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    Knight

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    1995年開始HIFI發燒之旅

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  8. 評測丨對細節鉆研到極致的“絕世美玉” TIDAL Piano 座地式揚聲器

    【HIFIshuo 評測】對于一些老資格的音響發燒友來說,見的和用過的器材多了,慢慢就會將對器材的關注面收窄,著重于某一個方向。當然了,既然是玩音響的,一般來講最看重的就是音質——只要聲音喜歡,其他都不是事:外觀老套點?沒關系!做工糙一點?也沒關系!反正坐遠一點閉上眼睛,唯一的感受就是動人的音樂就好了! 不過,話雖這樣說,但是真正擁有屬于自己專用聽音室的人畢竟不多,音響器材還得和自己的家人共享空間,如果家里的另一半看著老套粗糙的器材看不順眼,自然自己也沒有好果子吃。所以,說到底,對于音響器材來說,漂亮協調的外觀和精美的做工不是必需,但是有的話絕對是錦上添花,值得歡迎。 這一次我就感到挺幸運的,試用了來自德國Hi-End品牌TIDAL旗下的Piano座地式揚聲器。我發現,這居然就是一款同時融合了外觀、工藝、聲音的近乎完美的產品。 兼具外觀工藝和聲音表現的完美 在這一點上,TIDAL品牌似乎比誰都更清楚自己的優勢,因此,在官網上介紹自己時,就特別將“理念”“工藝”“技術”這幾項并列在一起,顯示出自己對于外觀工藝和音頻技術同等的關心。 之所以這樣,也是因為TIDAL品牌對于完美的追求。早在20多年前的1999年,年僅24歲的Jorn Janczak正式創立了TIDAL品牌,他只有一個目標:生產出全世界最出色的揚聲器。這個“最出色”并不是指體積最大,也不是指價格最貴,更不是全球最知名,而單純的就是“品質最出色”,同時包括外觀工藝品質和聲音品質。 到了今天,TIDAL品牌果然實現了創立之初的目標,不僅生產出了一系列監聽級別的揚聲器,更是在2002年把產品線拓展到了電子設備之上,同時,“品質最出色”這一理想仍然得到堅持。 自創立伊始,TIDAL品牌就為自己生產的揚聲器設定了標準化的外觀:不會因為時間的流逝而失色的真正鋼琴漆裝飾面。同時,TIDAL品牌也是全世界第一個在所有的揚聲器產品上統一使用這種外飾的音響廠家。 但是,這并不意味著TIDAL品牌的揚聲器是單純靠用料取勝。TIDAL品牌認為,要還原理想的聲音,揚聲器必須要具備以下三點:快速而方向性偏移最小的頻率響應、線性的聲波延遲和最小的后方聲波反射,而要實現這三點,除了元器件搭配之外,與工程設計和生產工藝的無縫銜接、相互搭配才是最為關鍵的,而TIDAL品牌正是這方面的行家里手! 特殊的箱體材料搭配經典鋼琴漆 這一次試用的Piano座地式揚聲器,別看外觀和工藝格外精湛、頗有真鋼琴的氣勢,但也只是廠家的入門級座地式揚聲器,可想而知TIDAL品牌的水準有多高!Piano具有深度遠大于寬度的造型比例、光可鑒人的箱體外飾,以及略略向后方傾斜的箱體角度。 TIDAL品牌認為,所有箱體的設計目標都是將能量儲存現象降至最低,同時吸收因單元工作令元器件產生的機械和聲學振動,為了達到這一目標,廠家專門開發了特殊的專利Tiradur材料。這種材料將兩種不同剛性的原料混合在一起制成,一是剛性較大硬質材料,如金屬;二是有吸收諧振功能的較軟性材料,如木質材料或MDF中密度板材等等,因此,箱體重量非常大,單只達到65kg。 此外,整個揚聲器外面看起來非常美觀,但是內部卻極其復雜,采用了經過CAD計算機模擬設計的復雜內部支撐結構,同時還采用了多組獨立腔體分別放置分頻器、中高音單元等關鍵部件,既讓箱體更加結實穩定、不會產生多余的諧振,也將不同單元之間的相互干擾和對分頻器的影響。 箱體表面,是廠家引以為傲的毫米級厚度混合聚脂纖維的透明鋼琴漆,有4種配色可選。同時這款揚聲器還有一個Velvetec特別版本,有白色、黑色、橙色和紫色的獨特絲綢狀表面,既能吸收外界光線,又能反射漆面中的陶瓷顆粒,耐久度非常高。 鉆石振膜高音單元獨樹一幟 在所使用的單元方面,TIDAL品牌一直有著采用名牌大廠型號的傳統,早期是向Seas Excel品牌和Scanspeak品牌定制,目前則是與德國Accuton品牌合作。TIDAL品牌除了定制單元之外,還深度參與到單元的開發設計過程之中,以進一步獲得適合自家揚聲器的產品。 Piano座地式揚聲器前面板由上到下分布了1只直徑30mm的鉆石振膜高音單元TAD-30(Velvetec特別版本則是采用1只直徑30mm的石墨鍍層陶瓷高音單元TAGC-30)和2只直徑173mm的BCC低失真長沖程驅動設計的中音單元TAC-170MW。鉆石振膜高音單元是TIDAL品牌的優勢所在,也是全球直徑最大的鉆石振膜高音單元,同時TIDAL品牌也是在業內首次使用直徑30mm鉆石振膜高音單元的揚聲器廠家,并且聲稱自家的鉆石振膜高音單元可以說是市面上品質最佳和最昂貴的,可以覆蓋中頻的上半段。值得一提的是,TIDAL品牌的鉆石振膜高音單元技術也被用在全球最頂級的汽車布加迪Chiron之上,甚至廠家最頂級的揚聲器Royale的設計靈感也是來自布加迪,外觀極端酷炫。 低音單元和中低音單元則是采用了廠家獨有的BCC振膜,由非常輕但不變形的陶瓷材料制成,振膜呈深黑色,采用了3D蜂巢三明治結構振膜,既堅固又輕盈。同時,這兩只單元采用長沖程雙腔體設計,配合專門量身打造的單元盆架、音圈、磁體實現最佳的音質表現。另外,單元盆架外圈的超大不銹鋼圓環由手工拋光而成,可以避免聲波在保護網罩上產生不必要的反射。 施以重料的分頻器分頻器也是TIDAL品牌特別重視的環節,這只分頻器重達13kg,被安裝在密封的屏蔽腔體之中,采用了包括純銅箔電容、口徑相同的線圈、銀-碳膜電阻在內的諸多頂級元器件等。TIDAL品牌認為,只有最優質的元器件才能保持分頻器長期工作的穩定性,每一個元器件都要經過嚴格篩選并得到應用,例如,即使是最小型的揚聲器也同樣使用大型的Duelund品牌銅箔電容。 在Piano座地式揚聲器的背板下方,是一只不銹鋼外圈的低頻導向孔和一組上二下三共五只接線柱。為什么接線柱是五只呢?這就是TIDAL品牌的獨特之處了——可以通過不同的接線方式匹配不同大小的聽音空間,廠家稱之為Vario(可變)接線柱。因此,Piano座地式揚聲器有三種接線方式:純雙聲道(針對非常小的空間)、線性2.5路分頻(針對中等大小空間)、增益2.5路分頻(針對較大空間,或在中等大小空間中實現更豐富的低頻)。這三種接線方式都是配合分頻器對高音單元的濾波曲線作相應的調整,使得揚聲器的空間適應能力大大增強。所有TIDAL品牌揚聲器均采用了經過深冷處理和復雜加工的純銀材料作為接線柱的導體,保證最低的電阻,讓輸入的音樂訊號不會發生任何損失或改變。絕緣部分則使用了結構復雜的纖維增強聚合物材料,以避免產生任何感應電磁場并鎖緊線材。 廠家為Piano座地式揚聲器準備了一只大型不銹鋼材料腳架,表面經過手工打磨,與箱體表面的鋼琴漆形成巧妙的對比。腳架搭配了Vario(可變)腳釘,配合支撐腿為揚聲器提供穩固的支撐。 細節、溫潤、飽滿、彈性兼得 試聽時,Piano座地式揚聲器完全展現出了與它美輪美奐的外表相匹配的美妙音色,最讓人動容的是其極端強大的細節還原能力和泛音再現,同時又有著溫厚潤澤的老練質感,顯然鉆石振膜高音單元和下了重料的分頻器功不可沒。在播放羅西尼的歌劇《塞維利亞的理發師》時,琴弦的聲音具有極佳的細節和細膩平順的質感,整體具有出色的密度和層次還原。琴弓輕快的跳動活靈活現,自然的共鳴聲帶著纖細的殘響和回音,因此很輕松地就可以將不同位置的樂器穩定地定位在音場中。同時管樂那種龐大明亮的金屬感顯得格外生動鮮活,與提琴聲形成具有豐富感染力的強弱對比。在表現人聲時,幾乎可以將演員的距離和身材高低再現出來,極具現場感。 而在播放洛林.馬澤爾指揮的里姆斯基-科薩科夫《西班牙隨想曲》時,高頻段的細節和泛音同樣被還原得非常生動,三角鐵的打擊玲瓏剔透、弦樂的層次密密實實帶來溫暖充盈的感覺、音場中反射的殘響和細微的回聲既突出又與主旋律保持著恰當的比例,讓人不得不嘆服鉆石振膜高音單元的強大實力。 高音單元強大,中低單元的配合也很優秀。很明顯,Piano座地式揚聲器不是那種兇狠、快速的風格,而是更加注重低頻飽滿的厚度和相對適中的彈性與力度,體現出一種成熟穩重的氣質。另外,低頻的細節還原也格外出色,并不是單純地強調量感或是厚度,而是更加著重于與深黑背景的對比,這樣一來,低頻的細節被很自然地襯托出來,又不會太過突出,確實是一種高超的表現手法!
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  9. Jadis Diapason Luxe電子管合并式放大器/Wilson Audio TuneTot書架式揚聲器

    【Fi-Play影音平臺 評測】先不評價聲音,Jadis(法國極品)和Wilson Audio搭配可謂是貴族間之絕配,君還覺得他們是音響嗎?筆者卻以兩位“貴族血統”來看待。而本次接觸Jadis和Wilson Audio,并搭配一起開聲確實產生了不少火花,這樣搭配確實給筆者帶來了視覺和聽覺上的享受。 本次搭配的其中一位主角是Wilson Audio TuneTot超小型的書架式揚聲器,另外則是Jadis(法國極品)Diapason Luxe電子管合并式放大器。前者是WilsonAudio旗下體形最小的揚聲器,由旗下“Wilson Special ApplicationsEngineering”(Wilson特殊應用工程,簡稱WSAE)小組所創作,WSAE小組曾經設計開發過很多經典的揚聲器型號。后者是由廠方負責人JC Calmettes精心設計的,更被譽為法國最超值的電子管合并式放大器。 擁有Wilson Audio獨有的聲音表現 本次搭配的揚聲器雖說是“體型最小的揚聲器”,但得益于小巧的身材,即使在不那么理想的聽音環境之中,它仍然可以提供所有Wilson Audio揚聲器獨有的聲音表現,如:美妙的音色、細微的動態、清澈的音場和整體的透明度等等。雖然各種表現讓它被很多人誤認為是“入門級”產品,那你就大錯特錯了。TuneTot揚聲器同樣是由負責旗艦WAMM Master Chronosonic揚聲器生產和組裝的熟練技術人員來完成,均采用完全一樣的生產工序和組裝技術,產品基礎定位一點也不低。此外,TuneTot揚聲器的箱體和驅動器也是直接沿用同廠的Alexx和Sabrina揚聲器的相同技術:二單元二分頻后倒相設計,采用了直徑14.61cm紙漿復合振膜錐盆中低音單元和直徑2.54cm絲膜編織球頂高音單元各一只。與同廠較大型的揚聲器產品一樣,TuneTot揚聲器仍然保持著業界頂尖的而且最嚴格的生產標準,以確保其在技術和音樂性方面的準確性與同廠參考級產品一致。 除此之外,TuneTot揚聲器上,對“時域”的控制面臨著雙重挑戰:一是揚聲器本身與周圍的環境隔絕,二是在“時域”方面能夠實現可以調節的校正功能。Wilson Audio的工程師們聰明地通過一種方法將以上兩種需求融合在一起,這種方法就是提供了多種不同附件,配合不同的安裝擺位方法,就可以讓TuneTot揚聲器在各種不同的安裝狀態下也能夠對“時域”進行有效的校正。 此外,TuneTot揚聲器的箱體也是保證好聲的重要因素之一。其采用了兩種WilsonAudio的專利復合材料,即經過了長期驗證的X和S材料組合。TuneTot揚聲器的箱體設計經過了頂尖的LaserVibrometry System(激光測振系統)的反復分析設計,以確保最優的箱壁厚度和專利復合材料的使用比例。Wilson特殊應用工程小組的工程師們采用這種精密的設備,可以輕而易舉地偵測到最微小的箱體振動,達到十億分之一米的級別;同時也可以得到理想的箱體復合材料的組合方式和形狀特征。 完美的長方體形箱體比較便宜而且易于制造,但是存在著因平行箱壁而產生的對聲音有害的聲波內壁反射。TuneTot揚聲器的箱體是不對稱的,內部也沒有平行的表面,所以不會產生聲波的內壁反射。由于延用了Alexia Series 2和WAMM揚聲器的技術,TuneTot的箱體也采用了復雜的內反射磁體系統。 “法國貴族血統”帶來驚人的音樂表現 另外搭配的Jadis Diapason Luxe電子管合并式放大器,是不久之前Jadis(法國極品)推出的新品。由負責人JC Calmettes精心設計,展現出“法國貴族血統”的特質。被譽為法國最超值的電子管合并式放大器,給音響玩家帶來驚人的音樂表現。Jadis推出的產品,其風格都基本保持不變,依然是熟悉的金色元素面板,并展現復古的工業風,保留著不變的情懷元素。Diapason Luxe設計與很多電子管放大器基本一致,電子管和變壓器均外露于器材“甲板”上,電子管一共包括4支6L6,作用于功率放大。而1支ECC 82和2支ECC83,這三支電子管主要用于前級放大。而電子管后方則為三個獨立的變壓器,電源和輸出變壓器均在法國Jadis原廠手工繞制制造,絕不假借他廠,因此在質量上得到非常好的保障。 變壓器的拉伸牛蓋也非常特別,絕不粗制,頂部同樣以不銹鋼作為點綴與整體光亮設計作為呼應??偟膩碚f,變壓器和電子管的布局,基本實現了視覺上的對稱平衡。而前面板的控制也非常清晰和常規,包括經典的撥桿式電源開關、訊號源的切換、音量調節和平衡調節。另外,認真細看你會發現,“甲板”上的兩支綠色的LED燈條(靠近前面板位置),與電源指示燈顏色相呼應,但絕對不是裝飾這么簡單!可以說Diapason Luxe設計依然展現出復古的懷舊味道。背面板上,一共有6組RCA工整布局,喇叭接線端子分別對稱布局于機器背面兩側。 一般電子管放大器都具備Bias偏壓調節表頭,用于觀察偏壓是否正常。但DiapasonLuxe的設計十足聰明,據介紹其通過“甲板”上的綠色LED燈條進行指示反映。例如用家可以自行進行人手調校電子管的Bias偏壓,當偏壓調正時,LED燈條會顯示為綠色,如果顯示為紅色時,表示Bias偏壓沒有調正。功率方面,Diapason Luxe每聲道功率為15W,采用A/B類推挽放大模式,非常適合搭配高靈敏度的揚聲器,與TuneTot揚聲器搭配相信定能展現最唯美和富有貴氣的聲音表現。 均繼承品牌優勢實現最滿意的搭配 現場為Wilson Audio TuneTot書架式揚聲器和DiapasonLuxe電子管合并式放大器搭配的是一款CD轉盤做為音源。在試聽過程中,Diapason Luxe展現出了讓人感到意外的凝聚精練、快速和有活力的聲音。一般來講,普通發燒友聽到“電子管放大器”二字,下意識地就會認為其速度和驅動力稍欠,在Diapason Luxe上面絕對是個錯誤。讓人驚訝的是,DiapasonLuxe顯示出非常強大的控制能力。別看TuneTot揚聲器外形很小巧,它的聲音的飽滿度一點也不差:聲底結實、細節豐富、密度甚高。兩者結合播放阿格麗希彈奏的《協奏曲錄音全集》這樣很考驗揚聲器穩定度的唱片,TuneTot揚聲器也沒有絲毫怯場,鋼琴聲凝聚有力,整個聲音完全可以挑戰高級的書架式揚聲器。中高頻段在飽滿充實中又帶著細膩溫和的音質,解析力相當高強,現場錄音時除了樂器聲之外,周邊環境的一些非常細微的雜音也被真實地還原了出來,帶來相當強烈的現場感。 而播放馬友友演奏的《德沃夏克:大提琴協奏曲》時,Wilson Audio揚聲器高密度的質感同樣在TuneTot揚聲器上面得到了充分的表現,加上Diapason Luxe又充分展示出電子管前級放大那種獨有的透明、清澈、柔和的音樂味。弦樂拉奏時帶著絲絲粘稠的聽感,整個琴箱的共鳴穩定而充實,琴聲在婉轉悠揚之余又帶著書架式揚聲器少見的潛藏力量感。中低頻的量感相當豐富,所以也有效地襯托出全頻段穩定扎實的特征。TuneTot揚聲器在速度感上面的優勢比較突出,整體推進敏捷,毫無拖沓之感,當大提琴快速拉奏時帶來的輕松愉快感格外突出。我想,這也是Wilson Audio TuneTot作為一對超小型書架式揚聲器的重要Hi-End元素之一吧! 總結 本次的搭配可謂讓筆者我享受到視覺和聽覺的雙重體驗。通過Diapason Luxe電子管放大器和TuneTot書架式揚聲器,在聲音的還原下有著絕佳的美感體驗,所呈現的音樂畫面更加完美出眾。兩者又具備這么“雄厚”的背景,相信不止這樣,與其他音響產品搭配都能有唯美和富有貴氣的聲音表現。
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  10. 來聽聽-英國ATC SCM40 落地箱

    ATC SCM40 【諾歌音響 評測】在英國的音箱品牌中,ATC是少數依然堅持在英國原廠生產的品牌,新一代產品更是包括喇叭單元在內均自主研發生產,并且是罕見的在專業領域和民用領域成就斐然的品牌。ATC音箱的目標,就是It Can Play real loud大聲到人耳不能忍受時仍未出現失真。正是這樣的高超性能,好聲而又能耐大音壓,至令ATC獲得了全球眾多音樂人、錄音室、母帶后制工作室、電臺、音樂廳等等機構的青睞,選擇作為監聽和重播的標準。由于工作需要,專業人士在監聽時為無限接近現場效果,音量往往需要超過100dB,一般民用音箱甚少有能力長期承受這么大的音壓,還具備低失真、線性、耐聽的要求。而音響玩家所要求的音場、定位、透明度等因素卻并非專業人士的需求,因此能滿足專業使用和音響發燒訴求的產品更是少之又少。   ATC音箱之所以能夠收獲兩個市場的認可,當然有著超卓群倫的實力。ATC音箱設計上最重要的特點有二:一是絕不使用金屬振膜,另一則是盡量拓展中音單元的頻率響應。ATC認為,任何金屬制的堅硬振膜必然有其本身的諧振,對聲音有負面的影響,故此ATC始終堅持使用軟質振膜的單元,以求得聲音的純正。除此之外,ATC還發現人耳在500Hz至3kHz之間時特別敏感,因此,若是分頻點落于其中的話,很容易便可以聽出渲染。ATC的做法便是設計了著名的SH75-150中音單元,這個單元的頻率寬達400Hz至4kHz,恰巧避開了人耳最敏感,聲音自然是純真干凈而不帶一絲渲染。ATC的音箱向來以精準傳真的中音域馳名于世,這個中音單元算是最大的功臣。   自主研發高音單元 SH25-76高音采用了獨特的雙懸邊系統,讓音膜連通的音圈系統在狹長的磁隙間平穩地前后活塞運動,即使在高功率輸出狀態下仍然能有效抑制音膜的“搖擺”問題。高音的磁路上采用了15000高斯的強磁性釹磁鐵,并配備有一組經過熱處理的特別設計的黑色頂板,讓具有出色的驅動性能和良好的散熱能力,能維持高的功率處理能力和低功率壓縮。SH25-76新改進的獨立音腔全新釹磁鐵軟球頂振膜高音單元,高音安裝在一組精密的鋁波導管內,與箱體形成相對獨立的兩個工作空間。而且高音單元面板的擴散弧度經過精密計算,讓前擴散角更廣和穩定。高音前面板采用了精密加工5.5mm的高剛性合金波導設計,提供無共振的狀態下或者最佳的高音指向和平面軸頻率響應。   引領絕倫的“饅頭”中音 ATC的產品線中,最令人趨之若鶩的莫過于其性能超卓的75mm口徑SM75-150(S)軟半球“饅頭”中音單元。而希望以最低代價享用這枚中音單元的音箱,就是SCM40落地箱了。我曾多次強調,欲要真正領略ATC的精髓,最低限度都得上SCM40,為的就是這枚被譽為世界上最好聲也最昂貴的中音單元。SCM(Studio Control Monitor)意即錄音室監聽音箱,因此在設計取向上,ATC都符合錄音室需要大音壓、大動態、頻率平直、中性無染,而且堅固耐用的要求。這么著名的75mm中音單元能夠完整再生人耳最敏感的300Hz至4kHz頻率范圍,目前市售的三音路喇叭,絕少能降中音與低音的分頻點設定在400Hz以下,因為普通的中音單元無法同時兼顧兩端延伸。硬質振膜生產相當容易,不過失真也較明顯,因此ATC使用制造耗時,且造價昂貴的軟凸盤中音單元。    超低失真的長沖程低音單元 SCM-40使用的164mm低音單元光是磁鋼就比普通15吋單元還要大,錐盤震膜采用包含聚酯成份的特殊素材編織而成,有極佳剛性而質量又輕,75mm音圈使用扁平的無酸銅線材透過熟練技師以人手方式繞制,磁體中央還開備了一條通風導管以加強音圈的散熱。這低音單元同樣是短音圈長磁隙結構,確保音圈即使在極限狀態依然能夠工作有效的磁路內,從而時刻受控以降低失真。而且ATC的大音圈設計不但能承受強大功率,也有助于提升中頻的清晰度,極低的中低頻失真令重播聲音更傳神。 SCM40提供兩個版本選擇,一是無源版,另一是內置電子分音和多路功放的有源版。有源版固然能夠比較便捷穩妥得欣賞到ATC的卓越音樂播放性能,而無源版則提供了機會靈活搭配不同前端器材,調校出符合需求聲音風格的可能性和可玩性。   ATC SCM40 落地箱 驅動單元: ATC 25mm軟半球形釹磁高音單元,75mm ATC軟半球形中音單元,ATC 164mm SC低音單元 匹配響應:±0.5分貝 頻率響應(-6分貝):48Hz-22kHz 分散性:±80°水平相干,±10°垂直相干 靈敏度:85分貝@1W@1metre 最大聲壓級:112分貝 建議功放:75至300瓦 阻抗:8歐姆 分頻點:380Hz & 3.5KHZ 接口:接線柱/4mm插頭,三線 箱體尺寸(高x寬x深):980x265x300mm(970x370x305包括腳板但未計釘腳,面網增加了34mm深度) 重量:31公斤
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  11. 好聲音 就是如此簡單——KEF LS50 Wireless 有源音箱

    【視聽空間 評測】KEF作為英國知名的Hi-Fi音響品牌,自創立以來,它以揚聲器單元的研發實力和獨有的技術,成就了其在Hi-Fi音響界的聲望,其產品體現了精湛音響工藝和領先世界的聲學技術,被譽為音響技術創新設計之典范,并受到了眾多發燒友的熱捧。   LS50的經典延續   LS50是KEF為紀念成立50周年所推出的紀念性產品,LS50雖然只是個書架箱,無論是在外觀設計,還是在音響技術上,都是一個相當有特色的產品。大家都知道傳統的Hi-Fi產品需要通過非常繁瑣的連接、較為專業的設置和調校,才能得到比較好的聲音,對于一般家庭或者年輕一代的愛樂者來說,這樣的設置是否太過復雜了。相隔五年之后,同時在經過幾年的無線數碼音響的研發和積累,KEF推出了一款富有時代特色、價位卻又相對親民的LS50有源版本——LS50 Wireless。KEF再次賦予LS50新的生命,通過LS50 Wireless將LS50推向更新、更高的高度。   集大成之作       雖然LS50 Wireless的名字帶有Wireless,但是它的功能遠不止無線播放功能。KEF在LS50加入了Wi-Fi與藍牙無線傳輸、串流播放、電腦USB解碼、數碼輸入、模擬輸入、DSP數位處理、高低音獨立功放等功能,讓LS50 Wireless擁有除了原有的Hi-Fi表現外,現在更兼具生活化的實用性,讓一般家庭也能享受高品質的音樂。LS50 Wireless可以說是結合了Hi-End設計、高解析音樂播放、高品質串流播放,以及無線傳輸的集大成之作。       與一般的有源音箱不同的是,KEF LS50 Wireless是類似“主從”的形式設置。根據KEF的Jack博士介紹,如果從字面上翻譯,它的確是叫Client-Server這種模式,但每只箱都有獨立功放,而且是雙功放(采用DSP分頻),并且每只箱都有獨立的解碼,它只是把數據從一路傳到另外一路,除此之外都是獨立的。因為信號在時基上要一致,才會有這樣的設計。主箱設置在右面,因此輸入的接口、操控的面板都設置在右音箱。先來看看右箱背部的接口,設有模擬輸入、光纖輸入、B型USB輸入、網絡接口。兩個音箱之間通過RJ-45網線接口進行連接,因此右箱的背部共有2個網線接口,大家連接的時候需要看清楚接口上的文字。另外還有一個低音炮輸出的RCA插座,方便連接低音炮組成2.1系統。而左箱背部的接口就顯得比較簡單,只有一個和右箱相連的RJ-45網線接口、電源接口和左右聲道平衡的旋鈕。   現代聲學設計典范       雖然它的外觀與骨架就是經典的LS50,但其實變化的地方有很多。首先是外觀上,箱體容積是稍有改變的,在箱體背后延伸了大概2cm的厚度用來放置放大和散熱模塊,前面板的設計則沒有改動,保持LS50原有的曲面障板設計。箱體的構造也是沿用了LS50的經典設計。箱體設計運用了FEA有限元分析和CFD計算流體力學等業界先進的現代聲學技術進行精密計算和反復試驗,為求達至最低諧振、零振動、無音染的最佳狀態。LS50 Wireless還具備LS50原有的惰性阻尼板支撐、橢圓形軟性低音反射孔等獨有設計,讓用家聽到最真實、最自然的聲音。此外更提供鈦金灰/紅、亮黑/藍、亮白/銅三種箱體和單元顏色可供選擇,能夠輕易融入家居裝飾之中,毫無違和感。   KEF獨家的DSP技術   而更重要的變化是在內置的電路設計上。KEF對電路的優化和時鐘校正的算法都做了很多處理:在數字訊號的格式下就做了分頻操作,然后是時鐘的校正、優化,最后才交由DAC進行解碼。而解碼出來的模擬信號分為兩個獨立部分,高頻和低頻分別接入不同放大器,高音使用30W的AB類放大,而低音使用200W的D類放大。所以這一切都是為了保證從揚聲器的輸入到輸出,聲音都是經過最適當的處理,使聲音有最佳的表現。       在2016年年底上海大劇院望星空廳舉行的發布會上,記者有幸與KEF的Jack Oclee-Brown博士進行了關于LS50 Wireless的深入探討。Jack表示,LS50 Wireless采取了KEF獨有的DSP設計。雖然很多廠家都在使用DSP技術,但是這種信號處理路線的算法是我們KEF自己設計的,像是動態均衡的調整、時間的校正和分頻處理等算法,都是KEF獨有的。這能更好地保證修正延遲。   細心的朋友可能已經發現,右箱的背部還有幾個按鈕和指示燈,究竟是干什么用的呢?這其實就是房間時間校正功能,用家可通過這幾個按鈕初步調節LS50 Wireless是否靠墻、腳架/桌面擺放,讓LS50 Wireless有更加適合當前擺放位置和環境的聲音表現。為什么說這是一個初步的調整,因為在KEF LS50 Wireless的手機APP上,有更加詳盡的設置。當中有基礎模式以及專家模式,基礎模式提供一些關于房間環境的選項供用家選擇,讓一般用家都能讓LS50 Wireless發揮出精準的聲音表現;而專家模式則提供一系列的專業設置,包括高低音增益、相位校正、超低音分頻點設置等,適合更高階、有專業知識的玩家使用。這種優異的功能是任何其他有源音箱都無法實現的。   專屬控制APP 還原極致原音       這款KEF LS50 Wireless專屬手機APP支持蘋果iOS和安卓手機,用家只需要下載這款軟件到手機上(支持蘋果iOS和安卓手機),根據APP上的提示,即可完成無線網絡的連接。這款軟件更帶有網絡推送功能,用家可直接通過APP可以將手機內的音樂文件或者局域網內服務器的文件推送到LS50 Wireless進行播放,而APP內更可創建歌單和收藏喜歡的歌曲,使用起來將會非常簡單和方便。   一如既往的Uni-Q同軸共點單元       而與LS50保持不變的是采用了Uni-Q同軸共點單元,這是KEF的核心技術。Uni-Q同軸共點單元的誕生可以追溯到1988年,當時美國宇航局開發的新型磁鐵材料,這種新型材料產生的磁性相當于普通揚聲器磁體的十倍。此項重大創新使得KEF的工程師得以生產出可安裝在低音單元線圈聲學中心的小型高音單元,首次實現了單點聲源。Uni-Q同軸共點單元由此誕生,時至今日,Uni-Q仍是KEF的一大主要技術特色,并且經過多次的升級和革新,據KEF官網介紹,LS50 Wireless所采用的Uni-Q同軸共點單元已經是第11代的產品!LS50 Wireless搭載KEF專門設計的最新Uni-Q同軸共點單元:25mm(1英寸)導管式鋁制球頂高音單元安裝在130mm(5.25英寸)中低音單元的聲學中心,這樣一來,能夠將點聲源均勻地擴散到整個空間中,營造出真實而又自然的聲場。       LZA:在試聽這個LS50 Wireless的時候,我用手機藍牙功能連接了這臺音響,使用起來挺方便的。我試聽選的是鄧紫棋的《Where did you go》和《等一個他》。雖然這兩首歌之前用耳機聽過無數次了,這次是我第一次用Hi-Fi音響來感受這兩首歌。不得不承認,這是我聽得最入迷的一次,那獨特且充滿磁性的聲音深深地把我吸引著,本來我就很喜歡鄧紫棋那充滿魅力的聲音,但她的聲音通過這套音響演繹出來,那強烈的層次感和立體感,只要我閉上眼睛,鄧紫棋就仿佛在我的面前,為我單獨演唱的一般,這一種感覺,實在令人陶醉!   王敏:LS50幾年前在廣州的發布會我去過,聲音真的好,雖然炒了一下傳奇的LS 3/5A的概念,但是它的聲音比LS 3/5A要全面很多,聲音的路子也不盡相同。LS 3/5A講求中高頻順滑的銜接和溫暖又不失細節的無敵中音。LS50的聲音是變了,變得透明了,高頻也有了光彩,沒有平價箱的毛刺,金屬單元振膜的音色光鮮但不至于很亮很刺激,低音不混亂,音色軟硬適中,整體精致。假如您喜歡KEF參考系列的音箱,但是覺得有點貴,又喜歡用無線播放,那么LS50 Wireless是這個價位中聲音最接近參考系列的了。   小路:去年在某音響展上第一次看到KEF LS50 Wireless,因為有LS50的口碑在前,因此更加留意這對箱,筆者在現場觀察了一陣子,發現這對箱頗受人們的關注,尤其是年輕人,LS50 Wireless現場的聲音表現也能讓人體會到音樂的美感。最近終于有機會單獨面對它,開箱后第一件事想到的是用手機通過Wi-Fi和藍牙來播放一些流行歌曲,因為這種方式很方便,LS50 Wireless的表現也在意料之中,讓筆者有聽音樂的欲望。LS50 Wireless連接CD機和電腦來播放音樂的感覺更棒,低頻量感充足,高頻清晰,中頻飽滿且有很好的感染力,是一種略微飽滿溫暖的聲音。   從功能上看,LS50 Wireless相當完善,幾乎對應了各種流行的音樂播放方式,綜合功能及聲音表現,目前這個價位帶上的有源音箱,LS50 Wireless已經具有不少優勢了。使用LS50 Wireless,省去了搭配放大器的精力和金錢,對于善于玩搭配的朋友來說是少了點玩頭,不過器材是拿來聽音樂的,好好聽音樂,不正是愛樂者所追求的嗎?至于喜愛在折騰中尋找樂趣的朋友,KEF不是還有LS50嗎?   田野:無線的便利和Hi-Fi音質似乎是兩回事,一直以來我也在期待著有融合兩者的新產品,看來LS50 Wireless做到了。而對于無線音箱的購買者來說,我相信無線的便利性應該是他們考慮的第一因素。那么高音質便是他們會選擇LS50 Wireless的原因了。以書架箱的體積就能做到這樣的聲音,即便是有線音箱也不多見,這樣看起來無線版比起有線版貴了不少也是超值的。   阿畢:送到本刊編輯部的LS50 Wireless是亮黑箱體、藍色單元的搭配,再加上頂部的觸摸面板,顯得科技感十足,而弧面設計的前面板時尚得來又不失雅致。功能方面也是相當齊全的了,無論是喜歡黑膠和CD實體唱片的老燒友,還是喜歡電腦、手機播放的年輕一代,又或者是為電視提升聲音的表現、搭建2.1系統,KEF LS50 Wireless都能滿足閣下的需求。聲音方面的表現,給筆者的第一印象是:這低頻絕對超出了書架箱、5.25寸中低音單元的表現!而且三頻均衡、細節豐富清晰,無論是流行、古典、爵士、搖滾,它的表現都相當全面。更值得一提的是它的APP,帶有豐富的功能和設置項,包括網絡播放和控制、各種精準的設置,對于玩轉LS50 Wireless相當有用,這也是一般有源音箱無法提供的功能。相信KEF LS50 Wireless在同價位的產品當中,絕對是性價比極高而且是無可挑剔的一對有源箱。   總結   經常說一款音響產品的聲音特點體現了廠方、設計師對聲音和音樂的理解,但是對于無源音箱來說,往往搭配不同的前端都會有不同的效果,比較難展現出廠方設計的聲音特點。而有源音箱則不同,由于搭載了廠方專門為它設計的DSP和功放,我們能夠直接聽到廠方想給我們怎樣的聲音。因此,LS50 Wireless的表現,就是充分體現了KEF廠方設計師對聲音和音樂的理解和認知。KEF LS50 Wireless絕對是一件集大成的佳作!發燒友不再需要考慮搭配什么功放或前級,只需保留音源設備即可,對于不是發燒友的普通消費者來說,甚至只需要一臺手機即可播放閣下喜歡的音樂,欣賞到頂級Hi-Fi的聲音。好聲音,就是如此簡單。
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  12. 升級后豈止厲害-Oppo BDP-105D SE升級版藍光機

    在音響圈里,「改機」不是新鮮事。許多音響迷都玩過改機,厲害的自己來,不懂的就找人代勞。就算沒改過,多半也認識些個改過機的人,再不,至少也聽過別人談起改機經驗。我也改過,我自己改過一對電腦用的書架喇叭,把里面主動線路板上的幾顆「無名氏」電容換掉,又把里頭的內線換成Belden的8472喇叭線,聲音確實也有進步,當時純粹是好玩。我也改過一臺Micromega Stage 6的CD唱盤,不過這是找師傅代工的,把類比輸出以及電源部分的電容換掉,原本用的是Rubycon的,換成了Nichicon的電容,類比輸出的OPA晶片也換過,改完之後,聲音變得更清晰、干凈,速度更快,低頻更好。 Oppo BDP-105D SE版為原廠認證的升級版本。面板左方的OPPO銘牌下方有一立體貼紙,標明「Special Edition」,指明是經過升級的特別版。不過,建議遠東環球,下回要再推出升級版時,可以設計一個更漂亮的標簽,好能和Oppo字樣相稱,否則,壞了原廠精心設計這漂亮的外觀,就可惜了。 端子幾乎無改,因此機被看不出任何修改痕跡,僅有電源插座換掉,因此,原本電源插座上方的電壓調整鍵不見了。 改機可升級,也可打造個人化音響 本地音響圈里,有不少常被音響迷拿來改機的「經典機款」,例如雅瑟的Usher CD-100、CD-1,甚至現在的CD-7,都是音響迷改機,也是DIY新手拿來練刀的對象。CEC的多款唱盤,包括著名的皮帶機構TL系列轉盤/唱盤,也常被拿來改機,而且在許多國家都能找到「成功」案例。 改機者,多半針對平價器材下手,因為器材本身定位就是平價產品,因此為了控制成本,用料自然沒法子太好。不過,這些器材中間,不乏體質優秀的產品;主要線路已經很杰出了,如果再稍微更動其他的零件,就可以提升聲音表現。因此,音響圈里,改機風潮一直都有,不僅在DIYer之間,甚至還有改機生意,有的師傅或音響店,就標榜改機服務,有的提供特定機型的改機套餐,有的甚至表明可以改成任何你想要的音色。 Oppo BDP-150D最顯眼的就是滿坑滿谷的紅色Wima電容。SE版升級僅針對零件更換,沒有加添任何電路板。但可見到光碟讀取機構上方貼有抑震的玻璃纖維貼布。 改機主要途徑(一): 加強電源、改類比輸出 主要的改機手法不外乎幾種:第一,加強電源供應。例如改換電源供應器,或增加電源線路板上的電容量,以提供更充沛的電源。有的則會加強穩壓線路,好讓後端吃電兇的時候,仍能維持穩定的電壓。還有的會將類比和數位分開供電,這樣可避免兩相干擾,這也是在Hi End器材里常見的作法,在平價器材當然少見,那就只好自己改。電源得到「正確的」加強之後(改得正確很重要),往往動態、延伸、低頻、音場等都多少會進步,甚至連細節、空間表現都會更好。 第二,修改類比輸出線路。數位訊源其實影響聲音最大的,乃在類比線路上。包括CD唱盤或DAC在內的數位訊源,不管是數位接收或是數位類比轉換,其實各家廠商采用的晶片都差不多。數得出來的幾家晶片大廠:Burr pown、Cirrus Logic、AKM、Wolfson、Analog Devices等,他們的晶片產品,性能其實都在伯仲之間,但每一臺DAC為什麼聲音差這麼多?價格差距也可以這麼大?差別就在類比輸出的線路上。所以,改機者也往往會從訊源的類比放大線路著手,例如只要一更換交連電容,聲音立刻不同了。至於怎麼改,聲音會變成如何,就看各改機者的素養和修為了。 這張照片是把兩塊類比輸出線路板,以及電源供應線路上方的遮罩拆掉後的樣貌。下方大塊的L型電路板負責影像和網路,在光碟機構後方靠近電源供應部分,有個墊高的小電路板,那是負責USB和S/PDIF的數位接收。這張照片也很清楚看到Oppo將 105D的機箱內部分為三個大區塊,中間兩根橫梁可加強整體結構。 改機主要途徑(二):加強機械結構、更換零件 第三,從機械結構下手。音響器材除了改變線路、或更換線路上的零件,還有其他「非關電子」的因素會影響聲音。比方說,增加避震、吸震、抑震材料,就是一種常見的手法。有人會更換腳墊、有人會在機殼里貼上瀝青膠帶、有人會在電容、變壓器上貼上吸震材,還有的會改造CD唱盤的傳動機構,讓機構穩定并且避免震動傳導。有人也為器材加重,例如喇叭內部加裝鉛塊、器材底部鎖上石板等,手法不一而同。 第四,更換器材的零件,如配線、端子等。這也是一種容易而且不需要太多技術背景的改機方式,改機初學者,或沒有電子背景的音響迷,很容易就可從更換這些零件中獲得器材聲音改變的樂趣。例如把原本普通的接線換成高級的OCC單結晶銅線或純銀線,甚至換成Hi End音響線;把尋常普通的端子或電源插座,換成WBT、Furutech、Neutrik等發燒料件,先不論聲音改變多少,光是目視,爽度就加分不少。 有的改機高手,不僅是換換零件,甚至修改或加裝線路,例如重新設計電源供應,或將類比放大改成真空管線路,這樣改機,當然需要相當的知識與專業技術,并非一般音響迷所能為。但也不要以為維持線路,僅僅更換零件,就很容易。要知道,零件更換要一一比對,不是用上昂貴的零件就一定好聲,同規格的零件產品這麼多,要怎麼選?什麼地方的零件要換,對聲音表現影響最大?這同樣需要知識,而且更重要的,需要多方實驗的耐心,以及豐富的實戰經驗。本地代理商遠東環球這次提出針對Oppo BDP-105D和BDP-103D的升級,走的就是維持線路、更換零件的路子。 從正上方看105D SE的內部。 因為改機,Oppo一炮而紅 其實,Oppo這兩臺藍光播放機早就是廠商和音響迷「改機」的對象,原因無他,因為它們體質夠好。有了正確的設計,再在這個基礎上,把一臺訴求大量生產、大眾市場的藍光播放器,加以追求更極致表現的調整和修改,讓聲音表現更進步,花費不多,卻能換得最大效益,豈不樂哉?因此,Oppo藍光機打從最早推出BDP-83時,就深受音響圈歡迎,不但音響迷改,更有Hi End廠商購入改機。當時,NuForce便推出Oppo BDP-83的「SE」升級版,消費者可以選購直接升級完成的機器,或者以較便宜的價格購入套件(其實就是類比輸出的線路板)自己更換。此外,也有Hi End廠購入Oppo的機器後,就線路稍事修改,為之加上自家的機箱,便以自家型號出售,例如Lexicon的BD-30,打開機蓋,與原本的Oppo BDP-83幾乎無異,也因此引起圈內軒然大波。也有像Ayre將BDP-83內部大改,僅僅保留原本的讀取機構和視訊線路,電源供應、數位類比轉換、類比輸出線路等全都換過,讓人一眼還真難認出原本是Oppo BDP-83。無論小改還是大修,這些Hi End廠推出的播放機產品,本尊都是Oppo。 這就是那負責USB和S/PDIF數位接收的小電路板 這次評論的Oppo BDP-105D SE則是Oppo BDP-105D的升級版。先前U-Audio刊出過價格更低的Oppo BDP-103D SE的評論,那臺聲音出乎意料的好,以市面上5萬以下的唱盤而論,確實是其中的佼佼者,甚至可說是「夠水準的SACD播放機中最便宜的一臺。我當時試聽AVM Ovation A6.2時,用來搭配的訊源就是Oppo BDP-103D SE,前者可是一臺售價十倍有馀的綜擴,但103D SE并不令我覺得搭不上,與Ovation A6.2搭起來,怎麼聽、播什麼都好聽。當時負責評論103D SE的同事都為它在公司停留時間太短,不能多聽一下,而深表遺憾。這次Oppo推出的SE版本,是經過代理商認證的升級版,因此,雖然內經修改,但是每一臺升級的SE版都有保固。您當然也可以自己下手,或者委托外面的師傅幫忙操刀,或許有更高明的手法,但這都沒有保固。所以您千萬別小看這個SE版本,我們可以將之視為是該型號的高階版、進階版。 結構改變不多,電源接線換Siltech G7 遠東環球這次改機重點就如同我前文所述:電源供應、兩聲道類比線路、避震阻尼以及其他零件更換。先前評論Trigon Energy SE的時候,我打開機箱左看又看,就是看不出它們SE版到底改了什麼,後來只得寫信去問原廠,老板兼總工程師Rainer Reddemann才告訴我,SE版是在放大線路上做了些微修正,以讓低音更結實、更沖擊,聲音更快速。唉,改在細微處,我要怎麼看得出?不過,Oppo BDP的SE改造計畫,我根本不需要寫信問原廠,一開蓋,就能看見不一樣。 打開機箱上蓋,就會看到上蓋內部貼了銀色有編織物狀紋路的貼紙,這些是特別選擇的含玻璃纖維膠布,可作為阻尼。同樣的材料也可見於光碟機構上方,以及機箱底部。改裝團隊沒有更換腳墊,因為經過實驗之後,發現原廠配附的腳墊表現不錯,因此沒有更換。 105D SE的各方面設計其實都夠到位了,因此,線路基本上沒變,就連避震措施、結構強化也沒有太多變動。主導升級的「歐酷影音」表示,他們也曾試著要更換更高級的腳墊,但是效果提升并不顯著,還不如使用原來的腳墊。而Oppo BDP-105D本身機箱就做了強化設計,轉盤兩側增加了橫梁,而轉盤機構本身也是設計過的,不僅結構多層,并復合多種材質,下方還有彈簧避震,這更是少見。因此,他們幾經考量,就沒有在額外再在機箱結構上下功夫。不過,打開機箱上蓋,就會看到上蓋內部貼了銀色有編織物狀紋路的貼紙,這些是特別選擇的含玻璃纖維膠布,可作為阻尼,在轉盤蓋板上面也同樣貼了兩塊,用以抑制震動。105D SE所使用的抑震材與103D SE不同,因為後者機箱較小、較輕,結構也沒那麼結實,因此用上橡膠條,以增加質量和阻尼。至於這臺105D SE的展示機,也可看到內部有多處貼紙殘留物,可見阻尼怎麼用,用在哪里,用多少,都不是隨便貼的,都是經過研發團隊的實驗而來的。 其實BDP-105D的端子材料用的都不差,RCA端子都是鍍金制品,但是電源插座是一個普通的IEC插座。研發團隊把它換了,換上Furutech的鍍金插座,看起來果然發燒度大大提升。不過,還沒完,在電源插座後方接到電源線路的接線,則換成了Siltech M20 G7線材。 源線路板上的電容都換了,將原本的Su’scon的電容換成了BC電容。電源插座換成Furutech的鍍金插座,從電源插座後方接到電源線路的接線,則換成了Siltech M20 G7線材。 升級重點在電源線路與兩聲道類比線路 至於電源線路板上的電容都換了,將原本的Su’scon的電容換成了BC電容。至於為什麼換成這些電容,則是基於研發團隊多方嘗試後的選擇??梢?,修改器材,可不是換成更昂貴的零件,或者什麼都換成發燒料件,聲音就一定會好。要試、要聽,優劣全在耳朵驗證。 改最多的非兩聲道類比輸出莫屬。首先,在換電容方面,這里也是換整套。兩顆最大的電容,仍舊選用Elna制品,規格仍是35V/6800μF,但是換上音響級的制品。至於其他小顆的電容,原本使用的是TK(東京光音),SE版則換成了BC和Sprague的制品。為什麼選這些?同樣的,這是實驗結果。OP部分也有改,4枚I/V轉換OP放大器換成MUSES 8920,單端輸出線路上的低通濾波OP則換成LPF 2132。簡而言之,SE升級版的修改途徑是換電容和OP,為什麼找它們下手?因為電容和OP影響聲音甚鉅,找到對的零件(不是「貴」的),就能調出好聲音。 這是另一個改機重點,就是兩聲道的類比輸出電路板。所有的電解電容都換了,還換了OP。 兩顆最大的電容,仍舊選用Elna制品,規格仍是35V/6800μF,但是換上音響級的制品。至於其他小顆的電容,原本使用的是TK(東京光音),SE版則換成了BC和Sprague的制品。 OP部分也有改,4枚I/V轉換OP放大器換成MUSES 8920,單端輸出線路上的低通濾波OP則換成LPF 2132。 以上所述,均是改動的地方。至於Oppo BDP-105D SE原本的優勢,我就簡單提幾個重點,不過,我主要僅述及與兩聲道有關之處:第一,它的DAC解碼核心使用的是ESS Sape32 Reference E9018,這是一枚最高對應32bit、支援8聲道的晶片,因此,在7.1聲道類比輸出的線路上,使用一顆E9018晶片,在兩聲道類比輸出線路上,也是用上E9018。這顆心臟并沒有更動,SE版繼續沿用。第二,它擁有獨立的耳機放大線路,數位訊號經DAC解碼之後,就將類比訊號直接送到耳擴線路逕行放大,原廠自豪地宣稱:BDP-105D的耳擴表現足以媲美獨立的耳擴。第三,它的類比輸出有一組單端、一組平衡,103D還只有單端而已,105D就都給你了。而且這個平衡輸出是真的差動線路,從DAC晶片以後,一路到訊號輸出,一路都是差動線路。這樣一來,利用該線路的共?;コ猓╟ommon-mode noise rejection)特性,能以讓聲音更乾凈。第四,在音樂播放方面,它可接受多種規格,其中最方便的莫過於可讀SACD、DVD-Audio、HDCD。一般這個價位的唱盤,很難找到這樣的「通吃盤」,就算是SACD/CD唱盤,要同時能解HDCD,還能讀取DVD-Audio者實在很少,然而,BDP-105D這些規格的唱片都能吃。 這是未改機的BDP-105D,其陣仗已經夠嚇人的了。 音色準確,略帶暖意,聲音乾凈,低音有彈性 U-Audio向來著重聲音,尤其是兩聲道(所以我們才叫U-Audio嘛?。?,因此,測試時我就把BDP-105D SE當作是一臺兩聲道唱盤,更準確地講,當成一臺SACD/CD盤。試聽地點是U-Audio的試聽室,搭配器材特別選用采全平衡線路的Electrocompaniet EC 4.8前級,和每聲道750瓦的Perreaux Prisma 750單聲道後級。喇叭則是Capriccio Continuo的Admonitor Preference Plus加Submonitor MKIII低音柱組合。整個系統後端身價遠超Oppo BDP-105D SE,似乎很難想像在任何音響迷家中會出現這種價位落差的搭配。重要的是:105D SE構得上這套系統嗎? 聽Miles Davis的經典專輯「Kind of Blue」(Sony/Columbia, CK 64935),在「So What」當中Miles Davis的小號吹奏,音質飽滿而凝聚,吐氣以及聲調變化相當清楚,語句之間透露出深思與冷靜;Cannonball Adderley的中音薩克斯風,音色既有輝煌亮度,又溫暖宜人,宛如十一月初冬時的暖陽;Ron Carter的貝斯撥彈音粒渾圓,帶著彈性,不會收的過快,讓人感覺意猶未盡,又不至於低頻泛濫導致松垮無形;Jimmy Cobb的鼓聲輕擊之時,能叫人指出他的位置,銅鈸聲音還帶著一點點黏滯的感覺。這種聲音,一聽就是好訊源發出的聲音。這在「Freddie Freeloader」里聽得尤其明白,John Coltrane和Canonball兩把薩克斯風引導著樂曲,展開那充滿藍調興味的旋律和節奏。Bill Evans接續著主奏,展現出他的詼諧和機智,把這段個人舞演得瀟灑。鋼琴聲乾凈又凝聚,音粒具有實體感,而且質感溫潤,尾端還帶著光澤,這就真是難得了。為什麼我這麼說?因為105D SE原本可是一臺藍光播放機,一部訴求影音播放的器材,能有這種表現,而且還帶有芬芳韻味,這還不難得嗎?至少我家那售價十分之一的Sony BDP-S390可沒這味兒。 音質飽滿、有密度,音色華麗聽的見 上面這張「Kind of Blue」是CD,接下來,我就準備聽SACD。BDP-105D SE最大的價值,就在於此:它會是一部平價卻出色的SACD播放機嗎?先放一張Living Stereo的SACD,Artur Rubinstein演奏蕭邦鋼琴協奏曲(Sony/BMG, 82876 67902 2)。在買這張SACD之前,我已經收一張日本版RCA Red Seal的CD,同樣是兩首蕭邦鋼琴協奏曲,我看到這張SACD時,還以為就是我收藏的那張,不過仔細一看發現不對,這張蕭邦鋼琴協奏曲的第一號是1961年的錄音,在英國倫敦錄的,這首曲子,兩張收的都一樣;差別在於第二號。日本版那張收的是1968年Eugene Ormandy指揮費城管弦樂團的版本,SACD這里選的則是十年前1958年在紐約卡內基音樂廳的錄音,Alfred Wallenstein指揮空中交響樂團的版本。而且仔細一看,真是有趣,第一號的錄音師是Kenneth E. Wilkinson,第二號的錄音師則是Lewis Layton。音響迷能不買嗎? 右邊那張是日本版CD,收錄的蕭邦第二號鋼琴協奏曲版本不同。左邊的SACD是這次測試用的片子,其中第一號的錄音師是Kenneth E. Wilkinson,第二號的錄音師則是Lewis Layton。音響迷能不買嗎? 唱片經不能講太多,回歸正題。Wilkinson這份錄音,保有他在其他錄音里常見的特色。在蕭邦第一號鋼琴協奏曲第一樂章的開頭,立能聽見開闊的音場,以及龐大有氣度的音像。樂團的寬度、深度都有,呈現出一個具體的舞臺,有著相當的規模感。鋼琴的琴音飽滿,顆粒圓潤,音符泛滿光彩,帶著濃艷音色。左手和弦共鳴豐富,右手旋律線條清楚,聲部間的對話,激蕩出的繽紛華彩,好聲音當然是錄音師的功夫,不過,好音樂最主要的造就者還是Rubinstein。弦樂的張力十足,小提琴聲部帶著亮麗的光彩,低音弦樂有密度,但并不厚重,用衣服比喻,這是西裝的羊毛布料,不是大衣的毛呢布料。音色好不好聽,到了第二樂章立見分曉。這個樂章是Larghetto甚緩版,蕭邦還下了一個浪漫的提示。此時,Rubinstein指尖下流 出的音符美的不像樣,尤其是右手上行時那晶瑩剔透的琴音,實在蕩人心神。 第二號鋼琴協奏曲,不同地點、不同錄音師的手筆,自然聲音特質也完全兩樣。鋼琴的琴音顯的沒那麼濃郁嬌艷,不過聲音卻相對豐潤飽滿,低音也更有重量。較有厚度的錄音,讓樂團也顯得氣勢更足了點。其實,這兩份錄音比較,Wilkinson在第一號錄得音場較寬廣,空間更大,多一點的殘響,拉長了音樂的尾韻。Layton則錄出有厚度、有密度、又有暖度的樂音,音樂的起伏也就更鮮明一些。雖然寫的好像都是唱片和音樂,但我實際想要告訴您的是:Oppo BDP-150D SE讓我聽見了這麼多,聽見了錄音的差異,錄音的細節,也聽見了音樂的躍動,音樂的色彩。 這是原始版本的兩聲道類比輸出電路板。 這是原始版本的電源供應線路。 當作SACD播放機,真是劃算 再來我拿出Fritz Reiner指揮芝加哥交響樂團的林姆斯基高沙可夫的天方夜譚(Schererazade)(Sony/BMG, 82876 66377 2)這份錄音也是音響迷所珍愛的寶貝。該曲本身是首華麗優美的曲子,具有動人的故事情節,充滿吸引人的畫面感;透過Reiner與芝加哥交響樂團的詮釋再現,再經錄音師Layton的巧手錄制,留下了動態寬廣、音質飽滿、音色溫暖的好錄音。不管以什麼形式出版,都讓樂迷愛不釋手。這個充滿發燒興味的管弦樂大作,共有四段樂曲,每段樂曲演奏時間約在9分鐘到12分鐘。第一首曲子是描述辛巴達的船漂流在大海之中,但這音樂不僅是描述故事本身,更確切地說,更像是劇中劇,音樂是雪赫拉莎德(Schererazade)向蘇丹王講故事(一千零一夜),而這第一段音樂的故事則是辛巴達。這當中有辛巴達的航海冒險,有時而穿插雪赫拉莎德與蘇丹的對話情境畫面感十足。 首先,我用105D SE播放SACD版。我聽到的樂團規模宏大,樂團tutti時的能量驚人,弦樂的厚度感十足。不論是小提琴聲部,或低音弦樂,聽來密度都很好。小提琴獨奏聽來絲絲入扣,那正是雪赫拉莎德溫柔又聰慧的表情??!在弱音與強奏之間的起伏對比強烈,聽起來真是扣人心弦。接著,我取出SACD,換上一張較早的美版CD。這就是我選播這取的另一個目的,我同時擁有CD與SACD版本,我要比較105D SE在播放SACD與CD時的差異,如果SACD播起來不夠好聽,與CD相差不大,那樂迷朋友也不必買它了。到底,我講過,105D即便是SE升級版,仍可說是現階段市場上,SACD播放機中價格相對為低的產品,甚至最便宜的幾款之一。 有差別嗎?有。差很多嗎?絕對是任誰都聽的出來的差別。整體而言,SACD顯得聲音的密度更好一點,兩端的延伸也更自然,連帶聲音也比較輕松自然,一些細節或微動態樂段的表現也相形更明確,而且聲音的空間感、空氣感更好,聲音比較活生一點。這些術語用太多了?我也只能這樣講,這個中三味,非得您親身聽過不可。如果您是個唱片收集者,手中也買到一些SACD,只不過因為好的SACD播放機太貴,買不下手,您可要留心Oppo BDP-105D SE。這兩種格式的聲音差異,就留待您自己去發掘。 我又一時興起,把CD放進U-Audio的參考訊源Audiomeca Kreatura CD轉盤及Elixir DAC。這套訊源當年新品的售價雖然不算高,單一臺Kreatura CD轉盤的售價也比105D SE還要貴。兩相比較之下,Oppo BDP-105D SE的音響性更出色,明顯之處如細節更多,低頻比較結實,聲音線條比較明晰;相較之下,Audiomaca就更長於音樂性的表現,讓音樂流動自然,不刻意求取音響的效果。聆聽時,我心中有了這樣的一個比方:聽105D SE就像是一個法律系或醫學系的女生,而聽Audiomeca則好像是一個讀社工或文學的女生,前者邏輯清楚、條理分明,後者則更容易親近、情感也更豐沛一點。為什麼以女生為例,不是歧視,乃是這樣的印象就更鮮明了。我如此說,您能領會嗎? 如果和更高級的CD唱盤比呢?剛好試聽室有一臺Onix OC-83,這臺雖然僅是CD唱盤,放起CD竟然如此好聽,無論播放天方夜譚的CD版或讀取SACD的CD層,結論都一樣。Onix相對起來聲調更濃,聲音密度很高,音像更龐大具體,音場更開闊伸展,聲音的飽滿度更進步,力量表達更到位,音樂的動態起伏就更鮮活。更迷人的是那甜甜的音色,不是清甜的,是如沾了蜜般的香甜。反觀105D SE,播放起SACD,在前述幾個方面似乎不如Onix OC-83,但是乾凈的聲底,讓音樂畫面相對透明,音樂的肌理紋路也更明晰。兩者價差幾倍,105D SE還能不全輸,甚至還有勝出的地方,105D SE這升級版真是有一套。 SE版升級效果明顯 最終好戲,當然是自家PK。不過,我心里想的有兩場英雄內戰,一是103D SE對上105D SE,不過,這場開打不了,由於目前代理商手中也只有一臺103D SE可供流傳,因此當初它才到公司兩周,就被收回去了,基於其他展示需要。如此一來,內戰就只剩下第二場可打,就是未升級的105D對上105D SE,也是好戲,而且開演沒問題。我請遠東環球安排送一臺原版的105D來,但是,同樣基於展示需要,我只有三天可聽。呵呵,其實我不需要那麼久,因為一下就聽出差別了。 我以2011年高雄音響展的紀念CD為參考,歸結出SE升級版的幾點進步:首先,能量更豐沛,聲音顯得強壯有力,音樂的動態表現不但有速度,還有力量。以該CD的第1軌蕭士塔高維契的鋼琴三重奏為例,鋼琴的強奏更為飽滿而有力,對比升級前的105D,後者就像是餓了兩餐似的,少了氣力和神彩。其次,低頻的延伸更好,量感更豐,聲音的穩定度和重量感都有進步。除了第1軌鋼琴彈奏時強奏與左手和弦加踏板,響度與力度交織起來構成了聲音的重量以外,第16軌教堂音樂的管風琴深沈卻柔軟,升級前的105D怎麼聽就是少了一皮,SE版就把那少了的一塊給補齊了。其三,在聽15軌的魏歐當的小提琴協奏曲時,小提琴的聲線更為滑順,少了毛噪與鋸齒感,音色則富有水分,更顯甜美;一比之下,升級前就顯的乾澀一些、生冷一點,升級能讓音色更美,音樂以就隨之美了起來。 再者,聲音更為飽和,質地更致密,音樂也就更有實體感。比方在聽第4軌皮亞佐拉的探戈曲時,豐富的配器,包括小提琴、大提琴、手風琴、多樣打擊樂等等,每一件樂器都有他清楚明確的實體感,聲音相當扎實,聽起來就更為活生。飽滿的聲音也讓第16軌的低音大提琴撥奏顯得更迷人,也許身材可以瘦一點,貝斯聲音瘦了還能聽嗎?升級之後的105D SE貝斯聲飽滿Q彈,又不是收束很緊很快的那種,依舊略帶松軟,那聽起來大顆大顆的低音音粒,從喇叭那端彈將過來,真是舒服極了。最後,升級之後的層次感也更出色了,前後更有條理,這在第4軌的探戈音樂里可以得證,那活潑到會跳躍的音樂,讓人聽得都開心。至於第5軌是女聲合唱,唱的是韓國民謠阿里郎,那深度與透明度的表現,SE版也帶來明顯的升級感。 上述說的這些聲音改變,其實都可從修改的內容,猜測出其聲音改變的方向。經過試聽比對,整體改變堪稱顯著,我能以言語描述的,都說了。再給個比方,兩者間的差異足夠給「**」,這是什麼意思?統計學上標明顯著性差異的「極顯著」符號,要給這個符號,需要兩者間的差異高達99%以上。當然,這只是個比方。 原本就堪稱全能,升級後豈止厲害 Oppo BDP-105D SE本身的功能強大,諸如影像、多聲道、DAC、耳擴、串流播放等方面的表現,我蘋字未提。因為,我今番任務界定的很清楚:我要確認它到底能不能勝任愛樂朋友聽音樂使用的SACD/CD播放機。如果您還在打主意:買一臺便宜的藍光機當轉盤,搭配一臺還不錯的DAC,就可以聽音樂了。我要說,這當然是條簡便的路,但要考慮廉價藍光機的轉盤機構、機箱結構、電源供應絕對比不上105D SE,再者,即使您的廉價藍光機可讀SACD,但您僅能使用它的類比輸出,無法作數位輸出,這樣,您覺得聽到的SACD會好聽嗎?如果一臺藍光機的價格與上述這種搭配價格差不多,為何不選擇把樣樣都做到最好的105D SE就好了呢?您什么數位播放的問題都解決了。一機抵......多少臺,我都算不清了,您要不自己來算算? 器材規格 型式:藍光播放機(兼容SACD) 可讀取光碟類型:BD-Video, Blu-ray 3D, DVD-Video, DVD-Audio, AVCHD, SACD, CD, HDCD, Kodak Picture CD, CD-R/RW, DVD±R/RW, DVD±R DL, BD-R/RE 記憶體:1GB(實際可用空間由系統的使用情況決定。) 輸出 多聲道類比輸出:7.1聲道、5.1聲道 獨立立體聲類比輸出:XLR平衡輸出、RCA單端輸出 數位輸出:光纖、同軸(支援2聲道/ 192 kHz PCM、Dolby Digital、DTS)、HDMI(支援7.1聲道/192 kHz PCM、5.1聲道DSD、Dolby Digital、Dolby Digital Plus、Dolby TrueHD、DTS、DTS-HD High Resolution、DTS-HD Master Audio) HDMI視訊:480i /480p /576i /576p /720p /1080i /1080p /1080p24 /4Kx2K、3D幀封裝720p /1080p24 輸入 數位輸入:USB音訊(支援2聲道/192 kHz PCM,支援2聲道/2.8224MHz/5.6448MHz DSD)、光纖/同軸(支援2聲道/96kHz PCM、Dolby Digital、DTS、AAC)、HDMI(支援5.1聲道/192 kHz或7.1聲道/96 kHz PCM、Dolby Digital、Dolby Digital Plus、DTS、AAC) 類比輸出特性 頻率響應:(RCA)20Hz-20kHz(±0.2dB);20Hz-96kHz(-1.5dB); (XLR)20Hz-20kHz(±0.3dB);20Hz-96kHz(-1.5dB) 訊噪比:>130 dB(A加權、自動靜音);>115 dB(A加權、無音) 總諧波失真:< 0.003%或-110dB(1kHz at 48k/24b,0dBFS,20kHz LPF), < 0.0017%或-96dB(1kHz at 44.1k/16b, 0dBFS,20kHz LPF) 輸出電平:2.1Vrms(RCA);4.2Vrms(XLR)at 0dBFS 動態范圍:>110dBV 分離度:>110dB 耳機輸出 頻率范圍:20Hz-20kHz: ±0.3dB(300Ω) 訊噪比:>98 dB into 300Ω(A加權、無音) 總諧波失真:<0.001% 或 -100dB(600Ω)(1kHz at 48k/24b, 0dBFS, 20kHz LPF) 輸出功率:17mW(600Ω)、34mW(300Ω)、 63mW(150Ω)、77mW(120Ω)、120mW(60Ω)、187mW(32Ω)(1kHz at 48k/24b, 0dBFS, 20kHz LPF, 單一聲道) 動態范圍:>110dBV 分離度:>90dB 一般規格 電源:AC~115V-230V,50/60Hz 功率:55W(待機時為0.5W) 尺寸:430 x 311 x 123mm(WxDxH) 重量:7.9公斤 售價:BDP-105D原版48,000;SE升級版65,500;舊機升級17,500
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  13. 同體型罕見的驅動力——Krell Vanguard

       Krell在少了Dan D'Agostino之后還能扎得起長久經營的Hi End招牌嗎?Krell一次次用好聲證明他們家的深厚實力。記得當初采訪Krell副總裁Pcter J.Mackay時,他告訴我,Krell對于好聲音的追求是不會隨著大人物離開而改變,本次聆聽入門的Vanguard綜擴,就剛好印證這句話,它會讓您相信Krell的新時代已經到來,聲音好得沒話說!      資深音響迷大概沒人不知道創立于1980年的美國音響品牌rell,當年由傳奇設計師Dan D'Agostino所創辦,并以旗下第一部后級擴大機Krell KSA-100打響名號,憑著超額供電與純A類設計的優勢,征服市面上多數難搞的喇叭。后來發生的事情大家也知道,就是Dan D'Agostino在2010年因為經營理念的不同離開了Krell,在外面自立門戶。少了這位靈魂人物,雖然讓Krell頓時失去些傳奇色彩,但也代表著Krell即將拋開過去束縛,往前邁進。       認識KreII最好的開始    2014年,是Krell展現品牌活力的一年,不僅發表自家最新的iBias純A類技術,號稱可以更節能的方式,達到純A類的凈美音質與低失真率,同時也發布一連串對應iBias技術的新款后級擴大機。眾多新產品最令人驚喜的,莫過于這部去年在德國慕尼黑音響展首次亮相的Krell最新入門綜合擴大機Vanguard。這部看起來就像「另一部綜擴」的Vanguard能有多少成就?老實說,在尚未聽到聲音前,我也很懷疑。但從原廠寄以厚望的程度來看,這部Vanguard雖然是Krell的入門機種,卻是火力展示自家關鍵技術的最好機會,更是用來為品牌開辟疆土,讓音響迷認識全新Krell的最好開始。     超額的供電能力 Vanguard的外觀與旗下老大哥們相去不遠,機殼采用厚實的黑色鋁材打造,前方則另以銀色面板裝飾;當開敔電源,面板內凹槽會亮出淡藍色燈光點綴,看起來頗有設計感。打開機殼頂板,Vanguard的內在美閃得令人睜不開眼,一顆巨大的750VA環形變壓器可提供Vanguard每聲道200瓦(8歐姆)的穩定輸出,當喇叭阻抗掉至4歐姆,功率可倍增至400瓦,配合末端多達80,000μF的濾波電容獨立供給后級輸出,即便面對音樂的龐大編制,Vanguard依舊頑強,四平八穩的穩定性早已跳脫「入門機」的定義,讓驅動音樂前進的能量由內而外,有著扎實的電源做后盾,音樂自然聽起來更加輕松寫意。      不僅如此,Vanguard的線路設計也集大全于一身,前級取自Krell高階的Illusion前級線路,采全平衡的純A類線路規劃,并以高級做法,使用多顆晶體砌出線路架構:同時,就布局來看,可以合理推測原廠刻意先將訊號做高電平十倍放大之后,才交給Volume Control(Cirrus Logic CS3318)做音量衰減,以獲得更出色的訊噪比,可于一般音量中獲得更為寧靜的聲音背景,讓音樂細節自然浮現。      選配的數位模組 Va nguard的后級線路雖然沒用上最新發表的iBias技術,但也誠意十足使用自家的「電流模式(Current Mode)」放大電路,也就是將訊號采電流模式做放大,直到輸出前才轉為電壓,最大優勢是放大線路的反應速度特別快,而且頻寬也比較不會受到限制。    除了上違的硬派核心技術,原廠更為Vanguard提供了多元化的數位流功能,配合另外安裝于機身背板的數位模組,Vanguard可支援USB、HDMI,以及S/PDIF等數位輸入端子,最高可播放PCM與DSD高解析音樂檔,透過apt-X藍牙無線傳輸技術,讓用家僅需隨身裝置便可無線播放音樂。Vanguard的數位模組屬于選配裝置,臺灣預計三月到貨,本次代理商送進社內評測的則是Vanguard的一般版本。但不管一部器材的功能如何多樣化,聲音好不好聽才是決定一切的關鍵。本次試聽環境選在本刊二號聆聽間,參考喇叭是Focal Electra 1028 Be,訊源是PS Audio PerfectWave Memory Playe囀盤搭配DirectStream DAC,線材組合則是以Norodst喇叭線搭配Onix電源線為主。       無法抗拒的愉悅感 以音響個性來說,Vanguard整體聽起來算是中性透明、背景安靜,因為電源供應處理得宜,因此聲音的純凈度非常高,若您喜愛這類凈美無瑕的「純凈派」,那Vanguard會是您的菜。但我不認為Vanguard會因為它的干凈聲底而讓音樂聽起來無趣,我反而在它身上找到一些討喜的聲音元素。舉例來說,當我播放伊藤榮麻演奏MA發行的「舒曼:兒時情景」,Vanguard打磨出的琴音就特別細致透明,那種感覺就好像往上延伸的泛音帶著香氣一般,聽起來高貴迷人,卻絲毫不犧牲琴音高頻應當具有的甜潤厚度;幾段緩慢速度的優雅演奏,由Vanguard來詮釋,我聽見了更多鋼琴家婉約而細微的演奏力道,聽美麗琴音在反復堆迭中敲打出華麗聲響,那種高度的聲音愉悅性,是耳朵怎么樣都抵抗不了的甜美誘惑。您說Vanguard是完全「中性而無味」?在我聽來,它反倒有自己的一套詮釋方式,讓音樂聽起來迷人又具高雅特質。      小提琴美得很搶戲 是的,這種高雅特質就是Vanguard的聲音賣點,若要襯托Vanguard的醇美音色,喇叭在高頻響應與純凈度上自然不可太差,本次拿Focal Electra 1028Be喇叭送作堆,就完全打中Vanguard的甜蜜點。舉凡弦樂應當具有的高頻泛音與光澤,在旋律起落間需要的和弦力道,Vanguard都將Focal鈹高音通透帶甜的凈美音質完整襯托,若是搭配喇叭未能適時展現Vanguard這項優勢,我認為非??上?。       聲音的透明度是Vanguard的另一項優勢,即便在競爭力激烈的二十萬元價位帶,Vanguard的透明度依舊可名列前茅,讓音樂在清晰中帶著和諧的自然光影,弦樂悠揚的音色變化與層次推進,由Vanguard來歌唱,仿佛不讓雙耳遺漏任何一絲可為音樂增添深度的美麗光彩。在播放MBL那張「Concerto Koln:Live in Kempen」,我沒想過可以這樣聽得欲罷不能,一首接一首。理論上,MBL這張專輯不難表現,因為音質本身好,錄音也發燒,不同的音響器材要比較的,自然就是美感程度上的差異。由Vanguard唱出的弦樂特別甜,那種光滑柔順的質感,就像用指尖滑過美人的亮麗發梢一樣,發質不帶一絲分叉,光是那弦樂摩擦的觸感就令人欲罷不能。小提琴也很有戲,任何負面詞都不可能用在它身上,該有的甜味、光澤、水分,甚至活生感,都多少可表達我現場聽到的感動,但若更明確來說:Vanguard唱出來的小提琴,在高頻尾韻帶著一絲嬌氣,好像會撒嬌一樣,惹人疼愛,聽起來不沖不聒耳,因此即便是與鈹高音這樣的一搭一唱,入耳的旋律始終甜美,與個人長期使用的Densen B-150+綜擴有幾分相似之處,Vanguard確實特別合我的聲音口味。      同體型罕見的驅動力 換上「Pure:純凈人聲」(FRXRCD-002,絕響唱片)的XRCD,我發現Vanguard的中頻比較內斂,不算龐大飽滿,但控制力與解析力都非常好,同樣,很自然。為何要強調自然呢?因為我聽過許多過于強調解析力的器材,聽久了確實令人感到煩躁,Vanguard在營造聲音美感之同時,始終讓音樂與自然劃上等號,這是很高明的做法,隨著與它相處的時間越長,這種純熟的調音技巧就越深得人心。專輯中,Vanguard很完整的將豎琴與男人聲分隔在音場的一左一右,開闊而舒坦;Eddie C.的嗓音豐厚,聽起來緊實有勁,那是膨松糊爛的相反,但并不會感到拘謹而放不開,人聲寬松溫柔,嗓音質地也是清晰無比,這可真是好聲。在另一方面,豎琴聽起來倒是沒有過去飽滿,如同我先前所提,Vanguard的聲音比較細致,豎琴的刻畫精確但不銳利,在我聽來,雖然份量感沒有過去厚實,但反倒多了一種真實感。Petra Rosa運用指尖撥彈的力道,讓琴音就像真實聲波可用毛細孔來感受,豎琴溫潤又賦予水分的質感,沒有因為豐富的泛音而遮蔽它耀眼的光澤,當好系統配上好錄音,剩下的就是靜心享受而已。      最后以「蝙蝠俠:黑暗騎士」電影原聲帶測試低頻,果然與想象中一樣。Vanguard的低頻收束感強,在低頻量感上是沒有另一部參考綜擴Bladelius Thor MK-Ⅲ Novitas來得壯碩有勁,但那細微的控制力卻是精準無比,若在本刊大約七坪左右的聆聽間搭配Focal喇叭唱歌,Vanguard比較能唱出音樂中詭譎多變的低頻層次,犧牲掉一些些低頻密度與量感,反倒讓音樂聽起來更加有條理,最重要的是Vanguard超額供電所換來的驅動力,讓每聲道200瓦唱出聲的音樂不是大老粗,而是能精彩呈現音樂細微的低頻質感與層次變化,在同體型的機種,這是罕見的低頻控制力與驅動能力。      魅力不減當年 聽完Vanguard,我可以確定Krell的聲音魅力依然不減,不僅是老字號音響迷可看見他們在聲音上的進化,以近期Krell努力往數位流發展的趨勢來看,未來要看見功能更加多樣化的產品也是指日可待。這是Krell的新時代,音響迷要做的,就是準備開放的心情,看他們可為您端上何種好聲料理吧?。ㄔ模阂繇懻搲?,作者:洪琚鋒)
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  14. 更多他的產品評說
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