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    1997年開始HIFI發燒之旅

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  7. 有時候你以為天要塌下來了,其實是自己站歪了。如何證明愛情?一個人去為你忽略了自我、犧牲了自由,習慣著你的習慣。世上也沒有哪個人,可以一邊享有深愛、一邊不放棄自由。愛如柔軟而華美的繩索,讓人心甘情愿被束縛。昔日的天馬行空是那么的無拘無束,那么也是終會放下。

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  8. 傳承中的突破 | AONIC 215真無線隔音耳機評測

    【大昌數碼生活家 評測】作為Shure首款真無線耳機,而且是Adam Levine同款,小伙伴們一定想對AONIC 215有更加深入詳細的了解,今天就來看天極網對AONIC 215的測評。 Shure在無線耳機產品方面推出過SE215+BT2無線藍牙耳機,基于MMCX接口的藍牙耳機升級線。SE215腔體自推出以來作為入門款動圈耳機傳承Shure的聲音特點,在全球范圍內擁有眾多的擁有者。 更多熟悉Shure的用戶認為AONIC 215其實就是一款提供真無線轉換器的SE215耳機。而從市場供給側及品牌變革角度來說,AONIC 215更像是一款繼承Shure歷史聲音傳承后的一次自我突破。 傳承中的自我突破 AONIC 215是Shure首款真無線耳機,很多用戶都非常期待。顯然Shure對聲音的傳達依舊有自己執著的堅持,AONIC 215真無線隔音耳機的設計源自數十年音樂人的經驗! 這款真無線耳機采用屢獲好評的SE215作為腔體并搭配一對進行電源管理和信號優化的真無線模塊,AONIC 215的真無線轉換器內還特別的采用獨立放大器解碼芯片,確保連接不同的設備都能獲得始終如一的高品質聲音表現,滿足高級玩家和HiFi發燒友對于真無線和高品質音樂的期望。 AONIC 215真無線隔音耳機依舊執著的采用耳返的佩戴方式,掛耳佩戴方式在不同的舞臺上都驗證了其牢固舒適的體驗,此次體驗的AONIC 215為透明腔體,從現在可以公布的信息來看除了經典透明款之外,AONIC 215還提供黑色、特別版藍色、特別版白色供4種顏色搭配。 AONIC 215左右真無線轉換器各有一個按鈕,可以控制電源開關和環境感知模式的開關,采用高通真無線主副機方案: 左側真無線模塊為主機,負責藍牙配對功能,音樂播放/暫停等功能;右側副機,同樣可以聯動電源關閉或開關環境感知模式; 當開啟環境感知模式在播放的音樂會暫停,真無線模塊的麥克風會拾取外部環境的聲音并適當放大音量,讓你可以在不摘下耳機的前提下依舊能了解周圍的環境,這一功能在戶外通勤時避免錯過交通工具來說尤為的重要。 既然擁有環境感知功能自然也可以進行電話通訊、視頻會議等功能,指向性的麥克風能清晰的將你的聲音傳達給對方。 完整的儀式感 基于RMCE-TW1真無線轉換器,用戶可以搭配所有MMCX接口的Shure隔音耳機使用,讓有線耳機變成真無線耳機!包括今年推出的AONIC3/4/5隔音耳機以及經典的SE系列隔音耳機。 為了確保完整的系統性以及為你省錢的原則,所以建議真無線轉換器還是盡可能使用在隔音耳機產品中為最佳。 基于MMCX真無線模塊并非是Shure的首創,市場上同類的轉換器產品也有不少,不同的是Shure通過一個可充電收納盒的設計,將耳機、收納、保護、充電完整的融合在一起: 將AONIC 215耳機實體安放于固定卡扣位,金屬觸片可提供電量; 硬質的可充電收納盒搭配生活防水拉鏈,為AONIC 215提供充足的保護; 內部的充電指示燈通過巧妙的孔徑映射即使盒蓋依舊能了解AONIC 215的充電情況。 背面由三組LED燈組成的電量剩余指示燈,會在輕按按鈕的時候呈現當下的剩余電量,基于Type-C接口的充電口可兼容大多數的充電器,安全起見非常不建議用戶使用閃充或是快充充電器給AONIC 215充電,以防電池過載無法使用。 體系化的聲音表現 AONIC 215真無線隔音耳機采用高通方案,支持大多數無線編解碼器: 支持aptX、AAC和SBC,意味能在Android系統和iOS系統上完美兼容; 在聽音部分我采用一加6T、iPhoneX和一臺AK320作為測試設備,一加6T和AK320支持aptX協議、iPhone X支持ACC格式,主要聽音參考基于一加6T+網易云音樂為主。 特別需要強調的是,Shure從RMCE-BT2無線轉換器開始就采用獨立的編解碼放大器: 此次AONIC 215同樣采用了獨立的編解碼放大器,并由Shure 90多年對聲音的理解,由專業的聲學工程師進行調校,確保聲音細節的豐富和細膩。 這種在HiFi播放器上都罕見的做法,被Shure一直沿用至今,可見Shure始終在踐行通過聲音啟迪人心的使命感。 經過不同音樂風格的試聽以及最近一次對SE215+BT2套裝的聽音記憶:AONIC 215整體聲音風格完整的保留了Shure特有的控制力和溫潤的聲音趨向。 AONIC 215真無線隔音耳機采用高通方案,其中aptX無線傳輸協議和采用高通相對應芯片的設備使用,在低碼率下還原高音質的同時降低延時,可實現352kbps無線傳出碼率以及端到端40nm延時率。 對于電子競技等對于聲畫同步要求較高的使用場景,50nm低延時就能確保游戲玩家獲得所需的音頻同步效果。因此AONIC 215在娛樂影音和游戲方面的都能滿足用戶更廣泛場景的應用。 ShurePlus Play 每個人對于HiFi或是高保真都有不同的理解,在耳機品類上最基礎的標準就是音場和控制力,兩者缺一都無法很好的為用戶帶來舒適的聆聽體驗。 AONIC 215得益于SE215多年來市場的考驗,寬泛層次明顯的音場,能大大提升音樂的表現力和張力,控制力的張弛有度在三頻中的表現收放有度,動圈單元易驅動的特性在不同的設備上優勢明顯,這也是Shure一直在推動的新HiFi聆聽體驗。 Shure還給用戶準備了一個“彩蛋”— ShurePlus Play: 蘋果手機用戶可以在App Store下載。 安卓手機的用戶,復制連接https://www.shure.com.cn/zh-CN/products/software/shure_plus_play 在瀏覽器打開,即可下載。 ShurePlus Play是Shure為用戶打造的一款高分辨率音頻播放器,支持導入多種高分辨率音頻文件類型,并自定義音樂庫及均衡器,增加在移動設備端聆聽音樂的可玩性。 Shure專注打造讓人沉浸其中的聲音體驗,以專業的技術承載著用戶對于聲音美好的期望! AONIC 215不僅僅是一款真無線隔音耳機,更是將專業錄音室的高標準帶給更多玩家,踐行著將美好聲音啟迪人心的使命。 點擊閱讀原文 ,馬上體驗AONIC 215,享受出色聽音樂趣!
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  9. 超值!而且可以升級-Stein Music Stateline Phono 2

    【音響共和國 郭漢丞評測】奇怪,德國Stein Music這部Stateline Phono 2不是寫過了嗎?有連結有真相,評論文章在此,怎么總編又拿來寫一次?第一次送到U-Audio編輯部的Stateline Phono 2是Signature版本,當我聽完之后,立刻商借了平價版本的Stateline Phono 2,價格是Signature版本一半以下。 體貼黑膠玩家的實用設計 其實在聽Stateline Phono 2 Signature版本時,我就很喜歡這部唱頭放大器,尺寸不大,增益相當充沛,MM有40dB,MC則達60dB,就算遇到0.1mV的低輸出MC唱頭,Stateline Phono 2 Signature也能應對無礙。還有,這部唱頭放大器可以設定的阻抗匹配、容抗數值調整,設計得相當細,容抗3段可調,阻抗則多達50段可調,所有的DIP開關直接放在機箱底部,而且把設定數值說明全都印在底板上,您不需要拆機,也不需要說明書,就能按照標示表格設定適當的容抗、阻抗值,對于擁有多顆唱頭,經常需要切換DIP數值的黑膠玩家來說,Stateline Phono 2的設計方便又好用。 不過Signature版本參考售價為十六萬,而平價版本參考售價則是五萬,主要差別在于外接電源供應,假如標淮版的Stateline Phono 2能夠擁有高價Signature版本的音質,顯然是超值的選擇,所以寫完Stateline Phono 2 Signature之后,立刻商借標淮版的Stateline Phono 2回來,目的就是要比較一下兩者的差異。 放大線路主體相同 以機器本體來說,Stateline Phono 2的標淮版與Signature版本應該一模一樣,差別就在電源供應,最高階的Signature版本采用外接獨立供電,而且使用真空管整流,外加Os-con電容與諸多補品級零件,到了標淮版本的Stateline Phono 2就沒辦法這么講究,但使用的也是Stein特別訂做的變壓器,怎么說特別訂做?因為電源端子特殊,雖然是15V的變壓器,可是電源端子是5-pin接頭,并非市場上的規格品,所以Stein勢必要專單訂做。 還有什么差異?Stein是一家「秘技派」的音響廠家,Signature版本里面還有他們家的E-Pad+避振貼片,電路板還涂上特殊的Steinmusic Maestro Lacquer,這些細部的秘技配方,我不曉得原廠有沒有差別對待,但是標淮版的Stateline Phono 2,機箱底座的木質避振腳,看起來倒是與Signature版本相同。 數值設定可以多多實驗 因為是從高階版本聽到標淮版本,關于Stateline Phono 2的MM/MC切換,還有阻抗、容抗的設定,我就不一一說明了。我只想提醒一點,容抗與阻抗值要對應唱頭的規格來調整,但是不需要斤斤計較,一定要數值相同,只需要依據唱頭標示的容抗、阻抗值,設定Stateline Phono 2「接近」的數值,而且可以發揮實驗精神,偏離原廠建議數值來調整,找到自己最喜歡的聲音表現,那才是最佳匹配數值,而不要拘泥在唱頭或唱頭放大器的規格數據,這樣玩起黑膠更有樂趣。 以我使用Goldring Legacy唱頭來說,唱頭標示的阻抗規格是100歐姆,容抗是100~1000pF,當我搭配Stateline Phono 2 Signature的時候,設定在500pF,可是換到Stateline Phono 2標淮版時,我把阻抗拉高了一格,而我順勢把針壓加重了0.15g,從1.75g增加到1.9g?,F在數位針壓計值非常精確,價格并不高,建議所有聽黑膠的朋友都可以買一部,我自己使用的是Rebel的數位針壓計,售價僅1,000元,但精確度可到小數點下兩位,便宜又好用。 之前使用Signature版本的經驗,發現讓電源供應與唱頭放大機器本體離得越遠越好,這次依樣畫葫蘆,把Stateline Phono 2的變壓器遠離機器,而且預先把阻抗匹配調整好,再把Stateline Phono 2翻面擺好來聽。 由奢入儉難 一樣的唱頭放大線路,但是標淮版Stateline Phono 2是普通變壓器,Signature版用專屬真空管整流外接電源,差別很大嗎?以音質來說,Stateline Phono 2絕對是超值,因為與Signature版本走向相同,但是機器本身的背景噪訊,標淮版相形遜色,我剛聽的時候,心底直想真是聽錯順序了,應該從標淮版聽起,然后再聽高階的Signature版本,所謂「由儉入奢易,由奢入儉難」,這下子聽著標淮版的Stateline Phono 2,心里面卻一直想著那Signature版本有多好,真是糟糕。 我的習慣是唱頭放大器永不關機,即便是真空管的EAR 834P也是如此,這Stateline Phono 2也如法炮製,聽了幾天之后,越來越習慣Stateline Phono 2的聲音,對Signature版本的記憶也淡了些,這才能回頭好好聽機器。以音質來說,Stateline Phono 2維持著干凈、圓潤、舒爽的音樂性格,展現純粹類比的音樂流動感。 音樂的流動感黑膠最強 我想舉的蕾翁絲卡雅的「舒伯特即興曲D. 899 & 935」,黑膠版本更能夠展現舒伯特那「如歌一般」的鋼琴流動氣氛,而且在蕾翁絲卡雅指尖巧手經營下,即興曲生動地用鋼琴唱著歌。Stateline Phono 2能表現鋼琴夠大的形體,強奏之時的力道干凈快速,音符絲毫不混淆,鋼琴要表現如歌一般的樣貌,非??简炑葑嗾?,蕾翁絲卡雅的詮釋非常浪漫,但又不是毫無節制的彈性速度,我用Stateline Phono 2聽這兩張一套的黑膠唱片,不一會兒就把四面聽完了,唱片公司很大方,每一面錄音不超過15分鐘,唱頭不會跑到最內圈,循軌失真相對比較少,製作水淮媲美發燒片。 咦?不是寫Stateline Phono 2,怎么講起唱片來了?黑膠系統就是為了重播黑膠而生,當然要談唱片??!換上杜普蕾的「德弗札克大提琴協奏曲」,樂團是芝加哥管弦樂團,指揮則是巴倫波因,這張唱片錄製之時,巴倫波因正從鋼琴家轉換跑道,改行當指揮,可是芝加哥管弦樂團對這位鋼琴家當指揮不怎么福氣,于是巴倫波因找太太來跨刀,讓芝加哥管弦樂團有機會與當年享譽國際的杜普蕾合作。 聽弦樂用黑膠最對味 我經常覺得弦樂器最容易讓人跳入「黑膠之坑」,而且大提琴比小提琴更厲害,拿出阿格麗希與帕爾曼合作的「舒曼、布拉姆斯、巴哈:小提琴奏鳴曲」,從舒曼開始聽起,小提琴從低音域由下而上拔高,鋼琴則如波濤一般,用很多的音符在底下鋪陳著,Stateline Phono 2的鋼琴有適當的厚度,琴音起伏的變化,襯托小提琴主題的浮凸,溫文儒雅的帕爾曼,遇上性格剛猛的阿格麗希,小提琴跟著強悍起來,時而小提琴搶佔主角地位,時而鋼琴放大音量主導,浪漫的情懷在兩位音樂家相互較勁之中盡情展現。 我把之前試聽Signature版所聽的唱片,重新溫習一次,包括羅斯托波維奇的「巴哈大提琴無伴奏組曲」、馬友友的「Bach Trio」、Lori Libremann的「A Thousand Dream」、卡拉揚指揮柏林愛樂的「貝多芬第九號交響曲」,全部再聽一次。同樣的唱片,如果我用自己的EAR 834P來聽,音色更暖更濃,Stateline Phono 2則是多了一分清爽,我之前聽Signature最高階版本時,就已經知道這樣的聲底差異,這標淮版的Stateline Phono 2也一樣,可是當我聽著入手價格相對親民的Stateline Phono 2,心里卻一直想著更昂貴的Signature版本。 有升級空間,音響投資不浪費 唉,耳朵真的不能寵,聽過最高階的Signature,回頭來聽標淮版Stateline Phono 2,雖然知道兩者音色質地走向相同,可是外接電源大幅提升了音樂背景寧靜度,音樂表現更為大開大闔,總是會覺得這Stateline Phono 2應該可以更好,但是,如果Signature版本沒有比標淮版好很多,Stein Music怎么賣昂貴的版本,這代表音質音色雖然相同,但是經過電源強化之后,音樂背景寧靜度與動態范圍進一步提升,就會有脫胎換骨的音樂表現。 糟糕,我心里一直向著Signature版本,好像在說Stateline Phono 2標淮版不夠好?不是這樣的,相反的,我倒建議對Stateline Phono 2有興趣的人,先從標淮版聽起,假如音質、音色走向是您喜歡的,不妨再聽高階的Signature版本比較一下,您一定馬上可以聽出強化電源之后的差異,而且,假如您聽過Signature版本,認為效果比較好,但預算不夠,您還可以先買Stateline Phono 2標淮版,日后有預算再來升級電源,這么說就顯得出Stateline Phono 2超值之處,先從標淮版享受起,未來想升級,還有可以玩的空間,也更不會浪費音響的投資??! 器材規格 Stateline Phono 2 Signature 型式:晶體MM/MC唱頭放大器(加裝真空管整流) 增益:MM 40dB/MC 60dB 容抗:0/82/150/232pF可調 阻抗:25歐姆~47k歐姆50段可調 參考售價:50,000元
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  10. 師法樂器的獨特設計:荷蘭Musical Affairs勵磁喇叭

    Musical Affairs是一家來自荷蘭的喇叭公司,可是在前往此間代理商美德聲試聽之前,我對這家公司相當陌生,印象中在慕尼黑音響展不曾見過Musical Affairs這個品牌,也只知道要來試聽的喇叭名稱叫做Grand Crescendo Apassionata,這么長串的名稱,連我要把喇叭型號寫在標題里面都有困難,只好寫成Musical Affairs勵磁喇叭。 在美德聲試聽時,聽代理商陳先生聊起Musical Affairs的故事,才大略對這家公司有些認識。Musical Affairs位于荷蘭中部Putten小鎮,是一家很小的音響廠商,而Grand Crescendo Apassionata喇叭的誕生,幾乎橫跨了半個世紀之久。話說主事者Hans Kortenbach出生于1939年,小時候就對音響有興趣,在二次大戰后,小Hans的玩具可能是戰后報廢的電子零件,他就拿來真空管來制作收音機,那時小Hans才12歲,等到14歲的時候他才存夠錢,買了Philips 9710全頻單元,自己裝音箱,用自己做的EL84擴大機來推,這是Hans Kortenbach的第一套音響。 不過喜歡音響的Hans Kortenbach并沒有踏入音響行業,而是順著大學主修,跑去做工廠冷凍庫,之后還自己創業。雖不在音響行業,Hans依然喜愛音響,他卻覺得市面上的音響系統,技術雖然新穎,聲音卻比不上他自己土法煉鋼制作的全頻喇叭音響系統。一直到1996年,Hans造訪法國南部PHY-HP,認識了主事者Bernard Salabert,他認為PHY-HP的全頻單元,最接近他理想中的好聲,所以決定拿PHY-HP的全音單元來設計喇叭。 雖然找到心目中的好單元,但設計喇叭并不是只有單元就好,喇叭箱體也非常重要,對全頻單元喇叭來說,可能不需要煩惱分音器,但是越簡單的東西越難做,光是音箱,可以用密閉式、低音反射式、無限障板,還有傳輸線式音箱,每一種喇叭箱體都有其優點,也有其缺點。在PHY-HP的建議之下,Hans選擇與制作吉他、大提琴相同的Sitca縱木板來制作喇叭箱體。喇叭箱體如此選料,與傳統喇叭采用MDF或HDF相當不同,或者我們可以這么說,Musical Affairs心目中的想法,是要把勵磁喇叭當作樂器一般來設計。 雖然Musical Affairs勵磁喇叭的原名很長,但名字卻取得很有意思,Grand代表「大」,Crecendo是音樂用語的「漸強」,Apassionata代表熱情,能熱情地表現漸強的大喇叭,大概就是Musical Affairs的用意了,而我把標題寫為Musical Affairs勵磁喇叭,就清楚地告訴大家它用的是勵磁式單元。不過我在公司官網看到的Musical Affairs勵磁喇叭,與我在美德聲看到的略有不同,官網上只有一個全頻單元,而美德聲的Grand Crecendo Apassionata還多了一個高音單元。 這么說來美德聲這對Musical Affairs勵磁喇叭算是兩音路喇叭了嗎?不是,我們可以看作是全頻單元加上超高音,因為那只12吋單元是全頻發聲,頻率響應是35Hz~18kHz,而1吋高音單元發聲頻率為4kHz~30kHz,雖然中間有重迭的頻段,可是只有高音單元加上濾波,而不是正式的分音器,算是幫12吋全頻單元補上些許超高頻的「空氣感」,本質依然是全頻喇叭。 既然是全頻喇叭,那不就簡單了嗎?喇叭箱體裝個全頻單元,哪里有什么學問?本來我也這么想,可是來到美德聲的試聽室仔細端詳,越看越有學問,也越看越有意思。假如您只單純看照片,12吋全頻單元擺的面板有一定的寬度,箱體兩側板向后拉了弧線,類似水滴型設計的喇叭箱體,現在多得是,可是Musical Affairs勵磁喇叭真的沒那么簡單,人家原湖水滴是箱體,大多是低音反射式音箱,可是Musical Affairs勵磁喇叭用的是「半開放無限障板音箱」,這可就有古意了。 雖然我們常說單元是喇叭的靈魂,但是光有優秀的單元沒辦法有好聲音,因為單獨只有喇叭單元工作的時候,活塞運動會產生向前的聲波,也會產生向后的被波,彼此會互相干擾抵消,所以需要用「喇叭障板」(baffle)來隔開,這樣就不會前后抵消,也就是「無限障板」的理論。既然稱之為「無限障板」,代表喇叭障板越大快越好,可是如果障板尺寸不夠大,依然會有前后干擾的問題,尤其是低頻波長較長,假如要讓喇叭單元可以發出測試規格所標示的低頻,您可能需要像門板一樣大塊的喇叭前障板。 因為超級大面積的無限障板做成的喇叭,擺在家里不切實際,所以把超大的喇叭障板左右向后折,背后保留開放空間,這就是所謂的半開放無限障板設計。以Musical Affairs勵磁喇叭的設計來說,前障板的面積大約就比12吋全頻單元大一些,然后兩側有弧形側板,但背后則是5個大尺寸的正方形開口。音箱背后有這么大的開口,自然不是傳統的低音反射式設計,而是讓空氣能自由流通,所以這些開口并沒有讓低頻加速或擠壓,以獲得更沉的低頻延伸的效果。 不只喇叭背后有大面積開孔,Musical Affairs勵磁喇叭的箱體底部也是空的,等于在喇叭箱體的六個立面上,他們只做了4個立面是實木,而2個面幾乎都是空的。陳先生還把喇叭躺下來,讓我看看內部,Musical Affairs勵磁喇叭箱體用的全是縱木薄板,厚度僅有4mm,內部有多層補強梁柱,但是完全沒有吸音的阻尼物。從底部往上看,喇叭頂板卻不是平的,內側有金字塔型的小木塊整齊排列,用來打散箱內駐波。還有,Musical Affairs勵磁喇叭內部的橫梁應是用來固定補強,可是垂直的縱木木條,卻不是對稱的排列,這有點像是吉他面板背后的木條,有著共振調聲的笑果。 不過Musical Affairs勵磁喇叭使用的單元,并不是前面提到的PHY-HP。當年Hans在Bernard建議之下,采用與小提琴、大提琴相同的縱木薄板,設計出半開放無限障板的Grand Crescendo Apassionata,可是來年Bernard過世,他生前為Musical Affairs手工制作的單元,用完就沒了,Hans必須著手找新的單元,所以我聽的Grand Crescendo Apassionata,用的是法國Fertin Acoustic手工制作的勵磁式單元(EMS)。 Fertin Acoustic的創辦人是Michel Fertin,不過這家公司在2001年賣給Jean-Marie Semblat,Michel也隨之退休,他的女兒Catherine Fertin原本是爵士樂手,現場音樂玩得多,對音響的要求也越高,于是在父親的指導下,Catherine開始制作勵磁單元,2007年以EMS單元重出江湖。EMS勵磁式單元與一般動圈式單元差別在哪里?勵磁式單元需要插電,磁力引擎靠電磁鐵,而傳統動圈式單元使用鐵粉芯磁鐵,相較之下,電磁鐵的磁通量更能精確控制,磁隙之間的磁力更為均勻,工作更為線性。 關于Musical Affairs勵磁喇叭的設計內容,大只表過如此,接下來讓我們來聽聽看它的聲音。美德聲的搭配是Lector CDP 7 TL,外加PSU 3T電源供應器,直入KR AUDIO VA880真空管綜擴,所有的電源都經過Vertex AQ電源凈化,空間處理則加上德國Stein Music H2。陳先生告訴我,他刻意不加上額外的空間處理,就是希望營造接近一般居家空間的樣貌,來聽的人比較能想象喇叭在自家的聲音表現。 象先生的搖籃曲.jpg我從簡單的音樂聽起,聽井上直幸「象先生的搖籃曲」,簡單的莫扎特KV1 G大調小步舞曲,童稚的莫扎特寫作的早期創作,只用單端直熱三級管驅動高效率的Musical Affairs勵磁喇叭,全頻喇叭展現了中頻段的音樂之美,鋼琴聲音濃郁厚實,中頻段的密度高,而且鋼琴觸鍵顆粒飽滿,尾韻延伸甜美。井上直幸錄音的地點,在自家狹小的琴房,從錄音中可以聽出略短的殘響,并呈現出近場收音相對更較龐大鋼琴音像,這些錄音中的特質,在Musical Affairs勵磁喇叭上面一一展現,而且尾韻收得甜美又有韻味。 我忍不住又聽了一首莫扎特的鋼琴奏鳴曲,那是皮耶斯演奏的「土耳其進行曲」,幾乎每個人都聽過這首節奏輕快、旋律愉悅的曲子,實際上是K.331的第三樂章輪旋曲(Rondo)。輕盈的鋼琴音符,在Musical Affairs勵磁喇叭上面聽來一點也沒有壓力,自然散發著音樂的感染力,專注地聆聽著,錄音細節真是豐富,皮耶斯彈奏時細微的呼吸聲,彷佛把我們帶回到錄音現場,與一般多音路現代喇叭比較起來,Musical Affairs勵磁喇叭的鋼琴帶著舒服的樣貌,細致而甜美,琴音不帶絲毫侵略性,質地柔軟而綿密。 Musical Affairs7.jpg 2016高雄.jpg接下來我換上「2016年高雄音響展紀念CD」,聽第一軌親愛愛樂演奏的「勇士歌」,這是奧萬大親愛國小的孩子們組成的弦樂團,不是職業樂團的錄音,但是拉奏的卻是相當臺灣的曲調,為孩子們編寫的「勇士歌」,難度不高,相同的樂句,一層層迭上去,小提琴、大提琴一個個聲部加入,越迭越厚,我把音量向上催了一些,Musical Affairs勵磁喇叭的中低頻段厚實中透著溫暖,12吋的全頻單元,低頻量感很足,當音樂越迭越厚、越迭越豐富,我開始覺得美德聲的聆聽空間對這喇叭來說太小了,音樂的活力還可以向上走,可是空間卻已經飽和了。 這在接下來RR的「憨第德序曲」更為明顯,銅管狂野的掀起序幕,定音鼓重重的敲擊,又猛又沉,雖然感覺聆聽空間對Musical Affairs勵磁喇叭來說不夠大,可是這12吋全頻單元在低頻量感與下潛已經超乎我的預期。當然,如果您期待能有卷動褲管的低頻,那是不可能的事,但Musical Affairs勵磁喇叭的低頻量感已經很足,而且收束干凈、線條漂亮,而在猛爆的主題過后,迎來綿密而抒情的弦樂群,那真是柔美甜潤,對比著銅管與打擊樂的猛爆,展現音樂的對比之美。 Musical Affairs8.jpg 全頻喇叭來聽人聲自然是強項,所以我擺在后面聽,拿出卡拉斯的「Pure」專輯,這是2014年最新的Remaster,聽卡拉斯最擅長的「貝里尼:諾瑪」當中的「圣潔的女神」(Casta Diva),這是很老的單聲道錄音,轉化為立體聲數字錄音,在聲底不夠厚實的喇叭上面,很容易讓卡拉斯的嗓音變得很緊,那一點也不美,可是在優質的喇叭上,卡拉斯唱腔當中那種個性與情感,就一覽無遺。在Musical Affairs勵磁喇叭上面,我放膽地把音量向上催,卡拉斯的歌聲魅力盡顯,向上拔尖之處情感激昂,絲毫不顯尖刺,女高音向上飆升之時,展現的都是卡拉斯融入歌聲的情感。 我必須承認,Musical Affairs勵磁喇叭并不是追求動態猛爆的喇叭,它是一款聲音美妙的喇叭,設計者想表現的是音樂,而不是音響性能,所以從中頻段自然地向兩端延伸,中頻綿密又唯美,是Musical Affairs勵磁喇叭的特點,用它來聽音樂,很容易感受音符當中的濃郁芬芳,尤其對于喜歡人生、歌劇、或是弦樂的愛樂者來說,Musical Affairs勵磁喇叭可有著致命的吸引力,越聽,就越是入迷。 器材規格 Musical Affairs Grand Crescendo Appassionata 型式:全頻喇叭 單元:EMS LB12EX全頻×1、1吋超高音×1 頻率響應:35Hz~18kHz 效率:97dB 阻抗:8歐姆 尺寸:440×500×1110mm(W×D×H) 重量:24kg
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  11. 讓人安心聽音樂的好音箱——AE 301書架式音箱

    很多發燒友關注定位結像的精準度,希望聽到的樂器、人聲,都是精細的,有著明確空間位置感的,而不是混成一片、模模糊糊。特別是對一些中小編制音樂、室內樂來說,不管是古典音樂里的三重奏、四重奏,還是爵士樂里的四重奏、五重奏,聽音者總希望每件樂器在聲場內有著明確的位置點和清晰鮮明的結像,而不是各件樂器混成一團。大型落地音箱能營造出一堵“聲墻”當然是好事情,但如果這堵聲墻是渾濁的,各件樂器的結像不清,那就只是徒有氣勢、徒有能量感罷了,從聲音的品質角度說,做不到上乘——上乘的聲音品質,必須是細膩的、精細的、定位結像鮮明細致的。 所以有不少資深發燒友在已經擁有大型落地箱的同時,仍然會繼續使用質素高的書架箱,以期在聽不同種類的音樂中聽出不同的味道來。全因書架箱相對于落地箱有其獨特的優勢——更接近于理想的“點聲源”,理想化的狀態下,喇叭系統可看作是從一個點發出的聲音,此時易于回放出細膩、精準的聲音。事實上對大型音箱來說,除了極個別的全頻單元可以做到點聲源外,都和“點聲源”相去甚遠。大型音箱幾乎都是多路分頻、多路單元的,各單元發聲點是分開的,不說分頻的關系,就是單純看發聲點,最上面的高音單元和最下面的低音單元,可以有1m的距離(甚至更大距離)。而書架式音箱,一般就是2路分頻,而且高音單元和低音單元的距離,不過二三十厘米。所以書架音箱更接近點聲源,能回放出更加細膩、精準的聲音。人聲和樂器的定位、結像,會更加“精準”。 要說起書架箱,就不能不提起最具代表性的品牌——英國AE(Acoustic Energy),書架音箱何其多,為何是AE?一方面AE書架音箱的種類與等級齊全,二方面是AE以書架音箱揚名立萬,無論在專業或家用領域都有所建樹,三則AE從創立初期的首席設計師Phil Jones開始,便一直堅持使用小口徑低音單體,所設計出的單體非常適合書架音箱發聲特點,豐富的音樂表現力適合聆聽各種音樂使用,帶給用家許多賞樂的美好時光。 AE的成功并不是偶然,在Phil Jones打下的基礎上,多年來不斷研究升級金屬材質振膜的應用和改良,發展出鋁鎂合金振膜、三文治復合結構陶瓷振膜等等的低音單體,并用于AE旗下產品身上。充分利用合金振膜具有質輕、剛性強、反應靈敏的優點,發出的低頻緊實又清晰,讓AE喇叭表現出與多數英國品牌喇叭不同的聲音風格,而確立了AE的品牌定位。另一方面,AE堅持使用的小口徑(5英寸左右)金屬振膜低音單體更容易與高音匹配,音質音色最接近,因此堅持只使用小口徑低音,即便落地喇叭也不用更大的單體,而采用多顆小口徑低音的配置,則成了AE的另一個原則,為求能獲得更近似于點聲源的發聲效果,回放出細膩、精準的聲音。 全新3系列揚聲器是AE公司在2013年上市的最新系列,融合了多項先進設計。3系列的整個產品線包含了305落地音箱、301書架音箱、307 Centre中置音箱與308 Sub超低音,整套購買的話剛好能搭配成一套完整的多聲道系統。3系列定位于AELITE與RADIANCE系列之間的中價位市場。 擁有做工精致的小身段 這次來到試音室進行測評的AE 301屬于兩音路低音反射式書架音箱,也是3系列當中最簡潔的成員之一。外觀質感繼續向簡約的歐洲風格進化,在外型上突破以往木質貼皮的傳統設計,而改以更現代高貴的凈白、亮黑的鋼琴烤漆搭配極簡設計線條,營造出有別于以往的時尚外型,視覺上完全沒有壓迫感,光是這一點就值得先加分!對于講究空間美感的用家來說,是相當重要的優點。接著細看箱體設計,以簡單利落的直線構成方正箱體,每個邊角都仔細打磨成弧形,做工相當細膩。 AE 301采用由內部嵌入喇叭單體的一體成形式前障版,箱體正面和單體周圍看不到一顆螺絲,連網罩都改成磁吸式設計,因此前障板上完全沒有凹洞,以增加整體美觀性外型相當的討喜,特別是原廠將低音反射孔設計在前方,這樣可以避免音箱貼墻擺放時,低頻容易變得混濁,喇叭擺位更有彈性,符合大多數家庭視聽環境的擺位需求。還有,AE 301的低音反射孔改為長條狀,而不是一般的圓形管狀,這樣可以避免低音反射孔的氣流噪訊,AE稱之為“low turbulence slot”,這個設計讓低頻聽起來更快速、干凈。從這些設計上的諸多細節,您可以知道AE 301雖然算不上昂貴的音箱,但原廠還是盡可能面面俱到,從基本設計出發,把喇叭做得好。 AE 301采用兩音路低音反射式設計,中低喇叭單元延續AE使用5英寸單體的傳統,而且振膜表面以合金陽極處理增強剛性,可說是相當堅持音質本色。高音則采用口徑為28mm的軟半球振膜的高音單體,材質照慣例的使用上AE自己全新研發設計的纖維材質軟半球單體材質,周圍有淺號角設計,可以增加高音擴散性,高頻延伸可達32kHz,對應藍光影碟高頻延伸的需要,而且容易擺放在家中任何位置,都一樣能擁有好的音質。301的體型小巧,高度只有33cm,寬度與深度也才各為18.5cm與25cm,箱體使用與AE Compact系列相同的18mm MDF板,使得聲音所呈現的干凈度、能量感毫不含糊,為用家帶來聽覺上的享受。 有適當的聽音空間配合很重要 視聽前線編輯部的試音室空間大概25m2,已經超過AE 301所能承擔,所以測試時采用近場聆聽的方式測試。在小房間里用大喇叭,或者在大房間里用小喇叭,都容易造成各自的問題。前者容易造成的問題是結像粗大,聲音不細膩,特別是聆聽小編制音樂,這個問題會突出,后者容易造成能量感不足,低頻不足,聲音薄弱、欠飽滿,簡單說就是小喇叭能發出的能量不足以填滿大空間。所以今次測試筆者大約坐在AE 301前面2m的位置聆聽,喇叭放置在大約65cm高的腳架上,讓高音單體對齊坐下來聽的時候耳朵的高度。盡量避免因為空間大而帶來的壓力。 其次放大器需要多少功率的問題和房間大小也是關系很大的。聽音空間越大,則需要放大器有越充裕的輸出功率。在較小的房間里,則對放大器的功率輸出要求會降低。一對書架喇叭,用在10m2的房間里,和用在25m2的房間里,這兩種情況,對放大器的要求是截然不同的。10m2的小房間里,也許50w的功率就綽綽有余了,而在25m2的房間里,可能需要用到100-150W的放大器。今次使用Moon的250i合并式放大器擁有充足的輸出功率,搭配AE 301卓卓有余,在試聽的過程中再適度調整不同的Toe-in角度,只要稍微用心擺位,正確的音場效果唾手可得。 有血有肉、溫暖飽滿 進入正式的聲音聆聽部分,AE 301一開聲就給我直接表露、很透明很干凈的印象,在聽Bill Evans和Jim Hall兩位爵士樂大師主打合作的五重奏專輯《Interplay》的時候,這種感覺特別深刻。例如第一首曲目《You and the Night and the Music》里面的鋼弦吉他叮叮咚咚,閉起眼睛的時候聽,感覺就像Jim Hall就在我面前演奏一般,去到樂段起伏的時候,那種直接、透明的感覺更是強烈,我可以很清楚地聽到各種細微聲音或吉他腔體內的共鳴,連Jim Hall撥弦變奏的時候手指在弦上的跳動、揉按,所帶出來的各種殘響和回響也是那么地細節清晰。第一首結尾處Philly Joe Jones營造的鼓聲,那連續的敲擊的鼓點直接清楚到打擊質感與鼓形都浮凸在音場中,這也是高透明度表現的寫照。這些鼓聲一粒粒形體非常清晰、凝聚,沒有失真,由此可見AE 301雖然是使用小口徑單元的書架箱,但是對于低頻的回放的控制力和量感的輸出都不俗。播放第二首《When You Wish upon a Star》,AE 301回放Bill Evans鋼琴時的高頻段清亮、光澤很夠,中頻飽滿,低頻段柔和,量感不多不少剛剛好。無論是高、中、低音頻段,控制力都很好,不會有高頻段飆出來、中頻段虛胖、低頻段渾濁不清的問題。AE 301的演繹十分貼合Bill Evans一以貫之的自省、內斂的演奏風格,走中庸之道卻又控制得宜的個性。 給您最自然真實的人聲 由于干凈透明的個性,使AE 301的解析力和層次感方面的表現也讓人滿意。例如回放《羅蘭多?維拉宗演唱莫扎特》的詠嘆調時候,音量調整適當的前提下,歌聲的表現那么地自然,聽起來非常接近真人在面前演唱。作為伴奏的倫敦交響樂團整個音場明亮開陽,自自然然地就浮現出各種樂器細節與各個聲部前前后后的層層距離和深度。即使是復雜的樂器演奏也同樣的清晰,不論編制如何、演奏如何,每種樂器都有自己的一片天,很清楚地顯現出來,和其它樂器一起合奏的時候,也能融合浮現自己的聲音。絲毫不會出現刺耳難聽的情形,各種樂器的聲音一直都能夠保持清晰不崩潰的狀態,各個頻段量感比例的處理恰當。 總結 來自英倫的音箱,往往都是呈現出帶有不同的品牌風格,呈現出多樣、個性化的聲音表現。今次測試的AE 301無論在回放小編制爵士樂還是大編制的交響樂的時候,整體的表現都是以飽滿、豐潤的中頻為核心,高頻也維持相當的厚度,在高頻的上段則修飾得比較圓潤,細節感剛剛好,不會有那種過分強調的過火。在音場表現方面空間感的規模不會很大,但是聲音的密度令人滿意,無論是樂器好事人聲的結像都很安定,即使長時間的聆聽都不會讓人感到有緊張感,讓你沉浸于享受音樂滿足當中。
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  12. 好聲的秘密——Reimyo ALS-777

    多年前,在我的音響系統中,有一件從不曾向人提起的秘密武器——Electraclear。 這是一部電源潔凈器,在江湖上失傳多年。當年有幸得寶,完全是因緣巧合。 那是更多前的一段往事…… 話說在一個偶然的機會里,見到一位老友的電源插座上插著一個黑色的小木盒——Electraclear,當時不知就里,還傻乎乎地問這是啥東西? 老友神秘一笑,將Electraclear從電源插座拔出,聽了一段音樂之后再將它插在電源插座上!出乎意料的是,接上Electraclear之后,音響系統有如吃了興奮劑般活蹦亂跳,大起大落的動態令我聽得眉飛色舞!于是馬上以十二道金牌急昭老友阿狂,阿狂抵達現場一聽,狂性大發!第二天立刻將Elcetraclear的存貨全數掃清,然后分諸好友,令代理商感動得老淚縱橫。 當年代理商進了十部Elcetraclear,兩年內只賣了五部,原因是有些發燒友聽不出分別,另一些則心虛地說“似乎”有點不同,代理商幾乎由黑頭賣到變白頭。 “一朝被蛇咬,十年怕井繩”。代理商沽清Eectraclear之后,高興得敲鑼打鼓、殺雞還神,哪里還敢繼續進貨;于是Electraclear從此絕跡江湖,而我亦不敢再向旁人提起它,免得讓買不到的朋友恨得牙癢癢地。 春去秋來、時光荏苒,接下來都不曾遇到能與Electraclear相提并論的電源潔凈器,直到八年后的某一天,Quantum Symphony Pro電源潔凈器橫空而出,讓得不到Electraclear的朋友終于如愿以償。 一般電源潔凈器都是將器材插上它取電,但Electraclear及Quantum Symphony Pro的使用方式卻完全不同,它并不供電給其他器材;使用時,只須將它與其他器材插在同一或相互連接的電源插座,即可起到潔凈電源的作用。 Quantum Symphony Pro雖然功效不凡,但總代理并未大力推廣,結果很快又在新加坡市場上消失。 除了筆者之外,另一位對Quantum技術愛不釋手的是Harmonix的老總木內和夫;他甚至向Quantum公司取得授權,將Quantum的技術運用到自家的電源潔凈器——Reimyo ALS-777里。 據木內和夫透露,ALS-777與一般電源潔凈器不同,它不使用濾波電路;雖然濾波電路會讓音響背景變得比較干凈,但卻限制了電流并影響了音樂細節。由于ALS-777沒有濾波電路,因此電流完全不受限制,它的最高電流輸出是15A,最高功率是1,800W。事實上,真正局限電流的是府上的電源供應。此外,ALS-777也不用變壓器潔凈電源,原因是它具有音染,有損音質。ALS-777只是平滑及凈化電源,糾正電源的頻率(50/60Hz);由于這些線路與電源供應平行安裝在ALS-777里,因此不會對電源造成損耗或劣化。ALS-777的背面共有6個電源插座,可為6件器材供電。 Quantum Symphony Pro的威力早已領教過,如今Quantum與Reimyo雙劍合璧,將會是何種境界? 許多人在試音時都偏好大鑼大鼓,雖然爆棚能帶來快感,可是卻無法讓你細細品味錄音里的微妙細節;因此,在測試ALS-777時,我選擇先聽蔡琴的《我有一段情》。 這首歌只用一把六弦琴伴奏,蔡琴的歌聲在清脆悅耳的六弦琴伴奏下,如泣如訴、感人肺腑,實在沒有什么好挑剔的;坦白講,我很懷疑ALS-777還有多少改善的余地?不料當我將CDP-777 CD機插到ALS-777取電后,改變之巨簡直是海闊天空!整個音場充滿了空氣感,琴聲及歌聲余韻裊裊、細節更豐富、質感及空間感更佳,六弦琴的音粒閃爍著迷人的光澤! ALS-777的能耐并不只是音響干凈、細節豐富這么簡單;它將蔡琴歌聲的輕、重、強、弱,聲音的色彩、嘴形的變化等捕捉得歷歷在目!最令我拍案叫絕的是當蔡琴演唱“我有一段情,‘說’給誰來聽”時,“說”的發音隨著嘴形的擴張令聲音的幅度大增!在一般系統里,通常我們只聽到音量大小的改變,卻很難感覺到聲音波幅的起伏!音樂之所以感人,正是因為抑揚頓挫的起伏而緊扣人心,只可惜這些微妙的訊息全被污穢的電源侵蝕得面目全非,削弱了音響波動的幅度,令音樂變得平淡沉悶。在使用ALS-777之前,我們根本不知道錄音里原來存在著許多微妙的細節。 我目前使用的功率放大器是Pass Labs XA-200.5,這對巨無霸大力機的動態凌厲、無堅不摧!因此令人懷疑ALS-777對CDP-777 CD機的動態是否還有所貢獻? 當我將CDP-777插到ALS-777后,Stimela里的小號(Trumpet)手的演奏極為亢奮,小號的高頻光芒四射、直上云霄!低音腳鼓手及低音吉他手生龍活虎、手舞足蹈;結實的低頻,有如氣球般彈跳自如,低頻的延伸也更為下潛!可是一旦將CDP-777抽離ALS-777后,小號(Trumpet)的高頻馬上變得黯淡無光,低音腳鼓手及低音吉他手垂頭喪氣,完全抓不到癢處,保證你聽不到一分鐘就馬上關機! 龍騰虎躍的動態是Quantum Symphony Pro的殺手锏,在ALS-777上,動態之猛更是有過之而無不及!其實除了筆者之外,另一位對ALS-777愛不釋手的是雨果老易;他在處理母帶時,用的就是ALS-777。雖然他的錄音室里有不少其它品牌的電源潔凈器,但ALS-777卻是最具音樂味的一部,因此ALS-777也是他唯一的選擇!事實上,老易擁有幾部ALS-777,它對老易的重要性不言而喻!此外,木內和夫在JVC處理XRCD母帶時,用的也是ALS-777。以上例子說明了無論雨果抑或是XRCD,好聲的秘密就在于ALS-777。 如果閣下非常滿意現有音響系統的表現,我善意地勸你千萬別“以身試法”試聽ALS-777,否則你一定會和我一樣——沒有ALS-777就寧可不聽音樂!
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  13. 更多他的產品評說
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