<div id="imatb"></div>

<noscript id="imatb"></noscript>

<noscript id="imatb"></noscript>

  1. <progress id="imatb"></progress>
  2. 影音發燒友第一互動媒體
    【書架式音箱(書架箱) 】書架式音箱(書架箱) 產品大全__書架式音箱(書架箱) 用戶評論_HIFI說
    當前位置:首頁 - 品類大全 - 書架式音箱(書架箱)

    書架式音箱(書架箱)

      書架式音箱即配置非常高,放在書架上的那種小音箱,屬有源音箱。 一、書架箱的結構 書架箱的工作原理與落式音箱相同。兩者在結構及聽音環境要求有一定的區別。首先,從外觀上看,書架箱體積較小,通常只有普通落地音箱的1/3或1/4般大。與落地音箱不同的另一方面是,書架箱通常只采用兩個喇叭單元,高音、低音各一個,而落地音箱通常有三個或以上的喇叭。再次,書架箱由于受尺寸所限,低音單元并不像落地音箱的低音那么大,通常只有6英寸,甚至更小一些。至于書架箱的內里結構,通常只有一個箱室,不像落地箱般單獨設置低音聲箱。另外,書架箱工作時,需用一對專業的腳架。值得一提的是,書架箱的腳架十分重要,它并不僅僅是肩負承托箱體之功能,同時它可降低箱體由于震動所帶來的諧振,從而使音質得以保證,同時,用腳架承托可使書架箱的低音更加結實有彈性。因此,如果購買書架箱,建議采用原廠配置的專業腳架。 二、書架箱的優點 易擺放。由于體積較小,因此擺放時并不像落地箱那么費空間,在今天這個寸土尺金的年代,占用的空間越小越好。出好聲音。有些音響發燒友,為了得到好聲音,專門請聲學專家實地測算,提供專業數據,進行改動,更有甚者,把整堵墻都拆來再砌起來,但畢竟這是少數,據筆者了解,許多消費者在購買音響后,并不想對原有的聽音環境作較大的改動。書架箱在小的聽音環境下,經調校后都能取得七八分效果,而落地箱則不易。擅長播柔和音樂之韻味。每件器材都有其最擅長一面,對書架箱而言,犧牲了部分低音,從而主攻高音及中低音。因此,通常書架箱之高音及中低音是落地音箱所不能及的。書架箱在播放低頻并不是很多的音樂如人聲、弦樂、小提琴時,能得到較佳的聽覺效果。 三、書架箱的作用 書架箱只能為消費者提供最為純粹的音樂欣賞。 四、書架箱的重要品牌 漫步者Edifier、飛利浦PHILIPS、飛星Audio Physic、樂譜(魔朋)Audio Pro、波士頓聲學Boston Acoustics、寶華韋健B&W(Bowers & Wilkins)、拜事通Bryston、城堡CASTLE、Davis Acoustics、Design Q、丹拿Dynaudio、音樂之旅EC(Electrocompaniet)、伊麗聲Elipson、勁浪FOCAL-JMlab、尊寶Jamo、杰寶JBL、Miller & Kreisel Sound(M&K)、MJ Acoustics、敏特聲Mordaunt-Short、耐士Niles、百里登Paradigm、Peachtree Audio、普樂之聲Polk Audio、翩美Primare、PSB、君子REGA、REL Acoustics、Richter、索諾斯Sonos、世霸Sonus Faber、Soundcast、Stealth Acoustics、驕陽Sunfire Labs、Tangent Audio、天朗TANNOY、維也納音響Vienna acoustics、Zvox。
      更多書架式音箱(書架箱) 品類信息
  3. HIFI燒友評說書架式音箱(書架箱) 產品
  4. 始于聲音,忠于設計 Jamo C93 II書架音箱

    【Fi-Play 評測】好的音樂需要好的音箱來還原。無論是哪一個年代的發燒友,都希望擁有一套做工好、性價比高,且音質出眾的音響,即使挑選小書架箱也是如此。有留意FIPLAY公眾號的朋友都會發現我們每次介紹的產品都是高品質的硬貨,而筆者也希望為大家推薦一些音響市場上性價比極高的音箱產品供大家參考,其中來自丹麥的Jamo品牌就讓人印象深刻。 從我們認識的音響品牌里面,來自丹麥的Jamo以“始于聲音,忠于設計”的理念,為眾多家居環境帶來了兼具視覺和聽覺體驗的完美音箱產品。Jamo的產品中,不乏擁有尖端專利技術的音箱,且屢獲國際聲學和設計大獎,藉此機會,本次筆者正要為大家介紹一對適合小空間家居氛圍,同時兼具美觀、Jamo四大核心技術和高品質聲音體驗的C93 II書架式音箱。 在Jamo旗下的音箱中,論性價比一定有人提到C93書架式音箱。隨著技術的不斷提升,這對音箱也迎來了第二代升級版的C93 II書架式音箱。不管是第一代還是第二代升級版,C93經典的北歐簡約設計風格都能很好融入到家居氛圍之中。 C93 II在箱體材質方面做了提升,外觀利用曲線設計,弧形的箱體讓曲線更加流暢,減少銳利感的同時更加減少聲波的衍射,令整個音箱的聲音流暢順滑;木紋效果比前作更有光澤感,同樣有黑灰色、白橡木色以及暗蘋果色三色可選。 單元方面,C93 II由一只1英寸的絲膜球頂高音和一只6英寸的中低音單元組成。高音單元采用升級版TDR減震技術(機械地將高音單元與前障震動分離,令聲音更加清晰、細膩更低失真,高頻延展也更好更平滑),且安裝在一個大且深的“抗衍射波導(ADW)”的中心,波導管的設計是為了控制聲散,再現更為平滑的高音延展性。而中低音單元也被嵌入到擋板中,C93 II音箱本身使用了混合組合錐形錐盆(HCCC)技術,這可以讓音箱單元剛性和自阻尼結合起來,兼具鋁或鈦金屬剛度和強度以及木纖維瞬態響應性和平滑性。C93 II采用長沖程折環(LDS)技術,帶來更為純凈、緊湊和低沉的低頻聲效,而鋁制長沖程中心金屬相位塞則有助于冷卻來回震動產生的摩擦熱量,也防止錐盆破裂。 C93 II書架音箱倒相孔位于音箱的背面,高音的后方。因此用戶在擺放上要注意與后墻之間保持適當的距離,由于音箱緊湊小巧,因此在客廳和書房擺放上基本不存在壓力。 作為能定位全能型的無源音箱產品,Jamo C93 II給消費者提供了一個高性價比、設計簡約和音質出眾的形象。因此即使擺放在客廳和小書房,C93 II都非常容易搭配使用,相信對于很多剛進入HiFi領域的初級燒友,C93 II憑借友好的價格和過硬的自身素質,值得成為人生第一對HiFi書架式音箱。 技術參數: 系統類型:2路低頻反射 頻率響應(+/-3dB):45Hz-24kHz 靈敏度@2.83V/1M:88dB 高音單元:1英寸采用了波導技術的絲膜球頂高音 低音單元:6英寸混合組合錐形錐盆低音 阻抗:6Ω 電源功率(持續/峰值):120W/240W 輸入接口:一對鍍鉻接線端 尺寸(HWD):350×200×259mm 重量:14kg 外觀:黑灰色、白橡木色、暗蘋果色
    全文
  5. 經典復刻 重現好聲音:Mission(美聲)700 45周年紀念版書架式音箱

    【視聽空間 評測】英國Mission(美聲)是一個追求生活方式的音響品牌,將傳統Hi-Fi與現代設計相結合,音樂為主,技術為輔。而要達到Mission目標的聲音,恰恰需要相當高的技術實力。在1978年,也就是Mission成立一年后,其里程碑產品770揚聲器面世,采用了當時突破性的聚丙烯單元和薄壁阻尼外殼等新技術,這些突破令770獲得很高的關注度,也開啟了Mission以技術為核心的篇章。既然掌握了好聲的秘訣,那么Mission必然不會只推出770一款音箱,除了770本身有著需要后續更新版本外,還催生了不少其他型號,比如700書架式揚聲器。 規格參數 ■ 類型:2單元2分頻低音反射式 ■ 低音:6.5" (165mm) 礦物涂層聚丙烯錐體 ■ 高音:1.25" (28mm) 軟球頂 ■ 靈敏度(2.83V @ 1m):86dB ■ 推薦放大器功率:25-150W ■ 峰值聲壓:106dB ■ 標準阻抗:8Ω ■ 頻率響應(±3dB):45Hz-20kHz ■ 低頻延伸(-6dB):38Hz ■ 分頻點:3kHz ■ 尺寸(帶端子):510×260×(270+22)mm ■ 凈重:12.8kg/pcs 舊貌煥新顏 為了致敬當年770那影響Mission至深的革命性新技術,Mission開發了一種新的聚丙烯中/低音單元和量身定做的磁路系統。新單元不僅提升了揚聲器的整體性能,還考慮了匹配當今放大器的功率處理和動態要求,同時還保持了經典型號的寬廣頻響和低音染,滿足一流揚聲器的所有要求。高剛性鑄鋁盆架到低密度折環也經過重新設計,打造出一個精準、高動態的單元,能夠提供扎實、快速的聲音,和充沛的能量輸出。球頂高音采用全新的輕質涂層纖維材質,參考新版770的特殊阻尼后腔,可提供超平滑的高頻性能。倒相管從內到外都經過重新設計,失真降至最低,并將低頻延伸做到了38Hz,對于書架箱而言實在是了不起。 700采用的1.25" (28mm) 軟球頂高音 700采用的6.5" (165mm) 礦物涂層聚丙烯錐體中低音單元 廠方將高音放置在中低音單元的下方,使聲波的路徑長度相等,最終聲音同時到達聽者頭部高度位置 700的外觀和尺寸都很接近原版,外觀以手工貼皮胡桃木箱體搭配白色前面板。而創新的地方則在內部,700箱體采用了三明治結構,在板材中間加入了阻尼接合層,內部框架則增加了結構強度和穩定性,并加入泡沫和纖維混合物消除內部共振和吸收反射。原版700發布于1981年,當時Mission便已經采用單元非常規排列,在技術領域是如此領先。Mission將這種結構稱為“反向驅動幾何學(IDG)”,IDG也是Misson設計后續揚聲器產品的主要特色之一。通過將高音放置在低音/中音單元的下方,使聲波的路徑長度相等,最終聲音同時到達聽者頭部高度位置,這個原則改進了“時間延遲”。這種設計對工業和機械設計的精確水平要求很高,以確保定位、空間和相位能夠實現最佳的“時間同步”。Mission使用計算機設計分頻器和模擬數據,確保高低音實現無縫銜接。另外和當年做法一樣,Mission加入了大量試聽時間,1000小時的試聽測試確保音箱的細節和樂感能夠完全達到Mission的要求。 手工貼皮胡桃木箱體搭配白色前面板 音箱背面左上方的45周年標簽 支持雙線、雙功放分音的音箱接線柱 試聽搭配 試聽搭配了Jolida JD 100MKII Pro CD機及JD SERENADE合并膽機,再加上OPPO UDP-203播放一些數字音樂文件。搭配與當初試聽770時一樣,而JD SERENADE驅動770已是有模有樣,推動700更是輕松。700對功放要求不高,靈敏度為86dB,阻抗8Ω。Jolida的這對組合聲音均衡、清甜,而700取向與770接近,也是走均衡厚實風格,風格搭配融洽。OPPO在藍光機里音質無疑是一流的,不過用來播放音樂則略顯生硬,不如Jolida CD機那般鮮活。然而配上JD SERENADE和Mission 700,那生動活潑的音樂味完全抹去了OPPO UDP-203在樂感方面的不足,而又凸顯出了203在細膩和清晰度上的優點,這是不小的驚喜。 通透、活潑 770的氣質是成熟穩重的,在聲場、氣勢方面表現更“大”,而700則是年輕活潑的,特點便是輕盈、彈性。低頻量不是澎湃的那種,下潛到位,能夠感受到明顯的震感,讓低頻樂器有著十足的存在感。700倒向孔在前方,這樣更利于擺位。播放一段《胡桃夾子》,馬上感受到700的均衡,明亮、通透,洋溢著活力。低頻的清晰度和彈性相當好,中頻扎實,密度優秀,定位準確,結像凝聚,演繹古典有板有眼。樂器聲自然,轉到《春之祭》,700還能夠招架,能量感很足,動態表現也很好,聲壓從低到高忽然轉變時,聲音保持穩定,而且那份尖銳感表現很到位。播放《火星》則有一點吃力,在1分20秒處氣勢的遞進能夠表現出來,低頻已經非常努力了,但整曲后半的氣勢未能完全呈現,畢竟尺寸小了一碼,我想770會更擅長應付這個大場面。 美麗的三頻 700沒有什么偏向,三頻表現都一樣優秀。播放小提琴《四季》定位良好,聲場立體,那份微妙的低頻震感表現很好,弦樂各成員完整還原,傳遞出鮮活的樂感。700低頻的質感特別出色,在播放流行爵士的時候,700的低頻就十分受用,貝斯和低音提琴是美妙的點綴,又不會喧賓奪主。到了以低音為主樂器的曲目,700又有足夠的力度去讓低頻成為主角。播放流行歌曲人聲,人聲清晰飽滿,細聽下口型表現度不俗,良好的分離度和清晰度有助于流行樂的發揮。  整體高素質 Mission 700素質優秀,播放不同類型的音樂,700都沒有讓我失望,整體上是非常滿意的。來一些電子音樂,Delerium的《Terra Firma》構成復雜,人聲多,樂器多。而且它們還離得不遠,容易擠在一起。700的演繹則一點也不混亂,在沒有特別大的空間里,也把各種元素處理得井井有條,層次鮮明。700亮麗的中頻和活潑的低頻又立了大功,整曲表現力出色。聽Imogen Heap的《Propeller Seed》,其中收錄了餐廳中的環境聲,各種雜聲營造出一個生動的餐廳現場。后半有一段從左到右再逐漸消失的鼓聲,700在這里的演繹很到位。鼓聲位移非常順滑,沒有斷點,聲場銜接很好。我還用OPPO播放了《波西米亞狂想曲》的藍光碟,雖然沒有了環繞感,但雙聲道已經演繹出不錯的搖滾味。觀眾、伴奏、人聲層次分明,低頻給力,鼓聲充足。當然我最喜歡還是Freddie的聲音(雖然已經處理過了),質感還帶出一絲懷舊味道,是好聽的。 總結 為紀念成立45周年,Mission已經為我們帶來了兩款優秀的音箱。Mission 700以有限的箱體尺寸,做到了非常優秀的三頻表現,很高的素質讓它能夠hold住各種類型音樂的播放。而700很好地體現了Mission“音樂為主,技術為輔”的宗旨,豐富的音樂味是700最大特點,它能夠為音樂注入鮮活的生命力。畢竟素質也只是其次,好聽才是關鍵。
    全文
  6. 延續令人驚嘆的中頻魔力格雷厄姆 Graham Audio LS8/1 音箱美國首秀

    Gig Harbour Audio和樂隊Minus the Bear的Jake Snider站在On A Higher Note的Philip O'Hanlon(左)和 Gig Harbor的共同所有人Erik Owen(右)之間。 【澤森音響 評測】經過兩年的COVID強制隔離,On A Higher Note經銷行的創始人兼總裁Philip O'Hanlon飛到 PNW(腳注1)出席于10月2日在美國首秀的Graham Audio限量版LS8/1音箱發布活動。Graham周年紀念版LS8/1位于三層Gig Harbour Audio的高雅主層陳列室中,看起來就像在家里一樣,這是一家經銷商,距離西雅圖 - 塔科馬大都會區很近,開車也很方便。 在音樂播放暫停期間, O'Hanlon成功將BBC音箱超過50年的歷史壓縮到5分鐘。Graham周年紀念版LS 8/1是Derek Hughes的最新產品,他的父親Spencer Hughes是BBC團隊的一員,該團隊設計了傳說中最有BBC特色的監聽音箱LS5/5。  根據O'Hanlon的說法,現任BBC工程師認為LS5/5是“終極”BBC音箱,并使用它來校準他們的麥克風數十年。但盡管人們喜歡初版LS5/5及其獨特的帶 Bextrene錐盆的開槽低音音箱的聲音,但這些錐盆的聲音既不會很大也不會很深。音箱的吸引力在于O'Hanlon所說的“完全令人驚嘆的中頻魔力”。 由于LS5/5的缺點,BBC工程師還資助了其后繼產品LS5/8的開發,該產品具有一個1英寸高音單元和一個帶有聚丙烯錐盆的12英寸低音單元。LS5/8的音量可能比LS5/5大,但根據 O'Hanlon的說法,它缺乏分辨率和中頻清晰度。 O'Hanlon說初版的LS5/5得以在Derek Hughes的Graham Audio LS5/5中繼續延續,它的聚丙烯錐盆、更強大的電機組件以及現代銅制空心線圈電感器、膠水、內部布線、電阻器和音圈一起播出的聲音比初版高了10dB,擴展更低,精準度和清晰度更高。由于受第一波疫情影響,美國正式推出LS5/5的計劃被取消。 我們看到了由Derek Hughes設計的新款Graham LS8/1。Graham LS8/1類似于其父親Spencer Hughes傳說中的雙高音音箱BC1(腳注2)。與擴展至16kHz的初版雙高音BC1相比,Graham LS8/1的新“超高音”可擴展至20kHz。在頻譜的另一端,Graham LS8/1的低音音箱下降到45Hz ±3dB。O'Hanlon說音箱的室內低音在低至32Hz時仍然可以聽到。 Graham LS8/1在Spencer Hughes的BC1推出50周年之際問世,并配備了許多相同的21世紀材料,這些材料將Graham LS5/5與BBC初版音箱區分開來。Graham LS8/1對Spencer Hughes 的原始設計進行了補充:前置面板開關允許將高音音箱調整+1或+2dB。雖然只生產了100對帶符號和編號的音箱,但仍有一些留下來。未來生產的Graham LS8/1將包含貼面前格柵,但不會有簽名、編號或提供支架。 O'Hanlon利用這次LS8/1發布的機會還展示了在美國推遲發布的Bergmann Modi空氣軸承唱盤(腳注3)。它搭配了可選的Thor空氣軸承線性跟蹤唱臂和更大的氣泵,配備Hana ML唱頭。 唱盤的空氣軸承盤需要一個泵,兩分鐘不使用后它會關閉。我聽到過嘈雜的泵驅動唱盤,但我沒有聽到Modi和Thor使用的泵發出任何聲音。在演示過程中,O'Hanlon表示Thor支持動態調整VTA。 該系統的其他重要部件包括Naim Audio的SuperNait 3合并功放,如上圖所示,配備Naim Audio HiCap電源、Chord Electronics Huei唱放和Gig Harbour Audio的GHA定制8' Dueland/ Switchcraft音箱線材。 音質測試第一部分 系統放置在輕微合上的玻璃窗前,我坐在系統前面的皇帝位,最初認為聲音非常好,具有清晰質感、精確放置的結像和適度的低音。令我困惑的是沒有明顯的中頻。只聽黑膠唱片的話,我非常喜歡Clare Teal的單麥克風直接錄制到唱片的《A Tribute to Ella Fitzgerald》和Dominique Fils-Aimé的《Nameless》。聽Michael Jackson那首由Quincy Jones制作的罕見12英寸單曲《Thriller》真是一種特別的享受。但即使一切都讓我開始用腳打拍子 — 這是音樂影響的明顯標志 — 我唯一一次開始聽到中頻的一些特別之處是當我站在沙發后面,遠高于高音單元的高度那會。當我前往Gig Harbour Audio那個全新且更加寬敞的聆聽室聆聽20分鐘后,我得出了初步的結論,即主樓層的窗戶結構消除了Graham LS8/1的中音的“魔力”。 這種測評方式是錯誤的。 音質測試第二部分 當我回到演示室時,聲音發生了如此巨大的變化,我問發生了什么事。O'Hanlon解釋說,由于Gig Harbour Audio沒有Bergmann必備的DIN/RCA唱放線材,他最初只使用了一條便宜的線材,我想任何愛面子的Radio Shack推銷員都會把它藏在儲藏室里吧。隨后O'Hanlon通過FedEx送來了Shunyata Alpha DIN/RCA。安裝后,它的聲音發生了根本性的變化。 應我的要求,我重聽了Fils-Aime的《Birds》?,F在她的聲音已經完全充實了。隨著中頻成倍增長,高音變得柔和。此外聲場變寬,低音伴奏由弱變飽滿,層次分明。我甚至可以聽到低音弦在最初彈奏時的振動。音箱出了名的中音和堅實的低音是音樂演示中的主要特點。讓 Graham LS8/1以自己獨特的方式演繹音樂所需要做的就是更換唱放線材。 O'Hanlon繼續播放非常令人陶醉的音樂。除了Jimmy Somerville的《Smalltown Boy》 和 Bronski Beat的《Age of Consent》以及Solti的黑膠唱片和芝加哥交響樂團演奏貝多芬《Fidelio》的序曲之外,我們還聆聽了Minus the Bear的《Menos los osos》黃色黑膠唱片里面的《The Game Needed Me》。 當我與Bob Lichtenberg交談時,在這段向Art Dudley致敬的視頻中,他是一位心胸開闊、失聰的音響發燒友,我對Graham LS8/1所提供的功能有了很好的了解。這是我非常期待再次聽到的聲音 - 希望我能實現這點,因為我渴望在幾個月后回來試聽大型Line Magnetic LM812音箱,它的額定靈敏度為102dB(標稱8歐姆),搭配在GHA 寬敞而私密的頂層陳列室中展出的LM805功放。我只需要等待改造完成,到時將允許游客通過封閉的樓梯走到頂層。 腳注 1:太平洋西北部地區的縮寫。 腳注 2:在設計BC1時,Spencer Hughes 借鑒了從設計原始LS5/5中獲得的經驗。 腳注 3:Modi 首次亮相時采用了定制的糖果蘋果紅底座,與任何特殊顏色一樣,該底座需要額外花費3000 美元?;究畹腗odi帶有一個黑色底座。所有版本都擁有銀色金屬飾邊。
    全文
  7. 堅守美聲的45年,Mission700 45年紀念版首評!

    【IAG影音 評測】英國Mission(美聲)是一個追求生活方式的音響品牌,將傳統Hi-Fi與現代設計相結合,音樂為主,技術為輔。而要達到Mission目標的聲音,恰恰需要相當高的技術實力。在1978年,也就是Mission成立一年后,其里程碑產品770揚聲器面世,采用了當時突破性的聚丙烯單元和薄壁阻尼外殼等新技術,這些突破令770獲得很高的關注度,也開啟了Mission以技術為核心的篇章。既然掌握了好聲的秘訣,那么Mission必然不會只推出770一款音箱,除了770本身有著需要后續更新版本外,還催生了不少其他型號,比如700書架式揚聲器。 相關閱讀 >>> 以全新技術重現經典:Mission 770 書架式音箱 規格參數   ■ 類型:2單元2分頻低音反射式  ■ 低音:6.5" (165mm) 礦物涂層聚丙烯錐體  ■ 高音:1.25" (28mm) 軟球頂  ■ 靈敏度(2.83V @ 1m):86dB  ■ 推薦放大器功率:25-150W  ■ 峰值聲壓:106dB  ■ 標準阻抗:8Ω   ■ 頻率響應(±3dB):45Hz-20kHz  ■ 低頻延伸(-6dB):38Hz  ■ 分頻點:3kHz  ■ 尺寸(帶端子):510×260×(270+22)mm  ■ 凈重:12.8kg/pcs 舊貌煥新顏 為了致敬當年770那影響Mission至深的革命性新技術,Mission開發了一種新的聚丙烯中/低音單元和量身定做的磁路系統。新單元不僅提升了揚聲器的整體性能,還考慮了匹配當今放大器的功率處理和動態要求,同時還保持了經典型號的寬廣頻響和低音染,滿足一流揚聲器的所有要求。高剛性鑄鋁盆架到低密度折環也經過重新設計,打造出一個精準、高動態的單元,能夠提供扎實、快速的聲音,和充沛的能量輸出。球頂高音采用全新的輕質涂層纖維材質,參考新版770的特殊阻尼后腔,可提供超平滑的高頻性能。倒相管從內到外都經過重新設計,失真降至最低,并將低頻延伸做到了38Hz,對于書架箱而言實在是了不起。 700采用的1.25" (28mm) 軟球頂高音 700采用的6.5" (165mm) 礦物涂層聚丙烯錐體中低音單元 廠方將高音放置在中低音單元的下方,使聲波的路徑長度相等,最終聲音同時到達聽者頭部高度位置 700的外觀和尺寸都很接近原版,外觀以手工貼皮胡桃木箱體搭配白色前面板。而創新的地方則在內部,700箱體采用了三明治結構,在板材中間加入了阻尼接合層,內部框架則增加了結構強度和穩定性,并加入泡沫和纖維混合物消除內部共振和吸收反射。原版700發布于1981年,當時Mission便已經采用單元非常規排列,在技術領域是如此領先。Mission將這種結構稱為“反向驅動幾何學(IDG)”,IDG也是Misson設計后續揚聲器產品的主要特色之一。通過將高音放置在低音/中音單元的下方,使聲波的路徑長度相等,最終聲音同時到達聽者頭部高度位置,這個原則改進了“時間延遲”。這種設計對工業和機械設計的精確水平要求很高,以確保定位、空間和相位能夠實現最佳的“時間同步”。Mission使用計算機設計分頻器和模擬數據,確保高低音實現無縫銜接。另外和當年做法一樣,Mission加入了大量試聽時間,1000小時的試聽測試確保音箱的細節和樂感能夠完全達到Mission的要求。 手工貼皮胡桃木箱體搭配白色前面板 音箱背面左上方的45周年標簽 支持雙線、雙功放分音的音箱接線柱 試聽搭配 試聽搭配了Jolida JD 100MKII Pro CD機及JD SERENADE合并膽機,再加上OPPO UDP-203播放一些數字音樂文件。搭配與當初試聽770時一樣,而JD SERENADE驅動770已是有模有樣,推動700更是輕松。700對功放要求不高,靈敏度為86dB,阻抗8Ω。Jolida的這對組合聲音均衡、清甜,而700取向與770接近,也是走均衡厚實風格,風格搭配融洽。OPPO在藍光機里音質無疑是一流的,不過用來播放音樂則略顯生硬,不如Jolida CD機那般鮮活。然而配上JD SERENADE和Mission 700,那生動活潑的音樂味完全抹去了OPPO UDP-203在樂感方面的不足,而又凸顯出了203在細膩和清晰度上的優點,這是不小的驚喜。 通透、活潑 770的氣質是成熟穩重的,在聲場、氣勢方面表現更“大”,而700則是年輕活潑的,特點便是輕盈、彈性。低頻量不是澎湃的那種,下潛到位,能夠感受到明顯的震感,讓低頻樂器有著十足的存在感。700倒向孔在前方,這樣更利于擺位。播放一段《胡桃夾子》,馬上感受到700的均衡,明亮、通透,洋溢著活力。低頻的清晰度和彈性相當好,中頻扎實,密度優秀,定位準確,結像凝聚,演繹古典有板有眼。樂器聲自然,轉到《春之祭》,700還能夠招架,能量感很足,動態表現也很好,聲壓從低到高忽然轉變時,聲音保持穩定,而且那份尖銳感表現很到位。播放《火星》則有一點吃力,在1分20秒處氣勢的遞進能夠表現出來,低頻已經非常努力了,但整曲后半的氣勢未能完全呈現,畢竟尺寸小了一碼,我想770會更擅長應付這個大場面。 美麗的三頻 700沒有什么偏向,三頻表現都一樣優秀。播放小提琴《四季》定位良好,聲場立體,那份微妙的低頻震感表現很好,弦樂各成員完整還原,傳遞出鮮活的樂感。700低頻的質感特別出色,在播放流行爵士的時候,700的低頻就十分受用,貝斯和低音提琴是美妙的點綴,又不會喧賓奪主。到了以低音為主樂器的曲目,700又有足夠的力度去讓低頻成為主角。播放流行歌曲人聲,人聲清晰飽滿,細聽下口型表現度不俗,良好的分離度和清晰度有助于流行樂的發揮。  整體高素質 Mission 700素質優秀,播放不同類型的音樂,700都沒有讓我失望,整體上是非常滿意的。來一些電子音樂,Delerium的《Terra Firma》構成復雜,人聲多,樂器多。而且它們還離得不遠,容易擠在一起。700的演繹則一點也不混亂,在沒有特別大的空間里,也把各種元素處理得井井有條,層次鮮明。700亮麗的中頻和活潑的低頻又立了大功,整曲表現力出色。聽Imogen Heap的《Propeller Seed》,其中收錄了餐廳中的環境聲,各種雜聲營造出一個生動的餐廳現場。后半有一段從左到右再逐漸消失的鼓聲,700在這里的演繹很到位。鼓聲位移非常順滑,沒有斷點,聲場銜接很好。我還用OPPO播放了《波西米亞狂想曲》的藍光碟,雖然沒有了環繞感,但雙聲道已經演繹出不錯的搖滾味。觀眾、伴奏、人聲層次分明,低頻給力,鼓聲充足。當然我最喜歡還是Freddie的聲音(雖然已經處理過了),質感還帶出一絲懷舊味道,是好聽的。 總結 為紀念成立45周年,Mission已經為我們帶來了兩款優秀的音箱。Mission 700以有限的箱體尺寸,做到了非常優秀的三頻表現,很高的素質讓它能夠hold住各種類型音樂的播放。而700很好地體現了Mission“音樂為主,技術為輔”的宗旨,豐富的音樂味是700最大特點,它能夠為音樂注入鮮活的生命力。畢竟素質也只是其次,好聽才是關鍵。
    全文
  8. 來自北歐美人魚的問候——丹麥 Audiovector(傲力)R1簽名版書架音箱

    前言 Audiovector 丹麥,一個全球幸福指數排名第三的北歐王國,五國之一,北部隔北海和波羅的海與瑞典和挪威相望,并被稱為斯堪的納維亞國家,南部與德國接壤,世界上第一面國旗便是1219年誕生的丹麥國旗,被稱為“丹麥人的力量”。 當然 對于丹麥,雖然了解不算太多,但我知道它是歐洲乃至全球海岸線最長的國家之一,而《安徒生童話集》更是讓我們永遠不可忘記的最美童話,《賣火柴的小女孩》、《美人魚》、《拇指姑娘》等。除此以外,它也是全世界獲得諾貝爾獎人均最多的國家,也許因此我們可以看到丹麥是一個有著相當多技術型人才的國家,也正因為這樣,我們才能在電聲領域看到很多世界音響品牌的身影。 這里最知名的品牌當然是被稱為丹麥皇室御用音響Bang & Olufsen,但對于音響發燒友而言,脫口而出的還有更多的音響品牌,如Dynaudio、Dali、Jamo、Gato Audio、Gamut、Davone或System Audio,當然還有專業的單元制造商ViFa(威發)和旗下子品牌scan-speak。 除此以外,丹麥還有著世界著名的頂級HiEnd奢侈品音響Steinway Lyngdorf,這是由Dali創始人Peter Lyngdorf在丹麥創立的高端音響品牌,由他與具有150年歷史的全球頂級鋼琴制造商Steinway & Sons聯合創立。而他們的目標只有一個,讓我們用全部的感觀而不只是耳朵來享受音樂。 近幾年來,面對中國市場,另一個來自丹麥的一個全新品牌Audiovector(傲力)開始進入更多人的視線,與Dynaudio、Dali、Jamo等品牌一樣,這個丹麥音響依然著重于音箱的設計與研制(似乎丹麥很多電聲品牌多為音箱而生)。那么今天我為各位推介的就是他家的一款入門級書架音箱R1簽名版。 Audiovector(傲力)R1簽名版 Audiovector 與丹麥的一些音響公司不同,Audiovector是一家位于丹麥哥本哈根的家族企業。創立伊始的目標就是為全球高端用戶提供最優質的音箱產品。1979年,Ole Klifoth先生創建了Audiovector。時至今日,公司秉承最初的愿景,仍然是為全世界的音樂愛好者和發燒友生產高品質、自然音質的音箱。 現首席執行官兼所有者Mads Klifoth是Ole Klifoth的兒子,致力于尊重這一獨特的DNA和傳統,所有Audiovector的產品,均使用最好的材料手工制作,并細心進行手工組裝。每一對音箱都是按照嚴苛的標準,在丹麥哥本哈根工廠內自行設計、開發和生產。 與很多歐洲的音響創立者一樣,Ole Klifoth也是一個狂熱的音樂和音響愛好者,所以一直以來他不僅僅看重音樂本身的美感,同時也很看重音響對于音樂的重播。所以應該說他在高保真HiFi音響領域亦算是有著豐富經驗。 也正因此他才會提出“無法找到我夢想中的揚聲器,所以我決定自己建造它”這句話,也因此開始了Ole的創業,首款揚聲器“Trapez ”立即獲得了成功,它是根據線性動態、線性相位和低壓縮的想法而制造的,至今這些想法仍然構成Audiovector設計理念和DNA的支柱。Ole作為研發經理,仍然是Audiovector團隊中活躍和不可或缺的成員。Mads自2015年以來一直負責Audiovector的商業運營,擴大了全球分銷和公司的形象,業務持續增長。 Audiovector目前的音箱產品中有QR系列及高端的R系列兩個產品線,而R系列的R1、R3及R6型號,類似汽車又有三檔配置,分別是基礎版的signature簽名、中配版的avantgrader前衛以及高配版的arrete極點。兩個系列、十幾個型號的產品,看似不多,但所有的audiovector Trapez 均由Ole Klifoth進行工程設計,并由Pelikan Design配合工業設計,一款高度非傳統和創新性的揚聲器。Trapez立即獲得了評論界和商業上的成功。值得注意的,是它對傳統的駐波、相位一致性和壓縮等問題的解決。同時從一開始,就可以使用Audiovector的IUC(個人升級)概念來升級音箱。 R1簽名版是Audiovector(傲力)R系列中最入門的一款書架音箱,從外觀上看似乎并沒有太多值得可書之處,但當你真正走近它,你會發現這對音箱其實還是有值得我們關注的地方。如果閣下曾經聆聽過他家的老款型號,那么對于這款全新的R1簽名版就會有所留意。在某種意義上說R簽名版是之前版本的改進版,有一個不同的低音單元和更漂亮的接插端子。 也許因為我曾經聆聽并且寫過之前的版本,所以就發現它的某些部分似乎略作更改或加強。當然還有一點很重要就是這款看似很傳統的音箱實是讓人感到了一種時尚,非傳統的箱體設計讓更多人感受到的是一種奢華與高貴,但價格卻保持在大眾能夠接受的范圍之內。 當然還有一點很不尋常,那就是固定單元的螺絲釘,不是我們常見的十字或者內六角螺絲,而是我們極少看見的一種螺絲釘,這樣對于那些所謂的DIY人士少了很多樂趣。R1箱體是由11層HDF硬木膠合在一起在成型壓力機上熱壓成型的,它的箱體比較深,側面與背板一成U型結構,箱體同時又加強了內部結構的支撐,形成很強的支撐力,除了增加箱體的牢固程度,還可消除箱體內的聲音駐波。 箱體內壁還精心配置了納米微孔阻尼板,進一步減少了箱體共振并將駐波降到最低,而箱體正面的高音單元與中低音單元被安裝在加強的障板上,加強板與前箱體用阻尼膠隔離,避免高音與中低音單元的聲音與箱體形成共振,消除喇叭單元框架出現的應力,從而得到更為清晰且鮮活的聲音質量。 素質非凡的Audiovector R1 Audiovector 前面我為各位簡單的介紹了Audiovector(傲力)和這款入門級R1簽名版書架音箱,下面就讓我們走進它的音樂世界吧,讓我們共享這美麗時刻。在我下筆之前不妨與各位略談一下關于音響的感受,多年來我先后接觸過很多音響發燒友,在言談中就發現他們對于音響,特別是進口音響總有一個誤區,那就是用最少的錢能夠得到最頂級音響的聲音,或者說是用最少的錢買到旗艦級HiEnd音響的設備,所以每每至此,我只好一笑了之,對于Audiovector R1簽名版亦是同樣如此。 但在這里,我想說,作為Audiovector(傲力)R系列的入門級書架音箱,已經等同與很多高級音響品牌的旗艦書架箱定位,這是每個品牌起點和要求不一樣。R1簽名版的箱體設計是非常耐看的,加上箱體材料的以及喇叭單元素質都比普通發燒書架箱更好,只是外觀上低調,它的聲音表現是非常值得期待的。 配搭來自英國的美麗安新型號Z350功放和Z310CD唱機,整體表現卻令人驚喜萬分的,它不是豪放類型的風格,音色在柔美且清麗,委婉又細膩,有一種難于言喻的聲音氣質,這種特殊氣質正是高級書架箱與普通發燒書架箱最大的區別,第一耳朵聽就感覺它的素質非凡,雖然我們所用的功放和CD機定位上還與這高級書架箱子不是那么般配, 起碼價格上兩臺機器加起來還也就差不多是這對書架箱的價格。 一對好的書架箱并不在于頻寬和動態,這應該是更大型的落地箱干的活才對。Audiovector R1簽名版如果動用價格和R1差不多甚至比R1價格貴上一倍的功放去推可能聲音表現還會好上許多,但性價比也變低了。美麗安這套Z系列器材素質也算不錯了,用便宜的前端推R1都能出好聲音,那可見這對R1對功放的要求就更為寬裕了,這對發燒友來說是好事。 播放李健的《溺愛》,這是李健2008年的錄音,去年天藝唱片用更優秀的母帶處理技術和更好的碟基再版的,原本錄音制作和編曲并不屬于發燒碟,天藝的再版音質更上一層樓,李健的唱法的像極了齊秦,只是李健的音色更低沉更柔,R1優秀的聲音清晰度將李健的唇齒音,換氣聲與情緒的轉換變得清晰可聞,聲音密度和質感真實,且李健的聲音線條清晰,聲音氣質帶點文人氣,更易讓人靜下心來,R1詮釋出來的李健我們感受到的《溺愛》也就很自然得有了一種柔美之氣。 播放羅蘭的《哪個不多情》則又是與之不同,雖為女聲,但你會透過這個現代女性,感受到一股強烈的老時代的那種靡靡之音,與鳳飛飛、徐小鳳他們相比,羅蘭的聲音中似乎更有一股懶散但又讓人特別喜歡的氣息。在這里透過R1簽名版,你能很明顯得感受到她的這個聲音具有誘惑力,同樣是這張CD,我將R1簽名版與麗磁LM-219IA Plus升級版配搭,那份慵懶之氣更為明顯,但卻讓人更加喜歡至極。 由此我們也可看出每個人在一定歲數或者說是在一定情況下,會有不同的音樂喜歡(就如現在的我更喜歡輕盈淡雅的音樂,更喜歡貼近生活的生活故事)。 既然有了那么美的人聲,相信R1簽名版在古典音樂的表現上自然也是不落俗套,播放大型交響樂它的規模感和氣勢猶如一對小落地箱的感覺,聲場寬深度都恰到好處,能量感超越箱體容積,但恰恰是高級書架箱,窄小的小箱讓體它在聲音定位上比起很多同價位的落地箱來說更有優勢,以一對6.5寸書架箱來衡量它,它的低音也相當可觀了,但別過分要求它的低音能跟一些大口徑的喇叭比,要那種拳拳到肉氣勢磅礴的低音它提供不了,也不是它的優勢,否則還要同系列的落地箱干嘛呢? 而播放鋼琴、室內樂、小提琴音樂卻有令人陶醉的感染力, R1這只碳纖維中低音單元素質不俗,瞬態響應極佳,播放鋼琴中高音通透鏗鏘,低音有力度下潛深度令人滿意,鋼琴形體感相對真實,不會過分龐大,只要不是炫技性的鋼琴音樂它表現都不會差。 而播放小提琴等弦樂題材,不同于一些聲音風格調校得比較濃郁的擅長某些方面音樂題材的表現箱子,比如小提琴演奏有的品牌表現的確有獨到之處,但播放鋼琴聲音又偏軟,R1簽名版相對來說還是比較全面的,鋼琴形體感還是比較正確,小提琴等弦樂有良好的聲音清晰度,泛音豐富,即使高把位的小提琴音色也比較委婉,不會像一些硬膜高音是擠出來的,聲音比較刺激。 R1的中高音銜接流暢自然,就像小提琴手在眼前演奏一樣,聲音是流淌出來的,不刺激,柔美而不柔軟,層次感上佳,音色中性之余略帶美化但并不過分,不會掩蓋掉唱片錄音本質,特別適合那些在家中愛聽音樂但又不喜過于爆棚的人士。 尾聲 Audiovector 音樂,對于我們每個人來說其實都非常重要,因為它不僅可以給我們的生活帶來輕松,更能讓我們從繁重的壓抑中解脫出來,所以一套好的音響對于我們而言亦是極其重要。那么如何選擇屬于自己喜歡的音響,其實有句老話更適合每個人,那就是“仁者見仁,智者見智”,每個人對音樂和對聲音的追求不同,自然也就會有不同的音響要求。 那么今天的這款Audiovector R1簽名版書架音箱個人認為就特別適合那些喜歡古典音樂和人聲的愛樂者,因為它不僅是好聽,更是耐聽,更難得的是它與生俱來的氣質,很多中低端的音箱提供不了。
    全文
  9. 完勝前代的小鋼砲:Acoustic Energy AE100 MK2書架音箱

    【音響共和國 戴天楷評測】如果你預算有限,想找一對兩萬元上下的書架音箱,如果你聽音樂的胃口雜而且廣,流行、爵士、搖滾、古典、電影配樂都來者不拒,又如果你是標準的外貌協會者,就連買一對兩萬元的音箱也要挑外型。要是你去年問我,我可能要想一下才能回答你,現在,我則可以馬上告訴你:試試看Acoustic Energy AE100 MK2吧! Acoustic Energy 的產品共分500、300和100三個系列,這次試聽的AE 100 MK2雖僅是入門系列里最便宜的小老弟,但Acoustic Energy這家英國老廠,硬是要用它來昭告天下:我的起跑點,比別人都要更靠前,而且,差得不只一步。 數年前,Acoustic Energy推出了AE 100,時任Acoustic Energy總裁的Moses A. Gabbay,指定要送一對AE 100給U-Audio(準確地說,是送一對給總編Jerry)。自此,公司試聽室就多了一對入門級的參考音箱。AE 100的聲音確實也好聽,在2萬岀頭的價位里,要有此開闊音場與鮮活好聲,實屬罕見;AE 100立下了一個難以超越的性價比障礙。爾后,若遇到一些平價擴大機要試聽,AE 100經常被搬出來當參考音箱,它也確實有資格。 不過,當AE 100遇到了AE 100 MK2,這性價比障礙就被重寫了。真的很難相信,經過了五年,AE 100 MK2售價竟然不變,當年代理商開24,000元,今天換成MK2仍舊賣24,000。這些年的通貨膨脹不知多少,若以此計算,MK2其實賣的比MK1還要便宜。價格更低,聲音表現還更好,這AE 100 MK2的性價比障礙,更難超越了。   圖左:Acoustic Energy AE 100;圖右:Acoustic Energy AE 100 MK2。 新款MK2箱體容積大了15% 就其基本設計而論,AE 100 MK2與AE 100十分相近,同樣是簡約的外觀,配上精致的貼皮,上方兩側修出圓弧切角,下方的圓弧切角則在前后兩端。雖然看起來很像,把前后兩代的AE 100擺在一起,立刻可以發現AE 100 MK2比AE100要更大一點,箱體的長寬高都多一些,結果就讓箱體容積多出了15%??荚嚂r間:箱體容積更大,意味著什么呢?Bingo!更大的箱體亦為著能量更好、效率更高、低頻更沉。 真是這樣?是的。聽感上確實如此,這方面容后再述。但在原廠提供的數據規格上,前后一對照,就發現,AE 100 MK2的數據標的比AE 100要保守,但也更貼近真實。以頻率響應來說,當年AE 100的頻率響應范圍給的數據是45Hz~35kHz。天啊,這怎么可能呢?這數據未免太「逆天」了。原廠沒有給「負多少dB」的參考值,但我們可以確知:這個數據看看就好。不過,原廠給AE 100 MK2的頻率響應范圍是51dB~26kHz,這就可信多了?;蛟S你也不相信這么小的AE 100 MK2怎么可能下到51Hz呢?別急著批斗,你聽過再說。   圖左:Acoustic Energy AE 100;圖右:Acoustic Energy AE 100 MK2。 更大尺寸的鋁合金振膜中低音 除了箱體更大,利于低頻延伸和量感生成,低音單元尺寸放大,也利于低頻再生,這絕對是AE 100 MK2超越前代的關鍵。AE 100采用的是一個25mm軟凸盆高音,配上一個110mm的紙盆低音。(單看這規格,就知道當時原廠的頻率響應標得太浮夸。)AE 100 MK2 則同樣以25mm的軟凸盆高音,配上一個130mm的鋁合金振膜低音。低音不但尺寸放大,連振膜材質都換了。更大尺寸的低音,意味著可以推動更多的空氣,對能量和低頻再生都影幫助;高階款技術下放的鋁合金振膜,硬度更高,連帶使得失真更低。所以,AE 100 MK2的新低音單元,是其進步的一大主因。  WDT導波技術加持,讓音箱擺位好輕松 此外,AE 100的高音采用了稱為「寬廣擴散技術」(Wide Disperasion Technology)的WDT Tweeter,在高音單元周圍加上一個淺碟狀的導波器,用以幫助高音擴散角度更為寬廣,好處是可讓音箱擺位更輕松。實際使用上也確實如此,不管是郭總編寫的AE100,還是我寫過的AE109,音箱擺位都很容易,幾乎可說,只要照著「常識」、「經驗」和「習慣」擺音箱,音箱就很容易消失在音樂里。同樣的好處,也見于AE 100 MK2,不過,AE 100 MK2的高音有兩點不同于一代的AE 100。第一,MK2的WDT導波器更大;第二,MK2的高音與中低音單元的距離更近。前者意味著AE 100 MK2的擴散角度控制,有了新的設計;后者則在告訴我們AE 100 MK2的高音和中低音銜接更好、時間相位會更一致。 箱體改用HDF制成,細部做工更講究 除此之外,看到背面,AE 100 MK2同樣采取 AE 100的長條狀低音反射孔設計,不過,AE 100的反射孔開口沒有什么加工,AE 100 MK2則加裝了蓋板,看起來做工更細致一點。這種長條狀(slot)的反射孔,開口表面積往往比傳統圓孔狀開口更大,氣流噪訊則比圓孔開口者更小。不僅如此,細究其箱體板材,新舊兩代也有不同。一代AE 100的箱體使用18mm的MDF中密度密集板,而最新的AE 100 MK2則使用15mm的HDF高密度密集板。好處是讓箱體維持相當水平的剛性,但是卻因板材厚度減少,連帶放大了相內容積量。 能量豐沛、音場開闊 試聽過程都在U-Audio的試聽室進行。讓人驚訝的地方就在這里,公司的試聽室超過20坪,對小書架音箱來說這個空間確實大了點,但AE 100 MK2卻渾然不怕。擴大機音量扭開,讓它放聲唱歌,聲音能量豐沛,難掩其小鋼砲本色。倘若換到一般公寓住家,別說是臥室書房,就連放客廳,這等嗓門也絕對綽綽有余。 不過,你可別以為AE 100 MK2只是一個大聲公而已,它的聲音表現其實很全面,可圈點之處可多了。AE 100 MK2的聲音開闊,音場的寬度和深度自然延展,甚至連高度都能展開。而且就跟我過往所聽過的Acoustic Energy音箱一樣,AE 100 MK2也很容易就消失了。很輕松就能得到一個清楚而具體的形體,自然展開的舞臺,清楚卻不過于犀利的結像。聲音帶著微微的暖意,明亮卻不刺激,略微柔軟的質地,讓音樂聽起來格外舒服。它的高頻亮麗而圓潤,不生白熱的緊張感;它的中頻溫暖卻仍有解析,并保有相當的透明感;它的低頻柔韌而有彈性,足能賦予音樂相當的支撐。 現場感十足,人聲清晰而立體 你若喜歡聽現場音樂演出的錄音,AE100 MK2 所帶來的現場感,在同價位里幾乎可說沒有對手。它寬大的音場一展開,很容易就把人帶入了那個音樂現場,而表演者在現場演出中,往往比錄音室作品多了很多來自現場演出所激發出來的情緒,那些情緒的刻劃,都是聆聽現場錄音迷人的地方。例如Sara Bareilles的Brave Enough專輯,在AE 100 MK2的重現下,又寬又深的音場,play鍵一按下,就被卷入了現場之中,觀眾的鼓譟聲甚至還有包圍感。而Sara Bareilles的歌聲清晰而立體,AE100 MK2的聲音不濃不稠不厚重,始終維持清晰的音像與利落的輪廓,發聲的細節豐富且清楚分明,但即便開大聲聽,也不吵不毛躁。這種現場演唱錄音,聽的時候,往往要開大聲一點聽,現場氣氛就更容易出得來??稍谝恍┤腴T級小音箱上聽,聲音催大就怕會失衡,但AE 100 MK2的聲音卻在開大音量下仍然均衡,可見其動態表現夠出色。聽Sara Brareilles用力唱到高音處,穿透力道十足,聲音依然圓潤安定。 細節豐富,活生感足 Harry Belafonte的卡內基音樂廳演唱會錄音,雖然年代久遠,但錄音效果始終為人稱道?!窼ylvie」一曲,Belafonte的歌聲鮮活而且突出,位于左側的吉他伴奏,輕輕的,柔柔的,琴音爽朗干凈。開頭放慢速度唱出「Sylvie」,那聲嗓的紋理清楚鮮活,聽得讓人雞皮疙瘩都起來了。偶現的合音,則與Belafonte拉出明確的層次。雖然歌唱時有拿麥克風,錄音依然收入了音樂廳的堂音,在AE 100 MK2上聽來,好似來到舞臺前排聆賞一般?!窩otton Fields」開頭的貝斯扣弄,聽來音粒爽朗,隨著歌曲的步進,伴奏也跟著豐富起來,鼓組和鋼琴的加入,增添了音樂的活潑氣氛。喔對,如果你先前沒聽清楚鋼琴,在AE 100 MK2上才聽見那似有若無的鋼琴,別懷疑,它一直都在。那場音樂會最熱鬧的曲子莫過于「Matilda」,除了熱鬧的手鼓帶出熱帶風情,Balefonte的口哨聲與吹失敗的口哨聲都顯得活生無比。至于他和樂手及現場觀眾的互動,更是精彩—我說的是AE 100 MK2所重現的現場精彩—因為這里的回應,不僅有方位,有深度,還有高度的層次。這種音場表現力,實在讓人難以想象是這個價位的小音箱所展現出來的。 鼓聲有力還帶著彈性質地 別看AE 100 MK2小小一對,放起搖滾樂也是熱力十足,而且因為它音場夠寬,聽起來更是過癮。例如Dire Straits的「Money for Nothing」,開頭的男聲以假音演唱,配上鍵盤合成的旋律,悠遠而神秘。幾聲扎實的鼓聲,有力而敏快的突刺,打破了那個舒緩的氛圍,隨后音樂轉入火熱,聽電吉他張羅出富有色彩的音畫織布,鼓聲則穿過經緯組織出強壯的音樂厚度,讓Mark Knopfler得以在其上自由地以歌聲書寫情緒的故事。聽那鼓聲強而有力,底部還帶著幾許柔韌彈性,實在好聽。在「Brothers in Arms」,開頭的序奏一響起,那真是驚人。那宛若雷聲般的音效,舒張開來甚至環繞著我,我實在想不到過去在這么小的書架音箱上聽過這等效果。(或許以后我該把這曲子列為書架音箱的必測曲目。)電吉他帶著健康的厚度,而Mark Knopfler的聲嗓以一種立體的音像浮現,嗓音細節清楚,把他歌唱的神貌毫不費力地呈現出來。 音色自然,層次清楚,音場透明 至于放起古典音樂,AE 100 MK2透明的音場,自然的音色,加上清楚的層次,讓馬友友、Anne-Sophie Mutter與Daniel Barenboim合作的貝多芬三重協奏曲,聽來既精致典雅,還有幾許書架音箱少見的氣勢。AE 100 MK2表現獨奏樂器的質感時,其微暖的音色和綿密的質地,讓樂器呈現出一種真實自然卻又不顯單調無趣的聲底。它的聲音有厚度,卻不過于黏稠;它略帶溫暖,卻又不顯染色的偏頗;它雖然聲音鮮活明晰,卻沒有毛躁粗礫的表面,反倒處處現出滑順棉柔的觸感。當樂團齊奏時,聲音能量涌現,小小一對AE 100 MK2足以撐起比我想象中更大的規模。明明很小一對,聲音卻有著寬松感,這也是它厲害之處。 看電影也稱職 如果你所買的音箱不僅可以聽音樂還可以拿來看電影,我信AE 100 MK2也可以勝任,而且效果也可以讓你滿意。原廠本來就在100 MK2系列提供了完整的多聲道組合方案,顯見原廠也鼓勵用家可以拿100 MK2系列來組多聲道系統。而在實際使用上,AE 100 MK2播放起電影片段時,能以重現快速而犀利的音效,人物對白也清楚立體,即便是在兩聲道配置下,在不經任何DSP處理,音效就很出色了。至于播放電影配樂時,它亦能抽絲剝繭地,把Hans Zimmer的「天使與魔鬼」原聲帶音樂中層層疊疊的和聲,解析得清楚不含糊。而Hans Zimmer除了多層疊加的和聲外,他還擅長在音樂主線下墊出深沉的低頻。AE 100 MK2在重現這些低頻音效時,同樣有讓人出乎意料的好表現—那是清楚的,有線條的的低頻。這對訂價24,000元的一對書架音箱來講,此等表現讓人印象深刻。 聲音表現完勝一代 基于好奇心,我還把第一代的AE 100搬出來跟AE 100 MK2比一比,結果,二代可說是全面勝過第一代。單是它們最強的音場表現,MK2所撐起的舞臺更寬廣開闊。再者,MK2的聲音更綿密細致,相較之下,一代AE 100的聲音的清晰度和透明度上也不及新款。不僅低頻的量感和延伸更好,聲音也顯得更寬松,尤其是音量開大來聽,這層進步尤其明顯。 希望代理商和經銷商手上已經沒有一代AE 100了,否則,AE 100 MK2以其售價不變,聲音大進步的優勢,那些舊款庫存恐怕自此難見天日。   器材規格 Acoustic Energy AE100 MK2 型式:2單元2音路低音反射式書架音箱 單元:25mm軟半球高音 x1、130mm紙盆中低音 x1 頻率響應:51Hz~26kHz 靈敏度:87dB 阻抗:6 ohms 最高SPL:112dB 最高承受功率:120W 分頻點:2.9kHz 尺寸:290 x 165 x 250 mm(HxWxD) 重量:9.2kg(一對)
    全文
  10. 值得專程來統領音響試聽:十萬元擁有 Elac 與 Marantz

    【音響共和國 郭漢丞評測】在編輯會議上聽到統領邀請,去聽自家主打的超值組合,竟是 Elac 與 Marantz 的組合,標榜十萬有找,引起了我的好奇心,自告奮勇接下試聽任務。 回味 Elac BS 312 來到位于中華路的統領音響,駱大夫婦殷勤招呼,直說:「這套 Elac 與 Marantz 的組合太好聽了,一定要請總編來聽聽看!」好吧,Elac BS 312 曾經是我愛用的書架音箱之一,后來還讓好朋友接收了,可是與 Marantz「送做堆」,倒是回味兼嘗鮮。 駱大說,最近比較有時間在店里面搞東搞西的,想搭配出相對超值的音響系統,讓年輕的玩家可以入門,而 Marantz 這部新推出的 M-CR612,具備數位串流功能,且內建傳統 CD,還是綜合擴大機,只需搭配一對音箱,就成了完整的音響系統,但最重要的是,M-CR612 來推 BS 312 的聲音表現非常好,所以配起來當作統領音響的「入門超值組合」,打出「十萬有找」的合購優惠價。 咦?我記得 BS 312 原本價格就要十來萬了,怎么加上 M-CR612 可以「十萬有找」?原來 BS 312 推出的時間約莫 2013 年,那時歐元匯率較高,當年報價 120,000 元,近年來臺幣越來越強(最近好像弱了一點),代理商將參考售價壓低了,現在報價 85,000 元(誰說音響只會變貴?),而 M-CR612 的參考售價為 31,000 元,加起來還是超過十萬元,但統領把兩樣器材搭在一起,合購優惠價「十萬有找」,至于找多少錢,您去統領試聽就知道。 統領這套 Elac 與 Marantz 組合,聲音表現如何?真棒!我本以為 M-CR612 是「全能機」,驅動力恐怕不容易制服 BS 312,可是有專業的音響店家,就是有辦法找出超值組合,M-CR612 的驅動能力完全出乎意料之外,而且包辦了 CD 與數位串流功能,等于是三機一體,還有 FM/AM 收音機,DAC 可 PCM 與DSD 通吃,功能滿載,價格竟是出乎意料的平價,我想,M-CR612 在這個價位帶,可能打遍天下無敵手。   Marantz M-CR612(圖片取自Marantz原廠) 數位串流功能齊備 講起 CD 與FM/AM 收音機,可能年輕朋友會很無感,畢竟現在大家都在聽數位串流了,而 M-CR612 跟上時代的腳步,TuneIn 網絡收音機隨您聽,Spotify、Pandora、SiriusXM、Amazon Prime Music、Tidal 等數位音樂串流服務,全部齊備,雖然有些服務臺灣沒有,可是重要的 Spotify 與 Tidal 已經夠用了。如果您是 Apple 果粉,M-CR612 支援 Airplay2,iPhone 配對馬上可聽,至于時下流行的語音助力,M-CR612 全都支援,包括 Apple Siri、Google Assistant 與 Amazon Alexa。 不光數位串流功能滿載,Marantz 在聲音處理的部分,還裝入了足以越級挑戰的好料。在電源供應部分,M-CR612 采用精選 ESR/ESL 高分子電解電容,并以無氧銅電感制作濾波線路,如此精選用料,在平價機種上相當少見,此外,M-CR612 的校正時鐘,比照高階 SA-12 采用高精度振蕩器,降低時基誤差,而且內建的耳機放大線路,還使用 Marantz 獨家 HDAM-SA2,并可設定高、中、低三種增益,強化耳擴與耳機的匹配性能。 音箱端子輸出有特異功能 M-CR612 最令人稱贊的功能,要數音箱輸出的彈性,背板配置 A/B 兩組音箱輸出端子,提供三種驅動模式可選,分別是 Standard A, B or A+B、Bi-Amp與 Parallel BTL,在 Standard A, B or A+B 模式,可以連接兩對音箱,并可獨立控制音量,Bi-Amp 模式則可以連接配置雙音箱輸入端子的音箱,高音與低音獨立驅動,光是這兩個功能,就已經大大提升 M-CR612 的搭配實用性,不過 M-CR612 最值得注意的是 Parallel BTL。 BTL 就是橋接,理論上可以提升四倍功率,可是輸出電流與阻尼因子會下降,M-CR612 的 Parallel BTL 模式,是把 Speaker A 與 B 的兩組平衡輸出,并聯輸出,這樣可以維持相同的電流輸出與阻尼因子,同時提升輸出功率,但是功率增加的倍數不會像橋接那么大,大約只增加一倍。 我在統領試聽的時候,只覺得這 M-CR612 雖然小巧,可是驅動力卻出乎意料的好,問駱大有沒有「秘招」,原來答案就是 Parallel BTL,駱大說原本用標準模式,覺得有點不夠力,聲音單薄了些,可是切換為 Parallel BTL,推起 BS 312 就穩穩當當了。    (圖片取自Marantz原廠) Elac 最經典的經典書架音箱 再來要看 Elac BS 312 了,這可說是 Elac 旗下歷史最悠久的經典長青款,您猜,第一代何時上市?答案是 1993 年,已經是快要三十年前的事了!Elac 在當年 IFA Show 首度展出尺寸迷你,但是聲勢龐大的 BS 305 書架音箱,此后進化為 BS 310,其中還有多種特別版問世,直到 2013 年才把型號改為 BS 312,不過外觀變化不大,進化都藏在音箱內部。 有哪些進化?第一個當然是 JET 5 氣動高音,這是 Elac 的招牌,凡是采用 JET 高音單元者,都是 Elac 家相對高價的音箱,而 JET 5 是 Elac 到目前為止最新世代的氣動式高音,而中低音單元則是 Elac 研發的水晶表面振膜鋁合金三明治振膜單元,采長沖程、高耐壓設計,所以 BS 312 很耐操,不怕大功率驅動,只怕給不夠力。   升級都藏在音箱里面 在 BS 310 時代,曾經推出過 Jubilee、Ultimate......等等特別版,都是在分音器用料上特別講究,延續到 BS 312,象是使用空芯電感、高質量薄膜電阻等等,都是 Elac 調校多年的技術累積,等于把特別版標準化,而 BS 312 的低音反射孔也與前一代不同,近一步優化氣流導通,降低噪訊。 在音箱線連接端子部分,BS 312 從原本的 Bi-wire 雙音箱端子,改為 Single-wire 音箱端子,并使用尺寸較大,牢固性更好的音箱端子,不過搭配起 M-CR612,就少了一種玩法,因為如果 BS 312 有Bi-wire 端子,就可以玩 Bi-Amp 輸出了。 錄音鑒別度不錯 來統領聽 M-CR612 配 BS 312,我最好奇的不是聽 CD,而是數位串流,所以先將手機配對,從 Apple Music 開始聽,最近常聽滅火器的專輯,就從「長途列車」開始聽,開場的電吉他,位置在右聲道,主唱楊大正的歌聲凝聚在中央,樂團進入之后,雙吉他就塞滿了音場,搖滾樂的低頻力道,馬上讓我對 M-CR612 這部小巧的機器,肅然起敬,可以把 BS 312 推得如此飽滿有勁,絕對是超值。 聽「長途夜車」,我最喜歡的一句是「在競爭的花花世界,拐彎抹角是辜不二終」(念臺語才會通),楊大正的嗓音直接又真摯,電吉他的編曲也很漂亮,在 Power Chord 進行中,加入了許多裝飾,不過搖滾設定的錄音,聽起來比較硬派,換上茄子蛋的「愛情你比我想的閣較偉大」,低頻一樣威猛,可是錄音的音色就漂亮些、細致些,這套系統的錄音鑒別度還真不錯。 再來首國語流行,聽告五人唱「好不容易」,咦?您說沒聽過,那么「華燈初上」有趕上追劇嗎?「好不容易」是片尾曲。開場空間效果加好加滿,營造出空靈開闊的音場,歌聲進來就拉近了距離,木吉他清脆的聲響,伴隨著歌聲,和聲若有似無襯底,到了副歌女聲成了主角,男聲拉開了距離,M-CR612 把錄音的效果與層次,清晰明快地重現,搭配起 BS 312,中低頻的量感足且速度快。 曾經是 BS 312 用家,我知道這對音箱還可以更猛,可是要搭配的擴大機,恐怕要比 M-CR612 貴三倍有余,才能聽出明顯的提升,這 M-CR612 雖還沒讓 BS 312 發揮到最好,但卻是超值的好聲。 換 CD 登場,聽爵士經典「Misty」,日本三盲鼠(TBM)的錄音,音量催大,鋼琴明亮的光澤,帶著柔軟舒服的顆粒感,采取近場錄音的 TBM,連鋼琴作動時的細部機械聲響都收錄在內,重現錄音細節是 BS 312 的強項,JET 5 氣動式高音中高頻延伸清晰又自然,搭配長沖程中低音單元,雖然尺寸不大,可是 BS 312 擁有相對較深的音箱,增加了容積,只要擴大機推得好,BS 312 就能重現超越音箱箱體尺寸的音像規模感,我想,這也是 BS 312 能夠延續將近三十年的歷史,依然是 Elac 最有代表性的書架音箱之一,這個小家伙太厲害了。 CD 的質感還是比藍牙好些 聽 CD,聲音的密度與質感,還是比 Airplay2 好些,對于手中仍有許多 CD 收藏的人來說,M-CR612 可以滿足傳統的聆聽需求。繼續聽下去,換上「帕爾曼的電影琴聲」,聽「女人香」熱情的 Tango,大提琴彈跳的撥奏揭開序幕,小提琴由低而高的大跳,快速展開熱力十足的探戈旋律,木管群隨后軟綿地襯底,帶出小提琴搖曳生姿的音符,彷彿曼妙的舞姿,這 M-CR612 不簡單,雖然是數位擴大機,可是音色不帶干澀,聽小提琴熱情的音符,中高頻的尾韻竟是油光水滑,散發綿密的光澤,難怪統領駱大說,這套組合太好聽了,非要找我來分享。 我還聽了發燒友熟悉的「當鋪爵士」,還有 Chet Akins 與 Mark Knofler 合作的「Neck and Neck」,統領事前的調整做得很好,音箱輕松消失在空間當中,聽「當鋪爵士」,彷彿置身爵士小酒館,周遭客人杯晃交錯之間,享受輕松搖擺的爵士樂,而 Chet Akins 與 Mark Knolfer 兩人的吉他對飆,音色的變化很清楚,比較鄉村的音色是 Chet Akins,Mark Knofler 就比較搖滾。聽 M-CR612 與 BS 312 這套組合,我回味了 BS 312 以小搏大的音樂勁道,卻也驚艷于 M-CR612,居然能夠讓 BS 312 發揮得很好,以前我總認為至少要 100 瓦 AB 類優質擴大機,才能把 BS 312 推得好,可是 M-CR612 讓我刮目相看。 十萬元有找的 M-CR612 與 BS 312,對于預算有限的人來說,還不算非常便宜,可是,這是一套可以聽得長長久久的組合,BS 312 已經通過音響市場將近三十年的考驗,是 Elac 的經典型號,而 M-CR612 則是功能極為完整,實體 CD 與數位串流兼顧,如果您想找實用、耐用且超值的音響系統,統領音響的「超值之選」值得專程來試聽。 器材規格 Elac BS 312 型式:2 單元 2 音路低音反射式書架音箱 使用單元:JET 5 高音 × 1,115 mm AS-XR 中音單元 × 1 頻率響應:42 Hz – 50 kHz 建議擴大機功率:50 – 150 瓦 分頻點:3.2 kHz 效率:87 dB 平均阻抗:4Ω (最小3.4Ω) 尺寸:208 × 123 × 282 mm (高×寬×深) 重量:7.2 kg Marantz M-CR612 型式:網絡 CD 收音擴大機 輸出功率:50W + 50W (6 歐姆) 實用最大輸出:60W + 60W (6 歐姆) 適用音箱阻抗:4 至 16 歐姆 總諧波失真 (1kHz、5 瓦、6 歐姆):0.1% 訊噪比:90dB 頻率響應:10Hz - 40kHz (±3dB) 輸入端子:二聲道模擬 x 1、Toslink 光纖 x 2、網絡端子 x 1、USB x 1、FM/AM 天線端子各 1 輸出端子:二聲道模擬信號 (RCA) x 1、超低音信號輸出端子 x 1、二聲道音箱端子 x 2 尺寸:280 x 111 x 303 mm (寬 x 高 x 深) 重量:3.4 公斤
    全文
  11. 六大重點升級價格不變: 英國Acoustic Energy AE100 MK2書架音箱

    【視聽發燒網 評測】若提到發燒史上經典的書架音箱,英國Acoustic Energy(AE)的AE1、AE2肯定是最重要的代表之一,1987年AE剛創立不久后,創辦人Neil McEwen和Steve Taylor找來「音響奇才」Phil Jones設計出了AE1書架監聽音箱,從此接近30年來一直是AE的經典傳奇代表之作,AE1以嬌小的體積卻能發出豐滿低頻與龐大的音場規模,成為英國小鋼炮的代表!雖然AE1已經不再生產,在AE現有的書架音箱設計上依然承襲了AE1的聲音哲學,本次我們評測的是AE最新入門100系列進化的MK2版本中的AE100 MK2書架音箱。 本次特別請到可愛的Verna為大家開箱 (Model ig: 011.xuan) 具廠方表示,全新100 MK2系列相較前一代有大量的進化提升,重點在于聲音部份的表現,除了AE108 MK2重低音外,都使用了來自AE旗艦500系列的WDT(Wide Dispersion Tweeter)高音擴散導波技術, 并將全新的中低音單元位置更接近高音,經過研發團隊的技術,整體的頻率響應更為平順自然,且承受功率更高。音箱背面上方全新設計的長條形低音反射孔,可有效降低失真與共振,箱體的氣流更為順暢。這也是AE首次在這個價位上使用HDF(High Density Fibreboard)高密度纖維板,可在不損失質量或剛性的情況下實現更薄的箱體(15mm),音箱內部容積率增加,低瀕表線更為延伸,更為飽滿低沉,AE100 MK2書架音箱天生就是個小鋼炮。 來自AE旗艦500系列的WDT(Wide Dispersion Tweeter)高音擴散導波技術。 AE最新最強的5″長沖程單元,效率一樣,低頻延伸與飽滿度更好。 上方全新設計的長條形低音反射孔,可有效降低失真與共振,箱體的氣流更為順暢。 音箱接線端子升級為發燒鍍金端子。 箱體容積率大幅提升,高度多2cm,深度多1cm,采用更堅固的HDF高密度纖維板,顏色改為深色胡桃木色,更有質感更好看。 經典傳承而平易近人 (Ted Chen) Acoustic Energy最為人熟知的經典產品便是AE1書架音箱,價格平實卻是設計用料扎實、聲音表現優異的音箱,經典到后來自家繼續推出復刻版,仍然搶手。這次推出的AE100 MK2在許多方面與AE1有點相似,當然可說是建立在AE1成功基礎上所設計的,首先在體積上兩者非常相近,AE100 MK2略小于AE1一些,長寬高各差約5mm到15mm,這種體積的書架音箱對Acoustic Energy應該非常熟悉,在一些調音上應當駕輕就熟。AE100 MK2的單元材質與AE1雖然幾乎不同,但這也很實在地反映在價格上,在通貨膨脹多年后推出的AE100 MK2臺灣定價僅要24,000元(評測時),原廠一貫平實的定價方式是很多愛玩的發燒友福音,也給了初燒者一個友善的選購空間,難怪代理商首批進口的數十對AE100 MK2到貨即完售,連想要留些庫存都得等下批到貨。 做工質量優異,物美價廉的選擇 AE100 MK2在外觀的木皮上做得算相當典雅,我們拿到手的是為Walnut vinyl veneer,比起另外兩個標準顏色黑與白,我肯定是比較喜愛木皮的紋路和觸感,在光線照射下姿色的變化也較多樣。AE100 MK2是在英國設計,中國生產,但這個做工和質感讓我一度誤會也是在英國生產,當然我們也明白這個價格是不太有機會的,但足以感受到品管方面是做得相當好,是非常有水平的制作,消費者在購買時大可放心。 動態鮮明活力佳,能征服相對大空間 實際聆聽下這對AE100 MK2確實是有料,個頭雖然不大但能重生的能量是輕輕松松就滿足我們的空間,而且在控制能力與分辨率上都非常夠水平,這對音箱如果擺放在房間內、客廳中、辦公室甚至是小坪數的商業空間譬如咖啡廳、特色小店等使用我覺得都非常實用而且超級值得。AE100 MK2可以讓你細細聆聽音樂的細節也能夠用鮮明動態的音樂填滿生活空間,全面而可動可靜的表現真的不只是溢美之詞,而是實實在在表現出來的。我參考Norah Jones《Come Away With Me》,音樂的律動和動態很顯著,中低頻段很明顯相當Q彈有力,主要是在大音量下也沒有明顯失控或失真,對于喜歡挑戰小音箱極限的用家來說應該會很滿足。在人聲演唱時的分辨率和流暢感也相當好,高頻段與中頻段的音色銜接上不著痕跡,整體演出呈現自然飽滿的聽感,說實話以這對音箱的價格來說,無論從內或從外細細品味都是相當值得入手的好產品。 底氣充足、聲音平穩 再參考江蕙的《臺灣紅歌》,多首膾炙人口的歌曲在AE100 MK2撥放下聽來生氣十足,江蕙歌聲的質感和細膩度都有呈現出來,底氣充沛,在鼓聲若響、空笑夢、無人熟識的歌曲中的音樂飽滿度、能量與厚度都非常好,聽起來很過癮,AE100 MK2的高音不會太亮,在比較瘦與尖的音樂片段中絲毫不會刺耳或尖銳。在音像立體感與定位上容易達到優異表現,由于聲音厚度和密度是特別好的,兩只音箱箱體可以很自由地在空間中拉開,也不用擔心音像和聲音不夠扎實,拉得開自然音場也會相對較寬闊,畫面感也更好。 顧及細節表現,令人印象深刻 (Emma Lin) 播放第一樂章聆聽,這個樂章充滿強烈的戲劇張力,每個表情記號的情緒表現都非常令人印象深刻,完美的做足、也表現出貝多芬的創作特質,此曲在第一主題有著鮮明的顫音,通常在彈奏顫音上以2度音去做彈奏,透過AE100 MK2聆聽這部分的表現,可以感受到除了琴聲的清脆,更聽見演奏者不單單只是將2度的音彈奏出來,還能聽見演奏者加入了漸強又漸弱的處理,與此樂章的情緒處理都有相呼應到,而這樣的顫音處理方式有時候在演奏廳有場地的限制,我自己比較難會去注意到這樣的細節,但是透過這對AE100 MK2的播放后,可以聽見以往沒注意到的細節,更而加深了曲子印象。 除了這部分,在此樂章也有著重復音的表現,重復音在樂句上雖然不多,不過搭配和弦音與圓滑記號,以書架音箱的表現來說我覺得是非常好,音場的開闊性與音樂的動態范圍我自己是喜歡,重復音展現出聲音的回蕩,但卻沒有留下殘響的效果,讓整體的音場感受是干凈的,也讓主題的焦點有更加突出的比現,加上動態的變化-不論是在多么低谷的心境,或是對現實的怒號,都能透AE100 MK2來感受音樂帶來的震撼,而這個版本的琴聲透過AE100 MK2的處理也相當接近原音色,高音清脆、響亮、輕盈,在聆聽快速音群的速度上好似匹精神抖擻的馬兒,此曲的標題為〈熱情〉,整曲聆聽下來,音樂的朝氣、能量、自然都在這對音箱的處理下,給足了聆聽者滿滿的聽感饗宴。 給你滿滿的動態能量 播放第6軌<You May Shed a Tear in Private>,此曲的聲部表現清晰,能聽見每樣樂器的音色,AE100 MK2在播放編制稍大的音樂也絲毫不遜色,此曲的一開頭由豎琴的撥弦聲響加上一點弦樂的低頻陪襯,豎琴幾顆單音的撥奏就具有焦點,聲音如水波波動,劃開了整場的序幕,中間1分多由法國號吹奏出一小段的旋律,緊接在后的是大提琴,兩者的音色都是具有重量感,AE100 MK2播放出的法國號音色相當有質量,在整曲當中是非常有記憶點的,此張專輯聽見較多的是低頻的表現,透過不同聲部的演奏,讓此曲的層次鋪陳算是蠻有特色。 管樂飽滿的低頻讓人感覺堅不可破,而弦樂的低頻則是展現柔和的一面,樂句的線條也比管樂來的鮮明許多,能聽見音符的延伸性是較多的。接著我順勢播放第23軌<Not in Vain>,改編鄉村音樂<Take Me Home, Country Roads>,主旋律由弦樂和管樂分別進行齊奏,聽感上我覺得有著滿滿的感動,弦樂音色屬于比較柔,因此當多把弦樂器齊奏時的聲響會深入到聽者的最內心,接著由管樂承接過去,順勢也將整曲的動態推到最高,而弦樂依舊,這樣的加迭效果從AE100 MK2播放出的聲響感受相當浩大,加上音樂的清晰度,能與之產生共鳴。 AE100 MK2合適的大小,與十項全能的All in One一體機: Cary Audio AiOS搭配非常速配,放在居家生活空間或是辦公室都是極棒的組合享受。 AE100 MK2書架音箱六大升級 ● 箱體容積率大幅提升,高度多2cm,深度多1cm,采用更堅固的HDF高密度纖維板 ● 高音使用來自AE旗艦500系列的WD高音擴散導波技術,頻率響應更為平順自然 ● 采用AE最新最強的5″長沖程單元,效率一樣,低頻延伸與飽滿度更好 ● 全新的低音反射孔設計,有效降低失真與共振 ● 音箱接線端子升級為發燒鍍金端子 ● 顏色改為深色胡桃木色,更有質感更好看 ● 聲音特色: 飽滿渾厚、動態鮮明、中低頻充裕有彈性、銜接自然。 ● 搭配建議: 相當超值的音箱,推力要求一般。雖然不貴但感覺音箱上限頗高,值得嘗試較高階的擴大機,能夠反應出器材價值。 AE100 MK2書架音箱 ● 兩音路兩單元低音反射式 ● 高音單元: 25mm纖維振膜 ● 低音單元: 130mm紙盆振膜 ● 頻率響應: 51Hz – 26kHz ● 效率: 87dB ● 最大聲壓: 112dB ● 承受功率: 120w ● 分頻點: 2.9kHz ● 阻抗: 6 ohms ● 網罩: 薄形布料磁吸式 ● 尺寸: 290 x 165 x 250mm (HxWxD) ● 重量: 9.2kg (1對) ● 顏色: 沙丁黑(Satin Black), 沙丁白(Satin White), 深色胡桃木(Walnut vinyl veneer)
    全文
  12. 推薦 | “自然表現出中頻的細節與層次” Lyngdorf MH-2 & BW-2 HiFi 2.2聲道組合

    【影音新生活 評測】住宅單價高,為了使更多人買得起房子、只有減少坪數降低總價,所以現在想玩音響的主要問題不是器材價格,而是有沒有足夠的空間。真要像很多人講的「喇叭與背墻要有些距離」,占用的面積不只是喇叭腳下那一塊,還包括兩只喇叭的前緣到背墻的一大塊面積,無論是落地喇叭、書架喇叭都一樣。各位一定能想到用嵌入或壁掛喇叭可以解決占用空間影響動線的問題,但老實說在這類制品中要找到音質夠水準者頗有難度,若您也覺得不好找,這套喇叭很值得您關注。  |  Lyngdorf現役喇叭制品中沒有任何一款是傳統落地喇叭或書架喇叭,喇叭系統都是以小巧的衛星喇叭與主動式超低音喇叭組成,本篇的MH-2與BW-2就是如此。 MH-2可以采取擺放、裝上專用腳架或壁掛裝設,它的箱體深度僅9.5公分,一般我們都會把二聲道喇叭的錐盆單元稱為「中低音」單元,而Lyngdorf卻把MH-2的5.25吋單元(口徑其實不算?。┓Q為「中音」單元,很明顯就是表示「要加超低音喇叭才是完整的系統」。 MH-2注重瞬態反應和低失真 MH-2的設計制作考究且合理:喇叭壁掛不能toe-in,所以它采用擴散角度寬廣的纖維編織軟半球高音單元;中音單元則是用質輕、剛性高的鋁音盆, 35mm口徑的音圈以耐高溫材質制作, T鐵中央開孔通風以利音圈散熱(減輕高功率狀態下溫度升高造成的熱阻效應,還有能大幅改善單元失真特性的銅制法拉第環。 MH-2原本就是要搭配超低音,完全沒必要強求低端延伸,因此原廠讓它采取密閉式箱體結構使它的錐盆單元在運動時充分利用箱體內外的空氣壓力差作為「讓錐盆從運動回復到靜止狀態的控制力」,讓5.25吋單元負責的頻段有更好的暫態反應與更低的音染。     考慮周全的配套設計 BW-2主動式超低音喇叭配備10吋、沖程達到± 1.5公分的超低音單元,鋁音盆采取深層陽極處理、讓表面成為氧化鋁,能大幅提高音盆的剛性、減少盆分裂造成的失真與音染。 BW-2與MH-2是原廠設定好的天生一對,兩者必須在各方面都有很好的協調性才能完美地合而為一:同樣都用鋁音盆單元我想就是基于音色一致性的考量; BW-2跟MH-2同樣采取密閉式結構則是希望兩者的速度趨于一致。 BW-2的箱體深度只有17.2公分、容積為14公升,這樣的條件若采取傳統設計即使利用靠近背墻的邊界增益、低頻下端要延伸到40Hz以下還是很難,而BW-2則是內建Lyngdorf自家開發的400瓦D類功放電路,若以91dB (2.83V/1m)的靈敏度推算,它的最大音壓應該能超過110分貝,但原廠規格標示它的最大音壓卻是106分貝,顯然研發者是利用一部分D類功放的大功率為BW-2作低端補償,它能向下延伸到25Hz、達到中大型落地喇叭的水準,但BW-2與MH-2的組合體型卻小得多。   2.1與2.2聲道的超低音分頻點差異 原廠把BW-2稱為Active highbandwidth subwoofer,在bypassinput時它的高端響應可以到800Hz,這對一只超音喇叭來說有意義嗎?我原本也不理解,后來我用Lyngdorf TDAI-1120串流綜擴搭配BW-2與MH-2組成的「 2.2聲道」喇叭系統,一切都明白了。原來Lyngdorf的「配套設計」不只是喇叭、就連自家的綜合擴大機也是配套設計的一部分。他家的綜擴都是數位擴大機, 4歐姆負載輸出功率皆為8歐姆的兩倍,所以就算是體型小巧的TDAI-1120也能把額定阻抗4歐姆的MH-2推好推滿。前面提到BW-2最大音壓是106分貝,而MH-2用87 dB (2.83V/1m)靈敏度與100瓦承受功率推算最大音壓約107分貝,因此用2.2聲道很合理。 如果我想省錢用2.1(少買一只BW-2)就會把BW-2塞在墻角(多一個墻面反射增益)。 Lyngdorf就是這么內行,任一款自家喇叭與超低音搭配最恰當的分頻狀態都已經預設在Lyngdorf串流綜擴,若我把主喇叭選在MH-2、超低音喇叭選為1 Lyngdorf BW-2(只用1只BW-2), TDAI-1120就會自動超低音分頻點設在100Hz,就像是猜到玩家會把BW-2塞墻角,讓BW-2只負責100Hz以下就不會有指向性問題,可自由擺位(不必限制放在兩只MH-2之間)。 2.2聲道的狀況就不一樣了,當我在TDAI-1120選單把超低音設為2 Lyngdorf BW-2(用兩只BW-2),超低音分頻點就自動提高為200Hz,顯然是希望用家以左右對稱的方式、把BW-2擺在MH-2的下方(或正下方附近),這樣因為分頻點的提高能節省MH-2的驅動功率、讓擴大機的功放與電源更有余裕,更像是把每聲道的MH-2與BW-2的組合視為「低音主動式三聲道喇叭」,此時超低音分頻頻率已提高為2.1聲道組合時的兩倍, Lyngdorf把BW-2高端延伸做到800Hz就是為了能確保高端響應的性能,使100至200Hz能維持低失真與平坦響應。 |  完全合二為一,聽起來就像一對大型落地喇叭 在執行TDAI-1120的RoomPerfect設定后開始試聽,這套2.2聲道喇叭給我的第一印象是「完美的整體感」:無論是頻段銜接量感的均衡性、音色與速度的一致性, MH-2與BW-2的組合聽起來就是一對大型落地喇叭、全然聽不出兩者銜接的破綻。這套系統有著緊實快速、不膨脹的低頻(尤其在TDAI-1120處于RoomPerfectFocus的狀態), punch瞬間迸發的力道強且收得快,能清晰地分辨自然或電子樂器在低頻與極低頻段的音高與力度變化。 M H-2的中頻則是顯得中性而工整,沒有刻意「調味」,而是相當質樸、減去渲染,寫實地展現諸如人聲、大提琴、薩克斯風的質地與豐富的音色,自然表現出中頻的細節與層次。在高音的聽感方面則與「喇叭相對于聆聽位置的角度」有關,通常我們建議一般左右聲道喇叭與聆聽位置的夾角為45至60度,這是在「喇叭有toe-in」的情況下, MH-2既然是壁掛就不能toein,我實際試聽兩只MH-2在與座位夾角60度的狀態下高音聽起來比較溫和,隨著角度減少,高音上端的延伸、小提琴與敲銅鈸光澤感愈來愈充分,在夾角約為40至45度時,我認為在高頻細節、前方音像的聚焦感與音場寬度三方面達到最佳平衡狀態,以上經驗給想裝這套喇叭的玩家們參考。 高音質和高能量性能 這套Lyngdorf MH-2 / BW-2的高解析、低音染特性可以讓人舒適地以中等或偏低的音量聆聽,仍能輕松聽見音樂的細節與質感,但是我要特別提醒各位:別被它們精巧雅致的外型騙了,這套系統也可以表現得相當暴力,想開大音量聽搖滾、嘻哈不用客氣,這畢竟是有兩只超低音喇叭的系統,就算是30平方米的空間(包括半開放空間)也罩得住,它們的兇猛程度絕對凌駕于Soundbar之上,在使用智能電視觀賞串流電影時就讓它們來發聲吧!
    全文
  13. 評測丨火紅熱辣,給你好看 Fyne Audio F1-5 Limited Edition書架式揚聲器

    【FiPlay影音平臺 評測】什么是同軸揚聲器?指的就是采用同軸單元的揚聲器,這種單元實際上是高音單元和低音單元的組合體,高音巧妙地放置在低音振膜的中心處,因此能保證高、低音的聲學中心是同一個點,從而解決了相位偏差的問題。這樣的設置不僅解決了軸向響應的對稱性,而且離軸響應特性得到有效改善。因此使用同軸單元的揚聲器產品,往往有著更加好的場感,因此也很受發燒友的歡迎。同軸揚聲器的代表作,我們可能首先會想到TANNOY這個品牌,TANNOY的同軸單元有超過70年的歷史,毫無疑問,它就是這類揚聲器的標桿。除此之外,近年一顆冉冉升起的新星同樣擁有這樣的實力,這是Fyne Audio。它年輕,但擁有非同尋常的資歷;它穩守傳統,但又總在意想不到的地方給人驚喜。就從這款迷你可人的火紅尤物說起吧,這次把玩的Fyne Audio F1-5 Limited Edition書架式揚聲器,不僅好聽,還好看! 年輕但極富經驗 有接觸過Fyne Audio的朋友大概都知道,旗下產品和TANNOY有著不少相似,事實上該品牌和TANNOY也有一絲關聯。別看Fyne Audio成立于2017年至今僅僅有5年時間,旗下揚聲器產品卻已經在全球數十個國家有代理銷售,而且從產品推出至今,屢屢在國際權威影音媒體上獲得大獎,其成長之快在業界是極其罕見的。到底是什么原因讓Fyne Audio有著與其年歲不相符的資歷呢?   在2015年之前,英國TANNOY公司隸屬于丹麥TC集團。2015年4月30日,Music集團(旗下有Behringer百靈達)宣布收購TC集團。之后,Music集團高層決定把TANNOY公司總部從英國蘇格蘭Coatbridge科特布里奇市搬離。出于各種原因,TANNOY原高層核心團隊在2015年7月集體離職。后來,曾經在TANNOY擔任總裁長達17年的Andrzej Sosna先生(物理學學士學位和光學碩士學位),希望成立新的品牌延續自己的音響理念,這個想法與曾一起在TANNOY共事的核心成員不謀而合,其中包括專長于同軸喇叭研發的技術總監Dr.Paul Mills(電子學博士,早年在大學任教)、市場總監MaxwellMaud(擔任過Mission與Wharfdale兩個品牌的全球銷售總監)、產品開發總監StuartWilkinson等人。因此Fyne Audio的團隊成員大多是英國音響品牌的資深老手,重聚工作為全新的目標努力,能夠迸發出更強的能力。   致勝之道:IsoFlare點音源同軸單元 TANNOY品牌的核心技術在于同軸共點發聲單元,而Fyne Audio則有IsoFlare點音源同軸單元,雖然是兩個不同的名稱,實際技術上有異曲同工之妙。IsoFlare單元在外形上確實和TANNOY品牌的同軸共點發聲單元差不多,所以揚聲器外觀上也十分相近。IsoFlare驅動器是一套完整的點聲源系統,中低音驅動器與高音單元共用同一個發聲中心,即使在離軸區域也具有極佳的立體聲音像表現,能量的擴散在各個方向上都是相同的,指向性也非常穩定,以錐盆為中心呈環形分布,發聲模式非常接近空間中的單點發聲。   旗艦系列最小款式 這次我在海印豐澤音響試聽這款Fyne Audio F1-5 Limited Edition書架式揚聲器,第一印象如何?絕對小巧、絕對火辣。約30cm的高度,作為一款書架式揚聲器已是相當小巧,再加上那一身風騷的法拉利紅配色,只需一眼就想擁有它!F1-5 Limited Edition書架式揚聲器作為Fyne Audio F1旗艦系列中體積最小的揚聲器,型號就代表了其單元尺寸。F1-5 Limited Edition配備了IsoFlare同軸單元進行發聲,這顆同軸單元由19mm鎂合金高音,以及125mm紙質纖維中低音構成,分頻點設在1.9kHz,頻率響應48Hz-38kHz(-6dB)。這種設計能讓聆聽者無論在空間何種位置,都聽得準確的三頻表現。此外,其中低音單體的振膜周圍也有特殊設計的波浪形懸邊,能使音波擴散得更均勻、頻響表現更平滑。除了用上Fyne Audio引以為傲的IsoFlare點音源同軸單元,在箱體設計上F1-5 Limited Edition也應用了專利的BassTrax Tractrix低頻擴散技術,在其底部的低音反射孔下方,原廠設置了1個金屬材質制的錐形物體,能使低頻均勻擴散在聆聽空間中,讓用戶在使用時擺位上有更多的彈性。此外,F1-5 Limited Edition還搭載Presence調整器,你可針對2.5kHz至5kHz做進行3dB至+3dB之調整,以追求更完美的聲音。   勿以其小而忽視之 我在豐澤音響的試音室聆聽這款嬌小的Fyne Audio F1-5 Limited Edition書架式揚聲器,一個約40平米的中大型聆聽空間,這款小揚聲器足以應付。我以老鷹樂隊那張經典的《加州旅館》專輯作為考驗,在F1-5 Limited Edition書架式揚聲器的演繹下,人聲展現出該有飽滿和帶磁性的特質,且中音穿透力極為出色,現場感像真,口型和配樂都是恰到好處的,聲音自然而輕松、毫無壓力感,還原出逼真和寬廣的音場,且人聲表現自然,把歌手的飽滿精神和一流的狀態展現了出來。在歌曲高潮部分,男聲與吉他交相輝映,并展現出出色的分離度和現場感,久聽下空間音場寬闊,結像表現凝聚和出色,口型高度和大小到位,如把聆聽者再度帶到現場一般,栩栩如生,有血有肉。 爵士樂方面,嘗試了山本剛的《午夜甜心》,在F1-5 Limited Edition演繹下,爵士鋼琴的聲音有所放大,但琴色晶瑩剔透,通透迷人,聲音所展現得恰到好處。這個絲膜高音單元可令爵士錄音的定位感得到絕好的再現和還原,而此時中高頻對鋼琴聲的還原則表現出中肯耐聽,富有飽滿暖意。隨后輪到貝斯的主打,低頻的能量感也馬上反映了出來,牛筋般的韌性表現出眾,勁度驚人十足。由于Jazz的貝斯對一般器材的演繹都是一種不小的挑戰,尤其在低頻還原上,演繹不好會容易產生失真,要么變得僵硬不放松,要么過分松化而沒有凝聚感,因此要達到該種牛筋般的展現力不是一般的難。聆聽F1-5 Limited Edition的過程中,韌性和自然音色并在,對控制力的把持也是十分到位,既包含著韌性的能量感,又沒有含糊松化之嫌,表現力恰到好處。 至于在維瓦爾第《四季.春天》中,現場的Fyne Audio F1-5 Limited Edition書架式揚聲器把錄音里面小提琴的質地呈現得很好,小提琴與鋼琴合奏的甜美得到充分展現,而演奏大師的細膩之處則各有千秋,揚聲器展現出豐富的細節,可以輕松分辨出演奏者的端莊甜美,琴聲柔和細膩,恰到好處。表現出渾厚圓潤飽滿的音色質地,細節并不含糊,擦弦細部的質地清晰通透,是帶有層次的音樂感,提琴的擦弦,由輕而重的右手運弓,這些提琴音量的細膩變化,令人難以想象是F1-5 Limited Edition回放出來的。無論是淋漓有勁,還是柔情似水,在這套系統上,弦樂的細微的拉奏表情,抽絲剝繭地演繹出來。 技術參數 ●類型:二路,下向低音放射管道,配備BassTrax和Tractrix擴散系統 ●推薦放大器功率(RMS):30-100W ●連續功率承受(RMS):50W ●靈敏度(2.83V@1m):87dB ●額定系數:8Ω ●頻率響應(-6dB一般室內環境):48Hz-38kHz ●分頻點:1.9kHz ●分音系統:單線無源低損耗,二階低通,一階高通 ●調節系統:空間感(2.5kHz-5.0kHz/±3dB) ●尺寸(HWD):321×186×289mm ●重量:8kg/只
    全文
  14. 音樂性至上--BestVox LS 3/6書架喇叭

    【音響共和國 戴天楷評測】BestVox的喇叭,每一對都有故事可說,每一對的源頭都是傳奇。 先前來過編輯部的BestVox LS 3/5a和BestVox LS 5/9,都是BBC在1970年代的監聽喇叭。其中,LS 3/5a的名氣尤其響亮,甚至在1998年停產之后,LS 3/5a成為二手市場的珍品,保存良好的LS 3/5a甚至比當年的新品價格還高?,F在玩LS 3/5a,甚至可說—幾乎“不用錢”,你大可以用入手價賣出,如果是傳奇的15歐姆版,你還有機會漲價錢,還可以在眾多排隊買家裡挑對象。LS 3/5a是音響市場上罕見的保值品,對有些人來說,甚至是投資品。 為什麼要復刻?BestVox有個夢 不過,老喇叭還是有老喇叭的問題。東西是會老化的,單體、箱體、各個部件,都會老化。老化的喇叭,聲音還是當年的聲音嗎?除了這層顧慮外,如果擁有者不愿意釋出,后進者又要怎麼一睹這些傳奇喇叭的風采呢? 這就是復刻的動機。有的復刻產品出自原BBC授權制造商之手,有的則是來自專事復刻的廠牌。BestVox就屬于后者。主事者李平從事音響工作多年,自身對那些英國老喇叭著迷不已,他收集這些喇叭,聆聽這些喇叭,欣賞這些喇叭,也愿分享這些喇叭。為了讓更多愛好者可以接觸到這些傳奇喇叭,又無需承受喇叭老化的風險,他創辦了BestVox,專事復刻這些喇叭,續寫這些傳奇。 最具話題的喇叭LS 3/5a,毫無疑問地是Bestvox的重點商品,體積更大、能量更足、在1980年代擔任BBC重要監聽喇叭的LS 5/9也是他們的首波強打。如今,家族裡又有新成員了,那就是BestVox LS 3/6。 話說那個 LS 3/6...... LS 3/6這對喇叭當然也有故事,而且,這故事可精彩的了。LS 3/6原初的設計者不是別人,正是大名鼎鼎的Spencer Hughes,也就是Spendor的創辦人。在1960年代中期,他曾受雇于BBC的研究部門,出任工程師。當時,BBC為了制作更好的喇叭,供他們監聽之用,展開了對塑膠材質振膜的研究。BBC的工程師們假設,塑膠制成的振膜,其特性勝過當時盛行的紙盆振膜。而,Spencer Hughes正是負責這項研究的工程師之一,另外還有一位也是名人,那就是Harbeth的創辦人Hugh Dudley Harwood。 經過兩年時間不斷打樣、試作,終于,他們利用當時著名的Bextrene聚合物材料,做出了理想的12吋低音振膜,并設計出LS 5/5的室內監聽喇叭(LS后的第一個數字,若為5,則表示該喇叭供室內監聽用;若為3,則表示供戶外監聽用)。 由于開發出真空壓鑄成形機具,大大提升了制作塑膠振膜的良率,也能夠做出品質良好的較小尺寸振膜,首先成功的就是8吋振膜。 作為工程師的Spencer Hughes一直在想,怎麼樣才能把這些聲音表現一流的監聽喇叭推廣到家庭裡面。他就以剛做成功的8吋Bextrene振膜,搭配一顆Celestion的HF1300高音,做出了BC-1;這正是LS 3/6的前身。他一連做了三對BC-1,還賣給了兩個專業錄音室,就此打開了他家“車庫”—Spendor—的名號。 不過,接下來事情就沒那麼順利了。他把BC-1提案給BBC,卻不如預期地,并未獲得公司的量產同意。因為60年代末正是搖滾樂方興未艾之際,BBC覺得BC-1的動態和頻寬不太夠,不足以應付制作搖滾樂時的監聽需求。因此,BC-1計畫就此擱置。 但Hughes是個很積極的人,有一次,BBC恰好需要一對體積跟BC-1差不多了喇叭,Hughes趁機再把BC-1推出來,這回,BBC同意了。Hughes很高興自己的設計能被BBC認可,于是他特別依照BBC的要求,修改了分音器,并加上一個多匝的變壓器,盡可能地讓兩個單體的銜接更順暢。爾后,BBC又為之加上了一個“超高音”,并且在背板上裝載一臺擴大機,構成主動版本,足見BBC改變了對這款喇叭的想法。 一切看起來是這麼順利,似乎Spencer Hughes可以為自己初創的小公司Spendor換來一筆大生意,然卻事與愿違。BBC雖把BC-1列入了他們的LS系列喇叭裡,稱為LS 3/6,卻把生產制造的許可交給了Rogers。對此,Hughes只能仰天興嘆,徒呼奈何;因為,他和BBC的工作契約上,明文寫著,Hughes在約聘期間所有的發明和設計,權利都歸BBC所有。 自己設計的東西,權利卻不在我,收益得不到就算了,制造許可也不給我。這口氣,換做是你,嚥得下嗎?Spencer Hughes嚥下了。他深知退一步,海闊天空的道理,也不跟BBC爭,他以Spendor自家公司名義賣出的每一對BC-1,都依約支付BBC一筆權利金。就這樣,Spendor BC-1也默默地賣了不少,單是專業錄音室就賣了超過兩千對,而且BBC還跟他買了前前后后超過600對。你現在知道為什麼Spencer Hughes在那個風起云涌的年代可以當老闆,能伸能屈,真大丈夫也! 一干有名的堂哥,還個個賣得比它貴 LS 3/6的故事講到這裡差不多也講完了。不過,我還要為這故事添一段后記。LS 3/6這個BBC喇叭型號,雖然知名度沒有那麼高,其實它背后的家族視力龐大,而且頗富威望。你或許對LS 3/6不熟悉,但你聽過Rogers的Studio 1嗎?要是你還是沒聽過,我接下來要講的,你一定聽過,那就是Harbeth Super HL5。HL5問世至今已經超過40年了,歷經七代改款,售價也連連上翻,世界各國都有許多的擁護者。在Super HL5世代以后,從二單體二音路變成三單體三音路,原本所效仿的是LS 3/6原初的BC-1型式,后來則完全回歸LS 3/6的設定。這些年來,在媒體的推波助瀾下,持有一對HL5似乎成了“我是音響迷”,甚至是“我是有品味的音響迷”的代稱。然而,不管是Rogers Studio 1,或是Harbeth HL5(今天已經到了Super HL5 Plus),它們都是BBC LS 3/6的兄弟?,F在,你知道這對BestVox LS 3/6的價值了嗎? 如果你要在二手市場上冒險找老BBC LS 3/6,當然也是件有趣的事。不過,如果可以買到新品,這風險不是可免了?你若比較一下價錢,BestVox LS3/6更是讓人怦然心動。目前市面上仍以BBC LS 3/6為型號販售的,還有Stirling Broacast的 LS3/6,一對美金6,500元,它最大的吸引力就在于,主事操刀者是Spencer Hughes的兒子Derek Hughes。若你要買名氣更大的Harbeth Super HL5 Plus,美金售價6,800元,以今天的Hi End音響價格來說,兩者其實都不算貴。但BestVox LS3/6,在臺建議售價只有59,800元,換算過來含稅大約2,000美金左右。這樣一比下來,這復刻老BBC喇叭的BestVox LS 3/6簡直超值。 復刻制作工細考究 BestVox復刻喇叭的功力深厚,若非看見網罩與喇叭背面的銘牌,真是難辨究竟出自何家產品。箱體尺寸比例幾乎相同,箱體也同樣以薄板制作,以手指關節輕輕敲擊,聲音篤實并不鬆散。面網以金屬插銷固定,網罩右上有一個BestVox的金色商標,下方設計了一個繩環,讓人可以輕鬆拆卸網罩。背后端子只有一組,沒得玩跳線,卻也落個簡單,帶著淡淡玫瑰金色調的喇叭端子品質則讓人放心。低音反射孔則位于正中央,這兩點的設計均和Harberth HL5不同。 三音路單體全數自家復刻 單體配置亦延續舊設計,採用三音路三單體的架構。不過,LS 3/6的三音路,跟別人的三音路不太一樣。一般的三音路配置是“低音、中音、高音”,但LS 3/6的三音路卻是“中低音、高音、超高音”。這麼配置的原因前面故事裡說過了,有意思的是,BestVox復刻喇叭,就是要依樣畫葫蘆。BestVox LS 3/6最上面那個高音單體,用的是一個20mm的鐵氧體磁鐵凸盆高音,原廠說這是T27高音。這還得了,這可是當年KEF的經典單體,最有名的就是用在LS 3/5A上。不過,BestVox再怎麼神通廣大,也找不到足量的NOS庫存新品來做喇叭,這T27是他們復刻制造的。 下面那顆高音呢?那是一個25mm的軟半球高音,前面加上一個風扇葉片狀的導波器,當中有一個類似相位錐的突起,周圍則有扇葉輻射排列。這看起來很奇怪,但你要知道,這可是跟當年經典的Celestion HF1300長的一模一樣,也是忠于原味的復刻。這兩個高音,HF1300那顆,負責3,000Hz~13,000Hz的范圍,T27那顆則負責13,000Hz以上的頻段。因此,說上面那個T27高音是“超高音”,其實跟我們一般的認知不太一樣,它不過是分擔了高音上段的頻率而已。 至于低音單體,則繼續使用8吋的PP振膜低音,特別之處則是它的顏色。一般的PP單體都會做成黑色的,但這個低音卻是白色的,而且看起來,錐盆振膜與凹狀懸邊是一體成形的。經代理商告知,早些時候推出的BestVox LS 3/6,低音也是做成黑色的,而最新的版本則把低音改成白色的,就跟BestVox LS 5/9的8吋低音一樣。這單體哪來的呢?當然,也是BestVox自家做的。 那他們怎麼復刻單體的呢?單是找老單體來拆解做逆向工程還不夠,他們要做,就要原汁原味,連聲音特性都要一樣。BestVox運用FINECone模擬軟體,針對老單體做有限元素分析,建立參數、設定頻響和阻抗,讓復刻單體的特性能與原始單體一致。因此,BestVox喇叭所復刻的,可不只是外型而已。 要搭適合的腳架聽 BestVox LS 3/6是大書架喇叭,這種尺寸的喇叭最尷尬,一般的喇叭腳架嫌太高,擺在地上又太低,非得配上專屬腳架不可。代理商名杰送來這對BestVox LS /6時,連著一對Spotless出品的鐵腳架一起來,腳架與BestVox LS3/6的底部大小剛好相合,高度也很適中,看來這腳架就是專吃LS 3/6一門兄弟喇叭的。 效率有88dB,擴大機無負擔 我前面說它超值,但真要配得上“超值”的夸讚,還得聽過聲音才敢說。期間,我試著搭配不同的擴大機,便宜小巧的NuPrime A200 D類綜擴,小小一臺,售價不過三萬多元,推起來有模有樣,大聲聽搖滾和管弦樂都罩得住,而且它還內建串流播放功能,使用時連前端訊源都免了。BestVox LS 3/6的效率有88dB,比其他兄弟喇叭都要高,其實不難推。用家只需要考慮自己的預算,選擇喜歡的擴大機即可。 音樂聲部佈局清楚 換用Linear Acoustic LAV-60 MK2,聲音厚度和力度又更好了,加上更綿密的聲音,讓音樂更顯立體。在功率充足的晶體綜擴(LAV-60 MK2面對8歐姆喇叭最高有100W輸出)的驅動下,Anne-Sophie Mutter拉奏的電影“原力覺醒”中的“Rey’s Theme”,聽起來琴音聲線更飽滿扎實,更顯女主角果敢堅毅的個性。管弦樂聲部的佈局清楚,低音弦樂涌起時,BestVox LS3/6的低音在延伸與量感上較為保守,但放起這張低音豐富的錄音,反倒落個恰恰好,音樂更顯平衡。 喇叭擺位容易,出好聲不難 聽Lou Reed的“Walk on the Wild Side”歌曲時,開頭的貝斯撥彈,帶著力道的變化,琴弦撥動時震動的細節均可聽聞。一旁吉他輕輕地刷著,Lou Reed的歌聲一出,飽滿而扎實的聲音就在眼前浮現。我其實沒有花太多功夫在擺位上,沒想到一連幾首曲子聽下來,連擴大機也換了,也不覺得還有什麼缺的。找到空間與喇叭的甜蜜點,是音響迷津津樂道的趣事,有的人錙珠必計,在一公釐兩公釐之間推敲;這般精神確實讓人敬佩。但對一般用家來說,音響是拿來聽音樂的,喇叭若能做到這樣容易擺位,讓人無需為了擺位之事疑神疑鬼,如此友善的喇叭豈不值得大推? 爽朗、清晰、通透、開闊 管機推不推得動呢?我告訴你,棒的很!BestVox LS 3/6的聲底跟我過往的Harbeth Super HL5 Plus經驗很接近,后者聲音可能再清亮、再通透、再活生一點,但基本上屬于同一路子,用行話說,就是爽朗、清晰、通透、開闊,而且定位和結像都很好。這種味道,配上好管機,那真是美極了。 還原現場氣氛 我以EAR Yoshino的868前級與509 MK2單聲道后級來搭,這EAR 509后級足有100W輸出,對付BestVox LS3/6可謂綽綽有馀。以Riccardo Muti指揮維也納愛樂的2021年新年音樂會錄音為例,第一軌送上的Franz von Suppe的進行曲,全曲有A、B兩個主題,以ABA標準的三段式進行,音樂的速度明快,幾乎不停歇的打擊樂讓全曲節奏清楚,充滿開朗而愉悅的氣質。BestVox LS 3/6帶來的舞臺是開闊的,清楚的,透明的,層次感十分好。強烈的節奏帶來衝擊感,讓人聽來精神振奮。同樣的氣氛,亦可見于音樂會終了曲目的“Radetzky Marsch”,這些不是什麼“發燒曲目”,卻是與人十分親近,并充滿歡樂氣息的音樂,BestVox LS 3/6把那現場的氣氛表現的十分地好,我三度走上前扭大音量,音樂總見安定。它絕非能量爆棚的喇叭,大音量測試對它來說意義不大。但它所營造的音樂氣氛,以及對于音樂的描述力,在這個價位裡,堪屬第一流。 中低音量下,輕鬆可得細緻又甜美的樂音 新臺幣五萬多元,你能買到怎麼樣音質細緻的喇叭呢?你儘管舉例,你儘管想像,我在這裡則幫你加上一個提議:聽聽看BestVox LS 3/6。我自己是古典音樂愛好者,如果我在聽音樂,八成的時間是在聽古典音樂。古典音樂對聲音質地的要求是高的,音質要細膩,音色要豐富,音樂才會美。BestVox LS 3/6當然不是頂級的,但是它在所屬的價位帶裡,表現卻是罕見的。 我在馬友友和Kathryn Stott合作演出的“Shenandoah”一曲裡,聽見了豐潤飽滿的鋼琴,大提琴的聲腔帶著一點薄板喇叭特殊的共鳴感,那種諧振帶來的鼻音,在大提琴本身濃郁聲底之馀再加上一點明亮感。在“Goin’ Home”這首改編德弗札克第九號交響曲第二樂章的曲子裡,馬友友的大提琴聲線清晰健朗,溫暖卻不流于濃郁,柔和而深情。鋼琴的單音爽朗堅實,和弦則顯飽滿豐盈,那微微震動的質地聽得明白卻又不過。我認為用BestVox LS3/6聽這種室內樂時,控制在中低音量區域,可輕鬆獲得細緻又甜美的聲音,要是音量催太大,可能適得其反。 音樂味足以融化人 聽大編制的交響樂也是一樣。如果我用Wilson Audio Alexia 2聽,我會把音量開大,若我用的是小書架喇叭,你開太大,不是它撐不撐得住的問題,而是:這樣會好聽嗎?當掌握到原則,BestVox LS 3/6放起圣桑的第三號交響曲“管風琴”,一樣美的很。我聽的是鄭明勛指揮巴士底歌劇院管弦樂團的版本,這是該曲目最透明、精緻且平衡的版本之一。BestVox LS 3/6在重播這曲子時,帶來的樂趣,不亞于售價比它更貴的其他喇叭。 在第一樂章前半的稍快板樂章裡,即便樂團各聲部有著繁複的合奏,它仍可理出箇中的層次,不是最棒的,卻是足以讓你欣賞音樂的。它的低音雖非強項,以其延伸有限但乾淨清爽的低音,放起第一樂章后半的稍慢板樂章,仍舊很有味道。那不是探入地底的低頻,卻是足以支撐起音樂建筑的低音。在這裡,還可以聽到那柔美的弦樂,綿密而有光澤。這就有意思了,BestVox LS 3/6的高音延伸數據并不突出,但放起音樂來,光澤感、空間感、空氣感并無不足。 第二樂章前半的快板與急板,音樂活潑噪動,同時又綻放出繽紛的色彩。BestVox LS 3/6在適當音量下,始終臨危不亂地搭構起一個清楚明確的舞臺。而且BestVox LS 3/6就像我聽過的Harbeth Super HL5 Plus一樣,擺到差不多的位置,喇叭很容易就消失了。我坐在那裡邊聽邊寫稿,心緒一直被拉進圣桑音樂的世界裡。尤其是第二樂章后半那莊嚴的管風琴一出,弦樂以賦格方式一層一層推出,我雖可以挑剔那管風琴的恢弘感若有所缺,但一聽到那弦樂和銅管堆出的賦格,我就被融化了。隨后是木管輕靈的應答,那幅畫面,好美。我聽過更好的,但我從沒在五萬多元的喇叭上聽見過更好的。 吉他爽朗明快,人聲鮮活且結像清楚 最后,還是得盡一下媒體倫理,平衡報導一下。雖然我在聽圣?!肮茱L琴”交響曲時表示它的低頻有限,但不表示BestVox LS 3/6的低頻就真的不行。我在試聽之時,同事蔡承融一度下來關心我在聽什麼,“原來是這對啊,低頻不錯啊?!闭娴膯??我在樓下,不知道樓上聽到的如何,當時我聽的是“A Star Is Born”原聲帶裡的“Shallow”一曲。這曲后段越演越烈,伴著Lady Gaga高亢的歌聲,鼓聲連發,大概就是那個鼓聲把承融叫下來的。然我在樓下聽的精彩的,更是吉他和人聲。人聲我前面講過了,BestVox LS 3/6的結像清楚而且形體扎實,聲嗓的細節豐富,音色上則帶著微微的溫暖。Lady Gaga在副歌昂聲歌唱,那拔高的嗓音吃的可是動態,BestVox LS 3/6撐的??!吉他聽起來則爽朗明快,金屬質地鮮明,把近距離收音所拾得的質感都表現得清清楚楚。 低頻有限有節制,但非空洞無下盤 另兩軌可為BestVox LS 3/6的低音表現平反的則分別是Chris Jones的“Sanctuary Here”,以及Jennifer Warnes的“Way Down Deep”。前者的低音一面有電貝斯的彈奏,一面有男聲吟唱。這張錄音一向為音響迷喜愛,因為它不但有飽滿扎實的人聲,有鮮活豐潤的吉他,還有開闊的空間感。這些,恰好也都是BestVox LS 3/6所擅長的。 后一曲則是的打擊樂錄的又飽滿,又深沉,且很活生。那大鼓聲音顆粒又大又飽,夸張的效果都為營造歌曲的氣氛。此外,那在一旁點綴的沙鈴似的打擊樂,加上不時出現的吉他,則為歌曲添加幾許活潑。Jennifer Warnes的歌聲在這裡錄得不但溫暖,而且還很厚實,聽起來真是過癮極了。單用這兩曲的低頻表現,就足以讓BestVox LS 3/6抬頭挺胸了。 所處價位帶裡的一顆明星 BestVox的復刻,真是讓來不及趕上上個世紀BBC喇叭輝煌年代的愛好者們,找到了一條簡單又輕鬆的路,能以踏入這個曾為老樂迷、老燒友所樂談的世界裡。LS 3/5a如何是傳奇,毫無疑問地,LS 3/6也是傳奇。BestVox LS 3/6的售價可親,聲音表現有一套,在其所處的價位帶裡,稱得上是一顆明亮之星,且是最亮的之一。 器材規格 型式:三單體三音路低音反射式書架喇叭 單體:20mm T27高音x1、25mm高音x1、200mm Radial 低音x1 頻率響應:42Hz-20,000Hz 靈敏度:88dB 阻抗:8 ohms 分頻點:3kHz、13kHz 最大承受功率:60W 尺寸:630 x 310 x 305 mm(H x W x D) 重量:17 kg
    全文
  15. 獨門絕技加持 更具旗艦氣質:neat acoustics ULTIMATUM XLS 書架式音箱

    【東騰國際影音 供稿】每次看到英國neat acoustics的音箱,總有一種想去探索的欲望。這次代理商送來了ULTIMATUM XLS書架式音箱,又一次激起筆者的探索欲望,真是好奇心又作怪了。 neat acoustics在2000年推出了音質毫不妥協的ULTIMATUM Mf9音箱,標志著ULTIMATUM系列的誕生。ULTIMATUM XLS是新ULTIMATUM系列的旗艦級書架式音箱,而neat acoustics的高端書架式音箱從來都是不簡單的,通常表面看上去只有1只中低音單元,其實內里還藏了另1只, ULTIMATUM XLS估計也一樣。除此以外,音箱頂上還多了2只看上去很特別的高音單元??磥?,旗艦的配置果然不一樣。 ?與原廠腳架搭配在一起的ULTIMATUM XLS 獨門絕技:同步等壓技術+頂置EMIT超高音單元 與筆者所估計的一樣,表面看上去只有1只中低音單元的ULTIMATUM XLS,內里還藏著另1只中低音單元,這是neat acoustics的獨門技術——同步等壓(iso-baric)技術。從音箱的剖面圖來看,在中低音單元后方又安裝了1只相同的中低音單元,兩只單元之間的空間是密閉的,資料顯示這前后2只單元有“Brake剎車”的作用,能拓展低音下限和控制力,改善低音的重播,這就是同步等壓(iso-baric)技術。 ▲ 25mmEMIT平面鋁帶式超高音單元 而音箱頂部那2只奇特的高音單元,其實是EMIT超高音喇叭單元。這2只單元并非球頂型,而是25mm平面鋁帶式單元,單元上方安裝了穹頂一樣的保護裝置。這2只單元讓ULTIMATUM XLS的高頻響應超越40kHz,遠遠超出人耳能聆聽到的頻率范圍。雖然人耳無法聽到超高頻,但實際證明,這些超高頻影響著人的聽感,使聲音聽上去更有魅力。 設計與配置:5單元+獨立聲腔+樺木膠合板 ULTIMATUM XLS確實擁有不少旗艦音箱少有的設計與配置,在單元配置、箱體設計與箱體材料應用上都體現出這一點。 ▲ 從剖面圖可以看到,ULTIMATUM XLS內里還藏著另1只中低音單元,這是neat acoustics的獨門技術——同步等壓(iso-baric)技術,且采用多腔室設計,即箱體內每組喇叭單元都擁有獨立分區 單元配置上,區區一款2.1路分頻的書架音箱(超高音為額外的1路),居然配置了5只單元,增加的單元都是為了拓寬頻帶、加強聲音表現而設。 箱體材料方面,整個ULTIMATUM系列都采用樺木膠合板來打造,因為neat acoustics認為這是制造箱體的最佳材質。但廠方并沒有將單元直接安裝于樺木膠合板之上,而是安裝在特別制作設計的高密度纖維面板上,再經過聚乙烯薄膜與樺木膠合板緊密地貼合在一起,形成一個低諧振的穩定平臺,降低單元在振動時產生的額外音染。兩種材料的結合,讓ULTIMATUM XLS看上去既有現代感又有聲學上的實用性。 ▲ 采用樺木膠合板來打造的箱體 在箱體設計上,ULTIMATUM XLS采用多腔室設計,即箱體內每組喇叭單元都擁有獨立分區,作用是確保它們不會互相干擾,導致聲音劣化。從音箱的剖面圖來看,ULTIMATUMXLS由4個獨立分區組成,每個分區都按用途進行了優化。中/低音分區依總體積而優化;高音分區體積較小,第一可以增加剛性,第二能有效防止來自中/低音單元的背壓對高音產生不良影響;同理,兩只EMIT超高音單元也獨立分區,與其他單元互不干擾。 ▲ ULTIMATUM XLS配置2組音箱接線柱,支持雙功放或雙線分音接法 聲音體驗 3月,筆者在試聽JOLIDA(朱利達)Tube Fidelity HD-88電子管功放時,就用它推動過ULTIMATUM XLS,當時就覺得這款音箱表現不俗,聲音顯得流暢自然,且有溫潤圓滑之感,聽起來比較甜美,能呈現HD-88的膽味之美。 ▲ 現場搭配JOLIDA(朱利達)Tube Fidelity HD-88電子管功放,音源也是JOLIDA的產品,型號為JD 100MKII Pro 再次試聽,依然搭配JOLIDA(朱利達)Tube Fidelity HD-88電子管功放,試聽時的音源也是JOLIDA的產品,型號為JD 100MKII Pro,而ULTIMATUM XLS則放置在原配的腳架上。經過認真的試聽,筆者覺得ULTIMATUM XLS這款旗艦音箱有以下的聲音特點: 清晰、通透:有些音箱飽滿穩重、成熟老練,有些音箱中性平衡、中庸無華。而ULTIMATUM XLS聽起來穩重中帶著活潑、陽光明媚,這來自于那種清晰、通透的聲音。聽弦樂,如小提琴,是一種流暢自然的聲音,線條感十足,明亮處像鑲了一條金色的邊。人聲的話,張學友的《怎么舍得你》,嗓音溫和細膩,即使男聲本身不太明亮,但聲音仍然顯得明晰;彭羚的《小玩意》,卻是明亮輕盈,沒有毛刺感。就算是一些制作比較暗啞的音樂,也不會有“悶”的感覺,如交響樂《Dance of the Tumblers》、還有俗稱萬寶路的《The Magnificent Seven》,低頻部分顯得層次豐富。 質感出色,甜美悅耳:有些樂器的聲音是比較悅耳的,比如高頻打擊樂器、鋼琴、古箏、琵琶等等樂器,在ULTIMATUM XLS的演繹下更甚。如趙聰的《春江花月夜》,琵琶聲透明而富有質感,“叮叮咚咚”的聲音就顯得非常悅耳。而小提琴與鋼琴聯手演繹的《奏鳴曲》,鋼琴的顆粒感十足,晶瑩剔透,提琴的線條感十足,聽起來十分悅耳,更是明朗清澈、甜美異常。 音場寬闊,定位具體:ULTIMATUM XLS呈現的音場寬度、深度及高度都不錯,尤其是音場高度,輕易地呈現出高于聽者耳朵的聆聽空間,如置身于舞臺之前一般。一般我們在聆聽音響時,留意最多的是音場的寬度與深度,卻很少留意高度,但ULTIMATUM XLS會讓你覺得,原來音箱還能呈現這樣的音場高度??!而在聲音的定位感上,ULTIMATUM XLS表現令人滿意,以女聲多重唱的《Country Roads》為例,主唱的口形、位置感都十分明確,而伴唱分布的范圍、位置,也能有所辨別。 頂置高音增添空間感:很好奇,ULTIMATUM XLS頂置的超高音到底帶來怎樣的效果,筆者試過將所有的超高音單元蓋起來聆聽,可以感到聲音的空氣感有所減少,音場高度也有所變化,高頻也少了一些細微的飄逸感與活潑感。但實際上,ULTIMATUM XLS完全可以去掉超高音,但廠家顯然想追求極致,追求那種旗艦音箱獨有的氣質。 低頻量感充足,下潛到位:聽起活潑、陽光明媚的ULTIMATUM XLS,是否低頻的量感有所欠缺?答案當然是不會的,它的低頻量感充足,且下潛到位,這些因素也給音樂帶來一些穩重感。拿趙聰那首《春江花月夜》來說,呈現50多秒的那聲極低頻,幾乎是手到擒來的事,而后面那些頻率高一點的極低頻就更加不用說了,要擔心的是,在大音壓之下,你的聆聽環境是否扛得住這樣的低頻震動?在播放大動態大場面的交響樂時,ULTIMATUM XLS可以呈現出凌厲的氣勢,宏大的場面,低頻量感也恰到好處。仔細聆聽之下,可以感受到它的低頻猶如黑色的鋼琴琴鍵,有光澤有質感。 搭配建議 如上所說,ULTIMATUM XLS聽起來清晰、通透、質感出色、甜美悅耳,跟一些功放搭配起來高頻顯得異?;顫?、火光四射,因此在搭配功放時,須注意搭配以后的聲音的平衡度,壓制一下高頻的火氣,若處理得好,不但高頻火氣全無,全頻的銜接也會跟著好很多。 在功放搭配上,適合選擇功率大一些的功放,這樣才能讓ULTIMATUM XLS釋放低頻能量,并且撐起一定的音場。而在聲音搭配上的選擇,宜飽滿而不宜清瘦,這樣才能取得比較好的聲音平衡度,否則會出現高低頻過于突兀的可能。 ▲ 本次試聽采用Iyrebird的全套高級線材,包括RCA信號線、XLR信號線、喇叭線和電源線 搭配的線材也不能忽視 對于那些已經表現讓人滿意的系統來說,好的線材可以起到畫龍點睛的作用。筆者在聆聽ULTIMATUM XLS這款音箱的時候,起初采用的是一般的線材,后來換上Iyrebird全套高級線材,包括RCA信號線、XLR信號線、喇叭線和電源線,可以感覺到比較明顯的變化,聲音的毛躁感減少之余更顯圓滑,聲音的韻味也要好一些。 獨門絕技加持  更具旗艦氣質 neat acoustics顯然是想做一款比較極致的書架式音箱,因此將自家最好的技術、最好的配置和設計都用到ULTIMATUM XLS這款旗艦書架音箱之上,造就一款清澈透明、兩頻延伸足夠且表現全面的高音質書架式音箱。
    全文
  16. 變高貴鮮活了:評 GOLD NOTE A3 EVO II 書架式音箱

    【視聽空間 評測】A3和A6是意大利GOLD NOTE兩個很著名的音箱型號,前者是書架箱,后者是落地箱。我接觸這兩款箱是從后綴名為XL時開始的,歷經后綴名由XL->EVO->EVO II的演變。那么不同的后綴名有什么區別呢? 以A3為例,A3 EVO和 A3 XL的區別主要有四點:1、A3 EVO取消了A3 XL所用的鋁質側障板,改以高密度板材質并用類似鉆石加工的方式進行切割,還嵌入了鋁條分割線;2、A3 EVO的倒相孔開在背后, A3 XL則開在前障板;3、A3 EVO的側障板為亮光飾面, A3 XL為啞光飾面;4、A3 EVO的分頻器使用更高級的元器件。 A3 XL A3 EVO 但A3 EVO和A3 XL所用的單元是一樣的,它們都使用1英寸絲膜球頂高音單元和6英寸的編織盆中低音單元。中低音單元使用特別堅硬的編織聚丙烯振膜,是GOLD NOTE按自身的特殊要求向SEAS訂造的,可獲得意想不到的低頻力度和下潛,而且消除了瞬態非線性失真的干擾,從而獲得自然及富有動態的重播效果。而向Audax特別訂制的高音單元內充磁液,并使用高剛性的鋁盆架,聲音具有清晰、延伸好的特點。 那么A3 EVO II和A3 EVO的區別又在哪里?簡單地說,A3 EVO II沿用了A3 EVO的箱體,但高、低音單元全換了,而且分頻器的元件再次升級,嚴格來說可以當成是一款全新的型號,因為單元不同聲音就差別顯著。A3 EVO II也使用了A3 EVO的鉆石造型箱體,材質為高密度板,可獲得極高的剛性,這對降低箱體音染很有好處。不過,A3 EVO II的前面板和A3 EVO完全不同,A3 EVO II給高音單元和低音單元做了一個“8字形”的淺槽,這個設計移植自旗艦XS-85,GOLD NOTE稱其為“聲透鏡”。兩只單元就鑲嵌在面板背后,看不到單元的邊框和固定螺絲,造型顯得更加美觀。其實除了美觀的考慮外,這個淺槽還有一定的聲波擴散作用,這對提升音質是有好處的。在單元方面,A3 EVO II則是全面更新。之前兩個版本所用的單元是一樣的,高音單元來自法國AUDAX,中低音單元來自挪威SEAS。A3 EVO II的高、低音雖然同樣來自AUDAX和SEAS,不過級別更高:1.1英寸的絲膜高音單元的振膜透明度特別高,有點類似DYNAUDIO高音的觀感,據說有更好的延伸,可獲得更細致的表現。5.5英寸的中低音單元由GOLD NOTE向SEAS特別訂做,使用紙質振膜,比之前的單元在延伸和量感方面都有長足的進步,特別是這只單元使用了“雙折環”懸邊,極限沖程更大,這對于改善動態和降低失真都是有好處的。 搭配器材全部來自GOLD NOTE,包括CD-1000MKII激光唱機、IS-1000合并式放大器 至于音色方面,我覺得最早的A3 XL比較剛毅、端正,偏重于監聽風格;之后的A3 EVO 則比較潤澤、飽滿,偏重于唯美風格。那么,A3 EVO II又有什么聲音特點?我這次評測的是A3 EVO II胡桃木版本,價格為35,500元。搭配器材全部來自GOLD NOTE,包括CD-1000MKII激光唱機、IS-1000合并式放大器。測試軟件為《2012原音精選》。 首先播放的是陳百強演唱的《偏偏喜歡你》。這首歌曲我已經聽過很多次了,歌曲本身也不是發燒錄音,但經過A3 EVO II的演繹仍呈現出令我眼前一亮的境界:那就是感覺這次出來的聲音特別細致、寧靜,竟然散發出我在這個價位并未預料到的“高貴感”!我想是由于A3 EVO II本身的音染就很低,一旦單元的素質提升,在音質方面的提升馬上就能反映出來,就如同在潔白的紙上特別能表現顏料的鮮艷一樣。寧靜度的獲得除了得益于低音染的箱體外,單元素質的提升也是關鍵因素,最重要的兩項指標就是失真降低了以及諧振峰少了、平緩了,反映在聽感上同樣是更透明、細致。此刻,人聲和樂器中天然的“濕潤”質感散發出來了,加上鮮明細致的線條,這就是發燒友所喜歡的“高貴”感吧。具體地說,就是揚琴、小提琴等樂器聽起來都是水靈靈、濕漉漉的,就連能量偏弱的塤也不例外,蕩氣回腸之余也顯得楚楚動人。有透明的聲底加持,陳百強的嗓音中流露出的情感更顯真摯而細膩,他獨特的文藝氣質也更加突出。 Track 4《Over the Rainbow》是首鋼琴演奏曲。透過A3 EVO IIA3 EVO II透明、潔凈的聲底,我能“看”到演奏者的左手先是在鍵盤的左側低音區出現,隨后又“見”他的右手向鍵盤中間移動直至高音區,兩只手相距1.3米左右,手指在琴鍵上很鮮活地跳躍,黑白琴鍵如微波起伏,于是一架近乎真實的大鋼琴就呈現在我的面前,作為一款書架箱,A3 EVO II能有此功力,殊為不易!A3 EVO II所呈現的鋼琴聲一點都不亮,反而是潤潔、精致的,這樣的琴聲讓我好像是在一個涼風習習的月夜聆聽音樂,周圍漆黑、靜謐,偶有幾聲蟲鳴,更為這夜晚增添詩意。相比之下,某些素質一般的音箱則讓我有在正午陽光下聽音樂的感覺,總是無法定下心神來欣賞這美妙的琴聲。 Track 9是由帕爾曼演奏的《流浪者之歌》。這雖然是一個老錄音,A3 EVO II卻能將小提琴聲表現得凝聚緊致,“松香味”固然芬芳撲鼻,但我更欣賞的是A3 EVO II的密度感和線條感。某些書架箱能將這段錄音表現得較甜美、豐滿,而A3 EVO II顯得較鮮明、清晰,琴聲凝聚得似乎能看到琴弦落在琴腔陰影,因而我能更強烈地感受到帕爾曼所施展的技巧和所傾注的情感,一把有血有肉的小提琴就活脫脫地浮現在我的面前。相比之下,那些“甜潤”型的書架箱就像是加了柔光鏡的畫面,圖像看起來柔和,但似乎未聚焦至最佳程度,很多細節也被柔化掉了。兩種風格各有擁躉,我會更喜歡A3 EVO II這種類型的。 總結 GOLD NOTE A3 EVO II的音色相比以前的型號顯得更加高貴鮮活,已經具備Hi-End音箱的特質。我可以肯定地說,如果用布把A3 EVO II蒙起來,然后我說這是一對五萬級的音箱在發聲你也會相信的......它的高貴感其實是潤澤度、寧靜感、透明度、解析力、線條感等多方面的綜合作用,結合了前面A3 EVO的飽滿、潤澤和A3 Xl清晰、剛毅的優點,因而能像明鏡般折射出單元的美態,“青出于藍”便是很自然的事情了。
    全文
  17. 別以為只是入門而已,SPENDOR A1老品牌的得意之作

    【視聽發燒網 評測】在傳統價值中加入新意的 SPENDOR 英國 SPENDOR----SPENDOR 創社已超過半個世紀( 是的,已超過 50 年 ),更珍貴的是她家所有產品迄今仍維持在英國生產,相對于其它相近歲月的音響品牌已有不少移籍到對岸尋求新機,外觀仍保持中規中矩英倫風的 SPENDOR 肯定有什么魔法讓自己在競爭激烈的音響市場中占有一席之地...;SPENDOR 現有三個系列( A-Line、D-Line 及 Classic 等 )合計 14 款揚聲器在產在線,南方就先由其入門 A-Line 的 A-1 書架式揚聲器介紹起,看看 SPENDOR 為這款小揚聲器施展了多少魔法...。  SPENDOR A-1 書架式揚聲器的內與外 打開 A-1 的紙箱,以發泡材料建構成的保護結構映入眼簾,揚聲器外包裝開口以兩張白底黑字的「SPENDOR」貼紙十字黏貼,別小看這種發泡材料,它真可給美美木皮的 A-1 提供良好的保護。  SPENDOR A-1 揚聲器的體積不大,在小房間聽音樂剛剛好,其尺寸為 寬 * 高 * 深 = 16.5 * 30.8 * 18.6 公分, 好啦,我知道有人會說...這不是和傳說中的 BBC 3/5A 揚聲器的體積相當,都什么**了,SPENDOR 為何還深陷于 3/5A 的迷思中,一點也玩不出新把戲?...,據我所知,SPENDOR 開發這款 A1 揚聲器一點也沒有要向 3/5A 致敬或叫陣的意思( 雖然 SPENDOR 當年也曾和 BBC 關系密切,也曾生產過 3/5A,但這回此產品名稱根本沒有 3/5 的字樣啊 ),只是此一箱體尺寸很適合出現在空間有限的消費者家中,因此他們才以此尺寸依自家音響美學全新開發一款名叫 A1 的揚聲器,這點請大家務必得獨立思考才行。 上圖是 SPENDOR A1 揚聲器在外頭人行道上...的實拍( 那個自然光真是美,A1 下方是本文另一個必考重點 ---  IsoAcoustics ISO-155 喇叭短架,詳見后文  ),A1 采兩音路兩單體設計,不大的箱體竟被安置了一顆 5.9 吋低音單體,上方 22 mm 軟球絲質高音外頭被金屬罩包裹( 此舉除可保護高音單體外,對高頻的擴散亦有幫助 )。對了,SPENDOR 他家木工水平在英國頗享盛名,南方這對是胡桃木皮的版本,原廠還提供黑像木、橡木、消光白及櫻桃木皮供用家選擇,嗯,再看一眼,A1 的做工及比例愈看愈順眼,放在書房及小客廳肯定很有質感。 再補充一下,SPENDOR 對自家產品投入無比熱情,A1 的高音單體被注入磁液( 代表其長時間歌唱溫度變化不大,這是很棒的作法 ),低音單體的振膜以既輕且硬的復合聚合物為材料,分頻網絡的設計及用料亦不手軟,這些待會兒我們就用耳朵來驗收吧! 從上圖看來,SPENDOR 顯然沒有為 A 1 在前面板上預留面網的端子孔,那么左圖這對 A1 的黑色面網是如何覆上的呢?放心,SPENDOR 連端子孔都舍不得挖了,自然不會是魔鬼氈等對面板木皮有損害可能的選項...,來,公布答案 --- 原來 SPENDOR 預先在前面板的四個角落埋入磁鐵,接著才貼上木皮( 所以我們在外觀上是看不到任何孔洞或凸起的 ),然后也在黑色面網內側埋入磁鐵,于是當用家想蓋上防塵面網時,只要將面網靠近 A1,面網會自動和揚聲器貼合,或許您在許多高價揚聲器上也可以看到此一工法的使用,但身為 SPENDOR A-Line 最入門的 A1 便對如此用心面對,真讓我一開箱就有好心情! 下圖則是 SPENDOR A1 揚聲器的背板及側面照,還是很端正、美麗及用心...,據原廠提供的資料,為了避免他家產品在相對濕度較高的國度多年后會有木箱變形的疑慮,除了揚聲器箱體看得見的外部六個面外,他們可是連箱體內部也貼上木皮,以確保任一款 SPENDOR 產品皆可為主人長期服務,這也是很棒的加分題喔! 實聽 SPENDOR A1 揚聲器 或許是密閑式箱體的原故,手冊上雖注明 A1 的靈敏度為偏低的 84 dB( 8 Ω,建議搭配 25 ~ 100 瓦出力的放大器 ),我的經驗是...像這類密閉式的書架式揚聲器盡管看似不易驅動,但真正搬放大器去做搭配試驗時,卻又沒那么刁鉆難搞,于是開箱后我先將 A1 搬到南方二樓以文聲 Audio Refinement Pre 2.1 α / Multi 2.1 α 前后級放大器組合認真唱了三天串流音樂,然后才搬下樓開始試聽,我希望能就南方現有的 Audio Refinement Overture 綜合放大器、英國 cyrus 8 2 DAC 綜合放大器為 SPENDOR A1 覓得理想的好聲音...( 訊源則是 Cocktail N 25 串流播放器 / Mytek Brooklyn + DAC,主要播放南方由黑膠唱片轉制出來的數位音檔 )。 當 SPENDOR A1 接上 Audio Refinement Overture 綜合放大器,我發現我之前的想法是對的,每聲道 70 瓦出力的 Overture 綜合放大器對 A1 的驅控力很有說服力,算是細致帶些甜美的走向,音色相當直接;而單價略高,內建 DAC 功能的 cyrus 8 2 DAC 放大器驅動起 A1 音色則更有層次...,為了細細詳估 A1 書架揚聲器的實力,我挑了兩張最近買到的優秀唱片來當考題 ,都是捷克作曲德弗乍克的作品,分別是鋼琴五重奏( OP. 81 )及他的第八號交響曲,編制恰好一小一大,應有助于探索 A1 真正的實力。 細賞 SPENDOR A1 的美好 --- 從小編制的曲目開始.. 相對于有些人喜歡一開始便用大動態大編制的曲目來和初識器材直球對決,我個人更喜歡先以小編制的作品和初識的器材交交心...( 如果心都交不到,能唱得大聲又如何呢?);下圖南方珍愛的德弗乍克第二號鋼琴五重奏之黑膠唱片的封面及封底,此版本為 1983 年 4 月 25 日于莫斯科音樂院大廳的音樂會實況錄音,由俄國知名的鮑羅定弦樂四重奏搭配俄國鋼琴家李希特共同演出,原盤由俄國 Melodiya 唱片發行,我買到的是該公司授權給日本 VICTOR 發行的版本,封面上還注明為數位錄音呢!( 在這之前,這對組合至少還合作錄過作曲家布拉姆斯、舒伯特、蕭士塔高維契等人的鋼琴五重奏,而更早的 1982 年李希特曾與鮑羅定弦樂四重奏搭檔在歐洲巡回演出,同年 6 月于布拉格音樂節上演出本曲,并為 PHILIPS 留下的錄音。) 德弗乍克這首第二號鋼琴五重奏 1888 年元月在布拉格首演,全曲四個樂章, 我對其第二樂章有獨特偏愛,一開頭由李希特的琴音帶出,接著涼涼秋意順著大提琴的音色流出,這么多情的旋律我曾在某些過于輕佻、無表情、不擅于說故事的系統中聽不出任何感動,而 SPENDOR A1 倒沒讓我失望,原本我只想邊寫邊聽這個樂章,但聽完忍不住回頭將全曲四個樂章聽了一次,就好聽、深情,停不下來??! 細賞 SPENDOR A1 的美好 --- 那么大編制的曲目可以嗎? 用 SPENDOR A1 聽完德弗乍克第二號鋼琴五重奏后,我忍不住為自己〝插播〞了許多不同型式的音樂,怎么說,無論音樂型式為何,基本上 SPENDOR A1 都能認真地為主人將所有細節交代清楚,以一種忠實、冷靜,略帶些溫暖的態度,而且不滲入太多自己的音色,嗯,對聆樂范圍寬廣的朋友而言,真能輕松享受這份〝忠于各種型式之美〞的喜悅...。 緊接著我迫不急待想聽聽 SPENDOR A1 唱起德弗乍克第八號交響曲的表現,特別是那個充滿動感的第四樂章又是怎樣的風采?我知道這首交響曲錄音的版本超多,但今晚我要點的是...澳洲指揮家馬克拉斯( Charles Mackerras, 1925 - 2010 )于 2005 年指揮布拉格交響樂團為捷克 Supraphon 唱片公司的錄音( 這套黑膠甫于 2021 年發行( LP:Supraphon SU 4301-1 ),包裝與印刷精美,全球限量 2,000 套,我手邊的版本是其中的第 400 號 ),相對于捷克愛樂管弦樂團享有的國際高知名度,音色的細致度略遜于該團的布拉格交響樂團多年來卻始終發我更多關注,理由是 --- 我先后聽過兩次布拉格交響樂團的訪臺音樂會,印象中他們的演出極具感染力,所以看到本片,又是由近代捷克音樂權威馬克拉斯指揮,當然先買先嬴??! 其實指揮家馬克拉斯留有大量歌劇錄音,他指揮維也納愛樂為 DECCA 錄制捷克作曲家揚納捷克一系列歌劇作品得到樂評高度贊賞,雖然他不是捷克人,但他卻得到近代捷克 音樂權威的美譽...;本專輯共收錄德弗乍克的第七、第八及第九號交響曲,布拉格交樂團真是使出渾身解數,因此本專輯演奏與錄音俱佳,會讓人一張接著一張聽下去。  相對于第九號交響曲《新世界》超高的演出頻率,德弗乍克這首第八號交響曲其實也深獲樂迷們的喜愛,本曲于 1890 年 2 月由作曲家親自指揮首演,而我想用來捻捻 SPENDOR A1 的第四樂章一開始小號便率先沖出,然后樂團便跟著一路拼到底,A1 唱起這個活潑熱鬧的樂章...那怕是采密閉設計外加內部以不對稱支撐隔板制成的箱體...以我的標準...在一定的動態時聲音的表現是不夠干凈的,想想,這也難怪,A1 的面寬才 16.5 公分,要讓單體唱到這么大的音量對箱體的結構是很大的考驗,于是我開始想辦法提升 A1 在大音量時音色的干凈程度,上方壓重物...( 不行,聲音變呆了 )、下方加角錐( 不好,不是每個用家都能接受,而且要小心碰撞時揚聲器滑落的可能 )、下方墊軟質墊材( 不行,聲音變悶了 ),試了許久,就在幾乎放棄的當下我突然想到 IsoAcoustics 有個 ISO-155 喇叭短架( 我是在洋活錄音室看到這個產品的 ),匆匆下訂試聽后,哈,我終于讓 SPENDOR A1 在大動態時能有明確、干凈、快速的低頻( 大大超乎我預期呢!),以這樣好表現真可以自滿地推薦給南方用戶,不信您也來捻捻看。
    全文
  18. 什么是參考?這就是參考!--NEUMANN KH-120A主動式監聽喇叭

    【音響共和國 林治宇評測】對于大多數音響發燒友而言,Neumann 是個有點熟又不是很熟,好像聽過,其實未知,卻又非常重要的名字;對于所有專業錄音師而言,Neumann 是再熟悉不過的字眼,因為工作上一定會用到。德國 Neumann 是全球專業麥克風領導者,標準的制定者,自 1928 年成立至今超過 90 年,其產品深獲所有錄音師信任,不論你愛聽何種類型的音樂,哪一個時代的音樂,其中一定有用 Neumann 錄的,這樣你就知道這名字有多重要了。 目前 Neumann 的產品除了麥克風,也有一系列專業程度極高的鑑聽喇叭,讓專業使用者從錄音到鑑聽都有標準可以依循。這些鑑聽喇叭除可供作錄音室使用外,也能滿足桌面聆聽、個人音樂工作室或居家音樂聆賞的需求,像是這次評測的主角 KH 120 A,體積適中,價格合宜,功能多元,就很適合一般愛樂者使用。 全鋁合金箱體 KH 120 A 是一款 2 單體 2 音路低音反射式主動喇叭,主要用途是近場鑑聽。高音採用自行設計的 25 mm 半球單體,設計時採用最新建模技術,可將非線性失真(包括諧波失真和互調失真)降至最低。單體前方設有堅固的金屬網罩,除了可以保護單體,并可幫助擴散,有助頻率響應更平順。高音周圍具有淺盤狀導波器,原廠稱之為 MMD(Mathematically Modelled Dispersion),其特殊的橢圓造形有利于高音水平擴散,可讓離軸響應更平順,便于在主控臺上自由挪移喇叭,還能限制垂直方向的聲波擴散,以減少主控臺造成的反射。中低音單體也是自行設計,採用長衝程複合材質振膜、氣流優化的框架、高度線性的磁路…等,所有設計的前提也都是為了降低失真。單體前方同樣具備堅固的金屬網罩,能給予振膜最嚴密的保護。 箱體部分,KH 120 A 完全採用鋁合金制作,綜觀世界所有用鋁合金制作的喇叭,KH 120 A 應該是最便宜的,而且還是主動的。KH 120 A 箱體基本上就是面板和箱體兩塊鋁組合在一起,極度堅固,能給予最好的抑制諧振和駐波的效果,散熱也最好。由于面板是整塊鋁刨削成型,表面非常圓滑,毫無菱角,可減低繞射,并使頻率響應更為平順。面板左側的菱形 Neumann logo 同時也是電源指示燈,亮度可調低或關閉。開機后在正常工作狀態下 logo 亮白燈,若遇到突發情況,例如短路、過載、切削而啟動保護時,則會變成紅燈。 KH 120 A 採用低音反射是設計,低頻延伸最低可達 52Hz / -3dB。它的低音反射孔設計得極為巧妙,利用面板下方左右兩個角落,既不占寶貴的面板空間,又能做到足夠的流量。反射管的管道圓滑,有利空氣順暢地進出,讓低頻暫態更為敏捷,且管內設有適當阻尼物,可降低共振,僅少音染。 善用等化功能解決擺位難題 一聲道 KH 120 A 內建兩部 80 瓦 AB 類擴大機,分別驅動高音和低音,最大音壓 111.1 dB(THD 3%)。80 瓦是它的峰值輸出功率,此時 THD 是 10%,50 瓦是連需輸出功率,THD 僅 0.1%,所以 KH 120 A 的實用功率有 50 瓦,也就是每聲道 100 瓦,也是非常夠用了。電源部分 KH 120 A 採用交換式電源,所以從 100V 到 240V 都能吃,一個版本走遍全世界,你在家裡想喂它 220V 當然也沒問題。 KH 120 A 採純類比輸入,僅提供 XLR 平衡輸入介面,分頻網路則是 4 階分音,分頻點為 2 kHz。為了能充分適應不同的前端設備,KH 120 A 背后具備一組輸入增益控制(靈敏度)旋鈕,可從 0 dB 至 -15 dB 無段調整。另外它也能調整輸出音量,不過不是無段的,而有 94、100、108、114 dB 共四檔。藉由輸入增益和輸出音量的檔位組合,可以調整出最適宜的聆聽音量。 當然,KH 120 A 也具備音頻等化調整功能,這對于專業使用者必不可少。KH 120 A 可針對高、中、低頻各自做等化,高音有 +1、0、-1、-2 dB 四檔,中音有 0、-1.5、-3、-4.5 dB 四檔,低音則有0、-2.5、-5、-7.5 dB 四檔。據 Neumann 表示,當每個頻段都調在 0 dB 時,KH 120 A 擺在無響室裡就能唱出平直的頻率響應,但我們的聆聽環境并不是無響室,而且擺的位置也受限,可能得把喇叭放在牆角,或是靠近側牆擺放,也可能會放在桌面上,都會對低頻、中低頻造成不同程度的增益,就可利用等化功能適度予以衰減,以獲得清晰、均衡的聲音。 一開聲,大吃一驚 試聽地點在 U-Audio 聆聽室,我依照原廠使用建議採近場方式聆聽。由于聆聽空間相當大,KH 120 A 距離任何一面牆都很遠,又是放在喇叭架上,而不是桌面或柜子上,可將空間和擺放影響降至最低,所以我把三頻等化都調在 0 dB,不做衰減。試聽時搭配的器材包括 Telos EMP 串流播放伺服器、North Star Design USB DAC32、Electrocompaniet EC 4.8 前級,線材也因應 KH 120 A 的專業用途而使用錄音室常見的 Mogami 2534 和 Canare L-2T2S。 原廠建議 KH 120 A 的最佳聆聽距離是 1 至 2 公尺,我用 1.5 公尺聽。擺放位置也有建議,就是以聆聽座位為中心,往前延伸出一條中軸線,左右各 30 度的位置,單體則正對著聆聽座位。我依照上述建議,大致估量出角度,將喇叭擺好,然后把輸入增益調在 0 dB,輸出音量調在 100 檔位,一開聲,我立刻得到一個如同畫面般的清晰音場,不同樂器或聲部都有準確的定位和形體,大小比例也能清楚描繪,而且這些聲音交織在一起,形成很好的綿密感,而不是疏離空洞的細瘦聲形。這樣的聲音令我大吃一驚,我想我此刻真正體會到所謂鑑聽喇叭的“精準”指的是什麼了。 它就是參考 我發現 KH 120 A 的“精準”,和以往我在許多高級(檔)音響上聽到的“清晰”,是不一樣的事情。高級音響用許多方法做到清晰,包括乾淨的聲底、純粹無染的音色、如刻畫般的輪廓、浮凸的聲線、清澈的三頻表現…等。那 KH 120 A 是如何做到精準呢?就是專業音樂工作者所做的每一個小微調、小動作,都能透過 KH 120 A 知道他做了多少,藉此做為參考的依據,那就是精準。 試聽過程中,我用 KH 120 A 聽了好多好多我已經很熟悉的音樂,聽起來卻像是初次聆聽,實在太有趣了!為何 KH 120 A 讓熟悉的音樂聽起來像新的?發燒友調音響的時候,總是一直在調自己覺得重要或喜愛的部分,久而久之其他部分就忽略了,而造成聲音的偏頗,但 KH 120 A 是我依照原廠建議架設的,我沒有照自己的喜好或習慣去調,結果讓我聽到更多細微的東西,構成錄音的全貌。何謂參考系統?KH 120 A 就是參考! 能完整呈現每個聲音 通常我們會形容鑑聽喇叭是中性的,精準的,沒有染色的,清晰的,均衡平直的,都沒有錯,不過我還想替 KH 120 A 加一個形容,溫暖的。沒錯,它聽起來是溫暖、厚實、豐潤的,不會有乾或瘦狀況,久聽也不疲累。我認為這就是專業上所謂中性的聲音,聽起來要很舒服才是,因為應該不會有演唱者或演奏者會想弄出乾薄的聲音吧! 除了聲音溫暖、厚實,低頻量感足夠支外,KH 120 A 更吸引人的是聲音的層次、定位、分離度非常優異,形體清楚,相對的比例關係非常明確,讓聆聽者可以輕鬆辨識出錄音師或混音師所做的努力。它的音場或許不是深遠的那種,但不同聲部的前、中、后層次交代得非常好,毫不混淆。此外,即便只是這麼小的喇叭,KH 120 A 仍然可以非常完整地的呈現出每個聲音。我的意思并不是它能播出極低頻或極高頻,但不同人聲或自然樂器的音色特徵,它都能輕鬆分辨并完整傳達。尤其它的低頻分辨力非常優異,讓我能輕易分辨出有哪些低頻樂器或鼓在同時演奏。 長長久久的音樂伴侶 除了專業音樂工作者外,還有什麼樣的人適合使用 KH 120 A?我覺得愛聽音樂的人就適合,聆聽環境屬于近場聆聽者更適合。它帶來的滿足感就像耳機,聲音很靠近,聽起來滿滿的,而且層次、定位、分離度非常好,聲音準的不得了,更棒的是,KH 120 A 還能聽到耳機難表現的好音場。用 KH 120 A 聽流行樂、爵士樂或搖滾樂都非常棒,一聽就停不下來,聽古典音樂也不錯,因為它的明暗對比、強弱起伏都很自然,音樂面貌生動,不過,若還想兼得通透的聲底和原音樂器的細膩音色,那就不是 KH 120 A 能及的了。 不論以聲論價,以作工品質論價,以材料成本論價,還是以技術層次論價,我相信 KH 120 A 都少有對手,如果你要找的是長長久久聽音樂的工具,建議你慎重將 KH 120 A 列入考量。 器材規格 Neumann KH 120 A 型式:2 單體 2 音路低音反射式主動鑑聽喇叭 單體:25 mm 高音 × 1,130 mm 中低音 × 1 擴大機功率(THD+N 10 %):高音 80 瓦,中低音 80 瓦 擴大機功率(THD+N 0.1 %):高音 50 瓦,中低音 50 瓦?頻率響應:46 Hz ~ 24 kHz / - 6dB,52 Hz ~ 21 kHz / - 3dB 類比輸入:XLR 輸入增益控制:0dB ~ -15dB 分頻點(24 dB / oct):2.0 kHz 低音等化:0; -2.5; -5; -7.5 dB 中音等化:0; -1.5; -3; -4.5 dB 高音等化:+1; 0; -1; -2 dB 尺寸:277 × 182 × 220 mm(高 × 寬 × 深) 重量:6.4 kg
    全文
  19. 感受過如此精致高貴的“老英國聲”嗎?——思奔達SPENDOR CLASSIC 100 Ti

    【澤森音響 供稿】音響系統的組合搭配真的能按照一定比例去實現嗎?音響前輩們關于音響系統音源、功放、音箱三大件投入的比例各種說法都有,大多推崇功放與音箱的投入“門當戶對”,小部分比較難推的音箱功放部分的投入可以是音箱的兩倍,但很少見過價格差別巨大的投入比例,比如功放投入是箱子的五倍以上價格或者箱子的投入是功放五倍以上價格的,這種投入比例都非常少的,因此很多發燒友也錯過了一些特別棒的功放或者特別棒的音箱。 而這次我們意外發現了英國SPENDOR CLASSIC 100 Ti自身的素質遠比它的售價更高,而且對前端系統的反應竟然是如此靈敏,也一改我對SPENDOR這類傳統“英國聲”音箱對前端系統的反應比較遲鈍自身味道對整套系統聲音風格走向的看法! 看到SPENDOR這個超過半個世紀的英國老品牌你會聯想到什么嗎?經典之聲還是紳士情懷?創辦于1969年的英國SPENDOR是至今還秉承經典老英國聲屈指可數的一個品牌了,數十年來只在家族和師徒關系中傳承,只是做了市場策略調整擴展了多個種類的產品線。Spencer Hughes創辦者是音響界教父級人物,當年英國BBC監聽音箱的標準就是Spencer Hughes與他的伙伴Dudley Harwood共同制定的,而著名的LS3/5A音箱就是他們根據BBC的標準所研發的。 數十年的優良口碑以及長盛不衰的品牌存在感和市場占有率也說明了1969年SPENDOR創辦時候就有遠見,當年在很多品牌面對市場需求的需求調整下一步該怎么走的時候,SPENDOR依舊按照自己的步調不跟隨潮流,因為他們旨在設計制造出能經得起時間考驗的經典之作。 事實也證明如此,大家看各行各業,各種時尚流行,數十年后依舊回到原點,只有黑白灰中性色才是亙古不變的永恒,因而英國SPENDOR的音箱從沒跟隨流行卻始終不落伍,這來自于英國SPENDOR的底蘊以及經典的傳承,至今依舊如此。 經典傳承與“保守”是他們更為嚴謹的設計與制造態度,但并不代表英國SPENDOR不創新,比如這對CLASSIC 100 Ti在堅持自家老款型號聲學方面的精華之余,也用上符合時代潮流多層鈦合金前障板,但由于外觀設計還是在經典SPENDOR 100的基礎上改良而來,在這對擁有完美比例的大型書架箱上,原廠重新為其設計了一對漂亮的腳架,雖然“輕薄”不起眼的鐵架與不銹鋼釘混合結構,比起市面很多粗壯厚重的腳架,這種外觀不起眼的“輕量級”細柱卻是原廠在測試了多種類型腳架上最終確定最適合SPENDOR 100的方案,這腳架并不便宜哦,這回也派上用場了! SPENDOR是我最初發燒的幾年時間最先接觸到的進口品牌音箱之一,我對老SPENDOR的聲音還有深刻的印象,由于當年商家或者發燒友用來搭配它的都是一些入門級或者中檔的英系CD機和英系功放,雖然人聲音色非常毒,在當年的條件下能夠欣賞到這種聲音已經是驚為天人,那時候我還在想怎么當年大多國產品牌落地箱的低音是快要把墻壁拆了?中高頻要音色沒有音色要質感沒有質感,播放“打碎玻璃”的聲效倒是剛剛好,當年也正是SPENDOR的聲音才讓我對英國音箱有了初步的認識。 隨著發燒閱歷的增加以及聽到的高級音響系統越來越多,自己三十年的發燒歷程中觸到的關于一切美學的問題,最終結合成自己獨特的一套審美觀,以現在的審美思維再去回想上世紀九十年代所謂的天籟之聲,就會發現那其實也是不準確的聲音,大多聲音偏溫暖速度偏慢,第一是當年大家對聽音環境對避震和線材沒有現在重視,第二就是開頭說的很多音響前輩有他們的一套資金投入比例或者功放或者音源素質比較一般造成的甚至用聲音風格重疊的系統搭配,盡管這種聲音是非常好聽的,比如蔡琴昏黃厚重的音色、比如播放CD卻播放出比磁帶更有厚度的鄧麗君“肉感”,還有張學友濃得化不開的鼻音也會令不少發燒友意猶未盡,可一旦播放交響樂或者鋼琴它們總是慢人半拍的音準令人捉急又無可奈何。 對經典英國音箱我有個觀點至今不變,那就是它們的音色的確有獨特的魅力,它們是非常好聽非常迷人的,但也正是因為這個優點很多發燒友在系統搭配上會再刻意夸張出它們的特色,造成個性重疊雖然音色好聽但高中低頻三段并不平衡的現象,雖然中頻特別飽滿可有層次的低頻最難搞,因而很多發燒友對傳統英國箱的認識就是音色好聽卻不全面,對前端系統不敏感,因而很少會用價格比音箱貴很多的功放去壓榨出它們該有的聲音素質。 音源是dCS Rossini Player,作為英系CD播放機中乃至CD播放機品牌中的世界級品牌,哪怕是這么一臺融合了Ring DAC、Stremer、UPnP音樂伺服器、CD播放機“四合一”的單體機也是非常昂貴的,厚重的航空鋁機殼簡約大方,斜面切割裝飾充滿動感和立體感,還沒有把音量控制的功能也算進去,那么這就是一臺“五合一”的超級單體CD機了,當然它也可以外接dCS 的時鐘和解碼器使用,這時候它就是一臺純CD轉盤了。 而伺候SPENDOR CLASSIC 100 Ti的有兩套功放系統:第一套為CHORD Ultima pre2前級加CHORD Ultima 5立體聲后級;第二套使用美國Dan D'Agostino Progression 立體聲前級以及Dan D’Agostino Progression SE M600單聲道后級兩臺。而全套線材我們使用至高簽名系列電源線、簽名系列信號線以及參考系列喇叭線。 搭配CHORD Ultima pre2前級\CHORD Ultima 5立體聲后級 成立于1989年的英國Chord Electronics以采用開關電源制作放大器聞名于世,CHORD對于聲音美學的追求和執著從其與眾不同的外觀設計就能看出來。不同于大多外觀比較樸實的英系功放,CHORD無論在外觀還是內部聲音設計都是表里如一的精致精美,具有非凡的藝術氣質,雖然進入中國市場的英系功放品牌不少,但以CHORD品牌定位和知名度來說可謂是英系Hi-End音響品牌名列前茅的。 全新的CHORD Ultima旗艦系列產品是2019年是英國Chord Electronics紀念廠方創立30周年而推出的,全系列產品除了一款Ultima Pre2前級還有旗艦Ultima,Ultima 2、Ultima 3三款單聲道后級以及一款UItima 5立體聲后級,Ultima 5的放大技術沿用了Ultima系列的精髓。 Ultima 系列的核心技術原為英國Essex大學的一篇論文,后來被貝爾實驗室的Bob Cordell加以修改,CHORD總裁John Franks 覺得這理論可行并投入大量資金研發, 由此締造出CHORD Ultima 系列的核心技術,作為Ultima系列后級中的小弟, Ultima5 是唯一的一臺立體聲后級,每聲道也提供高達 300W 的輸出功率! 本次組合使用Ultima Pre2前級和UItima 5立體聲后級搭配SPENDOR CLASSIC 100 Ti,再加上dCS Rossini Player,這套純英系系統已經不同于上世紀九十年代我所聽到的那種聲音,雖然英倫風范依舊但以其聲音素質的表現已遠非以前可比!搭配英國SPENDOR CLASSIC 100 Ti已經屬于功放系統的投入比音箱高一倍的組合了。 這時候的聲音還是傳統英國聲的味道,但比普通英國品牌功放有更強的頻寬和分析力以及控制力。這種差別如同聽卡帶和聽黑膠唱片,我們在SPENDOR CLASSIC 100 Ti上以及感受到上世紀九十年代初聽到老版SPENDOR 100感受不到的通透度以及當年丟失了太多的細節。 這么一對12寸三分頻的大型書架箱在當年卻被當作“3/5A”使用,這的確非常遺憾的。雖然它有3/A的基因并不代表它就能出3/5A的聲底,否則還要那么大的箱體要那么大的低音單元干嘛?直接閹割掉低音好了!這當然是上世紀九十年代我聽老版SPENDOR CLASSIC 100所感受到的,高低頻都被壓縮,有大口徑低音可低音渾濁不清,有高音單元可偏幽暗細節和通透度都不夠。 這不是老版SPENDOR CLASSIC 100的錯,只能說當年的商家代理的品牌不多,在自己代理的品牌中能夠選擇的功放也不多,又不大可能用其他代理商代理的品牌去搭配。不像現在更多音響商家能夠搭配更多的功放,有的甚至因為某些器材非常適合而去代理,或者不同商家之間合作,選擇的余地太大了。 SPENDOR CLASSIC 100 Ti盡管還是一如既往的秉承經典風范,依舊有濃郁的老英國聲的紳士風范,但在斯文柔和的底蘊下綻放出更為豐富多彩的音樂張力,在濃郁卻不過分粘滯、還帶幾分懷舊的迷人中頻的基礎上,它的高頻通透度改善太多了,就像把一張欠缺一檔曝光的照片用原始文件提高了一檔的曝光量,但卻沒有因為曝光量的提高畫面噪聲有所增加,它的中高頻除了細節更為豐富,卻是一種細膩柔和的高分析力,連帶中高頻和中低頻的層次感也出來了,低頻更開放,瞬態響應以及大動態但表現已經遠非以前我聽到的老版SPENDOR CLASSIC 100可比!它的聲場寬度以及深度就更不用說了。 我們再看它的高音和低音的分頻點分別設置在3.6kHz和 490Hz,使用比常規1英寸高音更小的口徑,比常規音箱更高的高頻分頻點自然是為了高頻延伸,再加上12英寸的大口徑低音單元,從數據和表面上看就能看出這對音箱的設計初衷了,不就是為了更好的高頻以及更為強悍的低頻嗎? 果然,這對SPENDOR CLASSIC 100 Ti的頻率響應為25Hz-25kHz,靈敏度: 89dB,阻抗8歐姆,建議使用功率: 25-250W,這些指標和數據注定這對箱子不會很難推,可也千萬別被建議使用功率給誤導了,給它個幾十瓦的功放應付,可以試試比音箱貴很多的功放,也許有些并不太貴的高素質功放能讓它有非凡的音色,但它畢竟也是一對大型書架箱,可以視為中型落地箱看待,要發揮出它本身的聲音素質建議試試“大牛拉中車”甚至“多馬拉中車” ,因為我們覺得SPENDOR CLASSIC 100 Ti的素質還可以再被發掘出來,于是有了底下這套與Dan D'Agostino(音樂宗師)更夸張價格差更巨大的功放組合了! 搭配Dan D'Agostino Progression 前級/Progression E M600單聲道后級 要不是“地主家有余糧”,我相信沒有發燒友會去為一對英國音箱搭配五倍身價的前后級的!Dan D'Agostino是美國著名HI-END品牌KRELL前創始人之一的 Dan D'agostino先生以自己的名字創立的。 2009年Dan D'Agostino先生離開自己創立了三十年的前公司,2010 年自立門戶,憑借多年研發HiEnd產品經驗推出產品。Momentum后級一推出就在整個音響界已經不能用一鳴驚人來形容了,那簡直是地震! D'agostino品牌的中文總代理直接翻譯成“音響宗師”,發燒友圈更為流行的叫法為“大丹”。它的外觀設計不僅完全跟以前所設計的產品相距十萬八千里,奢華醒目的表頭設計是迄今為止在功放產品中做工最令人贊嘆的,加上整機主體采用整塊的航天級別鋁合金CNC加工制成,包括頂蓋與面板、背板,而散熱則是以黃銅塊車出左右二邊的散熱孔,鋁合金塊、黃銅塊加上面板上方那塊弧形鋁合金等精工設計和做工比瑞士機還精致,在業界獨一無二! 本次用到的Progression系列是延續第一代Momentum電路設計精華而改進的,雖然等級低一些,但輸出功率已經超越第一代旗艦,體積也更為龐大。機殼沒有用上黃銅散熱片與黃銅塊裝飾,比起Momentum至尊系列旗艦產品,Progression系列更為樸素,但其做工奢華程度放眼當今音響界估計也只有自家的旗艦能超過它。 與市面上大多功放相比,不管是用料、設計還是輸出功率和聲音表現,足以讓很多奢侈品牌汗顏。Progression系列是我見過的除了音響宗師自家Momentum至尊系列旗艦產品外做工最豪華、最精美的功放! 音響宗師Dan D'Agostino Progression 前級/Progression E M600單聲道后級這套組合更多的詳細資料大家自行網上搜索,這里我們只談它們與SPENDOR CLASSIC 100 Ti搭配所呈現的聲音表現,只需要記住Dan D'Agostino Progression 前級是其建廠以來的第二款立體聲前級,具有旗艦前級Momentum所不具備的可加裝數字模塊功能,只需要記住Progression E M600單聲道后級在8歐負載下輸出功率為600W即可。 Dan D'Agostino Progression 前級/Progression E M600單聲道后級去搭配SPENDOR CLASSIC 100 Ti,只能說太瘋狂了!但如果不去試試又怎么知道SPENDOR CLASSIC 100 Ti竟然能播放出令人匪夷所思的動態和高貴精致感?播放交響樂時我們聽到SPENDOR CLASSIC 100 Ti有跌宕起伏千回百折之態,有氣勢磅礴力拔千鈞之勢。在非常大的動態和聲壓下,SPENDOR CLASSIC 100 Ti能輸出穩如泰山毫不壓縮的動態。 有些朋友可能會質疑,那用兩三百瓦的功放綽綽有余了,非得用600瓦單聲道后級?這里有個余裕量的問題,CHORD Ultima 5立體聲后級不也有300瓦的輸出功率嗎?可在重播大型交響樂、大編制音樂的情況下Dan D'Agostino還是開揚了很多,無論是瞬間動態的是沖擊力或者一觸即發的爆發力都是那種淋漓盡致感又不同于一些美系大功率功放那種略顯粗暴直接的感覺,比大多歐洲機控制力優秀。 這樣不是跟便宜不少的美系功放差不多嗎?需要那么多投入用Dan D'Agostino嗎?控制力與聲音動態對Dan D'Agostino來說那是小菜一碟了,有些更為便宜的美系功放雖然有力氣但瞬態響應以及壯麗雄渾的低頻它們又有所欠缺,也就是說比較糊,質感比較差。 Dan D'Agostino伺候下的SPENDOR CLASSIC 100 Ti,那絲絲入扣泛音豐富的又溫潤細膩又極其通透的中高頻才叫劇毒,其聲底有靜謐有清逸之氣,清澈到令人窒息,比很多德國機細節豐富,比很多瑞士機聲音更精致這才是音響宗師的風格。如果說前一套搭配用CHORD Ultima系列前后級SPENDOR CLASSIC 100 Ti出來的聲音如同徠卡M系列全畫幅數碼相機拍的照片,有油潤感有點厚度,色彩很唯美,那么用Dan D'Agostino前后級的情況下,SPENDOR CLASSIC 100 Ti就如同哈蘇中畫幅數碼相機拍攝的照片,整個畫面的分辨率和動態以及信噪比都提高了! CHORD與Dan D'Agostino該選擇哪個?保守一點的發燒友會選擇前者,保留了更多的英倫風范,而后者的定價是前者的三倍,聲音更為精致通透,輸出功率和聲音的控制力都更為優秀,發燒友可根據自身需求去選擇。 結語 用兩套身價不菲的功放系統伺候SPENDOR CLASSIC 100 Ti,我并不是在比較兩套功放系統的素質,而是在比較SPENDOR CLASSIC 100 Ti能夠搭配出什么聲音。有不少發燒友覺得為它們搭配身價數倍的功放不值得,但我在這兩套聲音風格完全不一樣的功放系統上感受到了SPENDOR CLASSIC 100 Ti還原出來的還是功放本身的聲底,你給它什么聲音的前端它還原出什么風格的聲音。 多年前我們的系統能做搭配的條件有限才有人認為英國經典聲音應該是帶昏黃色調的,也許您拿套三十年前的中低端英系功放和CD機再搭配它,SPENDOR CLASSIC 100 Ti依舊可以發出令老一輩發燒友們回味的的濃郁飽滿,略帶鼻音非常迷人的昏黃色調。如果不是這次用了這么兩套功放來搭配SPENDOR CLASSIC 100 Ti,真的看不出這箱子竟然比很多號稱監聽音箱的更具監聽特質,也挖掘不出這對箱子的素質竟然這么好。
    全文
  20. 美國權威影音媒體評測 | 寶華韋健600系列周年紀念版揚聲器

    Bowers & Wilkins 600系列上市25周年紀念版 【廣州旺角視聽設備商行 評測】Bowers & Wilkins 600系列問世于25年前,多年來,該系列一直是該公司最暢銷的揚聲器系列,此次更新換代必然引人矚目。600系列周年紀念版是對六代工程設計不斷精進,總銷售破百萬的一次禮贊。 全新600系列周年紀念版是600系列的第七代產品,整個系列有四個型號:603 S2落地式揚聲器;606 S2立式揚聲器;607 S2緊湊型立式揚聲器;HTM6 S2中置聲道。606 S2和607 S2擁有選配支架。三款強勁低音炮:ASW608、ASW610和ASW610XP大幅提升該系列的低音。 該系列是Bowers & Wilkins入門級家庭音響系列,但每款揚聲器均獲得Bowers & Wilkins監聽級揚聲器的技術真傳。全新系列搭載更昂貴的700系列簽名版采用的分頻器技術和組件。紀念版采用經優化和升級的退耦雙層振膜高音單元,崩裂點達到38kHz。與之前的中頻驅動器相比,中頻Continuum(鋼聽能)振盆能夠提供更好的細節和精度,該振盆同樣來自旗艦800鉆石系列。此外,600周年紀念版的分頻器也進行了改進和升級。 該周年紀念版有四種飾面:白色、黑色、橡木色和定制的紅櫻桃色。我評測的樣品為黑色飾面,乙烯基外飾面簡潔大方。 603 S2 落地式揚聲器 603 S2采用三分頻倒相式設計,外形細長,配有一個1英寸的鋁制半球形高音單元、一個6英寸的Continuum中音驅動器和兩個6.5英寸的低音紙盆。備選的基座式底座進一步增加了穩定性,如果家中有寵物或孩子,可以選擇安裝。網罩采用隱形磁鐵固定,保持前反射板簡潔大方,搭配高音單元和中音單元的銀色飾面,以及底部兩個黑色的低音單元,總體外觀干凈、現代。 603 S2落地式揚聲器高41.5英寸,寬7.5英寸,深13.4英寸?;降鬃鶎?2.6英寸,深14.6英寸,所以,盡管揚聲器外形修長,但如果想使用底座,還需要一些額外的空間。揚聲器重53.1磅,感覺很結實,但沒顯得笨重。據Bowers & Wilkins介紹,該揚聲器的頻率響應為48Hz至28kHz(+/-3dB,6 dB下降點時28Hz)。該系列中所有無源揚聲器的標準阻抗為8歐姆,603 S2的靈敏度為88.5dB(2.83V,1m)。  該系列的所有揚聲器似乎都配備相同的后面板和雙接線柱,以便用戶使用雙線接,同時還配有Bowers & Wilkins熟悉的凹陷和喇叭端口。附送一個由兩頭泡沫封口塞,可以部分或全部插入端口,從而根據聽音室的情況和揚聲器的位置調整揚聲器。 ASW 610位于ASW 600系列低音炮中部。與同系列其他型號一樣,它采用前射式密封懸掛設計。內置的D類放大器額定功率200瓦,頻率響應27hz-40/140hz,6dB下降點時20Hz。   配置600系列周年紀念版影院系統 揚聲器紙箱包裝完好,外面配有操作說明,拆箱過程很順利。使用附送的四個螺栓和艾倫扳手,只用了幾分鐘,我就安裝好了基座。這款揚聲器附帶成套的腳釘,適合鋪有地毯的地板,圓形塑料支腳適合堅硬的表面。用戶手冊的說明和安裝建議簡單明了。 我試聽了603 S2和607 S2的立體聲和多聲道配置。首先試聽的是立體聲系統,我用的是Naim Uniti Atom一體機音樂播放器,使用Austere線連接所有設備。我的房間里已安裝好一對SVS SB-2000 Pro低音炮,所以,我先用607 S2試了一下,然后從車庫拿出Bowers & Wilkins ASW 610并拆箱。ASW 610沒有配套的應用程序或任何類型的房間校正軟件,但配備后面板控制,用于連接線路、調節音量、關閉低通頻率(包括一個斷開開關)、低音擴展、開關均衡和相位。最后我將均衡開關設置為“A”,低音擴展設置為“C”。 經過幾天的雙聲道試聽,我將揚聲器搬到影院室,我把它們與Krell TAS放大器和Marantz AV8805 AV前置放大器連接。Oppo的UDP-203和Roku Ultra是我的主要音源。HTM6 S2放置在一個低矮的設備架的頂部,ASW 610位于603 S2的右聲道。 影音表現 Bowers & Wilkins 600系列周年紀念版影院系統表現如何?Joss Stone的專輯《The Soul Sessions》中的《Chokin Kind》是中頻上段和高音的試音石,但603 S2處理得非常好。Stone的聲音很難清晰地還原,而603 S2的確做到了。到目前為止,新高音單元開局不錯。 這首歌的鼓點烘托了整體氣氛,但從未被歌聲淹沒,Bowers & Wilkins出色地完成了任務,沉著演繹,并未退化為單一的低音,這通常是反射較小的揚聲器面臨的困擾。我發現,即使音量高于舒適聆聽水平,Bowers & Wilkins的動態表現依然出色。 Joss Stone《Chokin Kind》 播放Billie Eilish的《Everything I Wanted》時,Eilish的獨唱呈現出清晰的音像,牢牢鎖定在揚聲器后部平行空間里。盡管大多數的音軌使用合成音樂,但Eilish為人熟知的歌聲表現得十分均衡、細膩和自然。分層的合唱音軌有點分散,這和我使用其他揚聲器系統試聽這首歌時一樣。中低音量時,603 S2能夠還原合成低音,鎮定自若,而尺寸較小的607 S2釋放的低頻能量超出我的預期,但在低于約50 Hz時,細節表現力有些缺失。我發現,加配一對低音炮可以輕松地延伸低頻擴展。 Bowers & Wilkins ASW610低音炮搭配607 S2的立體聲配置需要花費一點時間,但一旦進入狀態,效果很好。在將揚聲器搬出這個房間之前,我使用603 S2搭配ASW 610試聽過這首歌,發現它們也受益于額外的音頻擴展。如果沒有聽過加配低音炮的效果,我不會有意增強低音,但一旦體驗過,我就意識到603 S2的低音不夠低,無法完全還原音軌上的一切。 Billie Eilish《Everything I Wanted》 在欣賞多聲道音樂或電影之前,我覺得至少必須試聽一張典型的錄音唱片。我試聽的是Jennifer Warnes的專輯《Famous Blue Raincoat》中的《Birdon a Wire》。我在無數個系統上聽過這首歌,雖然人聲和樂器以各自的方式都被很好地記錄下來,但它的音像和音場使這段錄音與眾不同。603 S2在音場的橫向部分做得很好,但不管我如何調整揚聲器的位置,深度似乎都存在略微的壓縮。不過,Jennifer Warnes的聲音渲染得更細致,也比我十多年前評測的Bowers & Wilkins 683落地式揚聲器更中性。 Jennifer Warnes《Birdon a Wire》 我聽了幾張多聲道音樂光盤,其中一張是The Eagles的《Hell Freezes Over》。多聲道的音場要比該專輯的立體聲版本更能打動我,而且每個樂器的發聲都恰到好處?!都又萋灭^》的鼓聲明快,沖擊力鮮明。低音炮很好地再現了各種鼓點,完全沒有夸大或模糊。 我試聽了其他一些多聲道音樂光盤,發現一個ASW 610無法展示Crystal Method的《Legion of Boom》的重低音音軌。這張唱片有很多合成低音元素,如果想用大功率低頻低音給一個大中型房間構成壓迫感,則需要再加一個ASW 610,或者換一個功率更大的低音炮,例如 ASW 610 XP。 如果不觀看一部電影,我對5.1影院系統的評測就不能算全面。為了給《壯志凌云:標新立異》預熱,我和兒子又看了一遍《壯志凌云》。我想這可能是在疫情期間我們第二次或第三次觀看這部電影。在聲音清晰度方面,HTM6 S2和603 S2一樣,保持一貫的沉穩和音色,除非我離它較遠,偏離中心45度。我懷疑,這款MTM風格的揚聲器的中音驅動器的位置相對較近,使得它在各種聽音位置上都能保持良好的性能。 杜比全景聲的配樂表現出色,呈現豐富的細節和充沛的低頻能量,為Bowers & Wilkins 600系列周年紀念版影院系統提供了不錯的試煉。不出所料,它的所有聲道都呈現出豐富細節,對話出始終清晰,聲波保證了各種特定細節。 雖然這部電影動作場面多,但也有一些對白較多的場景,角色的位置在屏幕上橫向移動。這能夠測試系統在聲音從中置聲道傳遞到主前置揚聲器時保持一致性的能力。Bowers & Wilkins 600系列周年紀念版在這方面做得很好。落地式揚聲器呈現的中音更加深沉,只有在非常仔細地聆聽低沉的聲音時才會注意到。如果聽眾注意到這一點,我會感到驚訝,除非他們附耳傾聽只是為了尋找音色瑕疵。 我可以以監聽水平播放這部電影,前面的左右揚聲器全音域運行,沒有任何明顯的跡象表明它們已達到極限。也就是說,如果你想要播放高于監聽水平的動作電影,我建議不要“過度”使用這款揚聲器,可以配備一個(或兩個)能處理超低音的低音炮,提升動態表現力。  《壯志凌云:標新立異》 結論 Bowers & Wilkins 600系列周年紀念版家庭影院系統價格平易近人,性能出色。我驚喜地發現,與我上次評測的600系列揚聲器系統相比,它的性能有所提高。通?!靶掳婧透倪M版”的變化并不大,但Bowers & Wilkins的提升很明顯。與我過去評測的Bowers & Wilkins 683相比,它的音染減少,音量低時的分辨率有所提升,動態范圍擴大。 603 S2無論單獨運行,還是納入更大系統的性能都非常穩定。607 S2適合小臥室或辦公室,但即便如此,我還是希望搭配一個低音炮處理更低的頻率,因為這樣既能擴大動態范圍,又能提高50 Hz以下時的清晰度。 各個揚聲器共同組成一個同時滿足聽音和觀影的系統。使用該系統播放熟悉的音樂時,十分順耳,從高到低都很均衡,沒有引人注意的過分著色。對于需要更高分辨率或動態的用戶,更好的選擇始終都是Bowers & Wilkins 700系列,不過,600系列的性能出色,價格合理,的確值得推薦。
    全文
  21. 美國權威影音媒體評測 | 寶華韋健600系列周年紀念版揚聲器

    Bowers & Wilkins 600系列上市25周年紀念版 【廣州旺角視聽設備商行 評測】Bowers & Wilkins 600系列問世于25年前,多年來,該系列一直是該公司最暢銷的揚聲器系列,此次更新換代必然引人矚目。600系列周年紀念版是對六代工程設計不斷精進,總銷售破百萬的一次禮贊。 全新600系列周年紀念版是600系列的第七代產品,整個系列有四個型號:603 S2落地式揚聲器;606 S2立式揚聲器;607 S2緊湊型立式揚聲器;HTM6 S2中置聲道。606 S2和607 S2擁有選配支架。三款強勁低音炮:ASW608、ASW610和ASW610XP大幅提升該系列的低音。 該系列是Bowers & Wilkins入門級家庭音響系列,但每款揚聲器均獲得Bowers & Wilkins監聽級揚聲器的技術真傳。全新系列搭載更昂貴的700系列簽名版采用的分頻器技術和組件。紀念版采用經優化和升級的退耦雙層振膜高音單元,崩裂點達到38kHz。與之前的中頻驅動器相比,中頻Continuum(鋼聽能)振盆能夠提供更好的細節和精度,該振盆同樣來自旗艦800鉆石系列。此外,600周年紀念版的分頻器也進行了改進和升級。 該周年紀念版有四種飾面:白色、黑色、橡木色和定制的紅櫻桃色。我評測的樣品為黑色飾面,乙烯基外飾面簡潔大方。 603 S2 落地式揚聲器 603 S2采用三分頻倒相式設計,外形細長,配有一個1英寸的鋁制半球形高音單元、一個6英寸的Continuum中音驅動器和兩個6.5英寸的低音紙盆。備選的基座式底座進一步增加了穩定性,如果家中有寵物或孩子,可以選擇安裝。網罩采用隱形磁鐵固定,保持前反射板簡潔大方,搭配高音單元和中音單元的銀色飾面,以及底部兩個黑色的低音單元,總體外觀干凈、現代。 603 S2落地式揚聲器高41.5英寸,寬7.5英寸,深13.4英寸?;降鬃鶎?2.6英寸,深14.6英寸,所以,盡管揚聲器外形修長,但如果想使用底座,還需要一些額外的空間。揚聲器重53.1磅,感覺很結實,但沒顯得笨重。據Bowers & Wilkins介紹,該揚聲器的頻率響應為48Hz至28kHz(+/-3dB,6 dB下降點時28Hz)。該系列中所有無源揚聲器的標準阻抗為8歐姆,603 S2的靈敏度為88.5dB(2.83V,1m)。  該系列的所有揚聲器似乎都配備相同的后面板和雙接線柱,以便用戶使用雙線接,同時還配有Bowers & Wilkins熟悉的凹陷和喇叭端口。附送一個由兩頭泡沫封口塞,可以部分或全部插入端口,從而根據聽音室的情況和揚聲器的位置調整揚聲器。 ASW 610位于ASW 600系列低音炮中部。與同系列其他型號一樣,它采用前射式密封懸掛設計。內置的D類放大器額定功率200瓦,頻率響應27hz-40/140hz,6dB下降點時20Hz。   配置600系列周年紀念版影院系統 揚聲器紙箱包裝完好,外面配有操作說明,拆箱過程很順利。使用附送的四個螺栓和艾倫扳手,只用了幾分鐘,我就安裝好了基座。這款揚聲器附帶成套的腳釘,適合鋪有地毯的地板,圓形塑料支腳適合堅硬的表面。用戶手冊的說明和安裝建議簡單明了。 我試聽了603 S2和607 S2的立體聲和多聲道配置。首先試聽的是立體聲系統,我用的是Naim Uniti Atom一體機音樂播放器,使用Austere線連接所有設備。我的房間里已安裝好一對SVS SB-2000 Pro低音炮,所以,我先用607 S2試了一下,然后從車庫拿出Bowers & Wilkins ASW 610并拆箱。ASW 610沒有配套的應用程序或任何類型的房間校正軟件,但配備后面板控制,用于連接線路、調節音量、關閉低通頻率(包括一個斷開開關)、低音擴展、開關均衡和相位。最后我將均衡開關設置為“A”,低音擴展設置為“C”。 經過幾天的雙聲道試聽,我將揚聲器搬到影院室,我把它們與Krell TAS放大器和Marantz AV8805 AV前置放大器連接。Oppo的UDP-203和Roku Ultra是我的主要音源。HTM6 S2放置在一個低矮的設備架的頂部,ASW 610位于603 S2的右聲道。 影音表現 Bowers & Wilkins 600系列周年紀念版影院系統表現如何?Joss Stone的專輯《The Soul Sessions》中的《Chokin Kind》是中頻上段和高音的試音石,但603 S2處理得非常好。Stone的聲音很難清晰地還原,而603 S2的確做到了。到目前為止,新高音單元開局不錯。 這首歌的鼓點烘托了整體氣氛,但從未被歌聲淹沒,Bowers & Wilkins出色地完成了任務,沉著演繹,并未退化為單一的低音,這通常是反射較小的揚聲器面臨的困擾。我發現,即使音量高于舒適聆聽水平,Bowers & Wilkins的動態表現依然出色。 Joss Stone《Chokin Kind》 播放Billie Eilish的《Everything I Wanted》時,Eilish的獨唱呈現出清晰的音像,牢牢鎖定在揚聲器后部平行空間里。盡管大多數的音軌使用合成音樂,但Eilish為人熟知的歌聲表現得十分均衡、細膩和自然。分層的合唱音軌有點分散,這和我使用其他揚聲器系統試聽這首歌時一樣。中低音量時,603 S2能夠還原合成低音,鎮定自若,而尺寸較小的607 S2釋放的低頻能量超出我的預期,但在低于約50 Hz時,細節表現力有些缺失。我發現,加配一對低音炮可以輕松地延伸低頻擴展。 Bowers & Wilkins ASW610低音炮搭配607 S2的立體聲配置需要花費一點時間,但一旦進入狀態,效果很好。在將揚聲器搬出這個房間之前,我使用603 S2搭配ASW 610試聽過這首歌,發現它們也受益于額外的音頻擴展。如果沒有聽過加配低音炮的效果,我不會有意增強低音,但一旦體驗過,我就意識到603 S2的低音不夠低,無法完全還原音軌上的一切。 Billie Eilish《Everything I Wanted》 在欣賞多聲道音樂或電影之前,我覺得至少必須試聽一張典型的錄音唱片。我試聽的是Jennifer Warnes的專輯《Famous Blue Raincoat》中的《Birdon a Wire》。我在無數個系統上聽過這首歌,雖然人聲和樂器以各自的方式都被很好地記錄下來,但它的音像和音場使這段錄音與眾不同。603 S2在音場的橫向部分做得很好,但不管我如何調整揚聲器的位置,深度似乎都存在略微的壓縮。不過,Jennifer Warnes的聲音渲染得更細致,也比我十多年前評測的Bowers & Wilkins 683落地式揚聲器更中性。 Jennifer Warnes《Birdon a Wire》 我聽了幾張多聲道音樂光盤,其中一張是The Eagles的《Hell Freezes Over》。多聲道的音場要比該專輯的立體聲版本更能打動我,而且每個樂器的發聲都恰到好處?!都又萋灭^》的鼓聲明快,沖擊力鮮明。低音炮很好地再現了各種鼓點,完全沒有夸大或模糊。 我試聽了其他一些多聲道音樂光盤,發現一個ASW 610無法展示Crystal Method的《Legion of Boom》的重低音音軌。這張唱片有很多合成低音元素,如果想用大功率低頻低音給一個大中型房間構成壓迫感,則需要再加一個ASW 610,或者換一個功率更大的低音炮,例如 ASW 610 XP。 如果不觀看一部電影,我對5.1影院系統的評測就不能算全面。為了給《壯志凌云:標新立異》預熱,我和兒子又看了一遍《壯志凌云》。我想這可能是在疫情期間我們第二次或第三次觀看這部電影。在聲音清晰度方面,HTM6 S2和603 S2一樣,保持一貫的沉穩和音色,除非我離它較遠,偏離中心45度。我懷疑,這款MTM風格的揚聲器的中音驅動器的位置相對較近,使得它在各種聽音位置上都能保持良好的性能。 杜比全景聲的配樂表現出色,呈現豐富的細節和充沛的低頻能量,為Bowers & Wilkins 600系列周年紀念版影院系統提供了不錯的試煉。不出所料,它的所有聲道都呈現出豐富細節,對話出始終清晰,聲波保證了各種特定細節。 雖然這部電影動作場面多,但也有一些對白較多的場景,角色的位置在屏幕上橫向移動。這能夠測試系統在聲音從中置聲道傳遞到主前置揚聲器時保持一致性的能力。Bowers & Wilkins 600系列周年紀念版在這方面做得很好。落地式揚聲器呈現的中音更加深沉,只有在非常仔細地聆聽低沉的聲音時才會注意到。如果聽眾注意到這一點,我會感到驚訝,除非他們附耳傾聽只是為了尋找音色瑕疵。 我可以以監聽水平播放這部電影,前面的左右揚聲器全音域運行,沒有任何明顯的跡象表明它們已達到極限。也就是說,如果你想要播放高于監聽水平的動作電影,我建議不要“過度”使用這款揚聲器,可以配備一個(或兩個)能處理超低音的低音炮,提升動態表現力。  《壯志凌云:標新立異》 結論 Bowers & Wilkins 600系列周年紀念版家庭影院系統價格平易近人,性能出色。我驚喜地發現,與我上次評測的600系列揚聲器系統相比,它的性能有所提高。通?!靶掳婧透倪M版”的變化并不大,但Bowers & Wilkins的提升很明顯。與我過去評測的Bowers & Wilkins 683相比,它的音染減少,音量低時的分辨率有所提升,動態范圍擴大。 603 S2無論單獨運行,還是納入更大系統的性能都非常穩定。607 S2適合小臥室或辦公室,但即便如此,我還是希望搭配一個低音炮處理更低的頻率,因為這樣既能擴大動態范圍,又能提高50 Hz以下時的清晰度。 各個揚聲器共同組成一個同時滿足聽音和觀影的系統。使用該系統播放熟悉的音樂時,十分順耳,從高到低都很均衡,沒有引人注意的過分著色。對于需要更高分辨率或動態的用戶,更好的選擇始終都是Bowers & Wilkins 700系列,不過,600系列的性能出色,價格合理,的確值得推薦。
    全文
  22. 達尼(DALI)HiFiReport:Menuet SE達尼皇太子特別版評測

    【達尼音響 評測】我喜歡書架音箱的簡約,尤其是標準的2分頻2個單元配置。雖然與落地音箱相比,它的低頻功率較小,但它仍能突出中高頻的質感。輕巧的箱體易于移動,放置方便。如果你想認真聽它,可以配一個專門的支架。如果你想輕松聆聽,可以把它放在書架或桌子上。書架音箱的親和力使它更容易貼近我們的生活。而Dali Menuet SE書架音箱就是一個完美的選擇。 我認為,一個熱愛音樂的人家里總是有一對書架音箱,可以放在臥室或客廳。通過一個簡單的小系統,你就可以在這個最私密的空間里與音樂進行私人對話。 Dali Royal Menuet簡史 如果你正在尋找一對這樣的音箱,以丹麥之聲為榮的達尼就有一款非常符合這些要求的小型音箱。這對音箱非常小巧輕便,看起來很不起眼。但它在90年代引發了激烈的討論,并成為最受歡迎的小型音箱之一。它就是傳說中的Dali Royal Menuet。 1994年推出的Royal Menuet,當時只是達尼Royal系列的一員。該系列還有一個更大的書架音箱Scepter、一個小型落地音箱Tower和一個中置音箱Vocal。那是一個大眾還不知道家庭影院的時代,甚至DVD都還沒有出現。 起初,我沒想到,一對最初作為環繞聲道設計的Royal Menuets,會因為其卓越的音質而大受歡迎。達尼也順應市場需求,陸續推出了好幾代Menuet。這對小型音箱成了傳奇。 Menuet SE的設計 達尼在2020年推出了Menuet SE。在原有Menuet的基礎上,進行了一些改動,使外觀更迷人,音質更好。我聽過也寫過Menuet的評測,那么這個特別版究竟怎么樣呢?我越想越好奇。為什么這個特別版是特別的? 據達尼介紹,達尼Menuet SE和Menuet的箱體和單元是一樣的。它們仍然使用28毫米絲膜軟球頂高音單元和4.5英寸的木纖維中低音單元。箱體的形狀和尺寸沒有任何變化,規格也是一樣的。不同之處在于音箱的外觀和分頻器。 Menuet SE的音箱采用了更高級的胡桃木飾面。眾所周知,天然實木貼面都有自然生成的圖案。不管是年輪還是樹木凸起,每棵樹上會出現什么樣的圖案,都是大自然隨機生成的,出自上帝之手。 每一對Menuet SE書架音箱的箱體都經過仔細的人工對比,以盡量確保對稱性和一致性。因此,每一對Menuet SE都是獨一無二的作品。此外,為了讓Menuet SE看起來更精致,達尼還加入了鋼琴烤漆的亮面涂層。以前的 Royal Menuet低調優雅,而最新的Menuet SE則優雅奪目。 另一個重大變化是分頻器。經過工程師的反復試聽,達尼精心挑選了最先進的Mundorf電容,帶來更通透的聲音。分頻器的電路板還加強了電氣隔離,使分頻器上的元器件之間的干擾降到最低。 鍍銀無氧銅線取代了所有的內部接線。導線本身還具有低介電系數的特點,可以最大限度地減少內部電阻和失真。? Menuet SE書架音箱的音箱接線柱采用與達尼旗艦系列Epicon相同的接線端子。達尼告訴我們,這款Menuet SE雖小,但從電容、內部線材和端子的選擇就知道它其實并不簡單。 聲音表現 Menuet SE的聲音非常悅耳,充滿活力,色彩豐富,細節豐富。它具有那些高品質書架音箱的特點。像Dali Menuet SE這樣的小型書架音箱最害怕兩件事。一是低音不足,導致高音太響。另一個是低音可能太沉悶了。Menuet SE完全沒有這樣的問題。 它的聲音充滿色彩,反應迅速,活潑而充滿活力。它還具有理想的中頻厚度和低頻音量,平衡了活潑奔放的高音。而它的開放式聲場,讓音樂不再局限在兩個小箱體之間。稍微調整一下位置后,音箱就像變魔法一樣消失了,只留下音樂在你面前展開。? 它不僅定位方便,而且對功放的驅動也很友好。我試了Linear Acoustic LAV-60 MK2和Denon PMA-A110。它們都不是很貴的功放。驅動Menuet SE很容易。功放本身的音色特點Menuet SE也可以展示出來。 Dali Menuet SE的光澤度真的很美。Tartini的《The last violin sonatas》是為小提琴和大提琴而寫的,其中小提琴的聲音清晰流暢,韻律豐富,每個音符都閃耀著溫暖明亮的光澤。而鋼琴的聲音不刺激,不刺耳,當它表達快速音調時非常清晰。大提琴的伴奏低聲哼唱著。 在表現鋼琴的韻律方面,Menuet SE也很出色。我用它聆聽Jorge Federico Osorio演奏Brahms的作品《Intermezzi》,《op.117》和《op.118》真的很好聽。簡單的旋律,簡單的和聲,沒有高超的技術要求,卻處處散發著迷人的芬芳。 Osorio演奏的《The balanced beauty》就像Menuet SE音箱一樣。天龍PMA-A110的音量開到75%左右,Osorio展示的安靜和深度就像一個黑洞,讓人不由自主地被吸進去。 Menuet SE表達了鋼琴飄逸的尾韻,表達了對低音和弦的深入探索,表達了鋼琴每一個音符背后的東西。它基于復雜的機械結構,創造了木材的溫暖、毛氈和金屬的彈性。琴弦的振動是如此的有機和自然。 Menuet SE很容易在你面前消失,讓你感覺不到音箱的存在。播放人聲時,你會更多地感受到這種感覺。聆聽Anne Sofie von Otter 制作的法語歌曲集時,Otter的歌聲是立體的,歌詞和聲音的細節都很明顯,但沒有絲毫雜音。一旦這些與音樂相關的信息足夠多,你聽到的信息更多,它就是一個美妙的重放,帶你充分感受音樂。 聽《La vie en rose》這首歌時,后面的低音提琴伴奏用一個小球彈奏,發出深沉、豐滿、略帶粗獷的聲音。像Menuet SE這樣的小型音箱可以完全展示出這一點。你不必擔心它的低音不足。它能給你帶來超出你想象的效果。 播放那些活潑歡快的爵士樂時,Menuet SE音箱又可以表現出那些洋溢的熱情。例如,在Eddie Graham Trio的《S'Wonderful Jazz》專輯中。第一首歌是Gershwin的名曲《S Wonderful》。Eddie Graham改編的范圍很廣,使用更快的節奏和更多的即興創作,呈現出更歡樂的氣氛。 聽著鼓聲,那種彈跳的質感令人著迷。你可以聽到鼓槌接觸鼓表面的那一刻有多少細節。一陣陣飛馳的小鼓就像瀑布一樣流淌下來,鐃鈸敲擊的噼里啪啦的聲音也非常棒。這也顯示了Menuet SE描述聲音的方式是多么微妙。 結論 Dali Menuet SE書架音箱可以大聲播放。所有達尼音箱都可以大聲播放。即使像它這么小,也沒有問題。然而,它最美的氣質是在音量低的時候,那時候散發出的平衡之美特別迷人。Menuet SE也完全支撐得起大場景。無論你想要聽交響樂、電影配樂還是搖滾音樂,它都可以播放。 我之前寫Menuet的評測時,我說,“它有一種令人驚嘆的氣場,超出了它的尺寸?!边@一次,我也想這么說。 如果你和我一樣熱愛音樂,每天都要花時間沉浸在音樂中,那么請聽下我的建議,找一對高質量的書架音箱,建立一個簡單的小系統,并把它放在你不想被打擾的那個地方。在私人空間里,在你和音樂之間,找到屬于你的寧靜之地。Dali Menuet SE是實現這一目標的秘密途徑。 Dali Menuet SE規格: ●頻率范圍 (+/-3 dB) [Hz]:59 – 25,000 ●靈敏度 (2,83 V/1 m) [dB]: 86.0 ●額定阻抗 [ohms]:4 ●最大聲壓級 [dB]:105 ●推薦功放功率 [W]:20 – 100 ●分頻頻率 [Hz]:3,000 ●高音單元:1×28毫米軟球頂絲膜 ●低音單元:1×4?"木質纖維 ●箱體類型:低音反射 ●低音反射調諧頻率 [Hz]:63.0 ●連接輸入:單線 ●磁屏蔽:否 ●推薦放置:掛墻上/書架/支架 ●建議與墻壁的距離 [cm]:> 2 ●帶底座尺寸 (HxWxD) [mm]:250×150×230 ●重量[公斤]:4.0
    全文
  23. 迷人的曲線,絕對高質感的聲音: Vivid Audio KAYA S12書架音箱

    【視聽發燒網 評測】記得四十年前CD唱片和CD機剛剛面世的時候,多少發燒友對CD唱片和CD機的評論是聲音干凈動態大,但音色干冷硬,誰知道四十年后的今天,一提到Vivid Audio,絕對無法不讓人聯想到B&W Nautilus鸚鵡螺,Vivid Audio的主要核心人物Robert Trunz、Philip Guttentag與Laurence Dickie均是鸚鵡螺得以誕生的關鍵。Vivid Audio可說是繼續開啟音響鬼才Laurence Dickie挑戰自我,追求心目中完美揚聲器的新旅程,在Vivid Audio身上我們可以充份感受到Laurence Dickie的境界仍然不斷提升。有關Vivid Audio的詳細介紹,大家可以參考我們之前的評測(連結在文章最后),此邊就不再贅述。 為了讓更多人也能享受Vivid Audio的美聲,原廠汲取旗艦GIYA系列精華然后重新設計,推出價格較親近的KAYA系列,KAYA在南非祖魯族語為家庭之意,讓音箱與音樂更能輕松地融入生活之中,外型部份除了有Laurence Dickie的聲學考慮之外,并與知名設計師Matt Longbottom(London)及Christoph Hermann (Vienna)的團隊合作,成為聽覺與視覺都屬一流的杰出產品。KAYA系列從大到小共有4個型號,包括三款落地90、45、25及S12書架音箱,本次我們評測的正是這對S12書架音箱,也是Vivid Audio有史以來體積最小的一對音箱,廠商一樣提供多樣化的配色可以訂制,以搭配不同居家環境的需求。評測的是白色版本,在其迷人的曲線勾勒下,顯得格外迷人。如此別出新裁的設計,為了發揮其聲音及整體性,原廠也為KAYA S12量身打造專屬的腳架可供選配,造型與聲學設計完全不遜于KAYA S12,強烈建議用家一定要購入。若需要墻掛使用,原廠也有推出專用的固定架。 KAYA S12采用兩音路兩單元設計,12代表其內部容積量為12公升(Litre),單元都是Vivid Audio自己專屬研發的產品,高音為1顆26mm的合金導管單元(D26)、低音為1顆100mm合金振膜單元(C100L),采用獨家的導管式增強低音反射設計(Exponentially Tapered Tube enhanced bass reflex),箱體材料為特殊的RIMCast PU resin材質。 KAYA S12的箱體聲學設計,經過計算機精密計算與仿真,實際聆聽幾無共振,非常精準。 KAYA S12高音的網罩是固定的,低音的則可以取下。 位于后方的低音反射孔與音箱端子。 絕對一流的音箱品牌 (Ted Chen) 在接觸多年的High-End音箱以來,Vivid Audio是我認為非常具有水平和質感的品牌,設計師才華和名聲已經不必多言,在代理商勝旗的支持下,除了體型太大的型號外,我們幾乎將Vivid Audio所有音箱產品評測過一輪,每一個型號都實際看過摸過聽過,我能保證Vivid Audio的音箱是買了必定不會后悔的品牌之一。 毫無瑕疵的制作 首先是做工部分,我從未在他們的產品上見過絲毫瑕疵,具備弧線的箱體線條和烤漆能力足以讓人全身打量許久,你會感受到制作上的用心和謹慎,我們經手的評測器材也都是展示品,表示可能不只一次使用,但也仍然保持完美狀態,Vivid Audio音箱使用化合物樹脂材料箱體相較木箱音箱,在外觀上非常耐用且不易產生使用痕跡,原廠烤漆同樣是極高質量,例如這對珍珠白烤漆的KAYA S12不僅是如玻璃般透亮,以肉眼近看還能見到烤漆內有珍珠粉狀的點綴,這對要求完美的用家是一大滿足。 近乎滿分的扎實技術 接著是技術部分,Vivid Audio是少數公開非常多技術數據的廠家之一,內部指數型錐形管可說是設計鬼才Lawrence Dickie先生的獨家技術,只有在Vivid Audio產品與他的前東家B&W經典型號鸚鵡螺上才見得到。而Kaya S12雖然是一對體積不大的書架音箱,但仍然將此技術融入在內。在Kaya系列發表之前與之后,我曾不只一次在臺灣與慕尼黑公開聆聽原廠親自介紹,包含主設計師Lawrence Dickie先生與CEO Philip Guttentag先生,只要你聽過他們談論自家產品就能感受到他們在設計與制作上的用心,這絕非多數原廠業務或營銷人員僅想推銷自家產品的論述方式,相較下他們談論時是非??释屆總€人了解產品的技術內容與價值,樂意回答任何設計與生產上的問題,你會感受到他們想做到的是完美的而不僅是符合市場需求的產品。 嚴謹審慎才推出的唯一書架音箱 KAYA S12是Vivid Audio唯一的書架型音箱,原廠為了這對音箱花了相當長時間設計內部布局,在2018年慕尼黑音響展上Kaya系列便推出三款落地音箱KAYA 90、KAYA 45與KAYA 25,當時預計推出的書架音箱也已經在設計中,直到2020年9月份才正式推出KAYA S12,之所以整整推遲兩年就是為了將Vivid Audio在大型落地音箱上所使用的技術也盡量在小體積的S12當中重現,不倉促在市場上推出新產品也是Vivid Audio能保持質量的一個關鍵,可以看見到目前為止仍然只保持著三個系列,定位明確且都是非常精良好聲的產品。 專用腳架難以取代 回到KAYA S12的使用上,這對音箱有原廠腳架可以選購,坦白說腳架并不便宜,臺灣代理商定價為6萬1千元,但這對腳架相當漂亮,市面上大概也買不到類似的,在腳架乘載面上有三個螺絲孔,可以與KAYA S12底部相鎖保持音箱本身的安全。腳架本身不太占體積,與KAYA S12搭配使用在擺放上非常容易,這是一對很適合放在空間不大的臥房、書房或是客廳當中的音箱。KAYA S12本體背面具有一個低音孔,在與后墻或角落接近時也會產生更多的低頻量感,因此雖然體積不大,但也不必對其低頻量有所質疑。 細膩干凈質感優異,書架音箱首選 在聆聽時,KAYA S12在聲音質感上是第一流的,可以從人聲或是單純的器樂當中清楚感受到聲音細節和本質極為優異,就像蒸餾酒一樣純粹細致。參考玉置浩二《酒紅色的心》,歌手的喉韻在優異系統當中是非常飽滿、濃郁、豐富有味道,KAYA S12本身的聲音其實相當中性也理性,在細節、均衡度、清晰度和干凈程度上都相當出色,我們配上A類擴大機適當地有著一些暖味,在聽人聲、鋼琴、器樂等就多了一份感性,我也相當建議大家可以這樣搭配。 在音場表現上很大程度是取決于音箱擺位與聆聽空間的相互影響,如同前面所說,KAYA S12是很容易擺的音箱,他本身的能量穿透力都很足夠,可以擺得寬闊也不失力量和凝聚力,可以得到足夠的音場寬度,我們的試聽空間相較KAYA S12是很大的,無論是在寬度或深度在視覺上KAYA S12似乎不足,但實際聆聽下卻相當驚人,KAYA S12可以生成的音壓相當大,我指的是表現正常且優異下的大音量,KAYA S12箱體剛性極佳,就算在大音量下基本上也是不太振動的,對于多數家庭空間來說KAYA S12絕對夠用,當然如果您的聆聽空間和我們一樣大,那可以直接考慮KAYA S12或KAYA  45以上的型號肯定是更為全面。 輕如鴻毛、穩如泰山 參考Esoteric重新制作發行的SACD《Mahler Symphonies Nos.3 & 1》,馬勒第一號交響曲「巨人」是為Claudio Abbado在1989年指揮Berliner Philharmoniker于德國柏林表演的錄音。KAYA S12雖為書架音箱,但播放大編制的樂團卻一點也不膽怯,第一樂章是馬勒相對不那么嚴肅的作品,充滿許多大自然的元素,但音箱與系統仍然需要足夠的準度和聲音開闊性,既能在低音量下勾勒細致的樂音,也能在大場面時展現鋒芒,氣力萬鈞。KAYA S12做得最好的除了極具質量的聲底外,在細微動態與強弱對比的展現更是優異,細膩度是他的絕活,而在該有氣勢時也不落人后,大音量下仍然保持氣質、穩如泰山。 豐沛的情感灌注,動容的旋律展現 (Emma Lin) 此張專輯的曲目都相當暖心,溫順、不急不徐地旋律便能聽見演奏者對音樂的處理方式,播放第6軌<Cavatina>卡瓦蒂納,小抒情調的旋律僅鋼琴與小提琴演奏,小提琴的低音域帶出的琴聲共鳴溫暖,卡羅琳豐沛的情感灌注在音樂當中,音樂的線條綿延不斷,絲毫感受不到換弓的停頓點,飽滿的音色在低音與高音中都有不同的光澤。 KAYA S12播放出的音質細致、密度高,加上帶了點滑順的感覺,聆聽到雙音的部分更能感受到是有質感的表現,不論是在換弦時的力道控制,或是在同一條弦上的長音延續,我覺得整體的音色平衡度是最令我喜歡的,而不論是在她的技巧、運弓、情緒表現都具有高水平的演奏,加上鋼琴的伴奏也不單單只是伴奏的角色,鋼琴演奏使空間充滿有韻味的氛圍,高音如水晶般透亮,兩樣樂器缺一不可,承接的樂句情緒都非常道味,整體音樂透過S12播放出來的聲響滑順綿柔,更能有純真的感動。 結像鮮明,音樂動態輕松自如轉換 播放專輯《靡靡之音 何蕓妮》中的第8軌<我只在乎你>,這首歌想必大家都有聽過,經典的老歌,收入在此張專輯當中是以老歌新唱的方式呈現,加入了爵士樂的風格,別有一番風味。透過KAYA S12聆聽人聲,可以聽見主唱的聲音扎實有厚度,值得一提的是,在播放歌曲時感受不到音箱的存在感,音樂融合在空間中,音像凝聚,集中的感受相當鮮明,特別是在一開頭的清唱,背景干凈,細膩的清唱旋律線條有畫面,對比到中后段的音樂張力,動態能量滿滿,人聲更加飽滿有穿透力,搭配上鋼琴、爵士鼓、薩克斯風,整曲的氛圍、層次的音場感受都有被拉到頂,人聲的動態感受會比較多,音場變化則是在樂器的演奏上能有比較多的感受,也更加能聽見音樂的立體張力。 接著聆聽下一首<一個小心愿>,這首歌曲就與前一首歌完全有不一樣的詮釋,上一曲可以聽見中低頻的感受,比較圓潤、飽滿扎實,而此曲則是則是能聽見高音的詮釋,高音的寬松演唱是令人舒服的,在真假音的轉換相當自然,似白云般的輕柔感,透過KAYA S12聆聽音樂你可以感受到音樂滿滿的能量,焦點也非常鮮明,使每個聲部的演奏都能有亮眼的表現,低頻與高頻的變換也是靈活自在,沒有過多的修飾,若是很喜歡聽低頻與高頻的變換與細節處理,有在觀望這對音箱的愛樂者,我蠻推薦可以親自聆聽一番,不會后悔。 沉穩的低頻,音色均衡 播放Acapella音樂聆聽無伴奏的感受,此次播放的專輯是由一群男聲組成,中低頻的聲響效果在無伴奏下是更為清晰,KAYA S12處理任何音域的音色我覺得都是帶給我想有水平的表現,播放第5軌<Is This Love>與第6軌<Ticket to Ride>,人聲的小細節處理都更加清晰,Acapella一直是我非常喜歡的一種音樂表演形式,不僅僅只是要把音準唱準而已,也相當考驗體力與組員的默契,也需要具備耳聽八方的技能,主唱的聲線在團體中算是突出,加上凝聚力使主旋律的高度拉得更加有空間感,延伸度也能感受到。 而Bass的低頻則是占有非常重要的律動性,更帶出了音樂的活潑感,在速度較為快的部分,KAYA S12帶出的速度感相當有節奏性。一般在聆聽流行音樂或是古典樂時,我都會特別去聽表情的詮釋,當然在聆聽Acapella的音樂也是如此,不過此張專輯的情緒是處理得非常鮮明,漸強漸弱的音樂表現不僅僅聽見演唱者的處理,也更能聽見音色的控制,我個人是很喜歡聽中低頻的聲響,KAYA S12在處理這塊音域上我覺得是非常下沉,穩定且舒服,加上整團是由男聲組成,更有飽滿的共鳴,整張專輯聆聽下來悅耳十足。 Vivid Audio KAYA S12書架音箱 ● 2音路2單元低音反射式設計 ● 箱體: 獨家復合式材質 (Glass reinforced Soric-cored sandwich composite) ● 高音單元: D26- 26mm錐形導波管及加載型合金振膜 ● 低音單元: C100L –  100mm合金振膜 ● 低音反射 增強指數型長錐形導管 ● 效率: 87dB/ 2.83Vrms@ 1m ● 阻抗: 8 Ohm (最小5,3Ohm) ● 頻率響應: 45Hz- 25kHz ( -6dB) ● 諧波失真(第二/第三諧波) : <0.5% ● 分頻點: 3.0 kHz ● 建議擴大機功率: 25- 125W ● 尺寸: 400 x 237 x 254 mm ● 凈重: 6Kg ● 定價:   詳情請洽代理商,專屬腳架為選購。 ● 聲音特色: 細膩理性、飽滿凝聚、細節豐富,音色干凈中性,解析優異自然 ● 搭配建議: (1) 搭配A類擴大機增添溫度十分動聽 (2) 音箱靈敏度稍低,建議選擇推力足夠的擴大機 (3) 對訊源前端反應清晰靈敏
    全文
  24. 亚洲AV日韩AV天堂无码男人网,体验区试看120秒啪啪免费,欧美黑人粗暴多交,日本肥老妇色XXXXX日本老妇