頻延伸輕易擴展到40 kHz以上。 梅花形磁路結構加上第三代的W型復合三明治錐盆,讓這只中音單元有極低的失真表現 中音單元采用第三代W型三明治復合材料振膜,在上下二層Verre纖維中夾入Foam發泡膠以吸收寄生振動。以往音盆內、外緣都采取機械性切割,現在改用激光切割,除了提高精準度也利用激光熱能幫音盆邊緣作熱處理、使切割處的強度提高。中音單元采用花環狀磁鐵結構,以12個小磁鐵分成6組排列而成,能提高磁鐵效率,讓磁泄漏降到最低,保證磁量供應穩定和集中,同時加快散熱功能。Focal在中音單元還增加了NIC(中性電感磁路)和最小化懸架共振的TMD技術。NIC是讓音圈無論位于何處都不受磁鐵磁場的影響,不會產生反電動勢,進一步提高了再現聲音的清晰度和動態范圍。TMD(調諧質量阻尼器)技術可最大限度減少單元的共振,僅僅改變懸邊材料并不能解決問題,TMD技術的構想來自摩天大樓中使用的防止搖晃阻尼技術,也就是添加一個與共振頻率成反比的阻尼器來抵消該頻率,共振消失了聲音自然更清晰通透。 前一代烏托邦音箱用絕對穩定的箱體結構(Gamma Structure),特點是高低音獨立箱體使面板與箱體不會產生互相干擾振動,讓結像更清晰、音色更精準,中、高頻域有著更好的清晰度與透明度。新箱體在原有基礎上加入MRR結構,是低音單元的前障板內側加上鋁壓鑄環形支架,讓單元安裝時有更堅固的機械強度,即使是大幅度的前后振福也能毫無震動。 當然分頻電路也進行了謹慎細致的優化,Focal稱為0PC+(最佳相位分頻)的分頻器,打開音箱背后的小門用拔插跳線可以調整極低頻、低頻、中頻與高頻的量感與斜率,由于不經過可變電阻或衰減器,因此不必擔心訊號被衰減。分音器使用最發燒的元器件和特殊包銀接線制造,如低音濾波電路使用鋼片電感而非空氣芯電感,這樣音箱的總體阻抗變不會太大而加重功放的負擔。從第一代烏托邦開始Focal就把單元安置在一個內彎弧形上,稱為相位一致聚焦喇叭單元弧線排列技術,其中心點與聆聽者的耳朵高度相等,中低頻能和高頻同時到達。旗艦至尊烏托邦的5個獨立箱體共同固定在一根龍骨上,靠著一支扳手插入高音音箱背后的螺孔,轉動扳手就可以調整5個音箱的夾角,讓聆聽的“甜蜜點”在2.5-6米之間連續可變。 招牌的EM勵磁低音單元繼續沿用,勵磁最大的好處是控制供應電源的強弱,就可以改變磁力的大小,改變低頻的音色或能量,因應音樂類型或空間的差異做調整。Focal提供一個專用的電源控制器,配置6段切換改變低音單元效率,OPC+分頻器加上EM勵磁單元,至尊烏托邦有近1500種可調整的組合變化,可以針對空間狀況進行最精細的調整。 在黑金版至尊烏托邦的神秘光芒之中逐漸被迷醉,我就不詳細敘說它的具體聲音表現了。今年幾次音展中,Grande Utopia EM EVO音箱搭配英國Naim超級旗艦Statement NAC S1/NAP S1前后級聯袂演出,光是功放的售價就高達數百萬元,實在讓人不敢隨意評價。我主持過幾場音樂演示活動,覺得大音量下這個組合的極低頻延伸、能量、動態、分析力都達到令人吃驚的地步(都是可容納50人以上的大空間)。而高頻的延伸、光澤、空氣感、縝密的質感也有匪夷所思的表現。播放RR唱片的爆棚錄音,還能聽到至尊烏托邦的音場層次定位非常有條理,展現中性精準的一面,帶有神經質的大動態場面,Focal好整以暇地見招拆招,即便在狂風暴雨般的聲壓下依然清晰不亂,輕松自若。優異的鈹高音讓打擊樂燦爛輝煌有如天女散花的灑落,浮現瑰麗的畫面。但是在大音量下彰顯不出Focal+Naim的氣質與魅力,畢竟不是天天在家里開趴,更多時候我們需要靜下心來細細品味音樂之美。沒問題,簡單的弦樂四重奏由Grande Utopia EM EVO播出來,活潑輕快有躍動感,弦樂的光澤與華麗感極佳,既不會過于松軟又不尖硬,強奏時的力度與線條緊致有彈性,共鳴感豐富,低頻也十分有活力??梢赃@么說,展會中聽到的Focal+Naim組合大概只發揮了30%效果。至于黑金版的Grande Utopia EM EVO聲音有沒有差別?我不知道!就像鑲嵌鉆石的iPhone仍是蘋果手機,但拿在手上尊貴感已截然不同。
              全文
            9. 評測丨對細節鉆研到極致的“絕世美玉” TIDAL Piano 座地式揚聲器

              【HIFIshuo 評測】對于一些老資格的音響發燒友來說,見的和用過的器材多了,慢慢就會將對器材的關注面收窄,著重于某一個方向。當然了,既然是玩音響的,一般來講最看重的就是音質——只要聲音喜歡,其他都不是事:外觀老套點?沒關系!做工糙一點?也沒關系!反正坐遠一點閉上眼睛,唯一的感受就是動人的音樂就好了! 不過,話雖這樣說,但是真正擁有屬于自己專用聽音室的人畢竟不多,音響器材還得和自己的家人共享空間,如果家里的另一半看著老套粗糙的器材看不順眼,自然自己也沒有好果子吃。所以,說到底,對于音響器材來說,漂亮協調的外觀和精美的做工不是必需,但是有的話絕對是錦上添花,值得歡迎。 這一次我就感到挺幸運的,試用了來自德國Hi-End品牌TIDAL旗下的Piano座地式揚聲器。我發現,這居然就是一款同時融合了外觀、工藝、聲音的近乎完美的產品。 兼具外觀工藝和聲音表現的完美 在這一點上,TIDAL品牌似乎比誰都更清楚自己的優勢,因此,在官網上介紹自己時,就特別將“理念”“工藝”“技術”這幾項并列在一起,顯示出自己對于外觀工藝和音頻技術同等的關心。 之所以這樣,也是因為TIDAL品牌對于完美的追求。早在20多年前的1999年,年僅24歲的Jorn Janczak正式創立了TIDAL品牌,他只有一個目標:生產出全世界最出色的揚聲器。這個“最出色”并不是指體積最大,也不是指價格最貴,更不是全球最知名,而單純的就是“品質最出色”,同時包括外觀工藝品質和聲音品質。 到了今天,TIDAL品牌果然實現了創立之初的目標,不僅生產出了一系列監聽級別的揚聲器,更是在2002年把產品線拓展到了電子設備之上,同時,“品質最出色”這一理想仍然得到堅持。 自創立伊始,TIDAL品牌就為自己生產的揚聲器設定了標準化的外觀:不會因為時間的流逝而失色的真正鋼琴漆裝飾面。同時,TIDAL品牌也是全世界第一個在所有的揚聲器產品上統一使用這種外飾的音響廠家。 但是,這并不意味著TIDAL品牌的揚聲器是單純靠用料取勝。TIDAL品牌認為,要還原理想的聲音,揚聲器必須要具備以下三點:快速而方向性偏移最小的頻率響應、線性的聲波延遲和最小的后方聲波反射,而要實現這三點,除了元器件搭配之外,與工程設計和生產工藝的無縫銜接、相互搭配才是最為關鍵的,而TIDAL品牌正是這方面的行家里手! 特殊的箱體材料搭配經典鋼琴漆 這一次試用的Piano座地式揚聲器,別看外觀和工藝格外精湛、頗有真鋼琴的氣勢,但也只是廠家的入門級座地式揚聲器,可想而知TIDAL品牌的水準有多高!Piano具有深度遠大于寬度的造型比例、光可鑒人的箱體外飾,以及略略向后方傾斜的箱體角度。 TIDAL品牌認為,所有箱體的設計目標都是將能量儲存現象降至最低,同時吸收因單元工作令元器件產生的機械和聲學振動,為了達到這一目標,廠家專門開發了特殊的專利Tiradur材料。這種材料將兩種不同剛性的原料混合在一起制成,一是剛性較大硬質材料,如金屬;二是有吸收諧振功能的較軟性材料,如木質材料或MDF中密度板材等等,因此,箱體重量非常大,單只達到65kg。 此外,整個揚聲器外面看起來非常美觀,但是內部卻極其復雜,采用了經過CAD計算機模擬設計的復雜內部支撐結構,同時還采用了多組獨立腔體分別放置分頻器、中高音單元等關鍵部件,既讓箱體更加結實穩定、不會產生多余的諧振,也將不同單元之間的相互干擾和對分頻器的影響。 箱體表面,是廠家引以為傲的毫米級厚度混合聚脂纖維的透明鋼琴漆,有4種配色可選。同時這款揚聲器還有一個Velvetec特別版本,有白色、黑色、橙色和紫色的獨特絲綢狀表面,既能吸收外界光線,又能反射漆面中的陶瓷顆粒,耐久度非常高。 鉆石振膜高音單元獨樹一幟 在所使用的單元方面,TIDAL品牌一直有著采用名牌大廠型號的傳統,早期是向Seas Excel品牌和Scanspeak品牌定制,目前則是與德國Accuton品牌合作。TIDAL品牌除了定制單元之外,還深度參與到單元的開發設計過程之中,以進一步獲得適合自家揚聲器的產品。 Piano座地式揚聲器前面板由上到下分布了1只直徑30mm的鉆石振膜高音單元TAD-30(Velvetec特別版本則是采用1只直徑30mm的石墨鍍層陶瓷高音單元TAGC-30)和2只直徑173mm的BCC低失真長沖程驅動設計的中音單元TAC-170MW。鉆石振膜高音單元是TIDAL品牌的優勢所在,也是全球直徑最大的鉆石振膜高音單元,同時TIDAL品牌也是在業內首次使用直徑30mm鉆石振膜高音單元的揚聲器廠家,并且聲稱自家的鉆石振膜高音單元可以說是市面上品質最佳和最昂貴的,可以覆蓋中頻的上半段。值得一提的是,TIDAL品牌的鉆石振膜高音單元技術也被用在全球最頂級的汽車布加迪Chiron之上,甚至廠家最頂級的揚聲器Royale的設計靈感也是來自布加迪,外觀極端酷炫。 低音單元和中低音單元則是采用了廠家獨有的BCC振膜,由非常輕但不變形的陶瓷材料制成,振膜呈深黑色,采用了3D蜂巢三明治結構振膜,既堅固又輕盈。同時,這兩只單元采用長沖程雙腔體設計,配合專門量身打造的單元盆架、音圈、磁體實現最佳的音質表現。另外,單元盆架外圈的超大不銹鋼圓環由手工拋光而成,可以避免聲波在保護網罩上產生不必要的反射。 施以重料的分頻器分頻器也是TIDAL品牌特別重視的環節,這只分頻器重達13kg,被安裝在密封的屏蔽腔體之中,采用了包括純銅箔電容、口徑相同的線圈、銀-碳膜電阻在內的諸多頂級元器件等。TIDAL品牌認為,只有最優質的元器件才能保持分頻器長期工作的穩定性,每一個元器件都要經過嚴格篩選并得到應用,例如,即使是最小型的揚聲器也同樣使用大型的Duelund品牌銅箔電容。 在Piano座地式揚聲器的背板下方,是一只不銹鋼外圈的低頻導向孔和一組上二下三共五只接線柱。為什么接線柱是五只呢?這就是TIDAL品牌的獨特之處了——可以通過不同的接線方式匹配不同大小的聽音空間,廠家稱之為Vario(可變)接線柱。因此,Piano座地式揚聲器有三種接線方式:純雙聲道(針對非常小的空間)、線性2.5路分頻(針對中等大小空間)、增益2.5路分頻(針對較大空間,或在中等大小空間中實現更豐富的低頻)。這三種接線方式都是配合分頻器對高音單元的濾波曲線作相應的調整,使得揚聲器的空間適應能力大大增強。所有TIDAL品牌揚聲器均采用了經過深冷處理和復雜加工的純銀材料作為接線柱的導體,保證最低的電阻,讓輸入的音樂訊號不會發生任何損失或改變。絕緣部分則使用了結構復雜的纖維增強聚合物材料,以避免產生任何感應電磁場并鎖緊線材。 廠家為Piano座地式揚聲器準備了一只大型不銹鋼材料腳架,表面經過手工打磨,與箱體表面的鋼琴漆形成巧妙的對比。腳架搭配了Vario(可變)腳釘,配合支撐腿為揚聲器提供穩固的支撐。 細節、溫潤、飽滿、彈性兼得 試聽時,Piano座地式揚聲器完全展現出了與它美輪美奐的外表相匹配的美妙音色,最讓人動容的是其極端強大的細節還原能力和泛音再現,同時又有著溫厚潤澤的老練質感,顯然鉆石振膜高音單元和下了重料的分頻器功不可沒。在播放羅西尼的歌劇《塞維利亞的理發師》時,琴弦的聲音具有極佳的細節和細膩平順的質感,整體具有出色的密度和層次還原。琴弓輕快的跳動活靈活現,自然的共鳴聲帶著纖細的殘響和回音,因此很輕松地就可以將不同位置的樂器穩定地定位在音場中。同時管樂那種龐大明亮的金屬感顯得格外生動鮮活,與提琴聲形成具有豐富感染力的強弱對比。在表現人聲時,幾乎可以將演員的距離和身材高低再現出來,極具現場感。 而在播放洛林.馬澤爾指揮的里姆斯基-科薩科夫《西班牙隨想曲》時,高頻段的細節和泛音同樣被還原得非常生動,三角鐵的打擊玲瓏剔透、弦樂的層次密密實實帶來溫暖充盈的感覺、音場中反射的殘響和細微的回聲既突出又與主旋律保持著恰當的比例,讓人不得不嘆服鉆石振膜高音單元的強大實力。 高音單元強大,中低單元的配合也很優秀。很明顯,Piano座地式揚聲器不是那種兇狠、快速的風格,而是更加注重低頻飽滿的厚度和相對適中的彈性與力度,體現出一種成熟穩重的氣質。另外,低頻的細節還原也格外出色,并不是單純地強調量感或是厚度,而是更加著重于與深黑背景的對比,這樣一來,低頻的細節被很自然地襯托出來,又不會太過突出,確實是一種高超的表現手法!
              全文
            10. 【外媒測評】具有天然的細節和解析力:Audiovector R6 Arreté 揚聲器

              【高斯音響 供稿】 丹麥早已證明自己是高端音響領域名副其實的強國,聲學換能器(揚聲器及麥克風)極為發達。如果你愿意,可以考慮一下Audiovector(傲力),一個充滿了獨特技術的品牌,每一種技術都通過一個縮寫詞來描述。事實上,Audiovector使用了如此多的縮寫詞,以至于在我開始討論今天的美味主題,也就是R6 Arreté極點 落地式揚聲器的音質之前,我建議你給自己倒上一杯嘉士伯啤酒,準備迎接一場丹麥式的技術縮寫詞大餐,我覺得有義務解釋這些。 然而,在我轉向詞匯學之前,先說一些歷史。1979年,Ole Klifoth在丹麥哥本哈根創立了Audiovector,目的是為全球高端市場提供結構精致、音質自然的揚聲器。Ole的兒子Mads現在是這個家族公司的首席執行官。這家公司已經有40多年的歷史了。Ole最初的設計原則,即強調線性動態、線性相位和低壓縮,這一直是所有Audiovector揚聲器的支柱理念,并在其R系列產品中得到強調。 R6 Arreté極點 采用了Audiovector開發R8和旗艦R11揚聲器創造的先進技術,并為常規面積的環境設計了更實惠體積的箱體。R6有Signature簽名、Avantgarde前衛 和Arreté極點 三種檔次型號。在其R6 Signature簽名 和R6 Avantgarde前衛 中采用了五個驅動單元,在R6 Arreté 極點 則采用了六個驅動單元,增加了一個向后發射的3英寸中音單元,并有自己的專用分頻器。Avantgarde前衛 和Arreté極點 使用各自級別的AMT氣動高音單元,而Signature簽名 則使用絲膜軟球頂型單元。所有三個版本都采用了Audiovector新的碳纖維中低音驅動單元,在丹麥制造,采用了鈦線圈技術,巨大的陶瓷鐵氧體磁鐵安置在剛性的、抑制湍流的鎂合金框架里,振膜是交織的芳綸復合碳纖維。兩個正面發射的中/低音驅動器是6.5英寸的;等壓式低音反射系統,利用內部向下發射的6.5英寸和8英寸低音單元組合;Arreté極點的背面發射的3英寸中音單元材質為紙盆,與偶極式的AMT氣動高音完美融合。 Mads說,“我們手工制作的中低音單元的擴散特性,非常適合在3kHz左右和AMT氣動高音進行過渡。事實上,它就是為了這個目的而設計的”。一個漂亮的、精心設計的碳纖維接線板,用于減少與分頻器的耦合,分頻器直接安裝在接線板后面。接線端子對Y插和香蕉插都很友好。所有型號都提供包括IUC(個人升級概念)、LCC(低壓縮概念)、SEC(聲場增強概念)和NES(無能量駐留)等技術。Arreté極點 還增加了NCS(自然晶體結構分子重新排列)和Audiovector獨特的FGC(自由接地概念)。 當我問Mads,這些縮寫詞所代表的技術如何使聽眾受益,他首先解釋了“絕對相位”?!拔覀兊姆诸l器很特別,所有的濾波都是在負極進行的。這意味著,來自放大器正極的電流直接驅動單元的正極。此外,箱體內部沒有駐波,這使得有可能使用少量的阻尼材料,這將轉化為更好的動態和更高的靈敏度”。 你可以說,這些箱體是“形式服務于功能”的設計。箱體本身由11層HDF硬木膠合在一起,在熱力和壓力下成型,以獲得最佳形狀。它們的水滴形結構與密集、堅固、厚重的層壓后障板相結合,進一步減少了共振并將駐波降到最低。一旦組裝完成,箱體內部就會有很強的支撐力,并通過戰略性的納米微孔阻尼板進行精心的阻尼配置。這種堅實的內部肋板既支撐了箱體外殼,又形成了高音、中音、中低音和等壓式低音系統的間隔。后部發射的中音單元,也在它自己的腔體內。因此,“NES(無能量存儲)概念意味著高音和中音驅動器被固定在三個凸起點上,以確保它們盡可能地與箱體外殼的質量隔離。這也意味著,你可以得到一個更清晰、更有活力的聲音。此外,我們還可以通過這種方式避免驅動單元的框架出現應力?!? Mads解釋說,“FGC(自由接地概念)非常新穎。整個想法是,儲存在驅動單元中的運動引起的能量,通過一個專門的FGC濾波器排走,并經由FGC端子連接到大地。這意味著,我們避免了失真和對音圈總成自由運動的阻力,降低了噪音,增加了聲音的真實性?!? Audiovector的SEC(聲場增強概念)改善了擴散性并降低壓縮,從而產生了更好的成像。此外,其AMT單元安裝在集成的聲學透鏡內,這也改善了脈沖響應和擴散,并幫助AMT與中音單元更好地融合。LCC(低壓縮概念)確保驅動振膜可以在苛刻的條件下自由移動,并最大限度地減少壓縮。Arreté極點型號中的NCS(自然晶體結構)意味著內部 7N無氧銅線經過低溫處理,重新調整其晶體結構,以提高清晰度和分辨率。IUC(個人升級概念),則允許低端或老舊型號的客戶付費升級到目前最高技術的型號,使所有Audiovector揚聲器完全面向未來。 我想,今天的首字母縮寫詞的介紹已經足夠了。 木飾面選項,包括白鋼琴漆、黑鋼琴漆、非洲紅木鋼琴漆和意大利胡桃木啞光漆。蠟筆(灰色)鋼琴漆是一種特別訂購的表面處理??筛鶕蛻舻囊筇峁┝砑觾r的定制顏色選擇。 R6極點 的頻率響應為23Hz至52kHz,靈敏度為91.5dB,額定阻抗為8歐姆,承載功率被描述為450瓦。具有輕松負載特性的全音域性能,使得放大器得搭配選擇頗具靈活性。R6極點,搭配我的18W的 Lamm ML2 膽機,跟我的200W的Dartzeel 8550 mk2 石機一樣能輕松運行。在它們之間切換,會明顯地體驗到改變了聲音的味道,但整體的性能水平不會改變。Ole解釋說,“我們開創了一階濾波器,每個驅動單元只串聯了一個元件,這確保了揚聲器易于驅動,阻抗曲線具有非常低的相位角。這一點成為可能,因為我們根據自己的具體需要,設計出手工制造的Scan-Speak的驅動器。氣動高音驅動器,我們在丹麥自己的工廠里設計和手工制造。自1984年以來,我們一直這樣做,以確保各方面的質量得以統一?!? 作為主觀/客觀地評估器材和寫出報告的人,又稱音響評論員,我的工作是向你傳達這些揚聲器的作用,它們是如何做到的,以及它們是否值得其購買價格。在這種情況下,這既簡單又困難。當我把R6極點 安裝起來時,我立即注意到它們的工藝質量,以及在制造其獨特的設計時明顯非常用心。雖然價格并不便宜,但3.5萬美元的零件、材料和制造質量當然代表了價格,也證明了其合理性。合身性和完成度都是堪稱典范的。 至于實際的系統安裝過程,R6極點獨特的下射式低音/前倒相孔設計使得擺位非常容易。此外,AMT氣動高音單元提供了我所需要的水平擴散,因為限制了側面擴散,減少了墻面反射,因此,舞臺寬度/深度和圖像密度都很好。3英寸后射中音明顯增加了舞臺的立體感和深度,同時也增加了中音的整體質感。 考慮到Audiovector R6極點 具有六個驅動單元,我對它聽起來的整體性感到驚訝,從未真正注意到它的任何單獨的部分。R6 Arreté極點 可以忍受放置在非??拷皦Φ牡胤?,盡管由于后部發射的3英寸驅動單元的反射,失去了低音深度并將中音向前投射。要想真正發光發熱,R6極點最好是在房間里2-3英尺處。這是我第一次、但不是最后一次告訴自己,這些揚聲器將成為真正的高端影院中美妙的立體聲組合/家庭影院揚聲器。最后,與許多其他的揚聲器相比,R6極點更喜歡離前墻稍遠的位置,這不是批評,只是一個提醒。 R6 Arreté極點 的聲音特征,可以被描述為不受約束和準確,強調分辨率和自然的細節。AMT氣動高音單元突出了這種不受約束的、無限的、詳細的特性,因為它在3kHz左右開始發揮作用,而且我非??隙?,在極限以外開始滾降。它的清晰度和分辨率經常幾乎是驚人的,而且總是避免眩光或過亮。一個視覺上的比喻是將1080p與4k顯示器進行比較。并不是說有更多的東西,只是更干凈,更清晰,而且更易于分辨。再加上一個幾乎是中性的神奇速度,你就可以明白為什么我這樣描述它們。 中低頻是飽滿的,形體良好,但絕不是豐滿的。所提供的層次和音調特征更像是地球上自然的條紋層,而不是七層蛋糕。整體的再現在音色和諧波上都很豐富,像絲綢,而不是羊絨。我的筆記中充斥著“快速、動態、規模、沖力”等詞匯。但是,沖力經常是沒有重量的,因為在我的小房間里,低頻在20多赫茲滾落,無論擺放位置如何,而且盡管存在低音,但缺乏可感性。有時,等壓設計聽起來更像一個密封的外殼,強調速度和準確性,而不是重量和沖擊內臟的影響。隨著整體中頻的中立性和寬廣的高音,人們感覺到揚聲器有時是傾斜的,它的指針向高音傾斜。由于它當然不是一個溫暖的揚聲器,細節和分辨率突出了它與不強調這些品質的電子產品相匹配的重要性。因此,Dartzeel合并功放和我的Lamm單聲道后級都提供了一個很好的協同作用。我想提醒的是,對于差的錄音,你會知道它們是差的。R6極點 不會對任何東西進行糖衣化或軟化。 如前所述,舞臺的深度和寬度都得到了擴展和細致的重現。圖像的位置和維度反映了音調的準確性,以幾乎激光般的聚焦渲染了錄音,并創造了一個真正的平行四邊形的舞臺。感受到的聆聽位置更接近觀眾席的前方,在最左邊和右邊有廣闊的區域。高度似乎在52英寸到60英寸之間衰減,從我的聆聽位置來看,呈現出真實的垂直舞臺。R6 Arreté極點 在其聲場內的消失方面做得非常好,而且我對所有這些單元組合在一起的凝聚力感到震驚。 這對揚聲器真正獨特的功能之一是FGC(自由接地概念)。將交流電插座的接地端,用一根電纜連接到每只揚聲器上,那里有一個專門的香蕉插口。在整個評測過程中,我一直把這些插頭插著,但在最后把它們斷開,看看我是否能確定FGC在做什么。說實話,在系統中使用FGC時,我可能已經發現了更多的清晰度,但這種差異是微妙的,很難明確。我的房間是定制的,從一開始就有一個隔離和專用的電氣子系統和接地系統。我想FGC在一個更常見的聆聽環境中會有更明顯的效果。 現在,回到我的“容易又困難”的評論。很容易識別Audiovector R6 Arreté極點 的技術實力,它重現和幾乎復制錄音的驚人能力,以及其精湛的結構。但是,就像其他使用小口徑低音單元的等壓式揚聲器一樣,R6極點 偏重于低音的速度和分辨率,而不是重量和權威。我更喜歡在底端有更多重量的揚聲器,盡管你的口味可能不同。正如我經常做的那樣,我邀請了一些可靠和值得信賴的金耳朵們來享受我房間里的美味不斷的食物。正如我所預料的那樣,我的一些客人絕對為R6極點所傾倒,而另一些人則認為它們的解析力太強了。某些人更進行更多的橫向對比。 這個價格范圍內充滿了許多當前優質制造商的激烈競爭者。當你去試聽R6 Arreté極點 時,我強烈建議你帶上你喜歡的音樂,而不是發燒碟,并花時間與你的經銷商研究適合匹配的裝備。如果你喜歡細節、立體感、清晰度和規模感,那么這需要在你的清單上;如果你正在尋找用于立體聲組合/家庭影院系統的優質揚聲器,它必須在你的清單上。R6 Arreté極點 具有天然的細節和解析力,它正迎戰一些知名的強大競爭者,但Audiovector顯然創造了R6來抵御來者。 (譯注:搭配功率更大或相應風格的放大器,可以帶來豐滿或者強勁的低頻表現) 規格及定價 驅動單元: 2 個 6.5 英寸中/低音; 1 個 6.5 英寸和 1 個 8 英寸等壓復合低音系統; 1 個 3 英寸中音,1 個 Audiovector AMT極點氣動式高音揚聲器 頻率響應:23Hz–52kHz 靈敏度:91.5dB 阻抗:8歐姆 承載功率:450W 尺寸:11 英寸 x 48.6 英寸 x 17 英寸 重量:88 磅/ 每只 價格:每對 35,000 美元
              全文
            11. 青,出于藍,更勝于藍--遇見Wilson Audio Sasha DAW

              【音響共和國 戴天楷評測】4 月 9 日,週六,天氣晴。我沿著國道驅車往竹北,這天交通狀況意外地好,沿途 Google Map 所顯示的路況連一點紅都沒有。算一算,這天是我在新憩地的第十三場演講,跑竹北這麼多次,從沒有這麼順暢過。 車子拐進臺科路,新憩地對面剛好有空位,就連停車也順利。我推門進去,新憩地張老闆看到我,甚是詫異:“今天怎麼這麼早到?!薄案咚俟芬宦吠〞?,所以就早來了?!蔽沂扉T熟路地,招呼也不用,來到儲物間門口、擴充吧檯旁的一隅,這是我習慣佔據的地方。藏身角落,讓我可以安靜溫習講綱,還可不時抬頭觀察店裡的每一個人。 當天店裡有兩桌客人,其中一桌是帶著兩個孩子來用餐的夫妻,我看那先生坐的位置,正好是張老闆調音時習慣的座位,推想他應該也是個愛音響的人。果不其然,他邊吃飯,邊和張老闆聊音響;一旁的女兒,也很大方地和老闆娘一來一往地說著話,連爸爸換新車的事也全盤托出;看來,這是熟客。 由于沒有報名下午的講座,他們一家用完餐便離開了。待桌面整理清消過后,我移往那個紙質沙發,手肘靠在桌上,身體微向前傾,雙手相合抱拳,食指關節微微抵著下巴尖。瞇著眼瞧著前方一對顏色似黃非黃的喇叭,表面是亮面珍珠烤漆的 Saffron Pearl — 摻了一點點橙的黃色。這正是當天音樂講座所使用的喇叭 — Wilson Audio Sasha DAW。 源于WATT/Puppy的Sasha DAW 這對喇叭的前身就是大名鼎鼎的 WATT/ Puppy,歷經 8 代改款后更名為 Sasha,實際上則一脈相承。追溯其源,WATT/ Puppy 可說是最能代表 Wilson Audio 創辦人 Dave Wilson 的產品。 早年,Dave 熱衷于錄音,為了完美監聽錄音結果,他設計了 WAMM??墒?,巨大的 WAMM 只能放家裡聽,帶不出門。一次他靠從市面上買來的兩對小監聽喇叭,在外錄音完后,回家用 WAMM 一放,他才知道那個錄音完全不行,而在工作時所用的監聽喇叭完全沒辦法告訴他這些問題。這讓 Dave 意識到,如果想要錄出好錄音,勢必他得自己設計一對能搆上 WAMM 的監聽喇叭不可;這就是 WATT 的由來。 后來,很多買了 WATT 的人,為了增加低音的延伸而另外配置超低音。Dave 卻發現,市售的超低音速度都跟不上 WATT,于是他又著手開發雙 8 吋低音的低音柱,這就是 Puppy。從此之后,WATT/ Puppy 之名不脛而走,至今逾 30 年而威名不墜。 2009 年起,WATT/Puppy 改稱 Sasha,2014 年推出 Sasha 2,即至 2018 年 Dave Wilson 過世,兒子 Daryl 為紀念父親,便以這對最能代表父親一生成就的 WATT/Puppy、Sasha喇叭,向父親致上敬意,并以 Dave 全稱David Andrew Wilson 之縮寫為名,將喇叭命名為 Sasha DAW。讓這對本就充滿故事,富有歷史意涵的 WATT/ Puppy 喇叭,再添傳奇色彩。 第三度相遇 我掀開 MacBook,在 Roon 裡選擇了新憩地的 Core 核心。張老闆很早就開始用 Roon,并訂閱 Tidal;來這裡演講,我只要把 Tidal 的 playlist 分享給他,他會幫我把曲單加入資料庫,活動當天,我再從他的 Playlists 裡找到當天的講座曲單即可。 我按曲目順序往下播放,一面檢視播放的效果,并確認音量,一面,我想聽一下 Sasha DAW 的表現。第一次聽它,是 2018 年 Wilson Audio 發表 Sasha DAW,Daryl 來臺舉辦發表會的現場。第二次聽它,則是隔年在慕尼黑音響展的展間,我還記得,單是那個房間,我待了超過 20 分鐘。這是第三次。那兩次聆聽都讓我留下了美好的印象。對于喜歡音響的我來說,一直以來,WATT/Puppy 是夢想,是目標;如今,它就在我的眼前。 舞臺層次井然有致 同為 Wilson Audio 家族,Sasha DAW 展現出與 Alexia 2 略有不同的風情。相較于 Alexia 2 的寬鬆和大氣,Sasha DAW 則更顯精準而透明。例如在電影“勇者無懼”配樂中的“Dry Your Tears, Afrika”一曲,開頭的女聲吟唱,綿延出圓潤的聲腔,顱腔共鳴聽來清楚自然。隨后吟唱漸漸淡出,繼而接續的是以非洲鼓帶出童聲合唱富有節奏的歌唱,打擊樂繽紛錯落,再加上管弦樂團的伴奏,Sasha DAW 把那井然有致的舞臺層次,清晰的呈現出來。 以精準的定位和明確的結像,彰顯精彩配器 同樣繽紛華麗的配樂,可見于電影“紫屋魔戀”配樂當中一段“Devil’s Dance”,John Williams 將原本的配樂稍作改編,使之更適合于音樂會演出,率同他帶領多年的 Boston Pops Orchestra 演出,這是 John Williams 展現他配器功力的炫技之作。主題本身雖不複雜,卻兼容著魔幻的氣質與幽默的喜感,也因為不複雜,當主題反復時,每次都要做出變化。聽那每一層的變化,豐富而多變的配器,充滿趣味而耐人尋味。Sasha DAW 鋪陳出的層次感,加上精準的定位與明確的結像,更彰顯了配器的精彩。而且,Sasha DAW 重現出的樂器比例,讓人有種信賴感。我不敢說那就是正確的,但這樣的聲音比例,加上其富有真實感與臨場感的質地,我愿說:它具有使人信賴的參考性。 琴聲細節豐富,質地鮮明,扎實凝聚 張老闆的擺位,為求更寬廣的聆聽范圍,而非侷限在甜蜜點、皇帝位,他設定的 toe in 角度不大,喇叭又拉開間距,然中央地帶并不感覺空虛。同樣是“Devil’s Dance”,換成 Anne-Sophie Mutter 擔任小提琴獨奏的版本,John Williams 把主題旋律抓出來,全然交給小提琴來表現,整個主題的發展脈絡更一目了然。小提琴的琴音扎實,凝聚性高,細節豐富,琴弓與琴弦的摩擦質地與細節,鮮明又清晰,透過下弓角度的變化,變換出各種不同的音色。Mutter 的拉奏富于激情和狂放,那些起伏的動態都在描述音樂表情。 身后靠窗座位,一對母子正在用餐,母親說話了:“聽這小提琴...?!焙竺娴脑捨覜]聽清楚,因為音樂剛好來到突起高潮。不過,我猜想,這位媽媽必是個愛聽音樂的人,而他想說的,很可能就是我所說的。從 Macbook 螢幕的反光,我隱約見到母子二人已轉過身來,面向喇叭的方向聽著。 趁我換曲的當下,兒子起身去找張老闆搭話。倆人聊起了音響。這年輕男子,約莫三十歲,言談間表示自己也是玩家。他們倆談了許多,男子對新憩地所陳列的各品牌器材都很有興趣。后來,張老闆跟我說,這對母子知道有活動,卻錯過了報名,是日特地從臺北跑來,雖因疫情他要管控人數,面對這樣專程而來的客人,實在不好請他們出門。就這樣,當天活動,又多了兩名聽眾。 輕鬆掌握音樂動態的轉折和起伏 除了細節、音像、比例、層次,Sasha DAW 的音樂動態表現也很出色。例如在電影“外星人”(E.T.)的“Adventures on Earth”當中,音樂揉合了電影后段劇情的幾段配樂,在逃脫和飛行的樂段裡,音樂的情緒一路從緊張、激越、興奮、驚喜而下,直來到安全的地方,主角準備要和 E.T. 分別,溫柔的道別主題,甜美而溫馨,又帶著幾許離情依依。在前段的逃脫與追捕樂段,短笛尖銳的聲響,激起緊張的氣氛,小號吹出主導旋律,定音鼓和大鼓在舞臺后方,則提出音場深度的暗示。飛行的主題由弦樂主導,豐厚綿密的弦樂,搭配木管和銅管的呼應,讓人跟著音樂憶起那讓人驚奇的騰空畫面。音樂才正往高出攀爬,隨即直墜而下,音樂轉入輕柔安靜。 這期間的動態轉折甚大,但 Sasha DAW 依舊清楚地陳明出音樂中的諸般細節,并且賦予每一個發聲體清楚明確的實存感,無論音量如何微弱輕柔。當英國管吹出道別旋律時,小提琴的輕聲顫音,那端的是美??!最后,太空船現身,磅礡的氣勢在銅管領軍下再起,定音鼓增添了音樂的重量,最后音樂在銅管燦爛的吹奏下收合結束。箇中的動態起伏,主導著聆聽時的情緒變化,維也納愛樂的合奏能力毋庸置疑,Sasha DAW 把這些都呈現了出來,豈能不精彩呢? 與Dan D’Agostino的搭配無可挑剔 Sasha DAW 固然厲害,擴大機也很重要。如果喇叭是樂團,擴大機就是指揮。站在 Sasha DAW 指揮臺上的是誰呢?張老闆邀請來的是 Dan D’Agostino 的 Progression Integrated 綜合擴大機。 去年 4 月我在新憩地演講,導聆圣桑的“第三號交響曲-管風琴”,當天張老闆用 Wilson Audio Alexia 2 發聲,搭配的擴大機正是 Progression Pre/ Stereo 的前后級組合。我在新憩地講過那麼多次,用過那麼多喇叭,就連Alexia 2 也現身過好幾次,每一套系統,每一種搭配雖各有特色,但論起大編制管弦樂的播放效果,Dan D’Agostino 推起 Wilson Audio,怎麼看都無可挑剔。 每聲道200W、大電流輸出 這次喇叭用 Sasha DAW,擴大機換成 Progression Integrated 綜擴,搭配起來仍舊面面俱到,全無敗筆。Progression Integrated 對應8歐姆喇叭時,每聲道有 200W 輸出,阻抗減半,功率倍增,即便喇叭阻抗變化大,它也不怕;讓擴大機能隨時應付喇叭阻抗的變化,適時提供充足的驅動力,是 Dan D’Agostino 一貫的堅持。而它裡面所使用一共 14 顆 On Semiconductor 的電晶體,與 Momentum HD 系列所用的一樣,而且每一顆都經過量測配對,務求于提供豐沛驅動力之馀,還能再生完美波形。 不壓縮音樂動態的R2R音控 音量控制使用的是 Dan D’Agostino 所習用的 R2R 階梯式電阻陣列音控,透過繼電器控制切換來進行分壓。鋁合金車制的音量旋鈕轉動手感滑順,輕微的機械音則是繼電器作動的聲音。原廠強調,這個音量控制的設計有一個重大的目的:不壓縮音樂的動態。 還有唱放與DAC模組可選購 原廠配給了四組 XLR 平衡輸入、兩組 RCA 單端輸入,另有一組 XLR 前級輸出可供搭配后級使用。此外,用家還可選購模組,來增加 Progression Integrated 的功能。原廠還有DAC模組與唱頭放大模組可供選購,DAC 模組則配備光纖、同軸、USB(type B)、乙太網路、WiFi,網路串流部分還支援Roon Ready。原廠遙控器採藍牙控制,不必像傳統的紅外線遙控,非得對著機器不可,操作更簡單。倘若加裝了 DAC 模組,手機下載 Dan D'Agostino app,不但可進行串流播放操作,甚至可用手機當遙控擴大機。我在演講時,因為來自不同專輯的各首曲目音量不一,張老闆就在旁邊滑手機,幫我調節音量。 面對管弦齊奏,始終從容不迫,進退有度 在 Progression Integrated 的驅動下,Sasha DAW 在“Devil’s Dance”與“Adventures on Earth”裡展現了臨危不亂的本事,而在以氣勢取勝的“Star Wars Main Title”與“The Imperial March”上,其從容不迫,進退有度的表現,完全解釋了為什麼大家總把 Dan D’Agostino 和 Wilson Audio 湊在一起。聽星際大戰主題曲裡精神飽滿的銅管吹出序奏,緊接著是路克的主題,那是我們最熟悉的星戰音樂。而在反抗軍號角裡長號的呼喚,配上定音鼓主導的進行曲般的節奏,繼而讓再現的路克主題顯出了更有紀律的步伐。當莉亞的主題出現,大提琴幽幽唱著,木管與之呼應,短暫抒情之后又是英雄路克的主題。在樂團齊鳴 tutti 的樂段,Progression Integrated 恰如其分地驅動著 Sasha DAW,穩穩當當的信步往前;在溫柔抒情的樂段,它亦能富于感染力地讓你失魂。至于更有本事的,是這系統在那複雜且豐富的合奏中,依然清晰地梳理出音樂組織裡的重重細節。 在厚重之中仍有清澈的視界 至于“帝國進行曲”則在展現聲響的厚度與織度。在代表黑武士主導動機的帝國進行曲呈示完畢后,進入一段類似發展部的樂段,轉入輕聲,交長笛和小提琴演奏快速的短樂句,反復堆疊之后,法國號再度吹出黑武士的主導動機,原來這個變形還是帝國進行曲啊。在厚重之中仍有清澈的視界,而長笛的具像感和真實感都是第一流的,甚至,這些都是坐在觀眾席上也聽不見的質感。 從WAMM移植而來的中高音模組 說到這個,我們不得不回頭看 Sasha DAW 的設計。Sasha DAW 就如 WATT/Puppy 系統的喇叭一樣,分成上下半截。上半截是承襲以往,類金字塔形狀的中高音模組;下半截則是搭載雙低音單體的低音柱。中高音模組上,使用一顆 1 吋的絲質軟半球高音,搭配一顆 7 吋的紙盆中音單體;這兩顆單體,其實就與 WAMM 上所使用的高、中音一模一樣,換言之,中高音模組可說是移植自 WAMM 的產物。從這點來看,Daryl 非常清楚父親在設計 WATT/ Puppy 時的目標。 低音柱容積比Sasha 2更大 下方的低音柱配置了兩顆 8 吋低音,繼承了在 2017 年問世的 Alexia 2 上的 8 吋低音,但 Wilson Audio 不是直接把單體移植過來,而是根據 Sasha DAW 的箱體容積稍事修正的版本。而這次 Sasha DAW 的箱體則比 Sasha 2 更大,低音柱的容積增加了 13.3%,中高音模組則增加了 10.2%。更大的容積,利于動態表現,低音也得以更向下延伸。 X-material 加上 S-material 的複合材料箱體 至于 Wilson Audio 喇叭的箱體,早年還是用木頭,后來則一律改用複合材料。在 Dave 理想喇叭的藍圖裡,喇叭箱體不應帶來音染,因此必須控制箱體的殘馀能量。Sasha DAW 不只用上了 Wilson Audio 引以為傲的 X-material 複合材料,更用上了新開發的 S-meterial 材料,前者對于低音和高音尤其有利,后者則更有助于提高中音的精準與美感。而在 Sasha DAW 上,有一個傳承自 Dave 離世前的旗艦力作 WAMM Master Chronosonic 的設計,那就是在低音柱上方,靠近中高音模組的部位,于兩側各開一個三角形、猶似剃刀狀的開口。原廠表示,那兩個開口有助于降低兩個模組間的氣流壓力。 可調的中高音模組讓時間相位更精準 再者,論到 Wilson Audio 不得不提的,就是他們對時間相位的重視。Dave 可說是前一世代的喇叭設計者中,最注意喇叭時間相位的一個。WAMM 當然是極致的設計,而世上也還沒有任何一對喇叭,在時間相位的調整精度,能與 WAMM Master Chronosonic 相比的。怎麼做呢?靠的就是模組化與角度可調的設計。Sasha DAW 的中高音模組不但可前后位移,還可調整俯仰角度。用家僅需根據聆聽座位與喇叭的距離,微調中高音模組。這個設計,在之前就有了,不過,Sasha DAW 就連低音也做了后仰角度,務求與中高音的銜接更流暢。 失真低了,音樂就迷人了 當我們回到喇叭的設計,從單體、箱體、相位調整等一路看下來,前文述及的聽感,就都得到解釋了。這就是為什麼 Mutter 的小提琴聽起來這麼具像,細節這麼多,明明凝聚扎實,拉到高把位時,琴音刺激卻不刮耳。這就是為什麼我們聽繁雜的管弦樂團合奏時,始終可以聽見清晰的層次與理路,又有透明的畫面感。單體的失真低了,箱體諧振的失真低了,時間相位的失真低了,感人又迷人的音樂就出現了。 讓人辨明那些音樂與聲響的細節 演講結束后,待來賓離去,我又坐回那個位置,張老闆在旁,我請他推薦幾首曲子。他放的第一曲,是 Sara Bareilles 的現場錄音集錦專輯中,翻唱 Elton John 歌曲“Goodbye Yellow Brick Road”。導奏的鋼琴,右手彈出固定的和弦,左手彈著簡單的旋律。這鋼琴錄得亮麗而飽滿,但缺少鋼琴的機械質地,聲響較為單調,讓我當下就聽得出這是電鋼琴。唉呀,難怪 WATT 是當初 Dave 用來做錄音監聽的喇叭,現在都已經發展到第幾代了,要讓人辨明各種演奏和錄音的細節,對 Sasha DAW 來說,真是一點不難。 Sara Bareilles 的歌聲聽來圓潤立體且清楚,隨著歌曲發展,歌唱和電鋼琴彈奏的動態拉大,Sasha DAW 則展現了它充足的馀裕度。聲音結實,密度極好,卻又完全不顯生硬。歌曲在 Barellies 句尾的長音中結束,只可惜現場聽眾急于喝采,我還沉醉在曲末那呢喃式的心情,就被突如其來的掌聲歡呼給嚇到了。 武戲精彩,文戲也醉人 同樣是女聲演唱,同樣是自彈自唱的才華型歌手,Katie Melua 彈著吉他,以一種似說似唱的 Bob Dylan 式民謠腔唱著“Perfect World”。木吉他的琴音溫潤,共鳴感甚是迷人,第二次主歌進來時,加入了鋼琴、打擊樂和女聲合音。合音讓歌曲聽來更溫柔,打擊樂的伴奏,強化了節奏,又增加了歌曲的重量,鋼琴豐富的音樂的亮麗感以及旋律的色彩。歌曲簡單,全曲氣氛平和,聽來令人舒暢。好的喇叭要能武能文,Sasha DAW 就是這樣,武戲精彩,文戲也醉人。 往下鑽的低音,讓人心頭一震 還有一曲我也要跟你分享的,那是口琴演奏家 Sigmung Groven 和管風琴師 Iver Kleive 合奏的“Undring”,這是挪威獨立唱片公司 2L 的專輯,在 Tidal 上可找到 24bit/ 352.8kHz 的 MQA 檔。這曲子實在有趣,口琴這般小巧,管風琴這麼巨大,這其間的對比實在太大。而口琴著重在中高音域,看的是 Sasha DAW 上半截的本事,后者音域寬廣,探入底部的低音,對低音柱的延伸是一考驗。Sasha DAW 建構出的口琴清晰而立體,簧片發聲的質感十分真實,那些透過唇舌配合吹出的複音,聽起來好生清楚。至于管風琴,雖取的是伴奏地位,但幾個深沉的低音仍然讓人心頭一震,尤其是當口琴往上走,管風琴往下爬的樂段,Sasha DAW 充分展現了它往兩端延伸的能力。 青,出于藍,更勝于藍 出了新憩地,開車上了高速公路,在湖口路段塞了幾公里,但這一點也不影響我的心情。今天,聽了 Sasha DAW,聽了 Progression Integrated 與之搭配所發出的美好樂音,塞一下車,又如何呢? 我入行晚,沒趕得及訪問到Dave本人,至于克紹箕裘的 Daryl,我倒是見過兩次。儘管錯過了 WATT/Puppy 稱霸市場的年代,我卻得三度與 Sasha DAW 相會。Dave 生前接受媒體訪問時,曾表示,他設計喇叭有幾個原則:為了能聽見更多錄音的內容,喇叭的解析力要高,并且音染要低,單體反應要快速,喇叭箱體的殘馀能量要低,他還重視微動態下的細節呈現,并且要有優異的音場表現,他好聽出麥克風在空間中所擺放的位置。如今,這些要求,我在 Sasha DAW 上都聽見了。這是 Daryl 在沒有父親相伴之下設計的喇叭,不僅繼承了所有來自 Dave 時代 Wilson Audio 的傳統與美學,還青出于藍,更勝于藍。 偉哉,David Andrew Wilson。偉哉,Sasha DAW。 器材規格 Wilson Audio Sasha DAW 型式:4單體3音路低音反射式落地喇叭 單體:1吋絲質軟半球高音 x1;7吋中音x1;8吋低音 x2 頻率響應:20 Hz –30 kHz +/- 3 dB 靈敏度:91dB 阻抗:4 ohms(最低2.48 ohms) 建議擴大機功率:25W以上 尺寸:1136.7 x 368.3 x 582.6 mm(HxWxD) 重量:107.05 kg Dan D'Agostino Progression Integrated 輸出功率:200瓦/8Ω,400瓦/4Ω 頻率響應:1 Hz – 80 kHz(-0.5dB);20Hz - 20 kHz(±0.01 dB) 失真:0.15% @ 1 kHz(200 watts @ 8Ω) 訊噪比:95 dB 輸入阻抗:100k Ohms 輸出阻抗:0.1 Ohms 尺寸:438× 188× 511 mm(寬×高×深) 重量:26 kg
              全文
            12. 任誰都會喜歡--Elac Solano FS287落地喇叭

              【音響共和國 林治宇評測】在我的過往的印象裡,Elac 的聲音一直是以強悍和能量感著稱,就像是美式足球跑鋒,具有精實健壯的身材和充沛的動力,而且反應敏捷,讓對手只能望其項背。這幾年,Elac 變了,除了原有的男子氣概之外,更多了暖男的體貼和親和力,不僅聽感十分討喜兼具高解析,搭配上也更為容易,一如這次評測的 Solano FS287 落地喇叭。 外型流線簡潔,女主人會點頭 依據目前 Elac 產品系列的編成,旗艦系列是 Concentro,接下來是次旗艦 Vela 系列,然后再下來就是 Solano 系列了。Solano 系列的位階相當于以往的 260 系列,屬 Elac 中高階產品,至于過去的 240 系列則衍生為 Carina 系列。目前 Solano 系列旗下產品還不算多,僅三款,但也足夠組成一套完整的多聲道系統,包括這篇的主角 Solano FS287,還有 Solano BS283 書架喇叭和 Solano CC281 中央聲道喇叭。 如同更高階的 Concentro 和 Vela,Solano FS287 也採行更為流線的外觀,它雖然不像 Concentro 和 Vela 具有向后傾斜的音箱,但箱體的四個邊角修圓,同樣賦予柔和的線條與精緻的造型,加上修長纖細的體態,看起來一點都沒有笨重的感覺。Solano 系列的表面涂裝只有亮面純白和亮面純黑兩種,非常符合現今流行的簡約居家裝潢風格,重點是 Solano FS287 的體型十分精巧,高度不到 1 公尺,寬度僅 20 公分,底下腳座的寬度也才 26 公分,擺放上十分容易,基本上女主人這部分一定可以輕鬆過關。 氣動高音配獨家 AS 低音 在整體架構上,Solano FS287 採用 3 單體 2.5 音路設計,高音是 Elac 最為人所熟知的 JET5 第五代氣動式高音,它是將一面大面積的超薄振膜折疊起來,振膜面積遠比一般半球式振膜大得多,而且振膜振動時是將空氣擠壓而噴出,效率特別高,高頻延伸特別好,可輕鬆直上 50 kHz。氣動式高音還有一個特點,就是往下延伸的頻率也比一般半球高音更低,因此分頻點可以設得更低一些,更容易做到和中低音單體平順地接續。 中、低音部分,Solano FS287 搭載兩顆 Elac 獨具一格的 AS 單體,口徑 150mm。所謂 AS 是 Aluminum Sandwich 的縮寫,意謂鋁合金三明治式振膜,將具有高剛性的鋁振膜,和具有高阻尼特性的夾層,運用特殊方式結合起來,就成了兼具兩種特性并能保持輕盈的 AS 複合式振膜。 低頻輕鬆下探 30 Hz 所謂 2.5 音路的意思是,Solano FS287 的氣動式高音和上方那顆 AS 單體自成一個兩音路系統,分頻點是 2.4 kHz,但不設低頻截止點。下方那顆 AS 單體則設有高頻截止點,分頻點為 450 Hz,稱為半音路。兩音路加半音路就是 2.5 音路。這樣的設計讓兩顆 AS 單體會有重疊的部分,藉此增加低頻兩感,可使聲音更為豐潤,再搭配低音反射式音箱結構,使 Solano FS287 低頻可輕鬆下探至極為優異的 30 Hz 水準。 值得一提的還有S olano FS287 的箱體構造。它有兩個低音反射孔,一個位在音箱背面最上面,高音單體的正后方;另一個位在音箱底下,由于箱體已經用四根支柱架高,底座是一塊非常堅固的鐵板,箱體和鐵板之間留了縫隙,因此底下低音反射孔噴出的氣流可以向下并往四面散逸。為何會有兩個低音反射孔?猜測 Solano FS287 內部有上下兩個獨立箱室,高音單體和中低音單體位在上方獨立箱室,最下面那顆低音單體位在下方獨立箱室,可徹底避免彼此的干擾。也就是說,Solano FS287 基本上就是兩音路書架喇叭加低音柱的配置,設計十分特別。 此外,把低音箱體的低音反射孔設在箱體下方還有額外的好處。首先,低音反射管的口徑和長度并非任意訂定,而是計算出來的,如果設置在音箱正面或背面,在設計時就要把音箱深度列入考量,不是管子不能做太長,就是音箱不能做太淺,但設在底下就完全不受限了。此外,低音反射孔設在底部,箱體周圍少了開孔,能讓外觀更簡潔,造型更美觀。再者,低音反射孔設在背面時,喇叭應避免貼牆擺放,以免低頻過于濃重,設在底部則較不受此限。 小提琴實在太好聽了! 試聽過程在 U-Audio 聆聽室進行,搭配的器材包括 Esoteric N-05XD 串流播放 DAC、Electrocompaniet EC4.8 前級、NuPrime Evolution STA 后級,音樂則來自儲存在 NAS 的音樂檔案。在擺位方面,我採取較近的聆聽距離,喇叭之間也擺得比較近,不用 toe-in 角度,讓聲音更為開放、輕鬆。我覺得 Solano FS287 的定位是 lifestyle 的美形小落地,訴求的聽感應該是精緻、舒適、美聲的音色,而非深遠的音場或精確的定位,因此我試著模擬出一般居家空間的聆聽感受,體驗 Solano FS287 所帶來的滿足。 正如我想像的,Solano FS287 有著討喜又兼具質感的音色,低頻飽滿豐潤,配上同樣走向的 N-05XD 甚至有一點肥厚的感覺,但低頻仍具有清楚的層次、線條和良好彈性,整體而言屬于十分好聽、易聽、耐聽的類型。以慕特“Across The Stars”專輯為例,小提琴實在太好聽了!光澤亮麗得恰到好處,音色既飄逸又甜美,在清晰的線條中還不減靈動,質地滑順、柔暢,聽起來輕鬆又勾人。我不得不說,光聽小提琴,這喇叭就值回票價了!此外,不僅小提琴獨奏好聽,弦樂聲部的綿密感也相當好,聲音柔和、諧調,低頻略為蓬鬆,但量感豐足,彈性優異,形體不錯。Solano FS287 體型纖細,體積不大,但播出的交響樂時下盤非常沉穩,整體規模感十分優異,超越喇叭體積,大開大闔,氣定神閒,而且音場既飽滿又開放,空間形貌清楚交代,聽交響樂一點也不小家子氣,令人驚訝。這麼小的喇叭,有這樣的表現,厲害! 鋼琴音色甜潤又漂亮 接著聆聽 Keith Jarrett 的“Bye Bye Black Bird”專輯,編制是爵士三重奏,包括鋼琴、貝斯和鼓組。透過 Solano FS287 的播放,鋼琴顆粒除了粒粒分明外,音色變得好潤澤,好甜美,水分像是要滿出來,甚至帶了一點黏稠感,讓我聽了不禁微笑起來,“真是美妙?!蔽倚难e如此想著。重點是,這樣甜潤的鋼琴依然有通透感,質地不是濁的,還帶著適度光澤。 又如 Chick Corea 的“Akoustic Band”,相同的爵士三重奏編制,但這張專輯我以前聽都覺得聲音有點乾扁,聲音形體細小,質地較為緊張,實在不甚悅耳。透過 Solano FS287 的重播,我像是重新聆聽這張專輯,鋼琴的厚度變得更好,質地更柔和,不再有乾或瘦的不悅感。不變的是,整體的速度依舊保持明快,鼓與貝斯的顆粒皆清楚交代,量感與厚度又足夠,因此音樂的節奏清晰,力度明確,聽起來爽快又舒適。此外,鋼琴的光澤豐富,兼有水潤感,音色甜潤又漂亮。 音樂更有畫面感,氣氛更為強烈 該聽一下人聲的表現,我選的是電影“冰雪奇緣”原聲帶,當中的女孩歌聲要表現得高亢又聽起來輕鬆,并不容易。這時我盡量加大音量聆聽,可以想見的是,歌聲非常嘹亮、高亢,直入云霄,能量驚人,但令我驚訝的是,我沒有感覺到一點壓力或毛躁,聲線就是很流暢、滑順地不斷旋繞,讓我清楚感受到抑揚頓挫的力度,情緒因而受到強烈感染。透過 Solano FS287 的播放,人聲變得更有表情,音樂顯得更有畫面感,氣氛更為強烈,獲得的滿足與聆聽樂趣也越大。 最后聆聽吉他名家 Antonio Forcione 和拉丁女歌手 Sabina Sciubba 合作的“Meet Me in London”專輯,從 Solano FS287 播放出來,Sabina 的歌聲有更為聚焦的感覺,不僅形體浮凸,音像清晰,而且規模感夠大,讓我有更靠近歌者的感覺。不僅如此,Antonio 琴藝也因 Solano FS287 的優異解析力而更顯得出神入化,每一處細節都能輕鬆浮現,音樂也更為活生。Solano FS287 具有小喇叭的優點,又兼具如同中大型喇叭的豐富低頻與夠大的規模感,音色又吸引人,不論是嚴肅的音樂品評,或者只是平日的隨興聆聽,它都能輕鬆因應。更重要的是,Solano FS287 的體型對絕大多數家庭而言都不是負擔,而且外型具時尚感,作工細緻度夠水準,任誰看了都會喜歡。 器材規格 Elac Solano FS287 型式:3 單體 2.5 音路低音反射式落地喇叭 使用單體:JET5氣動式高音 × 1,150 mm AS 低音 × 2 分頻點:450 Hz,2.4 kHz 頻率響應:30 Hz – 50 kHz 靈敏度:87 dB 阻抗:4 歐姆 建議擴大機功率:40 - 300 瓦 尺寸:985 × 190 × 245 mm(H×W×D) 腳座尺寸:260 × 300 mm(W×D) 重量:19 kg
              全文
            13. 高雄富豪隨時候教:見識全套 mbl 高貴美聲

              【音響共和國 郭漢丞評測】mbl,從來都是獨特的存在,勇敢地走自己的路! 南臺灣 mbl Reference Line 全套開聲展示 從 360 度 Radialstrahler 全指向發聲音箱開始,mbl 的音響夢從訊源、前級、到級,全部齊備,而最高階的 Reference Line 全套系統,已經進駐高雄富豪音響,實地開聲,如果想見識全套 mbl 獨特的美聲,尤其是 Reference Line,富豪擺出來的陣勢可說南臺灣之最,值得專程前往取經。 我經常與自家編輯說,寫音響評論的人,并不是耳朵特別好的人,而是靠平時不斷累積,聆聽各種音響器材的聲音,比較各種搭配的差異,從中找出聆聽的樂趣,借以逐步建立音響器材的鑒別能力,而 mbl 獨特的 360 度 Radialstrahler 音箱,呈現音樂的美感與空間感,音色特質就是與傳統動圈式音箱不同,聽過就知道差別,這也是 mbl 迷人之處,才能歷經三十余年演進,依然經典長青。 就象是音響界的 Porsche 911 mbl 就好像是音響界的 Porsche 911,您看,911 于1963 年發表,1965 年量產,期間歷經多次改款,至今依然是 911,可是內中技術不斷翻新,讓車迷追得樂此不疲。mbl 的 Radialstrahler 360 度全指向音箱也是如此,貌似葫蘆的造型,其實是三音路音箱,底下加上超低音,成為復雜的四音路系統,而其振膜、磁力引擎、彈波,看似與動圈式單元類似,但是機械運動員力卻很不一樣,一樣是活塞運動,但卻是將振膜向上下擠壓、內外收縮,讓單元做 360 度發聲,就好像樂器在演奏空間中,自然地向四面八方投射聲響。 其實,mbl 的 Radialstrahler 推出這么多年,基本的設計理論其實并非祕密,可是至今依然沒有跟進仿造者,原因很簡單,講理論容易,實際制作困難重重,如果有機會到 mbl 工廠走一趟,就知道 Radialstrahler 的制作,不僅全部靠手工,還必須制作各式各樣專用的制具,只為了生產數量不多的 Radialstrahler,而且每經歷一個世代的演進,因應材料的更新,各種制具都要重做,生產成本自然高昂,如果沒有足夠的銷售量支撐,根本撐不下去,還好,在全世界眾多的 mbl 愛好者支持下,讓 mbl 走過四十余年的歷史,且仍然與時俱進。 101E MK II 是目前成熟度最高的 Radialstrahler 在 mbl 原廠采訪時,首席工程師 Jurgen Reis 把歷代 Radialstrahler 音箱單元擺放出來,介紹歷代的演進,從最早鋁合金振膜,逐漸進化到現在的碳纖維振膜中音與高音,他說早年受限于材料,最早兩個世代的 Radialstrahler,其實效率很低,且失真率頗大,但是音色非常獨特,讓 mbl 站穩腳步,可以持續大量投資新材料的研發。大約到第三代產品,失真率已經大幅降低,而最新世代的碳纖維中音與高音,則是大幅度提升性能,爾后可以進步的空間越來越小,所以,101E MK II 世代的 Radialstrahler,可說是成熟度最高的產品。 不光是 101E MK II 音箱如此,具備歷久常青的特質,其實 Reference Line 的所有產品,幾乎都是如此,外觀變化很小,可是內部與時俱進,跟上時代的腳步。從 Reference Line 器材的外觀,其實很難分變出產品世代,就像在路上看到 911,懂的人才知道 991 I 與 991 II 車款世代的差別,而 mbl 也是如此打造音響經典。   可說是 Modern Vintage 看看 6010D 前級,根本就是「Modern Vintage」,外觀看起來與 1980 年代的產品相似,但細部處理越做越好,內部線路也完全不同,而當年為了模塊化設計,使得 6010 前級必須使用超大機箱,延續到 6010D,卻象是高瞻遠矚的設計,要不是當年用了超乎想象的大尺寸機箱,預留了升級空間,否則 6010 怎么可能延續這么久的歷史?   至于 9008A 單聲道后級,則是經典 9011 的后續機種,單聲道輸出 8 歐姆 440 瓦,4 歐姆提升為 840 瓦, 2 歐姆負載則高達 1,000 瓦,百分百驅動猛獸。如果您要問 mbl 為什么要打造大功率后級,原因還是來自 mbl 自家音箱,因為早年的 Radialstrahler 單元效率低,還要搭配大尺寸超低音單元,很難驅動,所以 mbl 必須打造猛獸后級,馴服自家音箱。 在臺灣,除非是音響展,否則能夠聽到全套 mbl 的地方不多,Reference Line 大方全套展示更是難得,為了落實體驗營銷,富豪音響可說是下了重本,畢竟如此昂貴的音響系統,連聽都沒得聽,怎么有辦法下決定購買?如果只想聽聽看 mbl 的聲音,或許音響展上可以驚鴻一撇,可是若要細細品味,還是要在音響店實際試聽,仔細聆賞,也才能找到自己心目中的夢幻系統。   難得全套 Crystal Cable 搭配 富豪音響搭配的線材,用全套荷蘭 Crystal Cable Artist Monet,這是高階 Artist 系列的入門款,我問富豪賴桑,怎么不用更高的 Van Gogh 或 Da Vinci,賴桑指著后方收納柜說,線都準備好了,隨時都可以換,但先用 Monet 來配,比較不會把客人嚇跑,畢竟全套 mbl 已經夠貴了,還要搭配最頂級的線材,不如先從 Monet 開始,有興趣再來嘗試更高階的線材搭配。 富豪的試聽室約莫六坪左右,空間其實不大,音量開得大一點,很容易就讓中低頻塞滿,不容易考驗 9008A 后級的驅動力,因為我大概發揮不了后級十分之一的功率,音壓就已經很大了,不過試聽室的隔音做得很好,在安靜的空間聽音響,很容易聽出音響的質感。 音樂的空間感描繪極佳 我從 Katja Werker「Contact Myself 2.0」專輯開始聽,這是 Katja Werker 在德國老虎魚錄音室的「現場錄音」,Katja Werker 自彈自唱,另一位吉他手 Gert Neumann 合奏,再搭一把無格貝斯,很簡單的人聲與器樂配置,可是很考驗音響的活生感與定位,101E MK II 因為 360 度全指向發聲,要讓音箱消失在空間當中并不難,可是要調整精確的音場定位,難度可能比傳統動圈式音箱更困難,畢竟動圈式單元具備指向性,可以作為 Toe-in 擺位的參考,讓單元對準耳朵,可是 Radialstrahler 單元長得就像葫蘆,沒有校正基準點,必須靠音箱左右間距與側墻距離的調整,找到音箱擺位的甜蜜點。 在富豪聽 Katja Werker,聽第一軌「Yes」,吉他前奏略靠左邊,Katka Werker 的嗓音居中,貝斯的音符顆粒疊在歌聲后面,略靠中央下方,另一把裝飾的吉他則位居左方,人聲與吉他的位置,就像唱片內頁的照片所示,為了減少錄音時額外的噪音干擾,Katja Werker 刻意赤腳錄音,避免鞋跟踩踏地板出現噪音。 用 101E MK II 來聽這張專輯,空間感的呈現特別漂亮,音場背景漆黑,襯托吉他與人聲的音像更為浮凸,我沒有刻意用大音量來聽,Katja Werker 的嗓音顯得真摯深情,而吉他清脆的聲響顆粒,帶出鄉村民歌風的氣氛,小聲聽,彷彿 Katja Werker 在耳邊輕聲細語,不用大聲,音樂細節既清晰又輕松。 音場彷彿穿墻而出 換上「悲慘世界」電影原聲帶,聽 Samamtha Barks 唱「On My Own」,這是一張沒有錄音現場的錄音,拍攝現場收錄演員的歌聲,然后在倫敦花了半年時間配上管弦樂團的伴奏,并加上拍片所需的音效,用全套 mbl Reference Line 來聽,真是聽得入神了?!窸n My Own」從鋼琴獨奏開場,背景還有細碎的雨滴聲,是 Samantha Barks 在雨中獨白的場景,歌聲背后有鋼琴彈奏分解和弦,大提琴裝飾,進入副歌,管弦樂團溫暖地包圍著歌聲。 101E MK II 把音樂的層次清晰地呈現,深邃的音場彷彿穿墻而出,感覺試聽室的空間似乎擴大了,音場中央凝聚的 Smantha Barks 深情的歌聲,終曲時啜泣的歌聲,伴隨著對愛情的憧憬,甜美地結束。唉,這樣寫,會不會顯得情感太復雜了?實際上 Samantha Barks 的歌聲就是這么多情,而 mbl 只不過是把豐富的情感和盤托出罷了。 音場向上延伸的開闊感非常棒 聽全套 mbl Reference Line,空間感絕對是與眾不同的感受,101E MK II 并不是特別高的音箱,可是音場向上延伸的效果很漂亮,聽馬友友、Chris Thiel 與 Edgar Meyer 合作的「Bach Trio」,在鄉下農場谷倉的錄音,曼陀鈴晶晶亮亮的聲響,高音尾韻直向上飄,對應大提琴與低音大提琴兩把音色相對低沉的樂器,對比很美。 仔細聽,可以注意到馬友友的大提琴在音場左方流轉,低音大提琴則在中央,而曼陀鈴在音場右方,叮叮咚咚的聲響帶出音場的高度,而大提琴與低音大提琴寬厚的聲響,則帶出音場的寬度,我相信這不光是 mbl 系統好,富豪事前的調整設定顯然功課做足,展現輕松自在的大系統聽感。 高貴的音色真是迷人 除了音場空間感營造,360 度全指向發聲的 101E MK II 有自成一格的寬闊感之外,音色的高貴感更是迷人,象是聽「蕭邦第二號鋼琴協奏曲」,第二樂章的慢板是浪漫至極的音樂,如果您喜歡浪漫到極致的詮釋,我推薦齊瑪曼獨奏、指揮波蘭節慶管弦樂團的版本,第二樂章的速度極慢,弦樂的開場在 101E MK II 上面聽起來簡直無邊無際,浪漫地延伸,第一個樂句結束之后,因為速度很慢,彷彿音樂中止了,第二句才緩緩跟上,全套 mbl Reference Line 的寧靜感,讓極慢的速度更顯浪漫。 在鋼琴進來之前,銅管溫暖地襯底,其實,如果不是速度這么慢,弦樂收尾與銅管其實是同時浮現的,但就是因為齊瑪曼極慢的速度,讓銅管彷彿是鋼琴的引路人,帶出躊躇不前的鋼琴,一句句慢慢地訴說著,在樂句銜接之處極為短暫的寧靜,把情感起伏刻畫得更有戲劇性。 唯美與真實都漂亮 齊瑪曼極慢的速度,如果不找個對比,很難體會他的慢如何造就浪漫。換上 Andris Nelsons 指揮柏林歌劇院管弦樂團,巴倫波因獨奏的版本,一樣是慢版,速度比齊瑪曼快多了,究竟差多少?管弦樂的導奏,Andris Nelsons 只花 30 秒,就讓鋼琴獨奏出來了,可是齊瑪曼光是十來個小節的音樂,卻花了 1 分 24 秒,光是導奏的速度差異,就讓鋼琴的主題表情很不一樣,齊瑪曼簡直浪漫到昏頭轉向,而巴倫波因則是多了行云流水的優雅,可是,雖然導奏差了三倍時間,齊瑪曼整個樂章花了 12 分 35 秒,而巴倫波因則是 8 分 59 秒,總長度只多了三分鐘,您就知道齊瑪曼在慢的導奏之后,如何用鋼琴獨奏引導速度自由自在地加快。 在富豪用全套 mbl Reference Line 來聽這兩張錄音,真美,尤其是齊瑪曼,那種無邊無際的寬闊,速度自由自在的輕盈,閉上眼睛,彷彿身處錄音,弦樂群因為極慢的速度,細部的表情變化更多,甚至還帶著些許滑音的變化,既浪漫又美,而聽巴倫波因的版本,則多了些現場錄音的氣氛,鋼琴音色更為直接,力度更強,還可聽見鋼琴踏板的聲響,感覺更為真實。其實,無論是齊瑪曼的浪漫唯美,或是巴倫波因的真實,都展現了 mbl 對音樂抽絲剝繭的重現能力。 聽馬勒輕騎過關 光是聽「蕭邦第二號鋼琴協奏曲」的兩個版本,全套 mbl Reference Line 既真實又美的聽感,就已經讓人心滿意足了,可是,我最后還是要聽一下馬勒,畢竟這是大系統,不聽一下馬勒怎么會過癮!聽伯恩斯坦指揮維也納愛樂的「馬勒第五號交響曲」,聽熱鬧的第五樂章,銅管吹奏長音,從音場深處竄出,木管跟上俏皮的旋律,這深邃寬闊的音場,真的很容易讓人一聽入迷,不需要很大的音量,就能呈現漂亮的音場,展開管弦樂團的寬松樣貌。 隨后弦樂群登場,展開一段愉悅的賦格,馬勒的弦樂在唯美中帶著些許粗獷,彷彿農村節慶的舞曲,101E MK II 把弦樂的質地輕松且漂亮地重現,與木管呼應的層次感,帶出管弦樂團交織堆棧的氣氛,我要特別強調,不需要很大的音量,富豪這套 mbl Reference Line 系統就能呈現輕松的音樂層次,當然,我在接近終曲的高潮時,刻意操大了音量,讓銅管恣意地揮灑,與弦樂群相互爭輝,讓終曲撐開龐大又震撼的氣勢,釋放音響系統的強大能量,可是我想說,用大型音響系統聽馬勒,最大的樂趣就是能自由揮灑,小聲不失細節,而大聲則動態對比強大,這種隨心所欲的余裕度,非得要大型音響系統才做得到。 來富豪音響提升音響視野吧 我知道,全套 mbl Reference Line 身價不凡,不是尋常人得以擁有的音響系統,可是,如果有機會來富豪音響試聽,不僅可以體驗頂級音響的音樂詮釋能力,更可以增進音響的視野,文章開頭已經說了,mbl 從來都是獨特的存在,它的音色有多么與眾不同,您真的聽過了,才知道箇中滋味,南臺灣的音響迷就請到富豪音響親身體驗吧! 試聽器材 訊源:mbl 1621A 轉盤、Roon Nucleus 音樂服務器(搭配 Ferrum Hypsos 線性電源) DAC:mbl 1611F 前級擴大機:mbl 6010D 后級擴大機:mbl 9008A 單聲道后級 音箱:mbl 101E MK II 線材:全套 Crystal Cable Artist Monet
              全文
            14. 居家風格同樣發燒:敦煌音響巧手搭配 Linn 和 Nordost

              【音響共和國 林治宇評測】竹北敦煌音響主事者蕭老板是一位懂音響,懂室內設計和裝潢,又懂自動控制與系統整合的規劃大行家,在他的店里,每一間聆聽室都是最專業的試聽空間,在簡潔明亮的舒適氣氛中,藏著音響專業、多室音樂串流和便利的自動控制,將復雜的系統整合得天衣無縫,無一不是多年經驗的累積。不過,這次我造訪敦煌音響,為的并不是復雜龐大的系統,反而是一套簡而精,小而美,且同樣極度專業的小系統,那就是 Linn Selekt DSM 播放器和 Akubarik 主動式音箱,搭配 Nordost 線材和接地處理,即便在一般居家生活空間中,也能享有優質的聆聽感受。 起居室的優選 所有愛樂者或發燒友都夢寐以求一間獨立的視聽空間,但往往事與愿違。由于居住空間有限,大多數人只能在客廳或起居室聽音樂,不僅音箱擺位受限,空間聲學條件也不盡理想,甚至因為遷就器材擺放空間、視覺美感和家人的意見,有時連器材的選擇也受限。這樣的狀況有沒有什么方式可以化解呢?音響規劃大行家蕭老板給出的建議就是 Linn DSM 播放器配自家主動式音箱,主要用意是還原成一個最舒適的居家空間,以空間的實用性和視覺上的最佳美觀度做為主要訴求,不僅器材配置最精簡,功能又不打折,而且藉由 Linn 強大的 Space Optimisation「空間優化」來調解不良空間聲學狀況,還能模擬出最佳音箱擺位的聽感,不怕音箱擺位影響生活動線。 接著蕭老板便向我仔細說明 Linn 的 Space Optimisation 有哪些優點,以及如何設定。 音箱隨便擺也好聽 Linn 的 Space Optimisation 最大特點是,調整時不必用麥克風進行量測,而是直接輸入一些關于空間狀況的參數,在云端進行運算后,再將調整的結果傳回器材,即完成設定。需要輸入那些參數呢?包括空間的長、寬、高距離,皇帝位的位置,音箱擺放的位置,墻面材質,門窗的位置…等,其中音箱擺放的位置還包括「理想中的位置」及「實際擺放的位置」。甚么意思?所謂「理想中的位置」,就是不用考慮生活動線與視覺觀感,擺起來最好聽的位置,這個位置可能是在空間的三分之一處,離背墻和側墻都很遠,家人走過去會撞到,女王看到肯定會罵的位置?!笇嶋H擺放的位置」就是當你考量到這家里不是只有你一個,還有其他家人也在這個空間生活時,音箱必須放到的位置,例如貼墻擺,左右音箱距離很遠或很近,甚至不對稱??偠灾?,「實際擺放的位置」的聲音肯定比不上「理想中的位置」。 但 Space Optimisation 強大之處就是,當你把這兩個位置的坐標都輸入之后,經過先進的數位處理,它會讓「實際擺放的位置」的聲音接近「理想中的位置」,也就是說,音箱隨便擺也好聽,是不是很方便?   這時蕭老板拿出一張他手繪的草圖,我一看正是他店里一樓的平面圖,上面已經清楚標出空間里的所有細節,包括距離、隔間短墻的位置和長度、玻璃落地窗的位置、沙發的位置、音箱要擺哪兒、墻壁的材質...等,他都已經先行仔細量過,標注在紙上。他說:「大部分人家的客廳就很像我的一樓,一邊是大面落地窗,另一邊連著餐廳,這樣才能做最有效的利用,但對于音響擺放是一個完全不對稱的空間,Linn 的技術就有辦法克服這樣的問題?!? 輕松繪制空間平面圖 Linn 的技術很好是沒錯,可是一項一項輸入這些數字不是搞死人了嗎?要是空間很復雜,又凹又凸或不規則的,要輸入很久吧?蕭老板說,以前的 Space Optimisation 確實是要一個個輸入數字,但新版則是在計算機上以圖型方式用鼠標描繪,可以畫得非常詳細,任何奇怪的形狀都畫得出來,而且可以隨意更改,不用怕畫錯。鼠標拖拉時也會一并顯示出距離,因此不用再輸入數字。此外,Space Optimisation 整個設定過程都在網頁上進行,所有資料都存在云端上,只要進入 Linn 官網,登入帳號密碼,就可以看到掛在這個賬號下的設定,因此不論是計算機、平板或手機,只要能上網的裝置就能設定,格外方便。 空間平面圖畫出來之后,接著要設定墻面的材質,因為不同材質的墻面,例如玻璃、輕隔間、磚墻、水泥墻...等,對聲波的吸收或反射狀況都不一樣,對聲音的影響很大,一定要設定清楚。家里墻面通常不是單一材質,會有門、玻璃窗(還能分單層或雙層),或部分磚墻、部分輕隔間墻的差異,都要照面積和位置如實畫上去并設定其材質。蕭老板還說,Space Optimisation 計算得非常精細,墻面上不同材質的東西要盡量設定,除非是小于10公分才可忽略不計。此外,天花板和地板也是反射音的主要來源,也要設定材質,不過目前地板和天花板還不能設定局部區域的材質,只能設定單一種類材質,下一個版本的 Space Optimisation 可能就會把此功能加入,甚至可能可以設定天花板的高度變化,藉此因應梁柱和造型天花板對聲波的影響。 先找出音箱的理想擺放位置 音箱擺放的位置也是必須要仔細設定的重點,此處有三種選擇。第一種,在這個房間中我可以任意將音箱擺在我想要的位置,不受限制,而且我已經找到聲音最好的理想位置了,把該位置輸入。第二種,音箱只能擺在一個固定位置,沒空間移動,但是我知道另一個聲音最好的位置,也就是理想中的位置,把兩個位置都輸入。第三種,音箱必須擺在一個固定位置,而且我也不能確認理想的位置在哪里,就把固定位置輸入。 如果你有獨立的聆聽空間,音箱想怎么擺就可以怎么擺,那你就選第一種方式,聲音最為理想。但多數人都是在客廳或起居室聽音樂,音箱通常只能靠墻擺,那就選第二種方式,先把音箱移到聲音較理想的位置,并且仔細調整擺位,把聲音最棒的位置找到,甚至連 toe-in 角度都要調,然后將位置量出來,量好之后就可以把音箱放推回實際位置,然后將實際位置和理想位置都輸入,Space Optimisation 就會模擬出接近理想位置的聲音。   溫溼度影響聲音也有辦法處理 接著蕭老板問我是不是有過這樣的經驗,昨天音響還很好聽,怎么今天忽然就變難聽了,怎么都坐不住,明明系統完全沒動到???我回答他,確實偶而會碰到這樣的狀況。他告訴我,很有可能是溼度大幅改變造成的。在北臺灣,這樣的狀況常發生,有時候前后一天的溼度就有很大變化,造成聲音跟著改變,夏天比較不會有這樣的問題,因為都開冷氣,在空調房里,溫濕度相對是很穩定的,但冬天我們不會開冷氣,室內濕度的差異就由天氣決定。針對這樣的狀況,Linn Space Optimisation 也有因應之道,它有個「Environmental」(環境)選項,使用者可依照目前室內的溫濕度做調整,讓 Space Optimisation 做出對應,調整出更恰當的聲音。 除此之外,Space Optimisation 還有一個「Absorption 」(吸收)選項,做什么用的?先前在設定墻面、地板、天花板的材質時,設定的是大范圍的壁面材質,但房間里還是有許多附屬物件,例如地毯、窗簾、掛畫、櫥柜...等,這些東西在選壁面材質時是忽略掉的,但家里可能是軟物件偏多(吸音較強),也可能是硬物件偏多(反射較強),每個空間不一定,這時就可以透過這功能調整。蕭老板說,這部分可以用 A/B 比對的方式邊聽邊調,沒有絕對的好或壞,而是聽感上的差異或喜好。 最后一項是「Optimisation Preference」(優化偏好),又是什么呢?先前的調整都是 Space Optimisation 基于大數據做出的普遍性調整,目的是讓使用者得到一個平順的頻譜,最后這項則讓使用者可以依自己的喜好微調低頻量感及低頻能量,也就是個人化的選擇。 接著將設定參數存檔,并傳至Linn Selekt DSM 播放器,Space Optimisation 設定即告完成。參數是存在云端,只要至 Linn 官網登入帳號密碼,即可再次調整參數或做新的設定,也可以儲存多組參數進行對比,找出最喜愛的聲音,既是空間優化,也能提供不同的聆聽感受。   強強聯手 蕭老板建構的這套極簡系統包括 Linn Selekt DSM 播放器和一對 Akubarik 主動式音箱,Selekt DSM 內建最高階的 Katalyst DAC,輸出模擬訊號,線材則是全套 Nordost,包括 Valhalla 2 網絡線、Frey 2 XLR 模擬訊號線、Frey 2 電源線(Selekt DSM)、Heimdall 2 電源線(Akubarik)、QBase 電源排插,以及 QKore1 接地器。為何會將這兩個品牌搭在一起?蕭老板認為,這兩家都是很專注于研發、重視技術的公司,Linn 在數位串流方面投入了非常多的心力,它的研發理念都是走在前面,Nordost 線材都是基于科學理論與數據規格,以理性出發,凡事有所本,兩家都有硬底子實力,結合起來非常登對。此外,Linn 和 Nordost 產品質量都非常好,后續服務周全,消費者買回去也更有保障。   重點是,Nordost 的產品等級這么多,蕭老板并非隨意搭配,而是經過深思熟慮挑選出來的。這不是一套很大的系統,而是居家空間里的精簡小系統,老板希望用最簡易的方式達到最大的效果,而不是沒限制堆棧器材,而且要在合理的等級搭配下達到效益最大化,讓播放器和音箱發揮到最好,把整體 C/P 值發揮到最高,因此他多半選擇 Nordost 中階產品,和器材能夠合理搭配,不會頭重腳輕,更不是無限上綱的天價。   除此之外,敦煌音響目前還提供 Nordost 特有的「煲」線服務,透過 Nordost Vidar 2 run 線機,協助消費者快速熟化線材,讓線材的效益也能達到最大化。Vidar 2 什么線材都能 run,包括音箱線、XLR / RCA 訊號線、同軸 / RCA數位線、USB 線、網絡線、唱臂線...等,電源線則可透過轉接線用 run 音箱線的回路熟化,所以 run 電源線也沒問題。凡是 run 過的線,敦煌都會在在線綁上標簽做為注記,上面載明做的日期和程序,可資佐證。更棒的是,蕭老板還釋出大福利,他說只要在敦煌購買 Nordost 線材,不限等級,一律包含一次 run 線服務,如果是整體規劃案,所有線材也都會先 run 過再行安裝。 達人一出手 就是不一樣 如果你要找的是精簡不占空間、具有高顏值、質量精湛,又能兼顧優質聲音表現的系統,我想這套結合了 Linn 先進數位科技和 Nordost 獨家線材技術的小系統定能滿足你的需要,它們不僅在外觀上能融入居家陳設和裝潢,聲音也同樣能融入空間,輕易讓音箱消失。 過去我曾數次聆聽 Linn 的數位播放系統,我發現蕭老板調出的系統在精準度、音像形體、層次定位、解析力...等方面似乎更上層樓。我想這應該來自兩個方面,一是 Linn 的 Space Optimisation 空間優化的效能又提升了,二是全套 Nordost 線材和接地系統所帶來的綜效。我在現場聽了幾首曲子,聲底清澈,音色純凈,質地緊致,密度優異,輪廓非常浮凸,聲音如同畫面般清晰,前后層次分明,而且低頻結實收束,速度感反應敏銳,整體的聲音走向顯得明快健朗,利落精確,實在很難想象,在如此居家的居家環境中,原來也能聽到這么發燒的聲音。規劃達人一出手,就是不一樣! 器材規格 Linn Selekt DSM 形式:串流播放 DAC 前級擴大機 輸入:網絡,HDMI ARC,光纖,SPDIF,USB Audio,高電平 RCA,MM唱頭,MC 唱頭 升級 Katalyst DAC:有 輸出:Exakt Link,HDMI,SPDIF,模擬 RCA,模擬 XLR 尺寸:350 × 113 × 350 mm(寬×高×深) Linn Akubarik 形式:5 音路主動式音箱 單元:13 mm 絲質軟半球 × 1,25 mm PU 半球 × 1,75 mm PU 半球 × 1,165 mm 紙盆 × 1,200 mm Isobarik 單元 × 2 擴大機:100 瓦 × 4,200 瓦 × 1 尺寸:1050 × 351 × 450 mm(高×寬×深) Nordost 線材 Valhalla 2 網絡線 Frey 2 XLR 模擬訊號線 Frey 2 電源線 Heimdall 2 電源線 QBase 電源排插 QKore1 接地器
              全文
            15. 北歐聲霸Audiovector QR5 測評

              【音特網 評測】丹麥品牌Audiovector是由Ole Klifoth在1979年創立的,作為八年高保真音響經銷商的Ole, 由于他對聽到的東西不滿意,就創建了自己的揚聲器公司。今天,該公司由他的兒子Mads擁有,而Ole繼續擔任開發工程師,以哥本哈根為基地,仍然專注于小批量的手工揚聲器制造。QR系列是丹麥人的基礎系列,最近又增加了QR 5頂級型號。   由層壓板制成的箱體連接在一個底座上,該底座水平邊緣是圓滑的,給整體外觀帶來柔和的感覺。底座和音箱本身之間的空隙為Q-port低音反射口占據,在這個概念中,它既有利于低音能量向各個方向傳播,也有利于在離墻較小的空間擺位。前面板上有四組喇叭單元,低音單元由巨大的鋁環框住,高音單元的鋁框兼有聲學功能。 音箱背面是一個干凈的、極簡主義的設計,那里只有一個比較大的鋁制面板,里面承載著分頻組件,而在外面,除了標簽之外,只有一對喇叭線端子。 Audiovector很自豪他們特有的AMT氣動高音調換能器的設計,由于其顏色,他們將其命名為金葉。它的外部是一塊加工好的航空鋁材,折疊的帶狀發聲物隱藏在一個精細的鍍金網后面,作為一個S-Stop過濾器,類似錄音室里用在麥克風前面消除人聲嘶嘶聲的組件。 三只六英寸單元是相同的,但最上面的負責中低音,最下面的兩只單元則負責低頻。這些單元都有一個經典的圓錐體音盆,和令人驚訝的巨大的橡膠懸邊,加上它們相對明顯地凹在其鋁合金框邊緣之下。 振膜的材質為航天工業標準鋁合金夾層, 然后內層由較軟材料制成,其任務是提供最佳阻尼。所得組合物具有三層不同的材料。 低音驅動單元有一個強大的磁路系統,制造商用相對包羅萬象的名稱“Pure Piston”來指代它。Audiovector 說,精確的運動控制使這個換能器保持在幾個八度音階上,在轉換頻率極限附近沒有失真。 揚聲器為105.7厘米高、21厘米寬、27厘米深,重量剛剛超過22公斤,頻率范圍為25-45,000赫茲(-6分貝)。91dB/2.83V/m的高靈敏度和4歐姆的標稱阻抗,搭配各種放大器組合確保能輕松播放。分頻點為400和3000赫茲。 我們在布拉格的AV中心工作室聆聽了Audiovector QR5,信號源是Accuphase DP-430或ELAC Miracord 50,放大器是Accuphase E-470、McIntosh MA252或Primare I25,電源處理器為Accuphase PS-530。我們將其與Vivid Audio Kaya 25或ELAC Debut F6.2進行比較。 在ChrisJones的 NoSanctuary Here(Vinyl Classics Vol. 2| 2014 |stereoplay| 03-14)中,低音的哼唱明顯更柔和,輕柔,盡管你能感覺到音色開始相當深沉,它不是那種厚實、豐滿的走向,沒有那種物理上的沖動強調。另一方面,音調的豐富性很好,有發燒友喜歡的層次分離度。這是一種放松的聲音,上低音細節比較多。低音的銜接不急不躁,也沒有壓力,足夠清晰。 在中頻方面微妙之處也很明顯,Sophie Zelmani在How it feels(達尼CD Vol.3|2012|Dali|280939)中毫不掩飾地錄制了嘶嘶聲,正如制作人所承諾的那樣。清晰度很好,雖然你覺得聲音有點夢幻,但非常流暢和巧妙地傳遞。但即使在這里,在那層微妙的東西后面,也有很好的可讀性,很好的清晰度,以及總體上是很好的,盡管是非常放松和平靜,聲場是在錄音的最前面的自然位置。這是一個聲音“可達性”和精煉的有趣組合。 Jerryho Hermana的Hello Dolly(Jazz Masters Vol. 4|2017|STSDigital|STS-6111166)中的打擊樂器的叮叮當當的聲音也非常好聽,這要歸功于氣動高音的敏捷性,最高頻段顯然也是聽得最起勁的,但這里沒有刺耳或生硬的聲音。聲音在最高頻段也不完全是豐裕的,但它確實提供了非常堅實的細節,良好的渲染和清晰度,輕松而不壓耳。 QR5在動態方面也有不錯的表現力。聽聽Kote Moun Yo?中的打擊樂。Markus Schwartz和Lakou Brooklyn(System Solution|2019年|Nordost)的“工作”。這是一張發燒錄音,有序、緊湊和精致的聲音,對量感和夸張性愛好者來說沒什么,但聲音組織得很好。 Audiovector QR5沒有固有的分析性。即便如此,Rutter的 Nativity Carol(First Sampling | 1990 | Reference Recordings | RR-S1CD)在該類別中仍是相當清晰。輕松的再現并不強調任何信息,但你可以聽到一些空間的混響,你可以感覺到合唱團有更多的歌手??傮w來說,這是一個相當完整的聲音畫面。 Sting的 Englishman in NewYork(Dieperfekte r?umlichkeit| 2010|stereoplay| 10-10)的空間感,哪怕在揚聲器間距相當小的情況下也脫穎而出,場景連續而清晰。就像在照片中看到的那樣,如果你把揚聲器拉寬,你必須注意適當的角度調整,盡量不要把場景虛化。但當一切如常時,寬廣的聲場被很好的定位,同樣是一種整體的、不夸張但堅實的方式呈現。 Audiovector QR5的播放很得體,甚至如交響樂,由倫敦交響樂團的斯美塔那的《我的祖國》也非常輕松的演奏,旋律輕輕流動,沒有沖突。這是一個中性的聲音,不前沖也不退縮,它可以更有爆發力,或更飽滿,但除此之外,它相當尊重樂器的音色,同時也很好地保持了各個樂器線條的分離。這是一種有序的展示。 Audiovector QR5音箱正如其外觀所暗示的那樣的得體,可以說是保守的又不受約束的,有條理的和微妙的。他們可能沒有那種物理上的強調厚重的低音,但在每一個時刻,在與前端器材的每一個組合中都很精致,事實上他們也可以處理各種類型的任何音樂。另一方面,對于一些人來說,聲音可能太中性了,有一點音染效果也無妨。但是,如果你正在尋找一種中性的、緊致的、沉穩的聲音,那么這就是最接近QR5聲音的特征。 測量:頻響 + 阻抗 + 瀑布圖 頻響測量是揚聲器軸線上距離1米設置麥克風進行的,在一個封閉的半混響空間里,面積約為35平方米,常規處理(地毯、中等大小的座位區、高天花板......),沒有進行廣泛的聲學裝修。在200赫茲以上的頻段,測量結果可以被認為是可靠的,在10-200赫茲頻段,房間聲學的影響是可見的。測量使用Clio Pocket軟件和一個校準過的麥克風進行的,揚聲器被放置在聆聽位置。 該軟件不是測量消聲響應,而是測量頻率響應,同時考慮到隨時間變化的殘余能量,因此,它不是測量揚聲器能做什么的理論理想,而是揚聲器在特定聲學條件下的表現。 頻率響應 :在軸線上(紅色)和離軸30°(黑色)時 在頻率響應曲線中,你可以看到強調了80和100赫茲左右的頻段,使聲音看起來更有力量,同時,從6千赫茲左右開始,高音揚聲器變得更加自信。然而,中音是干凈和平衡的,總的來說,QR5幾乎真的符合6dB公差,加上一個公平的40Hz。在這個價位上,它的運行是扎實干凈的,這與發燒友對聲音的追求是一致的。也許只是在某一個角度上,氣動高音單元從大約13000赫茲起開始滾降。 阻抗(紅色)和相位(黑色) 它的大部分阻抗曲線實際上是不低于4歐姆,低音谷調到了40赫茲以下。整體波形非常整齊,沒有任何問題區域,對放大器的要求不大。相位也是干凈的。 瀑布圖 適合的房間: 小 [<- 20㎡] [+/-]  | 中 [-> 20㎡ / <- 40㎡] [?] | 大 [-> 40㎡] [×] 正面 + 體面的聲音 + 愉快的輕盈的高音 + 雅致的外觀 負面 - 在搭配多一點活潑更好
              全文
            16. 柔和的線條展現懷舊復古味,卓麗Chario Aviator Aria座地式揚聲器

              【大昌數碼生活家 評測】你喜歡原木的質感嗎?以天然原木為材料制作的家具,透著一種天然的、原始的美感,那些不規則的、天然生成的紋路,即便外觀不甚完美,也能賞心悅目。說到用原木制作,音響圈中也有不少的個中好手。就比如來自意大利的Chario音響品牌,“原木制作”是他們多年來始終不變的一項鮮明的特征,他們制作的原木箱體散發出的那種自然、溫潤的質感,讓發燒友難以抗拒Chario揚聲器的魅力。   音響中的貴族 Chario(卓麗)是一個與Sonus Faber(世霸)、Zingali(號令)等并駕齊驅的意大利高級揚聲器制造商,1975年成立于藝術和工業之都米蘭。卓麗的第一件產品便是箱體由全實木手工制成的揚聲器,展現了意大利著名的手工藝特性,絕對會讓人一見一聽鐘情。   20世紀90年代,Chario推出了現在仍然保持生產的Academy系列,箱體全部采用實心胡桃木,經過精心的木紋配對、手工打磨拋光上漆,再用精細的木工手藝榫接在一起。進入21世紀,Academy系列經過改進推出Millennium的型號如貴族世代1號等,向下又衍生出Constellation、Premium、Hiper、Syntar、Silhoutte、Piccolo等多個系列,每個系列又有多款型號,方便用戶組成家庭影院系統。Chario揚聲器的箱體是采用意大利境內的原塊柚木經風干等工序加工制成的,可謂把揚聲器的制造工藝發揮到藝術級別的典型。成品箱體的表面經多道手工打磨,光澤非常好。再加上其極具個性的外形設計,整體看來相當豪華,能輕易地同用戶的華麗家具相融合。它所用的單元大多是自行研制的,但在個別型號的音箱中也采用名廠 的訂制品。   特別值得一提的是,Chario Academy Millennium 1(貴族1號)可說是其代表作之一,已成為當今世界上幾代音響發燒友追求的最具出眾效果的Hi-Fi揚聲器。   向旗艦看齊 本社曾經介紹過不少出自Chario品牌的揚聲器測評,其中讓筆者最深刻的無疑是品牌旗下中階的Aviator(飛行員)系列,除了具有Chario向來最引人注目的精湛箱體木工,更承襲了高階Academy系列所使用的單元技術,可以說是Chario揚聲器之中最能擄獲人心的系列。   Chario的Aviator系列現有最大的揚聲器是Cielo(天空),既然已經是天空了,還怎么能比天空更大?誰知有創意的Chario又研發出Aria(空氣),不論是天空,世間萬物都要依靠空氣,沒有空氣,何來天空?   為何說它向旗艦看齊呢?原因是來自Aria的設計。作為Aviator系列的旗艦揚聲器,它的設計理念完全按照Academy Serendipity的做法,再加以改變,可以說是旗艦型號的縮小版。Aria揚聲器采取復雜的5音路設計,整個箱體分成上、下兩個部分,一個獨立3音路在揚聲器上半段,另外兩音路在下半段;此外,上下兩個音箱構造完全不同,上半段為密閉式箱體,下半段則是低音反射式結構,而且低音反射孔設在揚聲器底部,整個箱體,由中間的主結構體加上左右側板構成,主結構體以HDF高密度板制成,左右側板則是實木,整體結構極為扎實。Aria一律使用產于意大利的胡桃木實木制作,質感溫潤細致,如同木制家具般溫暖。   先來看看Aria的上半段,一看就知道單元的排列方式跟Chario平日的設計做法——反向排列,單元從下到上分別是高音單元、中音單元、低音單元這樣的排列順序。這樣的排列會不會讓音場偏低呢?并不會,Aria同樣能還原出正確的音場形貌與音像定位,并不會出現頭重腳輕或音場重心偏地的狀況;相反,經過試聽后筆者覺得Aria的音場、音像、定位特別清晰且精準,可見Chario特別的反向排列法確實有其獨到之處。不過,要注意的是,原廠建議聆聽時耳朵的高度應在中音單元軸在線,而非一般揚聲器建議的高音單元,因此使用Aria時并不用刻意坐低來讓耳朵對著高音,正常坐就好了。   Aria的高音單元同樣采用了廠方自行研發的T38絲質軟半球單元,這個T38高音單元,顧名思義,其直徑達38mm,比一般常見的高音單遠寬了10mm以上。這顆單元在Chario揚聲器上應用有不短時間了,之前著名的星座系列,還有Studio系列,都用上這個高音單元。高音單元周圍設有淺碟狀導波面板,配合大口徑振膜,可以讓頻率更輕松地向下延伸,如此一來分頻點便可設得更低,避開人耳較為敏感的頻段,聲音聽起來會更流暢。另外,中音和低音同樣采用尺寸為165mm的Rohacell Full-Apex Poly-Ring振膜單元,但兩只單元形狀大不相同,中音錐盤斜率較小,中間配有一個金屬相位錐;低音錐盤斜率較大,且振膜呈現內凹的圓錐狀,中央與音圈交接處沒有孔洞,自然也沒有任何防塵罩。該振膜為三明治結構,中央是Rohacell發泡材質,外部則包覆一層纖維。這樣的設計同樣是運用在旗艦Serendipity身上,可見是源自旗艦的技術。   Aria的下半段,搭載了兩只200mm超低音單元,一只位于箱體背后靠中間下方位置,向后發聲,另一只位于箱體底部向下發聲。兩只超低音各自負責不同頻段,加上上半段箱體的3音路,形成5音路系統。箱體底部除了單元,還設置了兩個低音反射孔,讓氣流向下發散,為了讓向下的氣流自由流通,Aria具備有超厚重鋼板,可安裝在揚聲器底部,鋼板與箱體借由四根金屬角錐鎖定,并墊高揚聲器,讓空氣有自由進出的空隙。鋼板四角可另外安裝角錐,坐落于地面。除此之外,Aria也可以不裝鋼板,透過四個角錐直接放到地板上,此時向下發散的氣流噴向地板,聲音應該會和裝了鋼板不同,用家可以多方嘗試。不過,不裝鋼板時,底面積小,揚聲器較為容易推倒,家中若有小孩應多注意這一點。 細節呈現有真實畫面感 為了更好地試聽到Aviator Aria揚聲器的表現,筆者專門到錦榮音響體驗了一番,筆者先聆聽一段演奏曲《Songbird》這是一首出自著名薩克斯風演奏家Kenny G的曲目。薩克斯風演奏時,Aviator Aria的聲音格調高雅,音質細膩秀麗,線條纖細靈動,樂感華美悠然,極高頻延伸律動順滑;Aviator Aria全頻段的平衡感非常出色,聲音細致且富有彈性,兩端延展優秀,整體連貫性極為和諧自然.。   經過Aviator Aria重播出來的薩克斯風聲音有著生動的空氣感,弦聲細密通透,質感綿密悠長,它不會給聽眾帶來絲毫的尖銳與生硬,反而能透著一種鮮活的豐澤度。Aviator Aria的表現讓筆者感到它的分析力和顆粒感很強,既有足夠的分析力,又散發著極佳的音樂質感,僅這方面確實是很多揚聲器所不能兼具的;除了演奏曲以外,還播放了一首歐美流行曲測試Aviator Aria的下潛能力。筆者換了一首大動態歌曲《Send My Love》這是歐美流行歌手Adele演奏的歌曲。這是是一首新奇有趣的流行民俗歌曲,在當時的現場環境中聆聽,不僅動態犀利、起伏敏捷,而且低頻沉實充沛。值得贊譽的是,Chario Aviator Aria除了展現出強悍的低頻和良好動能的控制外,在大音壓之下依然能夠從容清晰地還原出樂器的肌理質感。 Chario Aviator Aria揚聲器設計之復雜,在整個Aviator系列都可看到;凡此種種復雜設計,目的是要讓Aviator系列很容易適應聆聽空間,Aviator Aria看似高大威武,其實是個秀氣佳人,音色清麗脫俗,通透秀美,光澤華麗,讓人難以往懷。并且很能適應不同空間,更不會出現難以處理的低頻。它自然素雅的原木設計能幫用家點綴居家空間,增添柔和氛圍,就像是家中陳設的一部分。
              全文
            17. Audiovector(傲力) R 3 Avantgarde前衛落地式揚聲器 測評

              【音特網 評測】丹麥品牌Audiovector(傲力)很有意思,例如,在產品目錄中,你可以在同一個型號中選擇三個性能級別,也即基礎版/中配版/頂配版 ,類似大部分汽車品牌的做法。即使你選擇從基本版本開始,若干年以后你可以用合理的錢升級到更高的版本。因此,盡管Audiovector早在1979年就成立了,但它并沒有忘記與時俱進。 最新的R系列一眼看去非常有現代感,丹麥制造商的DNA清晰可見。由高密度纖維板層壓型材制成的箱體,筆直的從正面到相對狹窄的背面尖端拱形過渡,獨立的前障板插入三只喇叭單元。整個箱體坐落在一個特殊的底座上,這個底座向斜后方升起并打開,讓隱藏在下面的低音倒相管的能量流過??偟膩碚f,包括簽名(基礎版)、前衛(中配版)和極點(頂配版)三個變體,箱體都給人以漂亮、干凈、優雅的印象。 背面的設計也挺有趣的,在頂部有個格柵孔,用來消散高音單元背面的能量,這不僅可以減少高音單元工作腔的壓縮,從而提高其精度,而且還有助于突出聲場深度感。一塊大的金屬板上裝有兩對厚實的喇叭線端子,位于背面的底部。 沒有平行面的整個音箱高103.4厘米,寬23厘米,深36厘米。制造商沒有給出具體的重量,但估計為25公斤左右。不太重的箱體設計使其不會積累能量,減少共振產生。 該品牌在很大程度上屬于高WAF(妻子接受度,或者說你的妻子不會拒絕與揚聲器同處一室),但它也沒有忽視技術方面。所有三個喇叭單元都是在丹麥為Audiovector制造的,氣動高音的帶狀換能器甚至是在工廠內手工折疊的。 如前所述,高音為手工制作的AMT氣動換能器單元,Audiovector聲稱帶有聲學透鏡。中低音和低音單元,都使用了帶漆面的碳纖維編織音盆,中低音單元中間有一個相位錐,低音單元中央則為防塵罩。兩個振膜的直徑都是16.5厘米,都使用鈦合金音圈技術。 制造商稱頻率范圍為25-53,000赫茲(-6分貝),靈敏度為相對較高的90.5分貝,標稱阻抗為8歐姆。分頻系統被設計為2.5路,分頻點設置為280和3000赫茲。 對Audiovector R 3 Avantgarde(前衛)的試聽,是在布拉格的AV中心工作室進行的,主要是通過Chord Electronics系統:One播放器、CPM 2650合并式放大器(作為前級使用)和SPM 1050 MkII功率放大器來搭配試聽。線材為Chord Epic和Nordost Heimdall 2。 在Patricia Barber的 Let it rain(The Dali CD Vol. 1" | 2006 | Dali | 2006023)中,伴隨著記錄非常緊密的吉他上的敲擊聲的深沉的音調,已經有了一個很好的暖厚傾向,有明顯的形體感和重量感。盡管整體的表現有點柔和,但提供了體面的控制和清晰度,令人信服地讓木質的、溫暖的音色特征表現出來,而且低音保持一致,盡管它不是很“發燒”。 Doris Day在Penny from Heaven(Diamond Voices of the Fifties |2015年|STS數字|STS-6111140)中的唱腔具有魔力。也許不是建立在超詳細的傳遞上,但其整體透明度和可聽性令人著迷,精心傳遞的聲樂音量具有形體存在感和整體表現力。你既能感受到能量,又能感受到輕盈的空氣,通過它,人聲在空間中如此輕松地傳遞,在任何音量下都清晰、響亮而不受約束。揚聲器聽起來非常悅耳,事實上,其流暢度、清晰度是迷人的。 Blood,Sweat & Tears的 Spinning Wheel(Blu-spec CD - Feel theDifference | 2009 | SONY | SICP 20048-9)的鈸聲證明了它出色的速度。R3 前衛 的聲音在高頻的延申是不顯眼的,镲片聽起來是明顯的,但它們沒有咄咄逼人的邊緣或令人不快的“眩光”,它們的音質和清晰度讓人立即感到自然。音色勾勒得非常精致,充滿細節,微妙而富有表現力,平靜而具體。 在Camille Saint-Sa?ns的 Danse Macabre(Crystal Cable Arabesque | 2009 | Crystal Cable | CC 200901)中,人們可以感覺到Audiovector并沒有試圖提高錄音的動態,而是讓它們通過自己的重量感更加突出。盡管如此,演示仍然非常有活力,你可以在你的胸部感受到動態峰值的沖動,總的來說,R3 前衛 似乎非常容易對動態沖擊做出反應,輕松而敏捷地演奏,因此從整體上看,R3 Avantgarde前衛在勾勒動態對比的能力方面,已經屬于一個優秀的級別,值得他們相對不菲的價格標簽。 德沃夏克 G大調第八交響曲,作品88 號,由柏林RSO演奏(純音樂ONE | 2008 | AUDIO | 03-08),表明在頻率范圍內越高,R3 前衛 可以提供更多的細節和細微差別。中音,特別是高端是美麗透明的,個別細節被精確地分開,音樂的整體很容易讀懂,無縫銜接。Audiovector(傲力)有一種特殊的不顯眼和不引人注目的能力,可以將任何錄音分解成一個整齊的整體,有頭有尾,不需要強調,也不會有刺耳的聲音。 有了這種特性,錄音的空間感也很突出,而且不需要擔心高頻指向性太強的風險。The Jayhawks的 Quiet Corners and Empty Spaces(AUDIOphile Pearls Vol.17 | 2016 | AUDIO | 06-16)中的空間表現,在寬度方向上超出了音箱的外緣,揚聲器消失于空間中;樂器的比例和場景的整體并不大,一切都恰到好處,寬度和深度保持在一個連貫的整體中。 R3 Avantgarde前衛 最明顯的特點是它們的流暢與平穩互不沖突,你可以在任何時候享受任何音樂,甚至在Béla Fleck那張著名的 宇宙河馬(ExtendedDynamic Experience 4|2015年|STS數字|STS-6111145)下,你也不會感到任何多余的東西。震撼人心的能量,因為聲音從上到下都很連貫,它有輪廓,但最重要的是它有一種大動態下的輕盈和迅捷,所以你可以想聽多久就聽多久,這種體驗不會失去其幸福的魅力。 AudiovectorR3的中配級別Avantgarde前衛落地箱,證明了丹麥公司在其40年的發展中確實學到了一些東西。北歐極簡主義精神下的帥氣設計和出色的工藝,很容易就能融入室內,你肯定會發現R3 前衛 的聲音也同樣容易上手。音樂的頻率越寬,重現的效果就越好:高音漂亮、快速、干凈、流暢,而且充滿了細節,中音非常透明,低音沉穩、豐滿,耐聽??偟膩碚f,R3前衛 特別值得一提的是它的多樣性,它敏感的表現,無處不在,各方面都非常規整,使人可以整天不停地聽。 測量 :頻響 + 阻抗 + 瀑布圖 測量是在一個封閉的半混響房間里進行的,該房間面積約為35平方米,有適當的吸音(地毯、中等大小的座位區、高天花板......),盡管沒有進行嚴格的聲學裝修。高、中低音單元至傳感器軸線上為1米距離。 在200赫茲及以上頻段,測量結果可以被認為是可靠的;在10-200赫茲頻段,房間聲學的影響是可見的。測量是使用Clio Pocket軟件和一個校準過的麥克風進行的,揚聲器被放置在隨附照片中看到的位置。 該軟件不是測量消聲響應,而是測量頻率響應,同時考慮到隨時間變化的殘余能量,因此它不是測量揚聲器能做什么的理論理想,而是揚聲器在特定聲學條件下的表現。 頻率響應 :在軸線上(紅色)和在30°(黑色)時 測得的頻率響應顯示,在大約25赫茲出現了第一個波峰,然后R3 前衛 開始在40和50赫茲之間全力發揮,從那里開始直到100赫茲。中音是非常的平衡,盡管它確實在整體上稍微有一點下降的趨勢。超過3,000赫茲的谷,也許因房間的聲學特性更加明顯,但在某種程度上也是揚聲器的特性。高音單元在3千赫茲以上比中音和低音更有活力,但這實際上只是半步,在聽覺軸上,能量從15千赫茲左右滾降,離軸則更前一點??偟膩碚f,R3 Avantgarde前衛測量上并不是完全優秀的,它們有一點兩端凸起的特點,但中音特別優秀。 阻抗(紅色)和相位(黑色) 阻抗曲線的走向表明,在40赫茲以下的某處有一個低音反射調諧,一般保持在4歐姆以上。阻抗曲線是連續的、平滑的,沒有任何表明存在內部駐波、箱體共振或其他中斷和急劇過渡的不良特性。相位也非常平直和干凈,沒有苛求放大器匹配高要求的跡象。在電氣方面,R3 Avantgarde前衛非常好。
              全文
            18. 喚醒音樂精靈:惠樺限量前后級套裝試聽記

              【音響共和國 戴天楷評測】幾個月前走訪惠樺金龍廳,聽了OSA-88P-1BV MK3搭JMR Orfeo Jubile音箱。相隔一個月,又以這套系統辦了場音樂講座,就在圣誕節當天,帶著惠樺的好朋友們一起品味柴可夫斯基的胡桃鉗舞劇。那時,一臺蹲踞在音箱中央的后級,以超過百公斤的厚重石塊為座,無言地冷眼靜看著。那兩次造訪金龍廳,主角雖不是它,但誰都知道,當它在金龍廳一天,它就是這里的主人;它是OSA-88P-General。 這天下午,陶怡緯把這位金龍廳主人請了來,還不是單個兒的來,還帶著最新的前級力作 — OSA-Fetron-Phantom-Valcano,同著OSA-88P-General一塊兒來,預計在U-Audio的試聽室停留15天。甚至,陶怡緯連音箱都備妥了,一對櫻桃木紋的JMR Orfeo Jubile,隨著前后級共組一套系統?!改憔吐犨@一整套,連著音箱一起寫?!埂刚讓?,聚焦力比較不夠喔?!埂笡]關系,我想推這一整套?!? 陶怡緯這些年來愛上了JMR音箱,喜歡聽古典音樂的他,發現這個來自法國的JMR音箱對極了他的胃口。音響展用,自家試聽室也用,客人問他怎么配音箱,他也推。不過,他堅持使用落地音箱,因此,試聽室里擺著的,只有Abcisse Jubile和Orfeo Jubile。在他看來,落地音箱低音下得去,聲音才有重量?!高@樣一套,我盡量給優惠,看看是不是壓到100萬以下?!刮颐榱艘幌率种兴麆偨o我的器材清單,三件器材報價總額是124萬7千元,心里算一下,總價壓到100萬以下,豈不是八折以下在賣?陶怡緯啊,你到底還要不要賺錢? 嚴謹焊工的搭棚線路 我會這么感嘆,是因為這世上做真空管擴大機的很多,但沒有一個牌子,沒有一個人,像惠樺的陶怡緯這樣做管機。他怎么做呢?第一,他堅持全機搭棚手工焊接。不用PCB線路板有一個很大的原因,就在于PCB上的電子通道,走的是經過電解再制的銅箔,而電流通過這種銅箔時,會產生微弱的噪聲。他要去除這些可能的劣化音質的原因,所以堅持搭棚,讓電子訊號走的都是實體導線。就算在OSA-Fetron-Phantom-Valcano前級里,看見有PCB,其實那只是用來固定零件的。因為前級機箱小,如果用后級那種蓋房子式的搭棚法,空間會不夠。因此改將零件固定在板上,底下再透過實體拉線布局電路。因此,仍是搭棚制作。 論到搭棚,雖然別人也會,但你不會找到第二人像陶怡緯在線路布局上,這樣有條有理有秩有序。他注意每一個零件的間距,高壓和低壓零件不能靠得太近,若是接線則要避免平行,為此,他連零件接腳如何曲折也都要計較,務求最適當的角度。而他的焊點要用不同的溫度焊三次,焊出一顆顆漂亮完美的圓球。他用的焊錫也是早期美國廠的Kester含鉛焊錫,這種含鉛焊錫幾乎不會氧化,「就算你把保護油都擦掉,焊點還是亮的?!顾W鲆粋€示范,就是拿一個搭棚線路半成品,下方是厚實有份量的鋼板,只見他用手指勾著導線,一把就將整個搭棚線路連著鋼板給提起來了,還信心十足地叫我也試試看。陶怡緯的搭棚,和別人的搭棚就是不一樣。 堅持使用老線和老零件 第二,他堅持使用老零件,就連內線用的也是老線。他認為老零件生產的年代,沒有環保法規的限制,因此用料不會壞?,F代的零件,為了符合環保法規,材料壽命短,機器用了幾年往往就會出現毛病。而且,幾十年前的微型化工業技術不成熟,因此零件構造的各部分相對較大較粗較厚,這看來「落伍」的制程,卻能帶來音響上的好處,是聽音響的人所追求的。他也以零件廠的資料佐證,說明這些零件的性能更好。 以一個Vishay早期生產的金屬箔電阻為例,原廠標稱其精度是0.02%,「一般我們稱1%已經非常準了,這個到0.02%?!共⑶?,這西Vishay的電阻表面用的是Epoxy封裝,使用年限長,不會破裂;但現在的電阻表面只有薄薄的鍍膜,用一陣子會氧化破損,「鍍膜厚度越做越薄,沒有厚度讓它來氧化,結果很容易就氧化到本體了?!顾暨x的老電阻,里面都是實體導線以精密線繞制成的?!高@個4匝的線繞電阻,里面以鎳鉻絲,上了一層漆包,然后去繞,就成了這個。不過現在的電阻就是做成一片鎳鉻層,就把本體作的很小?!?   早期生產的Vishay金屬箔電阻,原廠標稱精度為0.02%;外部用Epoxy封裝,經久耐用。   左為四匝線繞電阻,右為二匝線繞電阻。這些精密線繞電阻,現在都已不復見。 談到電阻,陶怡緯尤其推崇1960年代的康寧電阻。他說,雖然那個時代的康寧電阻是鍍膜的,但它是鍍相當厚的金屬氧化膜;鍍的膜厚聲音才會厚,不會薄?!杆械腻兡る娮枥?,第一名就是康寧?!顾稚嫌?0年代、60年代、70年代、80年代的康寧電阻。陶怡緯拿一個磁鐵過來,靠近這幾個不同年代的康寧電阻,80年代的立刻被吸起來,「這個時候已經變成鋼質的蓋帽了,以前的都還是銅或銀的?!乖谒?,這就是聲音表現退步的原因?!笧槭裁匆郧暗目祵庪娮韬?,它的黑色鍍膜是光滑的,所以聲音是鮮明的;再來它里面是玻璃心,所以聲音是脆亮的?!苟鳲SA-88P-General里面就有陶怡緯認為最好的60年代康寧電阻。 康寧電阻 陶怡緯從旁邊的架子上拿下幾個紙箱,箱子里面一個個壓鍊袋包的整整齊齊,他把從歐美收集來的老零件,分類包好,上面還標注了測值。他從一個王姓友人得知一些美國老零件的收藏家,「他們都是火腿族,這里面有幾個賣我零件的都是美國的將官,其中還有一個是現役的?!顾贸鰩状牧慵?,擺在我面前,「這些都是美軍的軍品,當年使用這些零件的軍備都除役多年了,因此這些零件也都變成了廢品。但這些火腿族拿這些零件來搞無線電,發現聲音真是太好了?!? 施工時,每一個老零件金屬接腳都要先用刀片刮過,把表面鍍層和氧化層刮除,露出光潔的金屬面,然后趕快折角趕快焊。論到這些老零件,不僅取得困難,而且就算買到了,數值不一定合用,只能先擺著。因為關鍵零件的數量有限,致使陶怡緯這幾年推出的幾款器材,包括Fetron前級、OSA-88P-1BV MK3綜合擴大機、這臺OSA-88P-General后級,每一款都是限量的,因為他手上的料就那么多,用完就沒了。 老零件要裝機時,得先把接腳磨光,然后凹折成需要的角度,盡快焊接,讓它在最佳狀態下被焊接完成。   同樣容值,老的LCR電容,比現代制造的電容要大上許多。 「我手上還有一些零件,也都是很好的東西,但量更少。以后很有可能會陸陸續續推出一些特別的產品,只能做一臺、兩臺、三臺,賣完就沒了?!筄SA-88P-General和之前惠樺推出的后級,在線路架構上其實大同小異,主要的差別就在于零件用料。 這OSA-88P-General里面的關鍵用料,是跟一位美國海軍將領買來的,零件的量只夠做15部。陶怡緯更表示,這個玩無線電的將軍,在來往通信中,不吝分享經驗,告訴他每個零件適合的用途,給了陶怡緯很多啟發,「若沒有他,就沒有我這幾年衍生出來的產品?!篂榱舜鹬x這位海外友人,所以用General來命名。這15部OSA-88P-General每一款都標明了「15-X」的數字,表示這是15部中的第幾號,而且惠樺還讓客人選號,只要是空下來的編號,都還可以挑。 若已經找不到老電容了,惠樺就自己訂制,全按古法制作。下方的藍色電阻即是陶怡緯最推崇的康寧電阻。 遵循古法嚴謹制作的變壓器 第三,真空管機的靈魂不是管子,是變壓器,特別是輸出變壓器。陶怡緯找堅新訂制變壓器,而且他還自己備料,從日本采購厚度只有0.1mm的Hi-Bi有指向性硅鋼片;而繞制變壓器的漆包線,也是他找廠商訂制的高純度線材?!敢话愕淖儔浩饔霉桎撈?.35mm的Z11硅鋼片」OSA-88P-General的變壓器就如其他惠樺管機一樣,都采用雙重隔離—外面是會導磁的鋼質外罩,用來隔離EMI;里面則在四面加上鋁板,用來隔離變壓器的磁力線,最后再透過制具輔助吊起變壓器,然后灌入環氧樹脂封裝,變壓器完全不接觸鋁板。   而變壓器的繞制也有講究。一般來說,如果要讓變壓器繞線的匝數多,就是繞過去再繞回來,不夠的話再反復繞線,「可是這樣繞個幾次,線的方向會亂的?!筄SA-88P-General的變壓器怎么做?他們繞一層過去后,上一層蜜蠟,包上絕緣紙,然后抽真空,讓蜜蠟被吸進去能有效包裹繞線,然后再繞線,再上蠟,再包紙,再抽真空。每一層都重復一次,這種遵循古早嚴謹制程的變壓器,單是一對輸出變壓器,制作成本(不含硅鋼片材料)就要六萬。 結構扎實的機箱 第四,陶怡緯不僅強調零件的用料,他也重視機箱的制作。他以厚實的鋼板制作機箱,鋼板厚度達2.3mm,主要的線路都裝在一塊厚3.0mm的配線板上,然后再把配線板用12根直釘鎖在機箱上,如此就構成一個完整的結構體。陶怡緯說單是這個機箱的結構,就算是一個110公斤的人在上面跳,機箱也不會有事。當一切線路都裝配好了,最后再鎖入厚4mm的底板,整體結構更扎實?!笝C箱的強度越強,出來的聲音越好?!怪劣诘撞咳齻€腳墊也有學問。以前惠樺用的是不銹鋼的腳錐,后來他改用三件式不銹鋼結構,透過上下兩塊墊片,透過中間的鋼珠來避震,再以硅膠圈來吸收震動。 機箱厚度2.3mm、配線板厚度3mm、底板厚度4mm。 完全不合理的訂價 你現在知道OSA-88P-General的價值了吧?所以我聽到陶怡緯說他要給一個套裝優惠價,才會這么驚訝。單是這后級制作成本就這么高,單機開價已經很破壞行情了,你想想Audio Note、Kondo、Wavac的售價,再看看惠樺,就知道為什么會有人賣音響賣到去賣紅豆湯。這訂價根本不合理,不合情,不合勢??! 人類史上唯三之一的前級 還沒說完,還有前級。若陶怡緯跟我講的套裝價是真的,你用不到一百萬買到的系統,前級也是寶。General后級有15個名額,OSA-Fetron-Phantom-Volcano卻只能做3臺。你沒看錯,只能做三臺,你買到的三臺,是全世界「唯三之一」,是人類史上的「唯三之一」。為什么這么少?這得從Fetron講起。 Fetron其實就是一種JFET,但是它不是半導體,其特性近似于真空管,卻又不會發熱。話說1960年代美國國防部為解決戰機上真空管發熱的問題并減輕重量,委托Teledyne公司研發能夠取代真空管的JFET,這第一代的原始JFET就是Fetron?;旧?,Fetron可以直接取代真空管,隨插即用,無需修改電路。而Fetron使用串接技術,其耐壓可達300V,訊號通路上全部是金,而且還有看得到的實體黃金導線。正因為Fetron的成本太高,所以后來不再生產,以致于能取得的Fetron數量極其有限。 因為Fetron不像真空管一樣需要點燈絲,因此,噪訊和失真比真空管更低,也不會產生麥克風效應。因為沒有高熱的問題,它的耐久性遠勝會耗損的真空管,當年的制造商Teledyne更宣稱Fetron使用期間長達一百年。用起來更方便,連熱機都不必,開機就可以用。陶怡緯認識到Fetron的好處后,盡其所能地搜羅Fetron。 基于測值高低而有系列之分 就他所找來的Fetron,則根據輸出電流量測值作區分,有低測值、中測值、高測值之分。測值高低無關乎聲音,「沒有說高測值比較好聽,低測值不好聽,這就跟真空管配對一樣,把它們分類好,搭配著使用,只是電路上要微調?!巩敵蹰_始做Fetron前級時,陶怡緯用他手上數量最多的低Idss測值TR 1008 Fetron,那就是「序曲」(OSA-Pre-Fetron-01)。后來他用高Idss測值的TR 1008 Fetron做「春」(OSA-Fetron-Rose),又用少量的中測值 TR 1008 Fetron做出「秋」(OSA-Fetron-Shakespeare),至于「夏」(OSA-Fetron-Phantom)則是使用TR 1018 Fetron。而OSA-Fetron-Phantom「夏」,他從MK1進到MK2,差別就在于使用了康寧電阻;至于為什么又有了OSA-Fetron-Phantom-Volcano(陶怡緯都習稱它是「夏 MK3」),則是因為用上了只有幾顆的康寧電阻。因為零件改了,聲音也不一樣了,連帶型號也得跟著變。 關于這套惠樺的前后級,我已經把我所知道的一切都告訴你了。接下來要講的,則是我所聽到的一切。 琴音格外溫暖,形體飽滿扎實 我在U-Audio的試聽室,以OSA-Fetron-Phatom-Volcano前級,搭OSA-88P-General后級,推JMR Orfeo Jubile音箱,訊源則使用YBA CDT450 CD 轉盤、Merging NADAC、Telos EMP音樂服務器、NuPrime DAC-10H,YBA配Merging用來播放CD,而Telos配NuPrime則用作播放串流,串流音樂則是以Roon來播放Tidal的音樂。Liza Ferschtman拉奏小提琴,Inon Baratan鋼琴伴奏,演出貝多芬第十號小提琴奏鳴曲,這是貝多芬為長期資助者,亦是他的學生的魯道夫大公所作,讓大公得以與小提琴羅德(Pierre Rode)合奏。樂曲風格溫柔而愉悅,兩位年輕的獨奏家演出起來更具活潑氣質。 OSA-Fetron-Phantom-Valcano前級與OSA-88P-General的組合聲音醇厚綿密,極富韻味。小提琴和鋼琴聽來都格外溫暖,形體飽滿扎實,而且不是硬梆梆的,小提琴的聲線清楚卻溫厚,沒有一絲火氣,聽來全無生硬。鋼琴琴音尤其溫潤,具有十足的安定感,讓人聽了著實舒服。 鋼琴琴音重量感十足,余韻綿綿 李斯特B小調鋼琴奏鳴曲,這是一首艱難的鋼琴曲,困難之處還不僅止于彈奏技巧,更在于詮釋和演繹。李斯特是在這首單樂章奏鳴曲里埋入了四個主題 — 浮士德主題、梅菲斯特主題、葛麗琴主題、圣詠主題,構成一個交響詩風格的奏鳴曲。Alfred Brendel在1991年的錄音版本向為我所喜愛,他把李斯特在這首曲子里所投射的哲思與文學詩意表達的均衡而適切。 開頭低沈而緩慢,似有若無,猶若嘆息的琴音,在低音域回蕩,那種陰沉幽暗的氛圍感真是好,浮士德主題揭示時,帶著狂想氣質揮灑飛舞。聽,那觸鍵的力道,聽,那音韻的紋理,聽,那音色的變化,喜歡聽古典鋼琴的陶怡緯,自是明白鋼琴重播該當如何,他挑剔的選料和做工,正是為了這個。真空管機會太軟?會沒有力?OSA-88P-General一點也不。而且,比起我不久前才聽的OSA-88P-1BV MK3,這是完全不同的走向。OSA-88P-1BV MK3聽起來較為冷靜、較為凌厲,OSA-88P-General 則顯得溫柔一點,厚重一點。前者就象是一個胸懷壯志,滿腹雄心,且活力十足的青年,后者則是一個歷經歲月淬鍊,成熟而持重沉穩的中年大叔。我的比喻不是在說它老氣,而是說OSA-88P-General帶著一種韻味,是OSA-88P-1BV MK3所沒有的。論沖擊感,1BV勝;論重量感,General勝;論色彩繽紛,1BV勝;論韻味芳華,General勝。 如高年份威士忌般展現豐饒復雜的質感 聽Vladimir Horowitz在1986年四月于莫斯科的現場演奏會,第一軌是史卡拉第的K.380奏鳴曲,Horowitz的演奏以一種精致的,優雅的,和諧的,又細膩的姿態和氣質,展開史卡拉第精巧的鍵盤布局。這套前后級賦予了每一個琴音更飽滿的質地,更濃郁的香氣,就像成熟的果實,也像經過長時間桶陳的威士忌,展現出一種更豐饒且復雜的質感。在莫札特的鋼琴奏鳴曲K.330里,Horowitz運用了比起任何人都更多的彈性速度,讓整首曲子聽起來充滿詩意,甚至帶著酒過三巡的微醺姿態。有種搖曳的,飄忽的,讓人捉摸不定的瀟灑意境。琴音綻放出來的光澤和色彩,溫和而柔美,煞是迷人。 在拉赫曼尼諾夫的前奏曲里,Horowitz更在鍵盤上施展出他神奇的魔法,創造出斑斕的色彩。一面,他開啟了一個朦朧的領域,一面,他又點描出繽紛的星光。這,不是魔法,是什么?至于史克里亞賓的練習曲,以及兩首李斯特根據舒伯特圓舞曲所做的「維也納之夜」,那又是動態的展示。OSA-88P-General的恢宏大度,就如暮年的Horowitz一樣,求的不再是威猛和凌厲,卻是一種更深邃又帶著哲思的雍容。 欣賞其音色層次,猶如嘗一瓣橘子 聽Evgeni Koroliov彈奏的柴可夫斯基「四季」鋼琴曲,我曾在金龍廳的演講中選了這張專輯的十一月「雪橇」和十二月「圣誕節」。這次換用OSA-88P-General來推Orfeo Jubile,音樂更是迷人,聽了那么多曲子,這張專輯一定要記下來。這系統聽這組曲子多有味道,單用一月「在火爐旁」就可說明白了。一月是以普希金(Alexander Pushkin)的詩句為靈感所寫下的:「寧靜安詳的角落,籠罩著滿天星斗的夜色,壁爐里的微火將熄,燭光亦欲消逝」。 柴可夫斯基以一種披著淡淡憂傷的表情,透過分解和弦營造出一種幻想的氣氛,冬夜里以將殘的爐火對應寂寥的星空,有種天地一沙鷗的孤冷氣質。OSA-88P-General讓這琴音里豐富的音色層次,像吃橘子一樣,撥開外皮,撕下果瓣,咬下之后,在口中迸發溢漫的果汁,酸酸甜甜,后頭還藏著幾許果皮帶來的淺淺苦澀。曲末那如夢幻般的結束句,琴音緩緩輕輕地飄蕩在空中,然后,逐漸消失遠走,就像橘子食畢還留在口腔里那淡淡的滋味一樣,依舊使人生津。 其實我還想跟你分享「松雪草」里的夢幻氣質,曲子里偶現的左手和弦飽滿盈實,右手的琴音音韻更是美的醉人?!肝逶轮埂估飶妮p柔而逐漸激昂的動態層次,豐厚的琴音讓情緒更為濃烈。 饒富厚度,聲線清楚 在和惠樺前后級相處的這段期間,我聽了很多鋼琴獨奏專輯,這套系統確實為欣賞鋼琴音樂帶來了充分的樂趣。但它可不是只能放鋼琴獨奏,在室內樂方面,惠樺前后級一樣可以迷人。例如Diego Tosi和Nathalie Juchors合作演出的拉威爾小提琴奏鳴曲,Solstice的錄音直接而飽滿,強壯且有力。鋼琴琴音不僅是顆粒清楚分明,更在飽滿的質地下展現出豐富的色彩層次。而且你留意那個尾韻,一層層暈染開來,真美。小提琴的聲線清楚明確,琴音饒富厚度,全無干癟冷硬的質感;如果你感覺有,那就是演奏家刻意表現出來的。在這套系統上,并沒有生硬、生澀、生冷的問題。 聽見如此有重量的低音,在管機上,難得! 聽Martha Argerich、Nelson Freier一干音樂家合作的圣?!竸游锟駳g節」。在「序奏與獅王進行曲」里,鋼琴鏗鏘,弦樂綿實,尤其是低音提琴,那個厚實感真好。說到低音弦樂,「烏龜」和「大象」亦可為證。在「烏龜」里,大提琴與低音提琴以緩慢的速度奏出奧芬巴哈的「康康舞」,那個低音弦樂的質地真是清楚鮮活。而「大象」一曲當中,鋼琴以低音和弦起始,然后是低音提琴的低鳴,那豐厚低沈又粗糙的聲調,描繪出陸地上最大哺乳動物的步履。至于「水族館」里,鋼琴的分解和弦聽起來真是漂亮,小提琴則勾起一波一波的水光,鐘琴敲出清脆明亮充滿夢幻氣息的音符,散暈在空中實在美麗。至于「化石」一曲里的木琴響亮又帶著幾許木質溫潤,單簧管的吹奏則顯出鮮活的質感,那腔調,唉,迷人啊。 這里請容我插一段話,JMR Orfeo Jubile這音箱體型不大,恐怕連中型落地音箱都不及,但是低音下潛的又深又沈又自然,而且還有低音域的細節,你很難想象在這個價位買到這個體積的音箱,可以有這種低頻表現。而且,它的高音表現受惠于氣動高音,在音色表現上開闊而輕松,我們對氣動高音緊張的金屬感的刻板印象,在它身上完全不成立。如果你對這對音箱有興趣,請回看我先前寫的文章。 放起管弦樂沉穩大器,穩健有力 OSA-88P-General后級推起JMR Orfeo Jubile,放起管弦音樂時,總能帶給你難以想象的音樂重量。在陶怡緯的認知里,音樂應該是有重量,不該是飄在空中的。所以,他做的擴大機,放出來的鋼琴是龐大且堂皇的;放起管弦樂更是沉穩大氣。以Riccardo Chailly指揮萊比錫布商大廈演出的孟德爾頌「芬加爾洞窟序曲」一曲為例,這個單樂章的管弦樂序曲,有著嚴謹的奏鳴曲式結構。樂曲一開始就開門見山地呈示出第一主題,中提琴和大提琴奏出富有動感的短句,刻畫出海濤的起伏。聚焦在中低音域的弦樂器,則營造出一種大海的深沉和力量。復述主題時卻又改用小提琴,拉高的音域,連帶使畫面也明亮起來。在第二主題里,又是先以大提琴起始,歌唱性的旋律帶出的是一種心境,對應于大海,共鳴于大海。隨著音樂的發展,木管部、銅管部的加入,讓音樂厚度和層次都豐富了起來。你聽這一層一層又一層的部署,OSA-88P-General帶來的即或不是刀切般的銳利,依然是清晰有度的層次。 發展部里少有完整的主題呈現,卻多以暗示性的手法鋪陳,一步一步推進之下,好迎來再現部的到來。我真要說,那弦樂的力道好猛??!透別是在那充滿戲劇性的尾奏,速度不斷加快,情緒一直堆高,那可真是精彩。管機上能聽到厚實溫暖不稀奇,能聽到纖細柔美不稀奇,但能聽到這樣的重量感,穩健而有力,穩固又安定,就不是什么管機都辦得到的了。 聽見涅翠柯魔力般的歌唱 在表現人聲時,惠樺這套前后級賦予人聲一種溫暖的、扎實的、有血有肉的質感。以Anna Netrebko演唱威爾第歌劇「茶花女」中的詠嘆調為例,在「E strano! E strano!」里,Violetta回想宴會中Alfredo的事,心中小鹿亂撞,面對突如其來的愛情,既是欣喜,又感猶豫不覺。這段開頭先是以宣敘調的口吻,道出心中的糾結情緒,情緒抒發至高點,女高音也飆出高音。只見Netrebko的嗓音安穩的直沖云霄而去,而后的「Ah, fors’e lui」里,她更是以充滿情意的溫柔語調,唱著愛的主題。隨后Violetta又想起了自己的身世,以悲傷又自嘲的語調唱出「Follie!」,然后帶出「Sempre libera」,而遠處傳來的Alfredo的歌聲,悸動著、挑撥著Violetta的情心,但她執意擺脫這些情感的束縛,宣告自己的自由。聽這里Netrebko的詮釋,她的聲嗓本就比較渾厚一點,唱到這里,更顯出了Violetta的剛烈性格與堅決意志。直到末了曲子拔高,她那厚實而有力的聲線,極富吸引地唱出了具魔力般的歌聲。 音樂精靈被喚醒了 15日大限很快便到,比起上次去金龍廳試聽OSA-88P-1BV MK3,這15日,已經很長了。我很感謝上天把陶怡緯賜下,他費心挖掘出那些幾十年前的老零件,把它們一個個從無盡孤獨的等待中拯救出來,讓它們成為有生命的音響,當音樂響起時,你就知道那些沈睡的精靈被喚醒了。 如果我的文章引起了你的好奇,歡迎和惠樺聯絡,預約時間造訪一趟金龍廳,聽聽陶怡緯怎么說,聽聽這套即將絕版的前后級怎么唱。 器材規格 OSA-Fetron-Phantom-Volcano 型式:Fetron前級 OSA-88P-General 型式:KT88真空管后級
              全文
            19. 柔和、輕松、耐聽的音色:Blumenhofer Tempesta 20 落地式音箱

              【視聽空間 評測】德國Blumenhofer Acoustics由熱愛音樂的Thomas Blumenhofer創立于1977年,旗下的音箱多數采用雙單元雙分頻設計。廠方認為兩分頻優點在于分頻器設計較為簡單直接,因此信號損耗小,失真較低,效率也更高。而使用多個單元的話,雖然相位失真問題并不容易解決,但卻是理想的音箱方式,因此,Blumenhofer Acoustics也有些產品采用三分頻設計,以供更多用戶選擇。此外,Blumenhofer Acoustics的產品還有一個顯著的特點,就是大部分的音箱都采用號角中高音。 這次試聽的TEMPESTA系列 20落地式音箱,它保留了Blumenhofer廠家引以自豪的技術以及相對適中的價位,成為性價比較高的音箱。Tempesta 20的外形古典又帶有一些簡潔時尚的氣息,前面板略向后傾斜的箱體采用MDF板制成,外飾為漂亮的真木皮,看上去非常美觀。此外,箱體內部進一步添加了加強筋,以有效抑制諧振。箱體采用底部發聲的低頻反射式設計,借助地面反射,即使是較小的箱體也能夠實現較為豐富的低頻量感和下潛能力。 技術參數 ■ 頻率響應:40Hz-20kHz ±2dB ■ 低音單元:200mm,8英寸 ■ 中高音單元:1英寸 ■ 最大承受功率:150W RMS ■ 靈敏度:92dB ■ 阻抗:8Ω 1英寸的中高音單元安裝在呈橢圓形的淺號角中,膜材料采用聚脂高分子Mylar膜片 TEMPESTA 20 采用8英寸低音單元,振膜材料采用了傳統的紙基材質,與內層的復合材料構成三明治振膜 ; 支持雙線分音的接線柱 TEMPESTA 20 的倒相口位于音箱底部 TEMPESTA 20 采用的8英寸低音單元是Blumenhofer 與ATE合作研發的,振膜材料采用了傳統的紙基材質,與內層的復合材料構成三明治振膜,搭配表面波紋狀的錐盆褶皺和特殊設計的橡膠懸邊。在中高音方面,與常見的壓縮號角音箱不同,一般的號角音箱都是10英寸、15英寸、18英寸等很大體積,但是Blumenhofer為TEMPESTA 20 特別研制的盆架呈橢圓形的淺號角驅動器單元,將壓縮號角單元裝進了箱體內,讓家居環境地方不大的用家也能享受到號角高音帶來的聲音效果。振膜材料仍然采用杜邦公司專利的聚脂高分子Mylar膜片,具有極高的柔韌性和極低的失真度,可以有效提升中高頻聲波的投射范圍和能量輸出。此外,Tempesta 20的分頻器也置于箱體內一個獨立腔體之中,分頻電路中對干擾和振動敏感的器件不會受到單元工作時諧振以及電磁干擾的影響。 試聽 筆者是在廣州海印廣場的中坤音響進行試聽的,現場用歐博的Linear1 25周年紀念版電子管前級和Linear AMP33 雙單聲道晶體管后級來搭配TEMPESTA 20,音源則是CD18HD CD機。 在中坤音響,現場用歐博的Linear1 25周年紀念版電子管前級和Linear AMP33 雙單聲道晶體管后級來搭配TEMPESTA 20 為了讓TEMPESTA 20聽起來更柔和、更輕松、更耐聽,而且能更大聲聆聽而不感到壓力,Blumenhofer投注了種種努力,到底效果如何?可從我聽的第一首歌略知一二。蔡琴的《夜來香》,曲風是輕柔舒緩的搖擺爵士,配器則以鋼琴、低音大提琴撥奏與爵士鼓為主。通過 TEMPESTA 20 的播放,我確實感受到了編曲當中所要表達的慵懶意境,貝斯在清晰的顆粒感與活跳的彈性中,仍有正確的厚實度與恰當的尾韻擺蕩,讓音樂兼具韻律與流暢感。蔡琴的歌聲并不顯得特別厚,音像也沒特別大,而是很合理,可見 TEMPESTA 20 并未棄守它監聽的本份。令人驚喜的是,TEMPESTA 20高超的解析力將蔡琴歌聲中的諸多喉韻變化與唱腔特質給放大了,讓我再次認識到她高超的歌唱功力。 要考驗TEMPESTA 20重現音樂的流暢度,聽Rubinstein的鋼琴時,心中不斷想象著樂譜上面的圓滑線,在一顆顆鋼琴音符的流轉當中,大師如何把每一個音符串成一條漂亮的聲線,而 TEMPESTA 20恰如其分地把大師指尖的流轉,重現漂亮的圓滑線。接著播放日本天才鋼琴家Tomoharu Ushida首張專輯《Chopin:Nocturne in E Flat, Op. 9 No. 2》。鋼琴這項樂器對號角音箱而言,最容易表現的應該是明快爽脆、粒粒分明的顆粒感,以及當機立斷、剎然輒止的力度及動態。通過 TEMPESTA 20聆聽Chopin夜曲,我感受到的是輕松、舒緩和沉靜,在清晰的顆粒感與綿延的音樂線條間取得恰當的平衡,可說是溫柔的號角之聲。在浪漫的第二樂章慢板,弦樂群輕柔的開場,木管隨之應和,為鋼琴開場,幾個小節之后,由鋼琴接手主角的地位,由低而高的鋼琴導入主題,珠圓玉潤的鋼琴音符,顆粒清晰,背后弦樂群輕聲地應和,不敢搶去鋼琴的主角地位,TEMPESTA 20 把音樂的層次清晰地呈現,而形體不算小的TEMPESTA 20,在代理商中坤音響頗大的視聽空間中輕松地消失,展現寬闊的音場,凝聚的鋼琴,浮現在管弦樂團前方,略向后退的管弦樂團,則扶持著鋼琴,亦步亦趨地唱出浪漫的樂章。 聽火力展示的時刻到了,播放閻學敏的《炎黃第一鼓》。在驚人的音壓下,TEMPESTA 20 清晰地交代一個一個鼓聲,大的,中的,小的,每一個都以清晰的形體呈現在眼前,每一個都能聽到鼓槌擊打到鼓面的撞擊質地、鼓面的震動,以及鼓體的共鳴,一個個聲音都是完整的。此外,鼓聲的速度感相當好,即便是最大的鼓,也都是干凈利落的聲音。播放《Tchaikovsky: Overture 1812》,直接跳到最后炮聲的樂段。隆隆炮聲中,TEMPESTA 20強大的能量感與優異的細節再生性獲得徹底展現,聲音經過壓縮驅動器的加速,然后通過號角開口擴散出來,讓我聽到真正爆裂的聲音質地,那是一種炸裂的聲音,很難通過一般高音單元聽到,炸的同時,低沉的炮聲也一并傳到,那是低音單元也在協同工作,重現出完整的音像形體。 熱情的探戈舞曲《探戈 探戈》專輯,用弦樂四重奏的編制表現,第一首從小提琴大跳拔尖而起,鋼琴厚重的和弦應和,小提琴熱情的旋律,鋼琴與大提琴用厚實的低音回應,加上手風琴客串演出,探戈風情更濃,讓人聽得入神。又例如電影《Schindler's List》的配樂,小提琴聲線十分清晰,TEMPESTA 20可感受到豐富的弓弦摩擦質地,卻不失流暢與柔和,聲線的宛轉變化十分豐富,顯見 TEMPESTA 20對于細節呈現并沒因為舒適而打了折扣。另外,我還發現,即便我偏離了聆聽座位,也就是沒坐在所謂的皇帝位,弦樂聲線依然十分順暢,這是因為它的號角開口緣故,在近距離之內就可以聚焦,而且指向性不會太過集中,所以坐偏一點也能聽到平順的高頻。也就是說,TEMPESTA 20在不是很大的空間里也能有很好的發揮。 再聽Starker的《Bach:tes for Solo Cello》,TEMPESTA 20 對于音色濃郁的大提琴獨奏,多了一份清甜通透的感受,琴弦的張力與彈性很漂亮,我猜如果用電子管放大器可能TEMPESTA 20的音色會更濃。由大提琴拉出暗色調的主題,帶出壓抑淺藏的熱情,隨后翻高八度拉奏,情緒陡然高漲,TEMPESTA 20把濃郁的大提琴展現出浪漫的熱情,用漂亮的聲線帶領著聆聽者聽音樂的情緒,隨之高低起伏。 總結 還在擔心號角音箱不容易親近嗎?建議你試聽一下 德國Blumenhofer Acoustics Tempesta 20落地式音箱,它將讓你有所改觀。Tempesta 20具有號角音箱的熱情與活力、靈活與反應,要動態有動態,要能量有能量,要細節有細節,什么都不缺,而且聽起來更為寬松平順,更為耐聽,適合聆聽的音樂也更為廣泛。更棒的是,它對放大器的包容性十分寬廣,你可以盡情挑選你喜歡的放大器,都能輕松地驅動它。還有就是Tempesta 20的價格我們都能夠負擔得起,絕對值得擁有。
              全文
            20. 不著痕跡地偷了我的心-豫嘗高雄展騰旗菜單

              【音響共和國 戴天楷評測】這個標題很怪對吧?沒辦法,因為我一次試聽兩件器材,標題怎麼縮寫都不對。只好下了這個怪標題。不過,一看標題就知道,這次高雄音響展,你可以在勝旗展間遇見誰了。 一次聽兩件器材,其實沒什麼稀奇的,轉盤配DAC、前級加后級、擴大機配喇叭,這類的試聽報告多的是。不過,這次我卻要聽喇叭和訊源,喇叭還不是全主動喇叭。這就奇了吧。當然,事出必有因,故事是這麼開始的。 日前,接到勝旗蘇先生的邀請,要我前往試聽 Esoteric N-05 XD。當下沒做多想,立即答應,N-05 XD 也就被寫進了我的行事曆。直到出發試聽的前一天,越想越覺得不對,于是打電話給蘇先生。 我告訴他,我沒辦法在一個下午短短三、四小時的時間,把 Esoteric N-05 XD 弄明白。因為蘇先生配給我的參考系統是我完全陌生的組合,我從沒聽過 Esoteric S-03 后級,更沒聽過 Avantgarde Zero TA XD 的聲音。面對一個完全陌生的系統,又缺乏參考器材的狀況下,我作不出有把握的判斷。于是,我提議,這次讓我聽整套系統,也讓我好好認識一下 Zero TA XD,至于N-05 XD,就請他送來公司,無需多時,停留一週便可,我將另闢專文述之。蘇先生同意,于是,這場試聽故事就此改寫。 轉一個方向,看見不同的風景 來到勝旗的試聽室,推開隔音門,蘇先生已經在裡面等候,這次擺位不同于過往。以前我每次來,都是聽大套器材,擺在鞋盒型房間的另一頭。由于另一側設有消防栓,將裝潢做起來之后,寬度就少了將近一公尺。我以前每每來這裡,都是面朝另一個方向,看見擺在后方的音響,總覺得是只是代理商拿來靜態展示的,沒想到,其實朝向這頭也可以聽。 其實我更喜歡面對這一側。勝旗在這一側的背牆規劃了整面的書柜,裡面擺著雜志、Esoteric 的 SACD,還有一些媒體頒發的獎牌、原廠的紀念飾品等。系統擺在這一側,無論是成排的 Esoteric,還是 Avantgarde Zero TA XD 喇叭,視覺上更有居家的舒適感。面對這一側聽音樂,寫稿子,真是舒服??! 整合了號角開口的簡約外型 白色的 Avantgarde Zero TA XD 真是好看,而且,唯有親眼見到擺在這樣居家實境裡的實品,才知道那些宣傳照都難盡說它的美。不像自家其他喇叭,Zero TA XD 沒有 Avantgarde 那喇叭花狀的招牌獨立號角,卻把三音路三單體都整合在一個音箱內。Zero TA XD 的箱體以 PUR 聚胺酯鑄造成型,巧妙地將高音與中音號角融入其中。微向后傾的設計,配合單體方形外觀簡潔俐落,除了自身形體的幾何線條,全無其他額外裝飾,就連顏色也只有黑白兩色可選。平光表面,搭配圓形號角開口,讓 Zero TA XD 在視覺上展現出不同于其他 Avantgarde 喇叭的柔和氣質。 效率高達104dB 雖然是號角喇叭,Avantgarde 不走傳統號角喇叭壓縮驅動器的路子,他們慣用一般的動圈單體,但是在設計上卻有特殊講究,力求單體能有高效率表現。一般動圈單體喇叭的效率大概在 90dB 上下,超過 90dB 就算效率高了。但 Avantgarde 的喇叭每一款效率都超過 100dB,Zero TA XD 的效率就高達 104dB;這意思是僅需 1W 的電,在 1 米距離便可測得 104dB 的音壓。這可是比你站在花博公園,看著噴射客機從你頂上飛過準備降落松山機場的噪音還大??! Omega技術單體,搭配主動式低音 Avantgarde 能把喇叭效率拉得這麼高,跟兩件事情有關,第一,他們把低音設計成主動式的,透過專屬內建擴大機來驅動低音,外接的擴大機只要負責中高音就可以,自然可以降低擴大機的負擔。第二,他們的中、高音單體使用了所謂的 Omega 技術,透過精密的制造,盡可能縮小音圈與磁鐵間的磁隙距離,這能讓磁鐵更有效率并精準地控制單體的活塞運動。根據原廠說法,使用這種 Omega 技術后,擴大機對喇叭單體的控制力可提高 4.5 倍,而過長喇叭線帶來的損耗則減少了 8 成。 把吃功率的低音做成主動的,再把中高音單體的效率提高,這樣,Avantgarde 就得以成功把喇叭效率拉到 100dB 以上??v使我們在家聽音樂不太會開到這麼大的音量,這就讓用家不必在意擴大機的功率夠不夠,只要關心音質好不好就可以了。勝旗蘇先生就表示,很多 Avantgarde 的用家都以小功率真空管機來推喇叭,輕輕鬆鬆就能求得美聲。 精密計算的號角幾何,大幅提高發聲效率 三音路設計的 Zero TA XD,單體佈局由上而下為中、高、低音。中音採用一個 125mm 的 Soft Mesh 振膜單體,表面施加 Elastomer 彈性聚合涂料,藉以吸收振膜殘馀的諧振能量;中音單體前方則是一個 400mm 的圓形號角。中音下方就是高音,使用一個 25mm 的麥拉(Mylar)振膜,前面搭配一個 130mm 的圓形號角,負責 2,000Hz 以上的頻率。Avantgarde 的號角開口角度和深度都是經過精密技算的結果,那些號角的幾何,原廠官網都有數據。別看他們家喇叭漂亮,就以為那只是好看而已,不不不,Avantgarde 是一家強調技術和科學的公司,他們家喇叭雖然外觀設計出眾搶眼,其實裡裡外外都是學問。 D類500瓦推12吋低音,外帶DSP低頻管理 下方則是低音,300mm(12 吋)的紙盆低音,能推動足夠的空氣量,在 500 瓦 D 類擴大機的驅動下,足以發出直探 30Hz 的低頻。一如其他 Avantgarde 喇叭,Zero TA XD 同樣配備有 DSP 主動式分頻,可針對分頻、斜率、Q 值、以及響應曲線做低頻管理。透過原廠的應用程式,在電腦上可進行微調。反應很即時,讓你可以邊聽邊調,邊調邊聽,直到找到最滿意的曲線為止。在 XD 世代之前,調整低頻都得跑到喇叭后面按按鍵,到了 XD 世代,多了連網控制,讓你在座位上用電腦調整即可,而且可動的參數更多,讓玩趣大增。 全數位主動與半主動款,各擅勝場 其實,Avantgarde 旗下的 Zero 還有另一款 Zero One XD,採數位、主動設計,內建 DAC 和擴大機,喇叭本身不需要接擴大機,只要連接訊源就可以聽音樂了。而 Zero TA XD 則採用 Avantgarde 最擅長的半主動設計,中、高音為被動式,低音則是主動式。喜歡系統簡單,就選擇前者,若欲兼享搭配器材的樂趣,就選擇后者;而這次我聽的,正是 Zero TA XD。 專聽串流,K-03 XD 被冷落了 在兩個喇叭中間,擺著成排的 Esoteric,最上面的是 K-03 XD,那是我很喜歡的唱盤,我甚至認為,如果家中系統不是太大,其實 K-03 XD 就非常夠用了。因為 N-01 XD 或 Grandioso 以上的唱盤,他們的優勢還需要大系統才能把那些優勢展現出來。只不過,這次來勝旗,我們不聽 CD,要聽串流。 五大特點,一次看懂Esoteric N-05 XD的好 在 Zero TA XD 之外的第二男主角(其實它原本該是第一號),是 Esoteric 最新推出的 N-05 XD(怎麼又是 XD?這兩家公司講好的嗎?)。N-05 XD 比起前代的 N-05 串流播放機,可說是徹頭徹尾、裡裡外外的大翻新。先前的 N-05 就是一臺可兼作 DAC 使用的串流播放機而已,但 N-05 XD 不僅如此,更是一臺前級,還是一臺耳擴。請看好,它是 Esoteric 旗下最便宜的前級,卻還帶了串流 DAC 功能;它是 Esoteric 旗下第一部耳擴,竟然還包辦了除光碟讀取外幾乎所有的數位訊源功能。N-05 XD,作為 Esoteric 旗下入門產品,卻一點都不入門,它是幾乎全功能。 N-05 XD 的細節在此我就不細講,僅提幾個重點,其馀詳情,請再參考 Esoteric N-05 XD 的專文。 一好:從旗艦下放的Master Discrete DAC 第一,定位為入門機種的它,竟然搭載了 Master Discrete DAC。這是 Esoteric 自從推出 Grandioso D1X 之后,一路向下釋放的設計——透過自家設計的離散式 DAC 線路,取代過去習用的市售晶片。不僅在理論上可以實現電路優勢帶來的好處,更能貫徹原廠工程師的設計理念,并實踐其聲音美學。 二好:搭載最新的ES-Link介面 第二,它就像所有 XD 系列產品一樣,搭載了最新的 ES-Link 介面,透過內部選單設定,可讓 XLR 類比輸出介面轉為 ES-Link 輸出,只要后端搭配同樣具有 ES-Link 的擴大機,就可以充分享受 HCLD 高電流輸出緩衝線路的好處。這個介面,前代的 N-05 可是沒有的。 三好:獨家Esoteric-QVCS音控 第三,N-05 XD 加裝了 Esoteric 為前級產品設計的 Esoteric-QVCS 四路音量控制系統,將左、右、正、負四路分開。N-05 XD 的類比線路如何是雙單聲道、全平衡架構,連音控也是雙單聲道、全平衡架構。 四好:原廠首部耳機擴大機 第四,Esoteric 過去從來沒有推出過耳擴產品,這是第一次——N-05 XD 是 Esoteric 的第一款耳機擴大機。獨立的耳擴線路與前級線路一樣,均採全平衡、雙單聲道架構,前面板上備有 6.3mm 單端與 4 pin XLR 平衡各一組耳機輸出,而且推力不俗,在32歐姆的負載下,最大輸出可達 1,500mV 之多。 五好:懸浮頂板和專利腳錐 第五,這幾年 Esoteric 在開發新產品時,在機箱的機械結構上,採取了一些開創性的設計,包括懸浮式頂板和新的多層結構腳錐。在 N-05 XD 上也都有配備。至此,一路數來,除了耳擴是創舉,其他各項特點都是從新世代 Grandioso X 下放而來的技術。 搭配使用10MHz的G-02X外接時鐘 為了襯托上述兩位主角的戲份,勝旗還端出了 G-02X 外接時脈處理器,內部採用超高精度的 OCXO(恆溫控制石英振盪器),其中心的頻率精度可達 +/-0.01 ppm 的水準。最多可同時為 8 組設備提供精準的 10MHz 時脈訊號,各組輸出若不使用還可關閉。內有重量級的電源供應,并具有承襲自 Grandioso G1 的“零接地電壓調整”電路,讓接地輸出的基準電位維持在 0V,避免因為接地電壓變動而產生噪訊。 大電流輸出的S-03后級伺候 至于擺在音響架最下方的 S-03,則是一臺每聲道 145W(8 ohms)的立體聲后級,喇叭阻抗減半時,輸出功率可倍增為 290W,甚至當喇叭阻抗掉到 2 ohms 時,S-03 還能穩穩輸出 580W。雙單聲道的設計,連電源供應也是左右聲道分離。大型雙極 LAPT 晶體,可提供高達 34 安培的瞬間輸出電流,且其阻尼因數高達 1,000。Esoteric 的工程師盡可能簡化 S-03 的放大線路,并降低前一級的增益,讓負回授極小化,以求更自然、有活力的聲音。 Esoteric N-05 XD使用很簡單 好了,演員介紹完畢,是時候讓他們上場了。不同于過往我來勝旗試聽的經驗,以前都是放 CD,到底勝旗手上有著世界上最好的 SACD/CD 唱盤之一的 Esoteric,不聽 CD 太可惜了。就算之前來勝旗,他們為了我試聽方便,通常還會備一臺串流播放機在旁邊,但我都不用。即便我慣于使用串流播放,遇到 Esoteric 這些市面上最頂級的唱盤,我還是要聽實體唱片。 這次雖然勝旗也備了一臺 K-03 XD,但我可是專程為 N-05 XD 而來,全程都聽串流。勝旗準備了一個 iPad Air 給我,點開 Esoteric Stream App,收藏在勝旗 NAS 裡的音樂盡都在列,從上欄點選小圖示,即可切換目錄顯示的方式??梢愿鶕优帕校菍嵲谔唛L雜亂了)、根據專輯名稱排列、根據音樂家/藝人排列、根據專輯類型排列,還可以根據專輯的出版年份來排列。像勝旗的 NAS 裡,就收藏了 5,693 張專輯,單是要從頁首滑到頁尾,也要好久。除此之外,App 還可連接 Tidal、Qobuz、Spotify 等串服務商。如果你是訂閱會員,你就可以使用 Esoteric 的串流器材,透過 Esoteric Stream App 來播放。 Esoteric 的串流器材很聰明,你如果不想花錢,原廠免費下載使用的 Esoteric Stream App 就可以讓你在手機和平板上輕鬆操作這些器材,包括 N-05 XD 在內。而且 App 還可控制音量,就跟我在勝旗所是聽的系統一樣,連前級都省了。 亦可購買第三方播放軟體,嘗試不同的播放體驗 如果你想試試看其他的軟體,你可以在電腦上下載其他的播放軟體,只要在器材列裡找到 Esoteric N-05 XD,一樣可播放。例如我在 MacBook Pro 上經由 Audirvana,亦可以簡單地控制播放。播放軟體一方面是“介面”,是一個“平臺”,讓你可以控制播放程序。一方面也會影響聲音,因為它不僅是介面和平臺,其程式也會牽涉播放,甚至有的播放程式還可進行 DSP 調整或數位升頻的設定。串流播放用家大可慢慢嘗試,探索那些聲音的可能性。 我個人建議用家,不妨考慮根據自己的使用習慣以及預算,選購一個播放軟體,例如 Audirvana、JRiver,或者是 Roon。有的播放軟體必須安裝在電腦裡,在主機開機、程式運作的情況下,行動裝置才能做遙控;有的播放軟體(如 Roon)則把控制核心放在 Roon Core 裡,因此你不一定需要電腦,只要開手機或平板就可以了。至于 Esoteric Stream App 等的 DLNA/UPnP 軟體,就不太牽涉到播放的程序。 質地柔軟豐潤,氣質婉約,光澤溫和 講了半天,還沒說到聲音。好好好,知道了,我這就要說了。這套系統(我說的不是 Zero TA XD,也不是 N-05 XD,我說的是系統)的聲音聽起來真是舒服。質地柔軟,氣質婉約,光澤溫和,低頻豐厚,中頻溫潤,高音不尖,再加上視覺上搶眼的 Avantgarde Zero TA XD 那好似藝術品般的外觀設計,完全是宜家宜室的系統。 聽 Nils Lofgren 的“Keith Don’t Go”一曲,開頭吉他的撥奏帶來豐厚的音箱共鳴,聲音飽滿且有魅力,拍擊箱身和扣弄琴弦引發強力短促的衝擊,以一種富有力道卻質地柔韌的手法表現出來。Lofgren 的歌聲也是厚實飽滿的,聲腔細節均在,聽起來則有血有肉,凝聚有形,定位清楚。歌曲中段吉他在高音域的撥奏,琴音爽朗俐落,卻依然保有扎實厚度,到了后段,Lofgren 拉高嗓音,音樂漸顯激昂,此時即便音量開到 38、40,依然不覺刺耳。 細節清晰卻圓潤,可透過DSP調出讓人滿意的鼓聲 同樣精彩的吉他和演唱,亦可見于 Eagles 1994 年 Hell Freezes Over 專輯的“Hotel California”裡,開頭 Joe Walsh 的吉他以一種清晰卻圓潤的質感奏出,左手在琴頸上滑動制造出來的滑音真是好聽極了。鼓聲一起,飽滿扎實且有力。Zero TA XD 的低頻管理可以讓低音適量,不至于過猶不及。你嫌低音不夠,可以加一點,嫌低音少了,就減一點。我初來的時候,蘇先生就是根據預設加了 1.5dB 的低頻而已,聽起來聲音就很有重量感,也還能維持不錯的均衡度。Don Henley 的歌聲細節清晰且形體清楚,卻不是猶如雷射切割般的銳利,反而帶著一點寬鬆質感,聽起來很是舒服。 體型不大,但依然富有rock能量 又如在電影“A Star Is Born”的原聲帶裡,開頭 Bradley Cooper 主唱的“Black Eyes”一曲,當中的歌聲渾厚扎實,有著清楚且有份量的形體。鼓聲的敲擊力道更是強悍,而透過電吉他、貝斯、鼓組、鍵盤,以及人聲構筑起來的龐大而厚實的音響,就像一面牆一樣,滿有實在感。同樣富有力道的搖滾樂曲,還可見于“Out ot Time”接續到“Alibi”兩首曲子。在前曲裡,貫穿曲子的鼓棒敲擊明朗爽脆,而展開的電吉他,則富有色彩和力度,那是張力十足的演奏。而在后者一曲當中,在高張力的電吉他編織出的聲音畫布之下,Bradley Cooper 略帶沙啞而壓抑的歌聲,真是把那種搖滾該有的味道和靈魂都唱出來了。 看來這內斂低調又有氣質的 Zero TA XD,其實骨子裡還是藏著搖滾基因的。只不過,到底放起流行搖滾有多好,這判斷因人而異。如果你喜歡的是刺激一點的聲音,Zero TA XD 那種講求均衡、輕鬆、舒適聽的特質,恐怕讓你覺得不夠辛辣。如果你要的是大港的低頻、強壯的鼓聲、渾厚的聲音,來表現搖滾樂的力量和精神,那你可以放心,藉助于 DSP 調整,Zero TA XD 可以很 rock 的。 DSP管理低頻,影響所及不只低頻 我在 Tidal上找到 Diana Krall 的 Wallflower 專輯,播放“Desperado”時,我覺得中低頻的量感多了些,于是上前揭開 Zero TA XD 的背板,直接按低音音量按鍵,把低音音量切到沒有增益的 0dB,聲音明顯就舒爽些,我甚至嘗試切到 -0.5dB,讓鋼琴的音粒更明亮堅實,人聲的鼻音感降低一點,整體音樂氣氛更合我的口味。 這就是 Avantgarde 喇叭厲害的地方,藉由 DSP,人人都可以根據自己的偏好和空間條件,求得心中的好聲音。勝旗這次沒有準備供 DSP 調整的筆電,蘇先生還問我需不需要,我告訴他這次免了。以前我從來都是靠電腦微調,這次我要試試看更簡單、更直覺的方法。 在“Sorry Seems to Be the Hardest Word”一曲,自導奏起,就是質地扎實且亮麗美好的鋼琴,Diana Krall 的歌聲聽起來好親近,發聲時的咬字、喉韻和聲腔的細節訊息,都清晰得很,特別是在這首歌裡,Diana Krall 操著帶氣音的唱腔,讓歌曲呈現一種淡淡的悲傷,那歌唱的神態真是鮮活。Avantgarde 的解析力是不著痕跡的,甚至,它偷你的心,也是不著痕跡的。 輕鬆聽見細節,細節聽得輕鬆 音樂同樣來自 Tidal,馬友友和 Kathryn Stott 合作的 Songs of Comfort & Hope 專輯,以簡單的大提琴與鋼琴編制,凸顯出這套系統的純粹與美好。我把低音量感切回 0dB,如果切到 +0.5dB,還能增添大提琴的豐厚感,鋼琴琴音也會更溫暖一點。開頭鋼琴以單音奏出固定的節奏,大提琴輕巧地以撥弦暗示出主題。那撥奏顯出爽朗的氣質,琴弦振動與琴板共鳴出美好的音韻,其中那些細微動態也都可聽見;Avantgarde 的訊息量真是很充足。隨后音樂逐漸展開,大提琴的雙弦演奏,帶出一種糾結複雜的情緒,那些琴弓壓弦角度變化,帶著推拉的動作,制造出音色的層層變化,在這裡也都樣樣聽得明白。我們不是為了細節而聽細節,而是因為那些細節是音樂的一部分,是演出的一部分,你錯過那些訊息,就錯過了音樂家跟你說的悄悄話了。 低頻可澎湃,高頻可秀麗 至于 Anne Sophie-Mutter 的 Across the Stars 專輯,第一軌是電影“原力覺醒”裡的“Rey’s Theme”,小提琴的聲線清晰俐落,轉折之間都有表情。鋼片琴敲得清脆亮麗又不搶戲,樂團聲部錯落則有層次有秩序。弦樂聲部聽起來柔軟而綿密,低音弦樂尤其豐厚。這張專輯在低頻段稍有強調,讓音樂聽起來更豐厚有重量,這在有雙主動低音的 Zero TA XD 上聽起來尤其明顯。至于低音量感要多少,你自己決定,嫌多,動動手指就搞定了;在我,這樣聽起來很舒服。我很少在這種高度、這等體積的喇叭上,聽到這般寬鬆飽滿還有彈性的低頻。試問:有幾對 1 公尺高的喇叭,配備了 12 吋低音呢? 高頻的秀麗感可在“Hedwig’s Theme”中的鋼片琴演奏得證。那不是只有飄逸而已,反倒比起一些金屬高音或鋁帶高音的喇叭,高音飄逸感可能更好,也更明亮些,但 Zero TA XD 的高音卻有一種平衡的表現,既精準又輕鬆。聽那個鐘琴敲擊的質感,還有鐘琴的定位,那是精準。富有色彩卻不搶耳的高音,且讓你久聽不累,那是輕鬆。聽該曲后段的小提琴獨奏,那琴音聽起來自然,以一種略帶柔軟和韌性的質地表現琴音的真實性。尾奏激昂,卻始終不吵,場面安定不亂。 我知道低音是 Zero TA XD 厲害,那中高頻的均衡與自然,N-05XD 及 S-03 肯定貢獻良多。在電影“德古拉”的“Night Journeys”裡,那懸疑的氣氛,在小提琴奏出的主題上表露無遺,在隨后樂團展開的齊奏裡,那交纏出的豐厚音響,鋪設出這個懸疑主題,聽來實在過癮極了。唉,我音樂聽的好開心,已經不知道要夸誰了。 預約高雄展見,切末錯過 Avantgarde 的喇叭,我聽過好幾對。Duo XD、Uno XD、Uno Fino XD,我都寫過評論,就連旗艦級的 Trio,我也聽過全球限量生產的 26 對的 Trio Luxury 26。唯獨最小的 Zero,我至今未曾聞過。這次,Zero TA XD 讓我開了洋葷。 這 Avantgarde 旗下的入門喇叭,配上 Esoteric 入門級的 N-05 XD,卻能展現這般讓我念念不忘的精彩表現,隔天到了公司還忍不住跟同事分享經驗,這著實是我試聽之前所始料未及的。 如果你也想知道我口中一直夸的好聲音到底有多美好,這次高雄音響展,勝旗將會帶著這整套南下,我曾聽見的,你也可以聽見。 器材規格 Avantgarde TA XD 型式:半主動式號角喇叭 單體:25 mm高音(號角尺寸130 mm);125 mm中音(號角尺寸500mm);主動式300mm低音 號角型式:PUR球型號角 頻率響應:250 – 20,000 Hz,主動超低音30 – 500 Hz 效率:104 dB 承受功率:50瓦 分頻點:250/ 2,000 Hz 額定阻抗:8 Ohm 建議擴大機功率:> 10 Watt 建議室內空間:>12平方公尺 超低音內建擴大機功率:500W(D類) 尺寸:1040 x 318 x 490 mm (HxDxW) 重量:36.5KG 售價:536,000元 Esoteric N-05 XD 型式:數位串流播放機兼DAC、前級 數位輸入: RCA x 2(PCM 24bit/ 192 kHz;DSD 2.8 MHz/ DoP) AES/ EBU x 1(PCM 24bit/ 192 kHz;DSD 2.8 MHz/ DoP) 光纖 x 2(PCM 24bit/ 192 kHz;DSD 2.8 MHz, DoP) USB type B x 1(PCM 32bit/ 384 kHz;DSD 22.5 MHz) USB type A x 2(PCM 32bit/ 384 kHz;DSD 22.5 MHz) 乙太網路x1(PCM 32bit/ 384 kHz;DSD 22.5 MHz) 藍牙 4.0(A2DP, AVRCP, LDAC, LHDC, aptX? HD audio, aptX? audio, AAC, SBC) 類比輸入:RCA x 1;XLR x 1 類比輸出:RCA x 1;XLR/ ESL-A x 1;ESL-A Pre Out x 1 耳機輸出:4-pin XLR x 1;6.3mm phono jack x1 外接時鐘:BNC x1(10MHz ±10ppm) 尺寸:445 x 131 x 377 mm(W × H × D) 重量:13.8 kg G-02X 型式:時脈產生器 主時脈輸出:BNC x4(10MHz 正弦波)、BNC x4 (100kHz、10MHz方波) 主時脈輸入;BNC x1 尺寸:445mm × 107mm × 359 mm(WxHxD) 重量:11.3kg S-03 型式:立體聲后級 輸出功率:145W + 145W(8Ω);290W + 290W(4Ω) 頻率響應:5Hz ~ 100kHz (+0dB,-3dB,8Ω) 訊噪比:115dB (IHF-A) 總諧波失真:0.003% (1kHz,8Ω,150W) 增益:29dB 阻尼因數:1000 輸入端子:RCA x1, XLR x1 尺寸:445×221.5×476 mm 重量:48kg
              全文
            21. 絕佳聆聽組合:Canton GLE496.2+Bluesound Powernode

              【視聽發燒網 評測】對于許多音響迷來說,擁有一套音質表現更為全面的落地系統,是聆聽音樂時非常理想的選擇,不過受限于居住空間大小、預算等問題,使不少人遲遲無法下手。如果有前述問題的朋友,一定要參考看看本篇評測的Canton GLE496.2落地音箱,它有著非常好驅動的特性,只要搭配具備一定水平性能的綜合擴大機,即可呈現相當出色的音質表現,例如Bluesound推出的Powernode串流綜擴,這兩者所組成的兩聲道立體聲系統絕對會讓您大吃一驚! 首先來介紹本篇擔綱發聲音箱的Canton GLE496.2。相信許多音響迷都知道來自德國的發燒大廠Canton,但可能不曉得這個廠牌有多厲害,他們家光是把音箱系列一字排開,就有包括Reference K、Vento、Chrono SL、Chrono、Ergo、GLE,以及CD等7個系列,而且這還沒有算嵌入式音箱、主動式音箱,還有主動式超低音等類型產品。若將每個系列再細分,還可以發現不管是書架音箱、落地音箱都有,可以說是能夠全方位滿足每位音響迷的超級硬底子實力大廠。 品牌歷史悠久,研發、制作實力雄厚 考慮到或許有些年輕音響迷對于Canton還是感到陌生,這邊將再花些篇幅來介紹一下這個品牌。Canton創立于1972年,地點在德國法蘭克福附近的小城鎮Weilrod,由4位熱愛音樂的發燒友所創立,廠牌成立至今已經有半個世紀的歷史。從創立以來,Canton有個非常重要的品牌理念,就是致力于生產符合音響迷各種需求的音箱;為維持高水平質量,時至今日他們家的音箱都還是德國在地生產,且目前在市場上有著相當高能見度,在歐洲更是非常主流的品牌。 ▲Canton GLE系列,囊括落地音箱、書架拉叭、中央聲道音箱、反射式天空聲道、以及主動落地音箱等多種品項,無論是要搭配做兩聲道立體聲系統,或者是完整的家庭劇院系統都非常適合。 看到這里您就能明白了,Canton可說是一間歷史悠久、研發與設計能力都非常卓越的發燒級大廠;這些特點都能在本篇主角GLE496.2落地音箱身上看到。值得一提的是,GLE系列在該廠牌旗下產品線當中,雖然屬于中堅級別的系列,但同樣囊括落地音箱(476.2)、書架音箱(436.2)、中央聲道音箱(456.2)、壁掛式音箱(416.2與416.2 PRO)、反射式天空聲道(AR-400),以及有源式落地音箱(Smart GLE9)等多種品項,充分體現出這家廠牌硬底子的制作實力。 精心設計單元,性能出眾 接著我們就來看看Canton這對GLE496.2落地音箱的設計。這對音箱屬于3音路設計,也是該系列中唯一采用此設計的音箱,它搭載了1顆高音、1顆中音,以及2顆低音等總共4顆單元。高音單元方面,采用1吋半的半球高音單元,其周圍有特制的導波器與短號角設計,能夠讓高頻聲波以更線性、均勻的形式傳遞。中音單元與低音單元所采用的材質相同,皆為鋁錳合金打造,差別在于前者為6.8吋、后者為7.6吋。 GLE496.2的中、低音單元皆采新一代的三折懸邊設計,搭配更穩固、耐操的Polycarbonate(PC)框架,具備更優秀的瞬時反應,還有更豐富的中低頻細節。話說回來,其實與市面上3音路落地音箱相比,這對音箱的中低音單元尺寸是相當巨大的;關于這點,或許可以從其分頻點(300Hz、3,200Hz)進一步觀察到更細微的設計意圖。 ▲Canton GLE496.2,外觀除了黑、白兩色以外,還有黑色前障板搭配不同木紋側身的款式,非常推薦給喜歡木質風格裝潢的用家,能輕松融入居家空間里。 細心的音響迷會發現,這對GLE496.2中音單元的低頻分頻點,低于市面上同類型音箱的設計,推測應是原廠希望能讓這顆單元盡可能表現出,涵蓋人耳較敏銳的中音頻域,進而讓各單元間的運作更為協調,也使音質表現得更為線性、自然。此外,Canton原廠還特別將這4顆單元都鎖在厚度高達0.9吋的箱體上,能夠提供它們運作時更高的穩定性。從單元設計就可以看出來,這對音箱在設計上理念雖較直接、樸實,但用料與做工都是高水平,因此能呈現出相當漂亮的規格;根據原廠數據,它的靈敏度可以到90.5dB,頻響范圍也可達20Hz至40kHz,由此便可推測出是對非常好搭配的音箱。 設計細節貼心 在細節設計上,GLE496.2腳墊采用直接設置于音箱箱體底部的設計形式,讓用家在拆箱時能夠省去繁雜的安裝過程,只需要將音箱從原廠紙箱搬出來、擺放至定位后,即可接線聆聽。另外,在這對音箱箱體背部還有特殊的網罩卡榫設計,用家若想要拆下網罩聆聽,可以將之安裝于音箱背后,使用時更為友善,也能省下更多的空間。種種設計都能讓人感受到Canton原廠對細節的重視。 外觀方面,GLE496.2有著全黑、全白,以及黑色前障板搭配木紋點綴的款式,如此簡單、低調,又能夠輕松融入居家風格的設計,完全能體現出Canton身為德系大廠的務實精神,讓用家能根據自己的喜好與裝潢品味做選擇,這或許也是Canton能夠風靡全歐洲的主因之一??紤]到GLE496.2音箱有著非常好驅動的特性,代理商特別推薦以Bluesound所推出的串流綜合擴大機Powernode來進行搭配。 在介紹Powernode之前,容筆者先說明一下Bluesound這個品牌。Bluesound成立于2013年,與NAD、PSB同樣隸屬于加拿大Lenbrook集團,匯集了兩大廠牌的專業電子技術與聲學成果;例如NAD Electronics的先進放大技術,以及PSB的音箱聲學技術。因此您能在Bluesound的器材身上,同時看見NAD的線路設計理念,還有PSB的音響設計實力。 串流合并超便利 回過頭來看,Bluesound這部Powernode串流合并功放所具備5GHz、2.4GHz傳輸規格,讓用戶能夠以更穩固、快速的Wi-Fi訊號聆聽音樂;另外,它還具備雙向藍牙功能,并支持aptX HD高音質傳輸,傳輸規格可達48kHz/24bit,用家只需要以手機連接,便能夠輕松播放高解析訊源。在語音助理方面,這部擴大機支持包括Siri、Alexa,以及Google個人助理等功能。 在實體輸入端子部分,Powernode搭載1個HDMI端子(附eARC功能),能夠搭配智能電視使用,如此一來便能輕松打造一套Hi-Fi水平的兩聲道娛樂系統。這部綜擴還配備1個USB端子、1個復合式的Toslink/3.5mm光纖輸入,能支持播放隨身碟音檔,或是連接CD播放器等實體訊源進行使用。想當然爾,身為一部綜合擴大機,除了有便利的數字串流,以及輸入、輸出等多元配置以外,放大電路的設計也得有一番學問才有看頭。 ▲Bluesound Powernode,這部串流合并除了網絡線端子以外,還可以連接HDMI(附eARC功能)、USB、光纖等訊源進行使用,且其強大的性能足以擔綱家中的影音娛樂中樞。 前述內容有提到,Bluesound同樣具備NAD強大的電路設計實力,而這點也能夠在Powernode身上看見,它搭載NAD Master系列同級的HybridDigital電路設計,能夠穩定輸出功率;依照原廠數據,這部合并功放可穩定提供左右聲道80瓦(8歐姆)的輸出,基本上無論是對應書架音箱、小型落地音箱等器材,都能有相當不錯的控制力。這部綜擴搭載4核心的ARM Cortex A53(1.8GHz)處理器,搭配性能更優秀的DAC,可以表現更準確、自然的串流訊源,還能支持解碼MQA訊源喔! 豐富細節量感、音場也很開闊 實際搭配,在筆者將Canton GLE496.2連接Bluesound Powernode后,坐定位一看,發現兩者的體型簡直可說是天差地遠,老實說,其實當下心里是對這個組合感到狐疑的。不過當整套系統一開聲,我就發現此系統不僅是音場有相當程度的開闊度,就連細節都非常出色。像是在聆聽馬友友、卡瓦斯可,以及艾卡斯合奏的「Beethoven for Three: Symphonies Nos. 2 and 5」專輯里,可以聽見小提琴的琴弦有著滑順略帶油亮的質感,鋼琴琴鍵有著十足凝聚的珠粒感,大提琴則呈現溫暖、有厚度形體,無論是高、中、低頻都有很不錯的細節與延伸性,且由于細節出色,也呈現豐富的層次與多變的畫面感,讓人能夠細細品味曲目里的細節。 在同一張專輯里,這套系統表現出來的鋼琴、小提琴、大提琴在音場中各自位在不同的位置,且彼此的形體都很浮凸、立體,仔細一點的話還能聽到錄音師特別營造的堂音效果,顯見高頻細節相當出色。中頻方面,在聆聽人聲時可以發現,這套系統會表現出非常龐大的形體,但位置并不會特別突出。像是聆聽臺灣獨立樂團淺堤的「婚禮之途」專輯時,就能聽到主唱婉約的嗓音,溫暖調性讓她的聲音聽起來更有渲染力,而且整體音場不管是吉他、電貝斯,或者是爵士鼓和合成音效,都仍有不錯的形體,平衡度也很好。 由于整套系統的中頻有相當不錯的厚度,因此在聆聽像是Miles Davis的「Kind of Blue」這這種爵士專輯時,就能夠聽到薩克斯風厚實的空氣摩擦感,搭配浮凸的琴鍵顆粒與略偏暖厚的低音貝斯,營造出非常真實的臨場感,讓人稍不注意就聽完整張專輯。又例如在聆聽Grant Green的「Idle Moments」專輯時,就可以聽到樂手手指撥動吉他琴弦的回振細節,搭配厚實的小號聲、凝聚的鋼琴琴鍵,同樣表現出相當真實、自然,且相當有活生感臨場舞臺感。 低頻質感出色,能呈現平衡音場 雖然整套系懂的低頻屬于較后縮的風格,但仍能對應不同錄音呈現相異的形體,像是Daniel Barenboim與維也納愛樂這張「New Year&#39;s Concert 2022」專輯,可以聽到相當有厚度的大鼓鋪墊于音場最末層,完全不會影響其他樂器的表現。即使在內外聲部同時發聲的橋段,無論是弦樂群、銅管群、打擊樂群,各自都有非常鮮明的形體,依然能聽到層次非常分明的細節表現?;蛟S是因為由于這套系統能呈現豐富細節量感,再加上可以譯碼高解析音頻,所以在聆聽各種類型的曲目都能發掘以往沒注意過的細節。 以一套10萬元臺幣級別的系統來說,這套Canton GLE496.2搭配Bluesound Powernode的系統讓我感到非常驚喜。由于這套系統有著豐富細節、平衡音場,所以即使拿來聽流行樂也能聽見更多的細節;這點在聆聽日本后搖樂團MONO的「Pilgrimage of the Soul」專輯時也聽得見,不管是充滿整個音場、非常龐大的電霧效果,或是爵士鼓、電貝斯,以及電吉他等對象,都有著凝聚、立體的形體,呈現出十足沉浸的音場效果。 總結來說,Canton GLE496.2搭配Bluesound Powernode所呈現出來的表現確實非常討喜;這套系統的高、中、低三個頻域都有讓人意想不到的豐富細節量感,雖然細節豐富,卻也不會給人有德國音箱在刻板印象里性能過于強悍、解析的感受,整體調性是較為中性略帶暖味的走向,基本上不管拿來聆聽各種類型音樂都有高水平的表現。再加上GLE496.2高質感的外觀,還有Powernode的超袖珍體型與多元訊源,可說是非常符合現代音響迷需求的組合;且整套高水平表現的落地系統價格竟然只要臺幣10萬出頭,這性價比實在是高到破表了! Canton GLE496.2產品規格 ●型式:3音路4單元低音反射式落地音箱 ●單元:25mm鋁錳半球高音×1、174mm鋁中音×1、192mm鋁低音×2 ●頻率響應:20Hz-40,000Hz ●分頻點:300Hz、3,200Hz ●最大承受功率:320W ●阻抗:4-8歐姆 ●重量:19.6公斤 ●外觀尺寸(W.H.D.):210×1060×310mm Bluesound Powernode規格 ●設計:數字串流擴大機 ●數字處理核心:4核心ARM Cortex A53(1.8GHz)處理器 ●支持音樂文件格式:WAV、FLAC、ALAC、AIFF、HRA、MQA、WMA、OGG、AAC、MP3 ●原生取樣率:192kHzt ●位深度:16-24bit ●DAC解碼:32bit/384kHz ●訊噪比:90dB ●THD+N:0.008% ●額定輸出功率:80W(8歐姆) ●音訊輸入:HDMI(eARC)、Toslink數字光纖/3.5mm模擬復合端子、以太網絡、Wi-Fi、USB Type-A、藍牙(aptX HD) ●音訊輸出:RCA模擬、同軸數字、Toslink光纖、3.5mm耳機、超低音訊號 ●外觀色彩:黑色、白色 ●尺寸(W.H.D.):220×70×190 mm ●重量:1.78kg
              全文
            22. 來自英國hifi雜志《HIFI AND MUSIC SOURCE》的評論 - PMC twenty5.26i 座地揚聲器

              【高斯音響 評測】這款 PMC twenty5.26i 是 twenty5i 系列中體型最大的座地揚聲器,是唯一一款采用 3 路設計和配置中音單元的揚聲器,使其成為該揚聲器系列的旗艦產品。低音單元是一個 PMC 170 mm長沖程,采用 g-weave 質輕高剛性音盆和合金鑄造單元盤架,一個自制 50 mm軟半球中音單元和一個按自己規格向挪威 SEAS定制的 PMC/SEAS 19 mm SONOMEX 軟半球高音單元,并帶有 34 mm懸邊和聲音擴散金屬保護罩。這款高音單元統一用在 twenty5i 系列中,此單元的設計基礎源自 PMC 在開發家用旗艦 fact fenestria 揚聲器時所開發的技術。 上圖:twenty5i系列的高音單元,設計基礎源自 PMC 在開發家用旗艦 fact fenestria 揚聲器時所開發的技術 當然,twenty5i 系列采用 PMC 獨家精密傳輸線 (ATL) 技術,利用在箱體內建造一條管道的設計和鋪設內部吸音材料的運用,有效地增強了低音量和延伸低頻下潛的能力。并使低頻輸出相位與中高頻相位保持一致。揚聲器底部的 Laminair 通氣口可穩定 ATL 管道內空氣流動快速暢順,這項技術源自 F1 賽車研究空氣動力工程的經驗。 上圖:PMC獨家精密傳輸線ATL技術。 精工制作 揚聲器各部分完美地組合在一起,箱體采用由 PMC 工匠手工挑選的對稱木皮貼面裝飾,再經人手噴漆完成,以確保您在這個價格范圍內所期望的產品質量。此次測試的是淺橡木飾面,但也有胡桃木、絲絨白或鉆石黑的裝飾面可選。根據我的經驗,盡管普遍偏愛黑色,但鉆石黑飾面較容易留下手指紋,在我看來,像這種橡木飾面是完美的家庭折衷方案。 上圖:從左到右分別為,淺橡木、胡桃木、鉆石黑(鋼琴漆面)、絲絨白。 箱體配備了新的金屬桿底座和腳釘,這是 twenty5i 系列中用“improvement” 頭一個字母“i” 作為識別。這個系列處理了研發團隊發現的 470Hz 共振問題,這些新的底座金屬桿在與箱體結合處有一個共振吸收件(如橡膠環),利用腳釘尖端將其與地面隔離。這種新的安排減少了地面和箱體之間的震動反饋,改善了“音場和聲音的清晰度”。打開盒子時,將箱體倒置向上較容易安裝底座。 揚聲器的尺寸為 104 cm(+20 mm腳釘) x 19.2 cm(27.5 cm,包括底座金屬桿) x 43.9 cm(+15 mm 面網)(高x寬x深),每只重 25 公斤。提供的面網在聆聽時我并不習慣使用,只是在拍照時蓋上。 聲音表現 測試器材 隨著Auralic Altair G2.1即將推出,我使用 iFi Pro iDSD DAC作為訊源,以模擬訊號輸出至 Moor Amp Angel 前級放大器,進而再傳輸至 Moor Amps Angel 6后級,每聲道在揚聲器的 8 歐姆阻抗下輸出 150 瓦。而前置放大器至后級使用了 Tellurium Q 電纜 XLR 平衡訊號線。 箱體建造 揚聲器很重,但很高興包裝箱內有一副帶膠粒狀的手套給你方便移動喇叭。我最終將揚聲器放在離后墻很近的一英尺左右。我很欣賞后部堅固的單接線柱的簡單性且堅固。雖然沒有采用雙線喇叭接線柱,但并沒有妨礙它的聲音正常發揮。 上圖:箱體后部簡單而堅固的單接線柱。 兩只揚聲器相距約 2.5 米,離聆聽 位置3 米。PMC twenty5.26i 保留了箱體向后傾斜的梯形外觀,這是該系列的一個特點。由于向后傾斜的關系,使頂部的高音單元比低音單元略微靠后,保證各單元到達的時間和相位準確一致。 上圖:極具美感的后傾梯形外觀設計。 低音負載 這是我喜歡的揚聲器; 對我來說,正是有了 ATL 低音負載技術,使這些揚聲器的聲音與眾不同。 我通常從低音開始聽,看看我與揚聲器所處的位置是否恰當,Hans Zimmer 的Blade Runner 2049 (Tidal MQA 16-bit, 44.1kHz) 和 Ryan Gosling 的“spacecraft (宇宙飛船)” 在開場的低頻引發情緒反應,是發自內心的、受控的低頻具有影響力。 更多的低音和最近使用 REL 的經驗,讓我傾向于 Newton Faulkner 的Teardrop版本(Tidal 16 bit,44.1kHz)。在 1 分 30 秒左右的音樂漸強時,揚聲器融入后墻;低頻完全在您的胸部感受到。接下來轉向 Joss Stone 的Snakes and Ladders(Tidal 16 bit,44.1kHz),它提供了相同的低頻表現,即使在較低的音量下也同樣相當有節奏和優雅。 音場 無需過多分析這些揚聲器,下一個關鍵要點是音場的大小和規模。驅動它的是一部優雅的合并式放大器,Naim Uniti Star 提供了寬闊的音場,相應的低音仍然會影響我的聆聽。PMC twenty5.26i 的 86dB/W/m 靈敏度并不算高,但 Uniti Star 也能夠駕馭,盡管整體表現并不像使用 Angel 6 那樣令人著迷,這是可以理解的。 換回 Angel 6 音場也像大海一樣寬闊,伴隨著吉他的喧囂在我面前旋轉,伴隨著美妙的 Fleet Foxes 曲目Helplessness Blues (Tidal 16-bit, 44.1kHz)。在這里,吉他在曲目結束時的分辨率也非常出色。George Harrison 非常漂亮的My Sweet Lord(Qobuz 24 bit,96kHz)也具有相同的寬度和分離度。 分辨率 說到分辨率,這些揚聲器在 Celeste's Strange (Tidal 16 bit,44.1kHz)中表現得非常細膩,她的聲音是您夢寐以求的清晰。我閉上眼睛,她的呼吸和美妙的歌聲傳來,再次帶著一種我在這一刻之前還沒有完全掌握的情緒。我覺得這里的王牌肯定是 twenty5.26i添加了中音單元和 PMC 開發的線性平滑 4 階分音器。Jamie Cullum 在Gran Torino(Tidal 16 bit,44.1kHz)的聲音并不刺耳,而且 twenty5.26i 更好地展示這種情感和細節。 旋律 聆聽 The Weeknd 的精彩曲目Save Your Tears與 Arianna Grande 混音的那種踏實的身臨其境的感覺。事實上,我在揚聲器上聽到的的所有聲音都提升到了一個新的水平,無論是 Dexter Gordon 的Saxophone,還是馬友友的大提琴和 Miles Kane 有力的吉他。 總結 如果您有幸聽到 twenty5.26i 這樣的一對座地揚聲器,您一定也能感受到其扎實不松散、反應速度快、有層次的向下自然伸展的低頻表現,并使揚聲器消失在您面前所展現出來的巨大音場。如果可以的話,這 PMC twenty5.26i 將是我唯一的揚聲器。它的低頻控制、分辨率和使用正確的放大器,發出了我可能很難再聽到的聲音。完全錯誤地引用了Tennyson的話:“最好聽過總比沒聽過的要好?!?/div> 全文
            23. 精品亚洲AV高清一区二区三区,精品国产人成亚洲区,粗大挺进朋友的未婚妻,久久精品国产亚洲AV无码