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    居?。航K

    08年年開始HIFI發燒之旅

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  8. 青,出于藍,更勝于藍--遇見Wilson Audio Sasha DAW

    【音響共和國 戴天楷評測】4 月 9 日,週六,天氣晴。我沿著國道驅車往竹北,這天交通狀況意外地好,沿途 Google Map 所顯示的路況連一點紅都沒有。算一算,這天是我在新憩地的第十三場演講,跑竹北這麼多次,從沒有這麼順暢過。 車子拐進臺科路,新憩地對面剛好有空位,就連停車也順利。我推門進去,新憩地張老闆看到我,甚是詫異:“今天怎麼這麼早到?!薄案咚俟芬宦吠〞?,所以就早來了?!蔽沂扉T熟路地,招呼也不用,來到儲物間門口、擴充吧檯旁的一隅,這是我習慣佔據的地方。藏身角落,讓我可以安靜溫習講綱,還可不時抬頭觀察店裡的每一個人。 當天店裡有兩桌客人,其中一桌是帶著兩個孩子來用餐的夫妻,我看那先生坐的位置,正好是張老闆調音時習慣的座位,推想他應該也是個愛音響的人。果不其然,他邊吃飯,邊和張老闆聊音響;一旁的女兒,也很大方地和老闆娘一來一往地說著話,連爸爸換新車的事也全盤托出;看來,這是熟客。 由于沒有報名下午的講座,他們一家用完餐便離開了。待桌面整理清消過后,我移往那個紙質沙發,手肘靠在桌上,身體微向前傾,雙手相合抱拳,食指關節微微抵著下巴尖。瞇著眼瞧著前方一對顏色似黃非黃的喇叭,表面是亮面珍珠烤漆的 Saffron Pearl — 摻了一點點橙的黃色。這正是當天音樂講座所使用的喇叭 — Wilson Audio Sasha DAW。 源于WATT/Puppy的Sasha DAW 這對喇叭的前身就是大名鼎鼎的 WATT/ Puppy,歷經 8 代改款后更名為 Sasha,實際上則一脈相承。追溯其源,WATT/ Puppy 可說是最能代表 Wilson Audio 創辦人 Dave Wilson 的產品。 早年,Dave 熱衷于錄音,為了完美監聽錄音結果,他設計了 WAMM??墒?,巨大的 WAMM 只能放家裡聽,帶不出門。一次他靠從市面上買來的兩對小監聽喇叭,在外錄音完后,回家用 WAMM 一放,他才知道那個錄音完全不行,而在工作時所用的監聽喇叭完全沒辦法告訴他這些問題。這讓 Dave 意識到,如果想要錄出好錄音,勢必他得自己設計一對能搆上 WAMM 的監聽喇叭不可;這就是 WATT 的由來。 后來,很多買了 WATT 的人,為了增加低音的延伸而另外配置超低音。Dave 卻發現,市售的超低音速度都跟不上 WATT,于是他又著手開發雙 8 吋低音的低音柱,這就是 Puppy。從此之后,WATT/ Puppy 之名不脛而走,至今逾 30 年而威名不墜。 2009 年起,WATT/Puppy 改稱 Sasha,2014 年推出 Sasha 2,即至 2018 年 Dave Wilson 過世,兒子 Daryl 為紀念父親,便以這對最能代表父親一生成就的 WATT/Puppy、Sasha喇叭,向父親致上敬意,并以 Dave 全稱David Andrew Wilson 之縮寫為名,將喇叭命名為 Sasha DAW。讓這對本就充滿故事,富有歷史意涵的 WATT/ Puppy 喇叭,再添傳奇色彩。 第三度相遇 我掀開 MacBook,在 Roon 裡選擇了新憩地的 Core 核心。張老闆很早就開始用 Roon,并訂閱 Tidal;來這裡演講,我只要把 Tidal 的 playlist 分享給他,他會幫我把曲單加入資料庫,活動當天,我再從他的 Playlists 裡找到當天的講座曲單即可。 我按曲目順序往下播放,一面檢視播放的效果,并確認音量,一面,我想聽一下 Sasha DAW 的表現。第一次聽它,是 2018 年 Wilson Audio 發表 Sasha DAW,Daryl 來臺舉辦發表會的現場。第二次聽它,則是隔年在慕尼黑音響展的展間,我還記得,單是那個房間,我待了超過 20 分鐘。這是第三次。那兩次聆聽都讓我留下了美好的印象。對于喜歡音響的我來說,一直以來,WATT/Puppy 是夢想,是目標;如今,它就在我的眼前。 舞臺層次井然有致 同為 Wilson Audio 家族,Sasha DAW 展現出與 Alexia 2 略有不同的風情。相較于 Alexia 2 的寬鬆和大氣,Sasha DAW 則更顯精準而透明。例如在電影“勇者無懼”配樂中的“Dry Your Tears, Afrika”一曲,開頭的女聲吟唱,綿延出圓潤的聲腔,顱腔共鳴聽來清楚自然。隨后吟唱漸漸淡出,繼而接續的是以非洲鼓帶出童聲合唱富有節奏的歌唱,打擊樂繽紛錯落,再加上管弦樂團的伴奏,Sasha DAW 把那井然有致的舞臺層次,清晰的呈現出來。 以精準的定位和明確的結像,彰顯精彩配器 同樣繽紛華麗的配樂,可見于電影“紫屋魔戀”配樂當中一段“Devil’s Dance”,John Williams 將原本的配樂稍作改編,使之更適合于音樂會演出,率同他帶領多年的 Boston Pops Orchestra 演出,這是 John Williams 展現他配器功力的炫技之作。主題本身雖不複雜,卻兼容著魔幻的氣質與幽默的喜感,也因為不複雜,當主題反復時,每次都要做出變化。聽那每一層的變化,豐富而多變的配器,充滿趣味而耐人尋味。Sasha DAW 鋪陳出的層次感,加上精準的定位與明確的結像,更彰顯了配器的精彩。而且,Sasha DAW 重現出的樂器比例,讓人有種信賴感。我不敢說那就是正確的,但這樣的聲音比例,加上其富有真實感與臨場感的質地,我愿說:它具有使人信賴的參考性。 琴聲細節豐富,質地鮮明,扎實凝聚 張老闆的擺位,為求更寬廣的聆聽范圍,而非侷限在甜蜜點、皇帝位,他設定的 toe in 角度不大,喇叭又拉開間距,然中央地帶并不感覺空虛。同樣是“Devil’s Dance”,換成 Anne-Sophie Mutter 擔任小提琴獨奏的版本,John Williams 把主題旋律抓出來,全然交給小提琴來表現,整個主題的發展脈絡更一目了然。小提琴的琴音扎實,凝聚性高,細節豐富,琴弓與琴弦的摩擦質地與細節,鮮明又清晰,透過下弓角度的變化,變換出各種不同的音色。Mutter 的拉奏富于激情和狂放,那些起伏的動態都在描述音樂表情。 身后靠窗座位,一對母子正在用餐,母親說話了:“聽這小提琴...?!焙竺娴脑捨覜]聽清楚,因為音樂剛好來到突起高潮。不過,我猜想,這位媽媽必是個愛聽音樂的人,而他想說的,很可能就是我所說的。從 Macbook 螢幕的反光,我隱約見到母子二人已轉過身來,面向喇叭的方向聽著。 趁我換曲的當下,兒子起身去找張老闆搭話。倆人聊起了音響。這年輕男子,約莫三十歲,言談間表示自己也是玩家。他們倆談了許多,男子對新憩地所陳列的各品牌器材都很有興趣。后來,張老闆跟我說,這對母子知道有活動,卻錯過了報名,是日特地從臺北跑來,雖因疫情他要管控人數,面對這樣專程而來的客人,實在不好請他們出門。就這樣,當天活動,又多了兩名聽眾。 輕鬆掌握音樂動態的轉折和起伏 除了細節、音像、比例、層次,Sasha DAW 的音樂動態表現也很出色。例如在電影“外星人”(E.T.)的“Adventures on Earth”當中,音樂揉合了電影后段劇情的幾段配樂,在逃脫和飛行的樂段裡,音樂的情緒一路從緊張、激越、興奮、驚喜而下,直來到安全的地方,主角準備要和 E.T. 分別,溫柔的道別主題,甜美而溫馨,又帶著幾許離情依依。在前段的逃脫與追捕樂段,短笛尖銳的聲響,激起緊張的氣氛,小號吹出主導旋律,定音鼓和大鼓在舞臺后方,則提出音場深度的暗示。飛行的主題由弦樂主導,豐厚綿密的弦樂,搭配木管和銅管的呼應,讓人跟著音樂憶起那讓人驚奇的騰空畫面。音樂才正往高出攀爬,隨即直墜而下,音樂轉入輕柔安靜。 這期間的動態轉折甚大,但 Sasha DAW 依舊清楚地陳明出音樂中的諸般細節,并且賦予每一個發聲體清楚明確的實存感,無論音量如何微弱輕柔。當英國管吹出道別旋律時,小提琴的輕聲顫音,那端的是美??!最后,太空船現身,磅礡的氣勢在銅管領軍下再起,定音鼓增添了音樂的重量,最后音樂在銅管燦爛的吹奏下收合結束。箇中的動態起伏,主導著聆聽時的情緒變化,維也納愛樂的合奏能力毋庸置疑,Sasha DAW 把這些都呈現了出來,豈能不精彩呢? 與Dan D’Agostino的搭配無可挑剔 Sasha DAW 固然厲害,擴大機也很重要。如果喇叭是樂團,擴大機就是指揮。站在 Sasha DAW 指揮臺上的是誰呢?張老闆邀請來的是 Dan D’Agostino 的 Progression Integrated 綜合擴大機。 去年 4 月我在新憩地演講,導聆圣桑的“第三號交響曲-管風琴”,當天張老闆用 Wilson Audio Alexia 2 發聲,搭配的擴大機正是 Progression Pre/ Stereo 的前后級組合。我在新憩地講過那麼多次,用過那麼多喇叭,就連Alexia 2 也現身過好幾次,每一套系統,每一種搭配雖各有特色,但論起大編制管弦樂的播放效果,Dan D’Agostino 推起 Wilson Audio,怎麼看都無可挑剔。 每聲道200W、大電流輸出 這次喇叭用 Sasha DAW,擴大機換成 Progression Integrated 綜擴,搭配起來仍舊面面俱到,全無敗筆。Progression Integrated 對應8歐姆喇叭時,每聲道有 200W 輸出,阻抗減半,功率倍增,即便喇叭阻抗變化大,它也不怕;讓擴大機能隨時應付喇叭阻抗的變化,適時提供充足的驅動力,是 Dan D’Agostino 一貫的堅持。而它裡面所使用一共 14 顆 On Semiconductor 的電晶體,與 Momentum HD 系列所用的一樣,而且每一顆都經過量測配對,務求于提供豐沛驅動力之馀,還能再生完美波形。 不壓縮音樂動態的R2R音控 音量控制使用的是 Dan D’Agostino 所習用的 R2R 階梯式電阻陣列音控,透過繼電器控制切換來進行分壓。鋁合金車制的音量旋鈕轉動手感滑順,輕微的機械音則是繼電器作動的聲音。原廠強調,這個音量控制的設計有一個重大的目的:不壓縮音樂的動態。 還有唱放與DAC模組可選購 原廠配給了四組 XLR 平衡輸入、兩組 RCA 單端輸入,另有一組 XLR 前級輸出可供搭配后級使用。此外,用家還可選購模組,來增加 Progression Integrated 的功能。原廠還有DAC模組與唱頭放大模組可供選購,DAC 模組則配備光纖、同軸、USB(type B)、乙太網路、WiFi,網路串流部分還支援Roon Ready。原廠遙控器採藍牙控制,不必像傳統的紅外線遙控,非得對著機器不可,操作更簡單。倘若加裝了 DAC 模組,手機下載 Dan D'Agostino app,不但可進行串流播放操作,甚至可用手機當遙控擴大機。我在演講時,因為來自不同專輯的各首曲目音量不一,張老闆就在旁邊滑手機,幫我調節音量。 面對管弦齊奏,始終從容不迫,進退有度 在 Progression Integrated 的驅動下,Sasha DAW 在“Devil’s Dance”與“Adventures on Earth”裡展現了臨危不亂的本事,而在以氣勢取勝的“Star Wars Main Title”與“The Imperial March”上,其從容不迫,進退有度的表現,完全解釋了為什麼大家總把 Dan D’Agostino 和 Wilson Audio 湊在一起。聽星際大戰主題曲裡精神飽滿的銅管吹出序奏,緊接著是路克的主題,那是我們最熟悉的星戰音樂。而在反抗軍號角裡長號的呼喚,配上定音鼓主導的進行曲般的節奏,繼而讓再現的路克主題顯出了更有紀律的步伐。當莉亞的主題出現,大提琴幽幽唱著,木管與之呼應,短暫抒情之后又是英雄路克的主題。在樂團齊鳴 tutti 的樂段,Progression Integrated 恰如其分地驅動著 Sasha DAW,穩穩當當的信步往前;在溫柔抒情的樂段,它亦能富于感染力地讓你失魂。至于更有本事的,是這系統在那複雜且豐富的合奏中,依然清晰地梳理出音樂組織裡的重重細節。 在厚重之中仍有清澈的視界 至于“帝國進行曲”則在展現聲響的厚度與織度。在代表黑武士主導動機的帝國進行曲呈示完畢后,進入一段類似發展部的樂段,轉入輕聲,交長笛和小提琴演奏快速的短樂句,反復堆疊之后,法國號再度吹出黑武士的主導動機,原來這個變形還是帝國進行曲啊。在厚重之中仍有清澈的視界,而長笛的具像感和真實感都是第一流的,甚至,這些都是坐在觀眾席上也聽不見的質感。 從WAMM移植而來的中高音模組 說到這個,我們不得不回頭看 Sasha DAW 的設計。Sasha DAW 就如 WATT/Puppy 系統的喇叭一樣,分成上下半截。上半截是承襲以往,類金字塔形狀的中高音模組;下半截則是搭載雙低音單體的低音柱。中高音模組上,使用一顆 1 吋的絲質軟半球高音,搭配一顆 7 吋的紙盆中音單體;這兩顆單體,其實就與 WAMM 上所使用的高、中音一模一樣,換言之,中高音模組可說是移植自 WAMM 的產物。從這點來看,Daryl 非常清楚父親在設計 WATT/ Puppy 時的目標。 低音柱容積比Sasha 2更大 下方的低音柱配置了兩顆 8 吋低音,繼承了在 2017 年問世的 Alexia 2 上的 8 吋低音,但 Wilson Audio 不是直接把單體移植過來,而是根據 Sasha DAW 的箱體容積稍事修正的版本。而這次 Sasha DAW 的箱體則比 Sasha 2 更大,低音柱的容積增加了 13.3%,中高音模組則增加了 10.2%。更大的容積,利于動態表現,低音也得以更向下延伸。 X-material 加上 S-material 的複合材料箱體 至于 Wilson Audio 喇叭的箱體,早年還是用木頭,后來則一律改用複合材料。在 Dave 理想喇叭的藍圖裡,喇叭箱體不應帶來音染,因此必須控制箱體的殘馀能量。Sasha DAW 不只用上了 Wilson Audio 引以為傲的 X-material 複合材料,更用上了新開發的 S-meterial 材料,前者對于低音和高音尤其有利,后者則更有助于提高中音的精準與美感。而在 Sasha DAW 上,有一個傳承自 Dave 離世前的旗艦力作 WAMM Master Chronosonic 的設計,那就是在低音柱上方,靠近中高音模組的部位,于兩側各開一個三角形、猶似剃刀狀的開口。原廠表示,那兩個開口有助于降低兩個模組間的氣流壓力。 可調的中高音模組讓時間相位更精準 再者,論到 Wilson Audio 不得不提的,就是他們對時間相位的重視。Dave 可說是前一世代的喇叭設計者中,最注意喇叭時間相位的一個。WAMM 當然是極致的設計,而世上也還沒有任何一對喇叭,在時間相位的調整精度,能與 WAMM Master Chronosonic 相比的。怎麼做呢?靠的就是模組化與角度可調的設計。Sasha DAW 的中高音模組不但可前后位移,還可調整俯仰角度。用家僅需根據聆聽座位與喇叭的距離,微調中高音模組。這個設計,在之前就有了,不過,Sasha DAW 就連低音也做了后仰角度,務求與中高音的銜接更流暢。 失真低了,音樂就迷人了 當我們回到喇叭的設計,從單體、箱體、相位調整等一路看下來,前文述及的聽感,就都得到解釋了。這就是為什麼 Mutter 的小提琴聽起來這麼具像,細節這麼多,明明凝聚扎實,拉到高把位時,琴音刺激卻不刮耳。這就是為什麼我們聽繁雜的管弦樂團合奏時,始終可以聽見清晰的層次與理路,又有透明的畫面感。單體的失真低了,箱體諧振的失真低了,時間相位的失真低了,感人又迷人的音樂就出現了。 讓人辨明那些音樂與聲響的細節 演講結束后,待來賓離去,我又坐回那個位置,張老闆在旁,我請他推薦幾首曲子。他放的第一曲,是 Sara Bareilles 的現場錄音集錦專輯中,翻唱 Elton John 歌曲“Goodbye Yellow Brick Road”。導奏的鋼琴,右手彈出固定的和弦,左手彈著簡單的旋律。這鋼琴錄得亮麗而飽滿,但缺少鋼琴的機械質地,聲響較為單調,讓我當下就聽得出這是電鋼琴。唉呀,難怪 WATT 是當初 Dave 用來做錄音監聽的喇叭,現在都已經發展到第幾代了,要讓人辨明各種演奏和錄音的細節,對 Sasha DAW 來說,真是一點不難。 Sara Bareilles 的歌聲聽來圓潤立體且清楚,隨著歌曲發展,歌唱和電鋼琴彈奏的動態拉大,Sasha DAW 則展現了它充足的馀裕度。聲音結實,密度極好,卻又完全不顯生硬。歌曲在 Barellies 句尾的長音中結束,只可惜現場聽眾急于喝采,我還沉醉在曲末那呢喃式的心情,就被突如其來的掌聲歡呼給嚇到了。 武戲精彩,文戲也醉人 同樣是女聲演唱,同樣是自彈自唱的才華型歌手,Katie Melua 彈著吉他,以一種似說似唱的 Bob Dylan 式民謠腔唱著“Perfect World”。木吉他的琴音溫潤,共鳴感甚是迷人,第二次主歌進來時,加入了鋼琴、打擊樂和女聲合音。合音讓歌曲聽來更溫柔,打擊樂的伴奏,強化了節奏,又增加了歌曲的重量,鋼琴豐富的音樂的亮麗感以及旋律的色彩。歌曲簡單,全曲氣氛平和,聽來令人舒暢。好的喇叭要能武能文,Sasha DAW 就是這樣,武戲精彩,文戲也醉人。 往下鑽的低音,讓人心頭一震 還有一曲我也要跟你分享的,那是口琴演奏家 Sigmung Groven 和管風琴師 Iver Kleive 合奏的“Undring”,這是挪威獨立唱片公司 2L 的專輯,在 Tidal 上可找到 24bit/ 352.8kHz 的 MQA 檔。這曲子實在有趣,口琴這般小巧,管風琴這麼巨大,這其間的對比實在太大。而口琴著重在中高音域,看的是 Sasha DAW 上半截的本事,后者音域寬廣,探入底部的低音,對低音柱的延伸是一考驗。Sasha DAW 建構出的口琴清晰而立體,簧片發聲的質感十分真實,那些透過唇舌配合吹出的複音,聽起來好生清楚。至于管風琴,雖取的是伴奏地位,但幾個深沉的低音仍然讓人心頭一震,尤其是當口琴往上走,管風琴往下爬的樂段,Sasha DAW 充分展現了它往兩端延伸的能力。 青,出于藍,更勝于藍 出了新憩地,開車上了高速公路,在湖口路段塞了幾公里,但這一點也不影響我的心情。今天,聽了 Sasha DAW,聽了 Progression Integrated 與之搭配所發出的美好樂音,塞一下車,又如何呢? 我入行晚,沒趕得及訪問到Dave本人,至于克紹箕裘的 Daryl,我倒是見過兩次。儘管錯過了 WATT/Puppy 稱霸市場的年代,我卻得三度與 Sasha DAW 相會。Dave 生前接受媒體訪問時,曾表示,他設計喇叭有幾個原則:為了能聽見更多錄音的內容,喇叭的解析力要高,并且音染要低,單體反應要快速,喇叭箱體的殘馀能量要低,他還重視微動態下的細節呈現,并且要有優異的音場表現,他好聽出麥克風在空間中所擺放的位置。如今,這些要求,我在 Sasha DAW 上都聽見了。這是 Daryl 在沒有父親相伴之下設計的喇叭,不僅繼承了所有來自 Dave 時代 Wilson Audio 的傳統與美學,還青出于藍,更勝于藍。 偉哉,David Andrew Wilson。偉哉,Sasha DAW。 器材規格 Wilson Audio Sasha DAW 型式:4單體3音路低音反射式落地喇叭 單體:1吋絲質軟半球高音 x1;7吋中音x1;8吋低音 x2 頻率響應:20 Hz –30 kHz +/- 3 dB 靈敏度:91dB 阻抗:4 ohms(最低2.48 ohms) 建議擴大機功率:25W以上 尺寸:1136.7 x 368.3 x 582.6 mm(HxWxD) 重量:107.05 kg Dan D'Agostino Progression Integrated 輸出功率:200瓦/8Ω,400瓦/4Ω 頻率響應:1 Hz – 80 kHz(-0.5dB);20Hz - 20 kHz(±0.01 dB) 失真:0.15% @ 1 kHz(200 watts @ 8Ω) 訊噪比:95 dB 輸入阻抗:100k Ohms 輸出阻抗:0.1 Ohms 尺寸:438× 188× 511 mm(寬×高×深) 重量:26 kg
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  9. 同級所向無敵:試聽英國KEF全新R3書架箱

    【新音響雜志 評測】成立自1961年的英國殿堂級Hi-Fi音響品牌KEF,于9月14日“2018廣州國際音響唱片展”上正式發布并展示了全新R系列音箱。全新R系列音箱由R11、R7和R5三款落地箱,書架式揚聲器R3,中置式揚聲器R2c和可以用來組建Dolby Atmos的壁掛環繞式揚聲器R8a組成。 KEF R系列揚聲器自誕生以來便憑借其非凡的工程學與工藝水準在全球范圍內廣受贊譽,此次對R系列的升級可謂是革命性的,KEF運用了大量以往用于旗艦The Reference系列上的創新技術和改進設計,對早已成為經典的旗艦R系列作進一步聲學開發,升級的細節超過1043處,并首次將最新的高端設計特性融入全新R系列,使之性能表現得以呈現更高水準。 源于The Reference系列的外觀設計 單純從外觀,很容易就能判斷全新的R系列,無論是落地箱或者書架箱的設計范本來自于自家的旗艦The Reference參考系列。R3的整體架構就與Reference 1非常相似,相比較之下,R3的三圍小一圈而已(Reference 1尺寸為440×205×430mm)。當然了,The Reference參考系列金屬三文治復合前障板的設計依然是KEF的標桿,然而KEF賦予了全新R系列精湛的制造水準,因此整體感覺上新R系列就像是Reference系列的精華版本。比如這次試聽的R3,是新R系列唯一的書架箱,但其實依然為三路三單元設計。而外飾面則提供黑色光面/白色光面/胡桃木三種選擇,更令人驚訝的是,連喇叭單元都跟隨每種外觀顏色,也即是黑色的箱體喇叭單元振膜和外框也處理成黑色的,糊涂木色的箱體,喇叭單元也處理成同色的(類似香檳金),因此整體視覺上非常協調、和諧,滿足時尚家居搭配之需。 招牌Uni-Q再升級 對KEF還不了解的朋友或許會感到納悶了,圖片上明明只看到兩只喇叭,怎么會說是三單元呢?其實這是因為上面的那只喇叭單元,是KEF聞名天下的Uni-Q同軸共點中高音單元。而且,新R上的125mm Uni-Q單元已經進化到第十二代,這是KEF首次使用這款最新一代的喇叭單元,由此可見新R的地位,讓人不禁對新R的聲音表現充滿期待。 作為音箱的靈魂,KEF全新的第12代Uni-Q同軸共點喇叭單元采用全新的錐盤振膜及懸邊,并且配置了錐頸去耦器和全新的磁路系統,采用先進的Shadow Flare衍射控制技術,以及增加了全新的高音間隙阻尼器改善氣隙運動的線性準確度,帶來前所未有的高解析力、高清晰度和強大的動態表現力。 高音間隙阻尼器的設計是非常特別的,同時解決了同軸單元的固有問題:當允許中音錐盆順暢運動,就必須與高音單元之間有一定間隙。那么隨著氣流通過這個間隙,就會產聲波劇烈共振,就像是你吹過玻璃瓶口的感覺。在大量研究分析后,KEF工程師們重新設計Uni-Q的這個部分,新的設計增大了中高音單元之間的空隙,使得多余的高頻聲波更加順利進入縫隙,增加了一個精心設計的阻尼材質的裝置后,氣流流進這個裝置里可以被巧妙地吸收掉。測試結果發現,減少了高頻聲波對中頻的音染,高音的純凈度得到明顯提升,試聽時能明顯感覺到其改善,擁有更加平穩通透的聲學表現,更可展現比上一代設計多3倍的聲音細節。 全系列揚聲器均有三種現代外觀可供選擇:黑色光面,白色光面和胡桃木,線條干凈簡潔,布局比例完美,在視覺上給人以極大的享受。 全新的低音單元 同時,隨著Uni-Q的升級,KEF也更新了低音單元的設計,并且是進行了徹頭徹尾的改進。首先是全新的錐盆幾何設計,由于新的錐盆材質堅硬,可以使得驅動單元非常緊密地跟隨音圈的運動,但同時,堅硬材質容易產生分割振動。而全新的幾何設計經過精密計算,使得共振得到極大減少,提供純凈精準的低頻效果。其次,KEF的工程師認為喇叭單元的失真和最大輸出,其實是取決于磁路驅動系統和懸掛設計的,因此他們為新R的低音單元設計了全新磁路和懸掛系統。新的磁路設計削弱了中心磁鐵的磁極,減少了電感,而轉化為更大的線性沖程,從而降低失真增加最大輸出性能。而懸邊也被重新設計,從而令驅動單元的振膜線性振幅較上一代R系列提升兩倍,同時也對最大運動時進行柔和的限制而避免損害,從而使得低頻更加飽滿、緊致,綜合表現更加出色。 新R系列的每項改進都有針對性 在擁有性能更出色的喇叭單元之后,如何令三路喇叭單元融洽工作呢?這無疑需要一個能夠協調喇叭運作的分頻器,KEF的工程師把Reference系列分頻器設計的成功經驗移植到新R上來,采用相似的設計思路,設計了新的低失真電感等精選元件,整個測試和甄選非常嚴格細致,基于元器件在整個電路中的表現,而不是單個測試。因此設計是系統化的,分頻器的元件數量也很少,從而降低了電路中的信號損耗,并且在通過測試后再進行大量的試聽完成驗證。 KEF的研發工作是科學而周全的,比如新R的后倒相設計非??季?,通過電腦模擬可知道倒相孔的位置會顯著影響中頻的通透度,因此可見R3的倒相孔是偏置的。此次,另一個高效創新則是彈性材質倒相孔設計,這項源于研發LS50的經驗,以創新FEA有限元分析結合流體力學開發的Flecible Bass Port彈性材質倒相孔,內部的特殊性質極大降低了中頻共振和音染,使氣流迅速導出,帶來純凈的音質享受。 音質清純細膩 全新KEF R3給人的第一印象是軟硬、陰陽、溫和、活潑之間取得非常好的平衡點,讓絕大部分唱片錄音聽起來都很好聽。說得更仔細點,有些偏向陽剛的喇叭在聽某些錄音同樣比較陽剛的唱片時,就會顯得過于剛硬了。反之,有些偏向柔軟的喇叭在聽某些比較柔性的錄音時,就會顯得過于陰柔無生氣。而KEF R3則不論是傾向陽剛的錄音或偏向軟調的錄音,都能夠唱得非常好聽,就好比什么情歌經過蔡琴的演繹,總能賦予了這些情歌新的生命,細細聆聽就能感受到字字句句都能夠唱到心坎里。而且,不知道資深樂迷是否會發現,這種沒有個性的特性一直就是KEF的特點,換句話說,KEF的音色是很中性的,重播什么類型的音樂都有板有眼,不作偏頗。KEF還不需要濃郁的味道來加油添醋,對于音樂中細膩的情感表現更是自然而然的,絲毫不嬌柔做作,更不會令音樂濃妝粉末,樂感的呈現清純、細膩。 速度響應極快、動態凌厲 同時,或許由于R3三路喇叭單元的速度響應和音色一致性都有很高水準,因此全頻的響應速度快而劃一,絲毫不會有很多低音倒相音箱低頻速度偏慢的問題。比如重播Channel Classics唱片公司的錄音,他家的錄音特性是需要音箱足夠的速度感才能呈現弦樂應有的光澤的,但很多現代音箱都會重現出些許侵略性的傾向。R3聽起來卻一點都不會有侵略性,而且該有的優美音質音色以及快速的瞬態反應依然保持極高水準。再比如重播Diana Krall的《The Girl In The Other Room》,這張唱片很多音箱重播都不夠清晰鮮明,而用R3重播卻正好能夠展現相當靈動的微動態樂感,聽來音質不僅豐潤,還能夠呈現高水平的清晰度,對于鋼琴、Bass、鼓聲的動態更是凌厲從容。 音場通透開揚 雖然是體型中等的書架式音箱,但R3卻擁有書架箱中難得的寬松氣勢與開闊音場感。當然,這種寬松與開闊氣勢是相對書架箱而言的,R系列三款落地箱在這方面的表現更令人嘆服,但R3已經能夠將管弦樂的音場展現得足夠的完美。以往我們很難在書架箱上用寬松這個詞來描述,但R3做到了,而且游刃有余。比如重播《Tango Song and Dance》這張小提琴和鋼琴的小品,這種一般存在于大喇叭的寬松特性,讓小提琴拉到高把位時也絲毫不會緊繃,中、低把位時琴腔振動的木頭味香醇又清晰。而其寬松的特性更是讓重播的鋼琴展現出自然龐大體型和寬松的琴腔共鳴感,無論是琴錘擊鍵的細節與琴弦在琴腔激發的泛音余韻,木頭味都很足。 除了寬松之外,R3的音場通透也是出色得令人拍手叫好,而這一點一直是KEF Uni-Q同軸共點單元的杰出優勢,其開揚的音場、精準的結像定位向來所向無敵。比如重播Philips出版阿卡多領銜演奏的羅西尼《弦樂奏鳴曲》等古典室內樂的作品,所展現的寬闊音場相當通透自然,仿佛能夠將聆聽者完全融入到錄音現場中,傾聽幾位演奏家在精彩演繹。我聽到非常棒的小提琴、中提琴和大提琴的表現,豐富細膩的聲音細節充滿了音場之中,大提琴豐滿潤澤又線條鮮明清晰,而且擦弦質感還很真實。老實說,像這樣的表現水準就算是最頂級的音箱也大概如此而已。當然了,每一張足夠好錄音素質的唱片,R3都能將其音場和空間的特性展現出來,我能夠很明確地聆聽到音樂廳與錄音室錄音的區別,甚至在不同音樂廳錄音所特有的空間殘響特性,R3都能夠準確地呈現出來,由此可見R3的細節信息量和泛音豐富程度是頂尖水準的。
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