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    煙之郡

    居?。航K

    1992年開始HIFI發燒之旅

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  7. 事有兩種境界。一是功利境界,事情及相關利益是唯一目的。另一是道德境界,注重精神上的收獲,做事只是靈魂修煉和完善的手段。長遠看,做事的結果終將隨風飄散,做人的收獲卻能歷久彌新。如果有上帝,他看到的只是你如何做人,不會問你做成什么事,在他眼中,你在人世間的任何事都太渺小。

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  8. 一流水準,極度驚豔: COS D10 網路串流/DAC/耳擴/前級/唱放

    【MY-HiEND 評測】COS Engineering是臺灣在地品牌,可簡稱COS或中文名稱可韻,這是由具備數位電子工程背景的專業人士同時也是音響愛好者所創立,經營、設計、供應、制作、組裝全部都在臺灣完成,所有產品都是以DAC為基礎定位,產品有D1、D2、D10與H1。COS最早的產品是在2014年推出D1 DAC前級,去年到今年則推出了最新的D10,D10是一部具備多功能的DAC,同樣以數位類比轉換電路與具備音控的前級擴大電路為基底,具有多組數位輸入與類比輸入,其還可額外選配擴充模組,包含網路串流電路與唱頭放大電路,一機整合多種數位串流輸入與類比輸入,在功能上能滿足大多數的音響玩家,且具備擴充性。 態度決定產品高度 在與COS討論D10的過程中可以感受到他們對于產品完成度的重視,看得到的機箱外殼制作非常精準,除了背面板以外見不到螺絲,鋁金屬箱體材質的切削打磨都是極高品質,就連遙控器也同樣是鋁金屬切削制作,這一切都必須與供應商不斷往來溝通,過程是很繁瑣傷財的,坦白講光對外觀的要求與制作水準就高于其他臺灣品牌不少,也把臺灣金屬加工業的優勢真正展現出來。另一點是D10電路其實早前已設計完成,但堅持等到Roon Ready認證完成后才進行量產上市,而非先上市后透過韌體升級,這一耗便是半年之久,也看得見經營者的完美堅持,也難怪COS在國外已經有不少合作代理商。 鋁合金外部箱體質感精緻 D10的正面具有一個顯示面板顯示輸入源、音樂檔案資訊和音量,簡單直接。左方有耳機輸出,在COS的產品線中,H1便是一部數位類比轉換器加耳擴的產品定位,因此耳機輸出電路對COS來說并不陌生。右方則是控制旋鈕,旋轉可調整音量,按壓可以切換輸入源,長按則是待機,這些動作也都能透過精緻的遙控器完成,在背部電源線旁則有總電源開關。機箱頂部與底部都有散熱孔,頂部穿孔制作成品牌字樣,底部的固定角錐同樣是鋁金屬材質,與音響架接觸處則是橡膠材質。 從近距離可以看到箱體上的Logo與表面處理相當有水準。 串流支援度齊全、規格充足 D10的網路串流支援度相當廣泛,包含剛剛提到的Roon Ready,還有Tidal、Spotify、qobuz、deezer、UPnP、dlna。背面板可以看到多組輸入與輸出,這部讓我們測試的器材是全配,包含網路模組與唱頭放大器模組,用家可以另外選購,也可以逐步增加,模組化的設計讓升級非常簡單方便。數位輸入方面具有USB、SPDIF BNC、AES XLR、TosLink、I2S,支援取樣率為192kHz/24bit,DSD64(全部)與DSD256(USB),并且支援MQA解碼格式。前級部分支援1組XLR類比輸入、1組RCA類比輸入,類比輸出也同樣是1組XLR與1組RCA。唱頭放大器部分提供1組RCA輸入(含接地端子),并且能在背面板上直接調整增益、阻抗、容抗等設定。 網路模組與數位輸入位于同一側,網路模組是強烈建議要加購的模組。在下方數位輸入的最右側有一個BUF撥桿,這是緩衝播放的開關,開啟時會延遲一秒鐘的播放時間,但有最好的聲音表現。如果要與影像一同使用時可以調整至off檔位同步影音速度。 類比電路端則安排在箱體另一側,上方是選配的唱頭放大電路模組,有聽黑膠唱盤時可以搭配使用,在調整上相當容易,包含阻抗、容抗與增益都能直接調整。下方則是類比輸入與類比輸出,各有1組XLR端子與1組RCA端子可以運用。 獨家FIR濾波器與升頻處理 數位訊號處理與轉換為類比訊號是COS D10的技術核心,在內部電路中會將接收到的訊號利用線性相位延遲FIR濾波器的專用演算法先升頻至176.4kHz或是192kHz (44.1kHz/48kHz倍頻),接著透過小于1ps的晶體震盪器與重新計時電路將訊號整理后存入緩衝區中,在進行最后的數位類比轉換工作。 內部電路整齊緊湊 直接看到D10的內部電路,這部D10包含唱放模組與網路串流模組,是完整的全配機,因此可以看到所有電路配置。下方照片中的左半邊是電源與數位電路的部分,右半邊則區隔為類比電路的部分。兩者各自使用獨立環形變壓器供電,雖然D10的機身不大,但仍盡力堅守數位、類比電路區隔的設計方式。在AC輸入濾波上,電路本身不難,但是要挑到聲音最好的組合,COS花了超過半年的時間,最后採用nano-crystalline材質做成的common mode choke。 類比電源使用兩階穩壓器,第二階左右聲道各自有自己的穩壓器,都是自行設計的op-amp based,而不是現成的晶片。 這塊為網路串流模組,在其正下方就是數位訊號處理電路,採用4倍升頻,以FIR(finite impulse response)取代IIR(infinite impulse response),FIR需要更多的運算,但是更精準。採用linear phase delay digital filter,達到最小失真,更完整保留呈現原始的音樂。運用4096 taps,每個新的data是由原來的4096個data乘以相對應的係數再加總之后得到。 COS DAC DSP電路位于下層。 類比電路分布,下層為數位類比轉換電路與前級電路,照片左上方上層為唱頭放大電路,可以看到採用左右聲道對稱架構,電路用料相當實在,并非簡單的小型電路。下方靠近前面板上層則是耳擴電路。中央有壓克力板遮住的地方為數位類比轉換電路與解碼晶片位置,往端子處便是前級電路。 左右聲道個用一顆PCM1792A,它的規格不是最高的,但是這是COS試過市面上現有高階DAC之后選定,因為它的聲音表現設計者最喜歡。搭配精度小于1ps的音樂用時鐘。 整體採用平衡電路對稱架構,達到最小的失真,最低的雜訊,這包括 DAC,放大電路,音量,輸入電路等??梢钥吹蕉际菕裼脤ΨQ設計。用料方面使用Vishay軍規through hole電阻、WIMA薄膜電容器、電源濾波ELNA電解電容器。 耳擴電路同樣是對稱架構。 唱頭放大電路同樣是對稱架構。輸入端採用低雜訊的JFET pair,電源端有低雜訊的獨立穩壓電路供應,RIAA電路使用的電阻器與電容器一律用手工測量、篩選、配對。音樂訊號完全不經過電容器以避免音染。這次試用我也試了這套唱放電路聽黑膠唱片,聲音相當乾淨,幾乎聽不到電路底噪,整體動態靈活性都很好,對正常需求的發燒友來說非常足夠,比許多綜擴內建的唱放電路要好得多,也難怪得另外加錢購買。 接上我們平時參考使用的綜合擴大機與喇叭并以網路串流播放音樂,發覺聲音真的非常好,解析度、動態、清晰度都讓人相當驚豔,我真誠推薦大家多注意這款產品,別讓國產品牌總是得由國外紅回臺灣,COS D10的實力看來極具水準。 最簡單的使用方式就是連接網路線聆聽數位串流,直接類比訊號給擴大機播放。 播放音樂時會顯示訊號源檔位與檔案取樣率。右方則是音控,在使用綜擴或是另外有前級時一般將其設定在0。 多種耳機端子可用 COS D10既是數位訊源、DAC、前級以外,也提供耳擴功能。提供1對XLR-3 pin的左右聲道平衡輸出,并且也可用于1/4″兩聲道耳機非平衡端子,等于可同時提供2隻採用1/4″端子的耳機使用。也提供1對XLR-4 pin的平衡輸出,位于正中央。音控部分由-63.5dB到+6dB,調整時每階為0.5dB,以Sennheiser HD800測試適當音量區間約在-20dB到-15dB。推力相當好,聲音清晰乾淨明亮,低頻與音場空間感表現不錯。 網路串流時能全解MQA,數位處理路徑便不經由自家升頻設計。MQA以外的檔案會經由內部DSP作升頻至176.4kHz或是192kHz后再行解碼。 Sennheiser HD800的阻抗為300歐姆,以D10的耳擴電路推動完全不成問題。 足以撼動進口品牌的水準 COS D10是近期接觸中很少見的臺灣品牌器材,又是尋求網路串流、數位訊源與數位類比轉換的領域,比較少有這樣High-End的臺灣產品,從D10的身上看到本土廠商的開發實力一點不輸日韓歐美,對品質的要求絕對滿足苛求的發燒友。D10是一部完成度非常高的多功能產品,擺脫臺灣器材總只給人耐操粗壯的刻板印象,從外觀看D10很細緻不笨重,簡約大方,而內部電路上與一線大廠齊頭,線路布局、元件搭配、架構概念都與我們過去開過機殼的歐美日大品牌屬于同等水準。就光說網路串流這一塊,在我使用D10大約一個月來,一次都沒出過狀況,流暢度和穩定性甚至勝過某些大品牌,功能這麼多整合在這樣精巧的空間中其實并不容易,尤其是還得保持著發燒音質的設計思考,COS能這麼完美地完成D10也說明了開發團隊的高水準是經得起考驗的。 所有功能的水準都很一致 在這麼長的試用時間中,我主要測試了網路串流、黑膠訊源,以喇叭和耳機各做聆聽,首先網路串流當然是這個時代主要潮流,也是我們最常聽的方式,對于聲音表現我感到非??隙?,我長期試用過不同品牌的網路串流播放機,坦白說每部器材在聲音水準都不會差太多,多數時候是各自有突出的特點,也有一兩部器材是特別優秀的,但這與價格也通常呈現正相關?,F在多數網路串流播放機還是會自帶DAC解碼,某些頂級機種則會把解碼拿掉或分開,強調單純低干擾,這部分用家應該視自己需求去選擇,沒有一定的建構方式。所以通常評斷網路串流播放機的聲音也同時要把DAC解碼給一併考量進去,你很難斷定A器材好聽是因為網路串流還是因為DAC解碼,甚或是類比電路。而COS D10在網路串流與DAC解碼同時使用時是很高分的,代表這兩者都具有相當好的水準,而依照官方報價,DAC、音控前級、耳擴是D10的基本配置,價格為15萬元、網路串流3萬元,加起來18萬,對比歐美日韓品牌,這個價格與表現完全超值,我能說沒得挑剔。如果用家有黑膠訊源的聆聽習慣,D10同樣隨時可以加上唱頭放大電路模組,售價是2.5萬元,聲音表現同樣也很有水準。就我看COS D10裡所有功能,沒有一項是半買半相送的,沒有雞肋功能,全都精心設計過足以獨當一面,如果用家買了這部器材真的要全部功能都拿來使用,把D10給榨乾你就會知道他有多棒。 好聲音是一聽就有感受 (Ted Chen) 播放Yosi Horikawa的《Wandering》專輯,這是我近期非常喜愛用來測試器材的曲目,我覺得這張專輯的辨別力非常好,在不同的器材搭配上可以很快找出異同點,本身聲音自然、音場寬闊、音像密集、動態充足且背景乾淨漆黑,雖然沒有人聲但仍可以在一兩首歌曲中找到一些器材特點,很建議大家去找來聽。在這張專輯的測試下,COS D10的聲音密度非常夠,音像較大,但是在密集複雜的聲音重播下,音像仍然有很清晰的區隔,毫不混亂,而且每個聲響都相當細緻清晰,使用D10能夠將喇叭再拉得比平常開一些,會更進一步加大音場闊度。有些器材能量足音像大但是不精細,就像HD畫質放在100吋電視上,而D10則是畫面既大、細節又夠細緻,是很少見的表現。在三頻段的均衡度上原廠調整的滿好的,低頻的衝擊力和速度很有勁道,人聲中頻段上柔情飽滿,D10在聆聽時可以放得很大聲也不會感到刺激,我聽起來是極為滿意。 音質更為綿密滑順 (Emma Lin) 聆聽Jasmine Choi專輯《Claude Bolling Suite for Flute and Jazz Trio》,相當輕快的爵士風格,以長笛為主奏呈現出不一樣的爵士樂,音色格外清亮,一開頭以長笛與鋼琴使用相當綿密的音色演奏一段旋律,爵士樂加入后,鋼琴的節奏隨即轉換成較為性感的律動,使用D10聆聽音樂的這陣子,音樂的音質我都很滿意,D10將過往我聆聽過的音樂都有些微的改變,而其中最具明顯的就是音質上的變化,音質的密度更加緊密外,也變得綿密許多,音色上也是飽滿柔和的色彩,像是此首歌曲的長笛音色,高音清亮外,并未覺得過于尖銳,反而相當滑順。低音到高音沒有任何停留的,很容易的將音樂延續,并且使得音場更加開闊,鋼琴的音色也是活潑生動的跳躍著,并且有方向性的演奏著,左右來回的旋律、上下的旋律都能感受的到,鋼琴與長笛在重複音競奏時的橋段,也是特別的過癮,重複音帶有彈性,并不會覺得死板無聊,加上兩著相互映的對唱讓這部分顯得格外有趣。 凝聚力強烈,立體感優異 音樂透過COS播放出來的聲音表現,我自己是很喜歡這種綿密的感覺,播放人聲的部分一樣是相當滑順,milet的歌曲<Fire Arrow>一開頭的低頻相當有力,加上他的聲線屬于帶點雄厚的嗓音,不過播放出來的效果并不是很粗糙的顆粒感,而是帶了一點溫潤的感受,而且因為低頻相當低,因此音場的下沉度很深,厚度也多了很多,人聲在唱高音的部分結像更加突出,背景的特效也是此首歌曲的亮點,扎實有力,讓整曲的力量感受更多,而且凝聚感相當多,能聽見立體的聲響,整體能聽見豐富的音樂來創造各種可能性,展現出實力派唱將威風感,并且清出的知道丹田用力的Power,相當的扎實。D10的網路串流支援度相當廣泛,平常聆聽有使用Tidal、Spotify兩種來進行播放,在切換的過程都是相當順手,以便利性來說是很符合現在的消費者,外觀上為簡約設計,上蓋的散熱設計為自家的Logo字樣,整體來說我覺得是非常美觀。 精彩的音樂張力與情緒 聆聽Brahms:Piano Concerto No.1的第一樂章以定音鼓與弦樂開場,此曲對于布拉姆斯來說無疑是模擬當下對于愛人的心情寫照,透過作曲傳遞出心中矛盾的情感,開場長達3分半的樂團齊奏,洶涌磅礡,層次堆疊鮮明,打擊、弦樂、管樂每聲部的加疊使開場豐富性十足,主角鋼琴加進后,由弱拍小聲逐漸漸強的和絃,與前面樂團宏偉的齊奏形成鮮明對比,而鋼琴循序的堆砌旋律和弦,讓音樂有前進的方向感,這樣的素材也很有布拉姆斯的風格,整曲的情緒張力起伏相當明顯,鋼琴與弦樂的齊奏搭配起來,透過D10的播放,感受上是像海浪聲一樣飽滿、深沉,而鋼琴其實也不單單只有做好自己的部分,運用不同的力度,來模擬樂團中各聲部的聲響,這也是在考驗演奏者想像力,強而有力的八度低音,模擬管樂中銅管那聲勢浩大的聲響,情緒是相當激昂,精彩的和弦堆疊,不斷將音樂推向頂端在弱下的那種氛圍,透過D10的處理是相當有情境,也讓我感受到布拉姆斯寄託在音樂中的感情。 COS Engineering D10網路串流/DAC/耳擴/前級/唱放焦點 ● 功能多樣,數位類比轉換器、音控前級、耳擴 ● 可外加網路串流模組、唱頭放大電路模組 ● 平衡電路結構,包括 DAC,放大電路,音量,輸入電路等 ● 自家設計AC輸入濾波器 ● 自家開發演算法的「線性相位延遲 FIR 濾波器」 ● 緩衝播放設計,採用誤差低于1ps的內部時鐘校正電路 ● 數位跟類比電路隔離(Galvanically isolated),而且各用一顆環形變壓器獨立供電。 ● 類比電源使用兩階穩壓器,第二階左右聲道各有自己的穩壓器,都是自行設計的op-amp based ● 左右聲道個用一顆 PCM1792A,是為設計者最喜愛的聲音 ● 網路串流支援Roon Ready、MQA、UPnP、DLNA、TiDAL、Spotify、Deezer與Qobuz ● 聲音特色: 音場寬闊深邃、音像清晰分明、動態充足且耐聽。 ● 搭配建議: 聲音密度高且音像較為龐大,喇叭距離可以更加拉開,聲音中性有厚度,擴大機搭配彈性高,不必過于限制。耳機則可以搭配厚聲一點的機型。 COS Engineering D10網路串流/DAC/耳擴/前級/唱放規格 ● 類比輸出: 平衡XLR x1, RCA x1 ● 類比輸入: 平衡XLR x1, RCA x1 ● 數位輸入: USB, BNC, AES, 光纖, I2S (HDMI) ● 耳機輸出: 6.3mm 非平衡 x 2、XLR-3 平衡 x 1 及 XLR-4 平衡 x 1 ● 解碼能力: 最高 PCM 24/192kHz, DSD256 ● 顯示螢幕: 256*64 白色 OLED ● 串流模組(選配): WiFi無線/有線, Roon Ready, MQA Full Decoding ● 唱放模組(選配): 增益40, 50, 60可調,阻抗/容抗可調 ● 尺寸: 415 x 280 x 100 mm ● 重量: 10 Kg
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  9. 老樹新花,舒爾 SE535 Wireless 耳機簡評

    【HIFIshuo 評測】在HiFi領域,舒爾是繞不過去的一個品牌,而它經典的SE系列耳機,無論是入門的SE215、中端的SE535,還是高端的SE846,也一直是眾多燒友津津樂道的耳機產品。而伴隨著眾多耳機產品無線化,舒爾也對SE系列進行了改變,通過Shure BT2藍牙線的方式,將SE系列耳機變身為藍牙耳機,為燒友帶來全新的體驗。 一如舒爾以往的風格,SE535 Wireless依舊是簡潔的包裝風格,而關于耳機的特性,也都被標注在了包裝盒的背面,讓你在購買之前也能一目了然。 配件部分,也是貫徹了舒爾的一貫風格,相當的豐富,包括SE535 耳機、3.5mm耳機線,Shure BT2藍牙線、耳機包,以及各種規格尺寸的耳塞套、3.5mm轉6.5mm接頭、充電線等。 耳機自然是舒爾的經典造型,我們這次體驗的這款是紅色配色,此外舒爾還提供了銅色配色。 默認搭配的是海綿耳塞套,同時還提供了不同尺寸的硅膠耳塞套。不同材質、尺寸為耳塞套帶來了不同的佩戴舒適性,并且不同材質,還能帶來不同的音樂風格,實際使用可以根據自己的喜好來嘗試調整。 取下耳塞套就可以看到纖細的導管了,舒爾在導管內部設置了防護網,以避免灰塵雜物進入到耳機腔體內部。 SE535 Wireless采用了MMCX插頭,耐用、可靠。而可換線的設計,大大提高了耳機的可玩性。除了像原廠這樣,通過換線升級為藍牙耳機之外,你可以更換不同的線材,來實現不同的音樂風格,十分有意思。 而在耳機的佩戴舒適性方面,舒爾SE535 Wireless采用了掛耳式這樣一個佩戴方式,可以確保佩戴的穩定性。畢竟SE535最早作為舞臺耳返,這樣的設計可以確保在整個演出過程中不會出現意外掉落的情況。同時,通過耳掛的固定,可以有效地避免一些聽診器效應,以提供更好的聽感。 說完耳機,再來看下這根Shure BT2藍牙線,它整個的做工相當的扎實。同時,為了避免因為重量影響佩戴體驗,電池這里做了一個夾子的設計,用戶在佩戴時可以將它夾在衣服上。線控也沒有缺失,你可以通過線控實現開關耳機、音量加減等操作。 它支持藍牙5.0,同時還支持多種音頻編碼格式,包括aptX、aptX HD、aptX LL、AAC、SBC,確保了即使使用藍牙連接,也能有著出色的音質表現。 此外,Shure BT內置電池提供了長達10小時的聆聽時長,待機更可達350小時,滿足你日常的使用需求。 最后自然還是要看下耳機的音質表現,SE535內置了三個動鐵單元,并且調校得相當不錯,每個頻段表現得恰到好處。低中高頻表現得也是相當的均衡,盡管三個單元中有兩個負責低頻,但低頻也沒有如同一些常見的流行向調音的耳機那邊轟耳,反而會相比中高頻要少那么一點點。 當然,這也源于它舞臺監聽耳機的定位,本身相對專業的定位,使得它不會有那么鮮明的個性,更多的是給人以一種中性的表現,讓你可以拋開耳機的影響,來感受更為純粹的音樂風格上的表現,能夠對不同類型的音樂都有著有意思的表現。 最后,再來說說它的實際使用體驗。關注熱點科技的朋友應該知道,最近我們也更多地專注于視頻制作。在視頻制作過程中,自然離不開監聽耳機,經過對比,我們最終也是選擇了舒爾 SE535作為最終的選擇。首先,它掛耳式的佩戴方式,確保了使用過程中的穩定性,不會因為耳機滑落而造成一些煩惱。同時,SE535出色的解析力,以及精準的聲音表現,也能夠讓我們在視頻錄制過程中,把握現場的每一個聲音細節,更加專注內容本身,不會因為器材的問題而干擾內容的制作。 總結 將近3000元的定價,對于一副耳機來說不算便宜。但考慮到它專業耳機的定位,能夠對它胃口的耳機玩家本身也不會很多。而現在藍牙線的加入,讓SE535在勝任專業需求的同時,也能滿足一些日常音樂,可以在更多的場合,為人帶來音樂上的驚喜。如果你對著音樂風格有著自己獨特的理解,舒爾 SE535 Wireless 或許是個有意思的選擇。
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  10. 偶遇JBL CM202藍牙音箱

    國際大牌第一次涉足有源監聽系列產品,帶來品質、音質、價值的完美統一,JBL CM系列(Control Monitor)首次推出的桌上型無線高保真監聽音響CM102和CM202。 “JBL”是音響界的著名的老牌“巨人”。誕生于1928年的JBL音響,一出生便一鳴驚人,當時好萊塢華納劇院上映的第一部有聲電影《爵士歌手》所選的音響器材就是由JBL創始人詹姆斯.布洛.藍辛來設計的(只有最好的音響才配得上華納劇院)。 1936年,美高梅電影公司找藍辛幫設計了電影院喇叭體系,名為shearer Horn,結果贏得一尊金像獎,這種喇叭成為行業內追循的大喇叭的制作準則,重播效果之佳令藍辛建立天才音響設計師的聲謄,同年,藍辛設計了Lconic兩路喇叭,音效之佳令它成為荷理活電影行業最廣泛采用的監聽喇叭,時至今日全世界電影院中號角喇叭體系都只不過是Lconic的變種而已。1949年,該公司首先開發了家庭高保真揚聲器(D1004),這是第一次專業音響工程師想到要將專業音響技術與工藝運用到家庭音響系統中。 1955年開發了著名的Hartsfield揚聲器系列,這款被當時世界公認的終極夢幻器材設定了音樂在家庭中再現新的品質標準,《時代》雜志贊譽JBL是世界最佳揚聲器制造者。 1983年,喬治、盧卡斯選擇JBL為影院設計的第一個THX認證的揚聲器系列,今天,達到THX認證的影院80%以上都采用JBL揚聲器。 在整個70-90年代,沒有一個品牌的揚聲器能夠與它真正匹敵。(出過無數里程碑式的產品,為眾多臧家珍藏)、能夠同一品牌同時涵蓋專業音響(包括技術含量很高的電影院系統、體育場館系統、演唱會遠射程系統等等)、發燒音響系統(出過無數里程碑式的產品,為眾多臧家珍藏)、家庭影院系統(既有精品無數,更有銷量橫掃世界的熱銷品)、汽車音響系統(也絕對是TOP10中的前幾名)、甚至在專屬于亞洲文化圈的卡拉OK領域也能夠一展身手,能夠這樣全能,而且十八般武藝樣樣精通的,非JBL莫屬了,全球也僅此一家。 “作為一個音響愛好者,不知道JBL是要犯錯誤的;作為一個專業聲頻工作者,不了解JBL是要殺頭的?!? JBL CM202箱體外觀采用典雅傳統的造型,正面板搭配玫瑰木箱體。正面板沒有花哨的金屬框架部件,而是采用的一體成型的帶淺號角的弧形面板。這樣的設計減少了障板反射效應,使得頻響更為平直,并且聲音指向性更優秀,保證近場使用時擁有更為出眾的結像力與層次感。內部腔體構造一切以音質第一為考量,經典的倒相孔設計讓空氣瞬時流動的保持低風阻的順滑度,讓低頻保持凌厲震撼,瞬態出色。 在聆聽之前,先來看看CM202的技術參數和功能。 規格參數: 頻響:50Hz-20KHz 低音單元采用100毫米金屬盆單元 高音單元采用絲絹膜球頂高音單元 總功率:60W CM202是一對定位于有別于傳統有源音箱的數碼時代新一代無線高保真桌面監聽音箱。一般人對多媒體有源音箱比較熟悉,而對監聽音箱比較陌生。監聽音箱是一種專業用的音響器材,具有失真小、頻響寬而平直,對信號很少修飾等特性,最能真實地重現節目的原來面貌。監聽音箱的頻率響應曲線平坦,沒有大的尖峰或低谷,對聲音的回放不進行任何的修飾、渲染,力求忠實的還原音頻信號-----這正是‘高保真’一詞的真實含義。而多媒體有源音箱的要求就要低很多,頻響曲線峰谷比較大,對聲音也經常帶有修飾和渲染。顯然監聽音箱要比多媒體音箱更為高級,有不少發燒友使用監聽音箱作為HiFi音箱來欣賞音樂,卻沒有哪個發燒友使用多媒體音箱作為HiFi音箱。除了音質的區別以外,與傳統有源音箱明顯不同的是CM202不光具有傳統的模擬信號輸入口,還擁有更多的數字連接方式,無論是電腦、、平板、手機、游戲機、機頂盒還是CD機,都可以很方便的連接至CM202。它甚至還帶了一個USB 5V 2A的移動設備充電口?。?!真是非常貼心的設計。 連接性: 一對RCA立體聲音頻輸入口(AUX) Bluetooth藍牙連接 一個光纖TOSLINK接口(OPTICAL) 一個RCA數字同軸接口(COAXIAL) 一個USB2.0接口支持通過USB線連接蘋果設備播放,同時支持MP3/WMA文件U盤播放(USB Playback) 一個USB2.0端口提供5V 2A電流給移動設備充電(Charging) SOURCE(信號源/電源按鈕/指示燈):按該按鈕將本機從待機模式開機。開機后將會自動切換至您上次選擇的音源,重復按可以選擇所需要的信號源。長按改按鈕即可進入“待機”模式。指示燈顏色對應不同狀態: 紅色:在待機模式 綠色:在AUX輸入模式 藍色:在藍牙無線連接模式  橙色:在OPTICAL(光纖)輸入模式 白色:在COAXIAL(同軸)輸入模式 紫色:在USB模式 播放時,按下“VOL+”按鈕可以增大音量,按下“VOL-”按鈕可以減小音量。在調整音量時,狀態指示燈會迅速閃爍。當音量達到最大或最小時,如果按音量調整鍵,狀態指示燈會閃爍一次。 采用了帶有中心定位的高低音增益電位器,為用戶分別提供高低音調節。官方的頻響設定為中點位置,推薦用戶使用 試聽的器材: 模擬音源分別使用蘋果MacBook Pro板載聲卡和激光鼠UA02解碼耳放一體機;數字音源分別使用激光鼠UT02+數字界面和華為手機。 測試曲目: Diana Krall 《Live In Paris》第四首:The Look Of Love 這首曲目測試人聲的表現力、鋼琴的質感、演唱會現場空間感的營造力。 限量版高保真測試碟第七首:Jazz Variants 這首曲目測試低頻動態、瞬態表現力。 鄧麗君日本演唱會實況黑膠典藏版第十首:被迷亂著 這首曲目動態、信息量都很大,回放難度較高,低端器材容易出現吵、不耐聽的問題。 先用MacBook Pro板載聲卡接CM202,播放軟件使用JRiver,使用CM202自帶的音頻信號線連接。 CM202一開聲,第一印象就非常好:聲音干凈,不毛不刺,低頻有力,并具有不錯的層次感,并非那種有量無質的廉價低頻。人聲表現相當自然,考慮到這是以板載聲卡為音源就能有這樣的表現,不得不感嘆到底是老牌音響巨人JBL啊。 接下來給MacBook Pro外接UA02一體機做解碼,使用UA02背后的模擬輸出口接CM202。UA02的解碼性能明顯超越板載聲卡,信息量明顯增加,兩端延伸更好,樂器泛音更豐富、更真實。更明顯的進步是音場的立體感,聲音不再局限于兩只箱子之間,而是擴展到了箱子之外,形成一個立體的空間。播放以上幾首測試曲目都令人滿意,于是我加了一首大編制交響樂:馬勒5第一樂章。沒想到居然非常像樣,弦樂群齊奏不刺不散,低音提琴層次感清晰不糊,大動態段落也不亂不吵,遠遠超出我對這對箱子的期望,再次驚訝這到底是JBL啊。 為了測試CM202數字接口的性能,給MacBook Pro加了一個UT02+ USB數字界面,這個界面比UA02內置界面更為強大,同軸輸出到CM202,同軸線使用音樂絲帶的銀影。這個組合的聲音多了一份溫潤,厚實,可以看出CM202內置界面的風格更為寬容,對不同錄音質量的適應面更廣。 CM202還有藍牙無線連接功能,我也順便測試了一下,開啟手機藍牙搜索附近設備,很快就找到JBL CM202,點擊一下就自動連接了,無需輸入密碼。CM202說明書沒有提供藍牙使用的是什么版本,從回放的音質來看應該是高版本的,因為低版本藍牙立體聲的音質會有非常明顯的劣化,比MP3質量還差,而CM202的藍牙音質完全可聽,作為手機音響完全足夠,綽綽有余了。 另外CM202還有兩個有意思的功能:可通過USB播放U盤里面的MP3;支持iAp USB, 可以直接插上iPhone iPad iPod 實現播放與充電。不過隨機包裝里面沒有提供所需的USB線,所以沒有試這項功能。建議廠家隨機提供這條USB線,因為很多用戶有手機連接音響播放高規格音樂的需求,這是藍牙連接無法做到的。 有個需要提醒用戶注意的地方:CM202的低頻很強勁,需要注意箱子的避震。直接放在桌面上的話,在廠家默認的低頻設置下,容易引起桌面共振起哄,需要把背后的低音調節關小一點。最好是加書架箱專用的腳架或者是在箱子底下墊一塊避震板。 后記:當我得知這對監聽音箱的零售價僅¥1788元(另有一款功能簡化版CM102僅售¥1299元),具有如此表現而定價如此克制,具備國際大牌HI-FI監聽音箱的品質,卻保持了國產HiFi音箱的價格,感覺千元級桌面HI-FI有源監聽音箱市場將要掀起一場JBL的狂潮。 
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  11. 負擔得起的HD800好搭配----- Questyle Q192一體機

    關于電流模放大和Q192 不久前我收到了兩臺Questyle的設備,一臺是旗艦電流模耳放CMA800R,另一臺是解碼耳放前級一體機Q192,我曾在Head-Fi上寫過CMA800R的評測,該機給我留下了非常良好的印象,所以此次對Q192的期望也非常高。 在CMA800R之前,我在用Audio-Gd Phoenix搭配HD800雖然它體型笨重,散熱也不好,但它的魅力很獨特,我很喜歡它的聲音。我一直深信,森海塞爾的旗艦產品和Kingwa:的機器已經是非常優秀的搭配,但是HPA-21出乎意料地改變了我的看法。如果說Phoenix讓人飄飄欲仙,那小小的Bakoons HPA-21則是音樂天堂之門里的一場聽覺盛宴。它曾經是我聽過的最適合搭配HD800的耳放,性能超過Audio-Gd耳放很多,既靈敏又迅速。當然.Bakoons價錢幾乎是Phoenix的3倍。用H PA-21耳放搭配HD800的效果真是令人難以置信,它對耳機的提升非常明顯。Bakoons背后的神秘“魔法”是HPA-21是在電流模式下進行信號轉換。對我來說,這臺機器就像是百寶箱,它給我的耳朵帶來了線型聲音,然而出人意料的令人沉浸在那種流暢優秀,動力十足的聲音之中?,F在讓我們言歸正傳,回到Questyle上來。 Questyle和Bakoon都是將信號轉化為電流后再進行放大,這一點上二者非常相似,也因此在行業內獨樹一幟。這種創新的全分立電路設計,為耳機放大提出了一種新的解決方法,改變了我們對音頻放大技術方面的一些錯誤認識。 他們的不同之處也很明顯:Questyle采用電壓輸入和輸出模式,而Bakoon則是依賴電壓,同時還增加了一對電流同軸電纜插座(SATRI- LINK)。不過要配齊一整套配備電流同軸電纜接插座的Bakoon的耳機系統是不可能的。Bakoon的產品為了把信號變形減至最低,是在不同設備間進行電流信號轉換。而CMA800R是唯一一個以電流模形式進行的放大。我在前面曾說過它有電壓的輸入輸出,但是目的卻是在電壓信號上與其他機器更好地匹配。Questyle沒有像SATRI那樣的插座,他們也無需那樣做。 作為Questyle的旗艦產品,CMA800R與森海塞爾HD800非常合拍,寬闊的聲場、平滑而強有力的低音、出色的動力表現再次出現在我的桌上,尤其對于其1499美元的售價來說,簡直就是我的福音,它在推動LCD-2時也能夠發揮這款耳機的潛力。根據我的經驗,HD800與電流模放大耳放是最匹配的,時間將會說明以后會有更多的電流模技術的機器出現,對于這點我深信不疑。到那時,我肯定Questyle和Bakoon已經領先他們的對手一大步了。這兩家的產品對我來說是獨一無二的——小機身、大音量。 Q192采用了與CMA800R相同的電流模放大電路設計,這是一臺能與HD800搭配,且音質能夠超越貴自己很多的解碼耳放一體機,僅售700美元。對那些只有很小預算的森海塞爾耳機的主人來說,這臺Q192一體機是非常值得考慮的。測試結果顯示,Q192比預期的結果更好。 外觀與設計 首先,Q192是一臺單端機型,沒有配備平衡接口。僅從外觀來看,它與CMA800R非常相似,只是體型略小。我很重視音響設備的外觀,因為它們也是家居環境的重要組成部分,Q192的外觀可圈可點。Q192的前面板堅固而厚實,CNC車銑鋁殼顯得漂亮干凈,放在筆記本電腦或臺式電腦旁相當賞心悅目。當看著Xonar Essence III時我很生氣,對于售價2000美元的設備來說的,音量旋鈕竟然是塑料的!相比而言,Q192的體積更小,外觀更漂亮,而且價錢還只是華碩的1/4,這真是太棒了! Q192的機身是由兩塊鋁板組成的,它的面板頂部呈U形,呈互咬結構,但這些麻煩的螺絲毀掉了它干凈漂亮的外觀。我想以后這方面廠方可能會有改進,我已經向Questyle的CEO提過這個意見,他思想非常開放,表示會認真考慮。 Q192的前面板很簡單,純鋁音量旋鈕擺放的位置非常好,而周圍車銑出了一個與之相配的凹槽,看起來很漂亮。面板上有一個6.3mm的標準耳機插座,這里的斜槽也車銑得非常好。在左邊靠近音量旋鈕的地方有一個小的指示燈,當開機的時候,會發出非常柔和的藍光。更遠一點有兩個轉換開關:一個是USB和同軸數字輸入切換按鍵,另一個是2V輸出電壓的固定電平、可控模式切換按鈕。Q192的背面有兩個同軸輸入輸出插座,1個USB的B型接口和一對RCA接口。Q192擁有你所需要的所有基礎功能,除了沒有平衡接口。如果想要更好的解碼器功能,可以添加一臺獨立解碼器,不過Q192本身是為了耳機入門者而造,足夠初燒者聽上幾年了。 從某種程度上來說,在機器內部有一些標準器件。在前級放大器部分有一對OP275運放模擬低通濾波輸出。在耳放電路中還有兩個OPA627運放。解碼芯片是出名的Wolfson的WM8740,盡管我覺得它比不過Sabres和Burr-Browns的芯片,但是Q192很便宜,因此從成本上來說Wolfson的芯片更可靠,雖然不支持DSD功能,但我對此也沒有怨言。Questyle的旗艦產品CAS192 (超過2000美元的平衡解碼器)內部也有WM8740芯片,因此我想僅憑外觀就蔑視這些器件是很不明智的。Q192的同軸接收器是WM8805。Q192有異步USB輸入功能和ES1304處理器Questyle的CEO解釋說ES1304實際上是一個存儲芯片。Q192中有3個時鐘,一個用于對應44.1kHz的音頻信號,另一個用于對應48kHz的音頻信號,我不明白第三個的作用。我猜它們之中有一個是有雙重作用,可能是處理抖動或者是使機器更有效率。但是事實完全不同,第三個時鐘是負責與電腦通信用的,因此當它對桌子產生相位噪聲時,避免了鎖相環電路回路。Q192最核心的就是電流模放大電路,這部分分成兩個階段:第一階段是電壓控制電流階段,首先VCCS(電壓控制電流源),從某種程度上來說,這部分和Bakoons SATRI-IC是一樣的,信號通過這一部分轉化成電流形式,在進入Ai部分進行放大;下一階段是I/V轉化,OPT(輸出緩沖器)然后負反饋。原理就是這樣,非常簡單,但是它卻耗費了Questyle工程師幾年的時間去辛苦研究和反復調試。我的耳朵告訴我這是值得的,這一點毋庸置疑。說實話,迄今為止我從未聽過有哪臺與Q192同等價位的機器可以和HD800搭配得這么好。 聲音質量 這次我使用了Xonar Essence III一體機來和Q192作一個橫向的對比。因為恨遺憾的是我手上沒有其他1 000美元以下的設備用于跟Q192做比較,另外我還使用了NuForce的DAC-9來與之進行對比,我的目的是對比Q192兩方面的性能——放大和解碼。HD800和LCD-2是我這段時間以來的測試的常用耳機,這次對比也少不了他們,當然還有CMA800R,這樣就能區分Questyle不同級別的產品的不同之處,也可以見證Q192的放大電路到底有多強。我盡量把流程簡單化一點,因此我簡單地把CMA800R與Q192的輸出端相連接,這樣只要稍微轉動音量旋鈕就可以準確地了解這兩個耳放的輸出。音源選擇的是Audiobyte Hydra-X界面,同軸連接Q192和Xonar Essence III。在測試完解碼和耳放后,我用NuForce REF 9 V35E后級放大器連接KEF L550書架音箱。在使用了Hydra-X界面后,我發現Q192的USB接口也是很不錯的。 第一個要做的步驟是測試是解碼的性能。Q192與Xonar Essence III的解碼部分的性能PK實現起來會顯得非常不公平,因為后者的價格是Q192的好幾倍。簡而言之,Q192在這個回合中落敗了。華碩新旗艦的聲音更精確、更順滑,而整體聲音的順滑度是它的重要特征,至少對我來說是如此。這兩個一體機聽起來都很順滑,音質都很好。Q192的聲場相對來說沒有那么開闊,會讓聆聽者覺得聲音格外靠前。HD800聲場更寬廣一些,但是在縱向聲場的深度上的不同還是可以聽得出來,我必須承認Q192并沒有扼殺掉HD800中最吸引人的優點。我要再次談下順滑度的司題,對我來說,Xonar Essence III是目前最圓潤順滑的機器,我非??隙ㄎ覐奈绰犨^有其他任何一臺解碼器能夠展示這么豐富的細節,老實說我很遺憾身邊沒有可替換的機器去與Q192做對比,因此對于在此引起不便我感到抱歉,現在就開始談耳放部分吧。 耳放部分其實有很多地方可寫,因為Q192有很多CMA800R所擁有的優點,它真的是一臺很好的一體機。如果說在Essence III的平衡放大和Q192兩者中擇其一的話,我會毫不猶豫地選擇后者。二者的價錢相差三倍,而性能只是損失掉一些,這也是可以接受的。 擁有電流模放大電路的Q192提供了動態十足、圓潤的線性化的聲音表現,尤其是在和HD800搭配時,它產生的聲音是如此動聽,讓人不自覺地沉浸其中。這就是我期望Q192能帶來的聲音,而它也沒有讓我失望。關于線性聲音,有點微妙,當在使用CMA800R和Q192與HD800搭配時,我注意到低頻的量感多了,這可是好事,因為HD800正需要這額外多一點的低頻量感,但在和LCD2搭配時卻沒有這樣。它們的低頻都很好,與平常一樣的聽感,我發現不但沒有產生多余的低頻量感,反而低頻的下潛更緊致、更有力量感,電流模放大模式真是讓我太驚訝了。當用Phoenix和Q192搭配Audeze入門平板耳機時,這兩者之間的差異絕不僅僅是音色上的表現,我意識到Phoenix和LCD-2并不搭。與Q192相比,CMA800R的聲音更生動,動態范圍也更大,聲場更寬廣,整體細節也更豐富,雖然兩者之間的差異并不是非常巨大,但還是可以聽到這些東西。鑒于Q192的價錢,它實在是沒有什么好羞愧的,它只是比CMA800R稍遜色一點而已。 結語  在遇到Q192之前,我不認為HD800可以被低于70 0美元的產品驅動得好。我曾用很多耳放測試過HD800的表現力,到目前為止只有Bakoon  HPA-21和Questyle CMA800R不分伯仲?,F在我想說,Q192與HD800的搭配協調性是最好的,我相信在與Q192同等價位的競爭者會被遠遠地甩在后面,哪怕是NuForce、Matrix、Asus或Cambridge。再次強調,它的價格很合理。我認為電流模放大是Q192最大的亮點。我現在非常有信心,假如讀完我這篇評測的用戶購買了Q192用來搭配HD800,我覺得他肯定會非常的開心。 Q192在DAC部分確實做得很好,但是沒有耳機放大部分那么出彩。我確信Q192同等價位的直接競爭者在某些領域會表現得更好,但在這一價位強調的是“小而強”,Q192是一體機的很好的解決方案。因此從整體性能上來說,最終效果遠比某一部分的性能更重要。Q192的音頻流輸入輸出和異步USB功能也很實用,它的短板僅僅是不支持DSD,廠方透露,也許未來會把Native DAD播放格式加入到產品中。 在把以上所述內容深入思考后,我有一些簡短而又貼心的建議給你:請記住,如果你想要選擇一個性能優越,價錢上你又能負擔得起的一體機來搭配你的HD800的話,那么我敢說,Q192就正是你要找的,它能愉悅你的耳朵。你將會很驚奇地發現,Q192搭配那些風格獨特的耳機時有超贊的性能,即使搭配LCD-2時也一樣。我能預見Questyle未來一片光明,Questyle真的很懂得審時度勢,他們產品的性能是世界級的,而且價錢和音質都占有優勢,尤其在耳機系統方面遠遠超過其他的競爭對手,至少這是我的耳朵在近幾個星期以來告訴我的事實。
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  12. 具有火車頭的驅動力——樂威Modwright PH150電子管唱頭放大器

    Dan Wright,一位世界級頂尖兒音響器材摩機大師,Elegance、Simplicity、Truth就是他的思維中樞,多年來,ModWright器材100%沿著這三大方向發展,丁點也沒有偏離過,這是我親眼見證,兩件頭前級LS 36.5+PS 36.5 DM,初代機本刊早在09年「2月號已有試聽報告,第二代機則由11年6月煮酒用到現在,長駐本刊大房達數年之久(真金白銀買下來),使用年期之長,是本刊歷史中少見,再配合Hegel H30后級,音效表現全無破綻,共十多萬元的售價,是同價前后級組合中,幾乎是沒有對手可言,極具參考價值。能成為世界級的摩機大師,條件絕不會只是換換零件那么簡單,否則,我都是大師了。Dan Wright精通仿真、數碼音響,晶體管、真空管的一切特性,充份掌握音響史上的著名線路設計,舉例,摩Oppo Blu-ray機,音效表現之出眾,歐美日音響雜志都有試聽報告,全部均是贊不絕口的文章,本刊更是不用多說。PH150+PS150唱頭放大器,是Dan Wright最新的作品,是一部真空管分體式唱放,以價論聲,我認為已踏進了罕逢敵手的領域,表現200%超越我所聽過,五六萬元級的唱放,今次,總編何森會不會動起換機的念頭呢? 查看說明書,PH150內用的是兩支6922及兩支6C45,6922大家都應有所認知,但6C45,似乎是較為冷門的,查看網上數據,原來此管是俄羅斯的新產品,是單三極小型真空管,主要用于中高頻至超高頻放大,在外國DIY雜志中,有「小巨人」或「小怪物」的稱號,原因是它的Mu Factor放大系數達到52(比較例子:3008是3.85、211是1 2),Plate Dissipation屏極耗散達到7.8W(詳細的Data Sheet可在網上下載,在此不再多作說明),6C45單端Full Power時可產生1~1.5W的功率,已可推動94dB或以上的高效率揚聲器,用于前級或Driver級中,容易產生「火車頭」般的帶動作用。6C45潛力驚人,落到Dan Wright手中,肯定會有令人驚訝的重大突破,PH150+PS150的確令人期待。 試聽用訊源是Acoustic Signature Thunder+Moerch DP-8+AirTight PC-1,前級用ModWrightLS36.5+PS36.5,后級是Hegel H30,揚聲器是Wilson Audio Sasha,行頭訊號線用Swiss CablesReference IC Direct,前后級線用Einstein The Flash,PS150電源線用我的至愛Analysis PlusGolden Oval。寫到這理順便一提各位,Thunder盤一定要用原廠金屬腳墊,不能隨便更換,否則容易產生低頻Feedback,嚴重影響音質,我就不聽老人言,吃虧在眼前,中招!以后不敢在LP系統中亂試釘腳墊。 首先播放一張《Gala Stradivarius Concert》LP,聽Record One Side l「Concerto For TwoViolins」’一開聲,我第一時間所聽到的,就是實物原大的小提琴,強烈得令我瞪大眼睛的立體感,濃濃的音樂廳氣氛,我有如親臨現場,心里不期然出現了一想法,就是接下來一定要非常認真去欣想出色的演出,不出所料,「名琴」的音色,果然與別不同,靚木質加千錘百煉的手工藝制琴,再由大師演奏,驚艷、亮麗、迷人、悅耳、動聽的小提琴音樂,音質如絲般幼滑,粒粒音符皆令我心神向往,我明白到這張LP真正靚聲之處,演奏者的盡情演奏感情魅力,是對欣賞者的一份敬意,真心、動人的演出,烙印于我腦海中,永遠不會忘記。聽Record 2 Side 2「四季」,非常好聽,那么好聽的「四季」,我在那里聽過?嘗試在腦海中快速搜索,噢!有了,某代理試音室的百萬元以上級組合,盤臂頭三十萬,唱放十多萬,前后級加揚聲器加線材數十萬,就有這種令我為之著迷的聽感了,現在,煮酒這組合的總售價是多少,各位已可以心算出來。 播放LP弦樂,美麗動人程度,是十多萬數碼器材也不能相提并論,PH150+PS150再把這優勢升華,PC-1唱頭威力更有如虎添翼之勢,弦樂的感染力,充滿色彩的誘惑,是不會有任何人可以免疫的。PH150十PS150的音場展現,是緊密的,在大房的環境,完全沒有「虛」的感覺,延伸出來的泛音與空氣感,能輕易填滿整個空間,播放《Polygram 10th Anniversary》  ,一張頗為考機的LP,原因是這張碟雖是1980年的制品,內里亦是節奏感強的歌曲,但并非是最刺激的HiFi音效,要引導出原曲的神韻,就一定要有「火車頭」驅動力的唱放和前級,ModWright器材正是以此為強項的,聽Side 2 Track 1 Irene Cara的「Fame」 ,單是前奏,熱鬧滾滾、熱力四射的程度,已比我近期試過的三萬元級唱放強烈一倍有多,Irene Cara晈字肉緊,節奏快速,令我有越聽越大聲的沖動,就把音壓扭大,基于「火車頭」效應,音壓可以輕易達到90dB,Disco節奏的歌曲,隨著大音壓,身體內的血脈亦開始奮漲,體溫提升,充滿活力,醒神,手舞足蹈起來了,一口氣聽完Side 2七首歌,意猶未盡,反碟再聽Side 1的八首歌,精彩無比的流行音樂彈跳力,動態刺激感完全不下于數碼系統,興奮得就像吃了藥似的,PH150+PS150是持久力驚人的「音樂興奮劑」,服幾多也受得起。 一部唱放可以同時玩靚小提琴和70年代流行音樂,PH150+PS150將會成為音響史上的經典例子,電結他和電子音樂,講求凌厲動態對比,一般都是數碼訊源的世界,但PC-1頭的Dynamic Range在100dB以上,絕不比PCM訊源遜色,PH150內藏兩支「小巨人」真空管,加上世界級摩機大師的心血結晶,PH150肯定是MC頭唱放的「動態巨龍」,播《Dire Straits:Money For Nothing》  ,Side 1Track 1 「Sultans of Swing」是必聽歌曲,音壓扭大至超過90dB,電結他,晈j得夠凌厲,節奏速度快如閃電,弦線輪廓鋒利無比,以此曲而論,我個人認為,現時的聽感,已遠遠超越我所詔知的PCM版本,聽Side 2「Money ForNothing」 ,電結他的威勢,的確有「咬」到埋身的感受,但耳膜完全沒有半點「撕裂」般的「唰唰」聲,正是優質LP系統超越CD系統的其中一項。播放松武秀樹的《Logic/Logic System》,來一曲「Domino Dance」,電子低頻一環,竟然可以出現比廿萬CD系統更強的地板錘擊力,重重的震動波,一浪接一浪地涌到我腳下,力量充沛,用之不竭,爆發力驚人,同時,亦有從容不迫、大有余力的感覺。 PH150+PS150,若以聲論價,我認為絕對可以賣十二三萬或以上,事實上,用LS36.5 DM+H30,并未100%導引出這部唱放的潛力,我用一套三十多萬元級的Krell前后級去配合,Sasha爆發出前所未見的龐然氣勢,就連在場的何森亦大呼從未聽過,過程我在今期( P.220)有另文描述,各位讀者請繼續閱讀。
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  13. 聲底寬廣 音樂性強 具備監聽血統——Harbeth Super HL5 plus

      Harbeth喇叭總給我一些微妙的情愫,因為我沒機會參與它的過去,但如今在茫茫喇叭海裡終究遇見了它。所以這次器評,我要說搭配聽感,最后更要大膽提出選購這對喇叭的關鍵所在,如果您愛Harbeth,請不妨考慮我的預算分配方式,然后瞄準這對改款經典吧! 一分鐘看焦點: 1. 擁有寬廣的聲底,其單體設計可輕鬆表現高質感的人聲與弦樂。中頻有肉、細節各就各位,這對喇叭面對大多數音樂都有使人點頭的音樂性。 2. 鑑聽血統顯現在對訊源及線材的敏感度上,只要擺位得宜,音場深度、樂器分離度等,也會令人忘記喇叭的存在。 3. 外觀是一貫典雅的老派英倫風,作工精緻,上了網罩就能輕易融入家居。 建議: 1. 訊源對此喇叭的質感影響很大,不怕器材便宜,就怕音質不夠細緻,搭配時務必慎選訊源。 2. 若要聽出鑑聽性格,線材建議可往中性、解析力強的方向尋找,聽起來空間感也會更好。 3. 起始擺位可按原廠說明書建議的距離(左右2米、前后3米),能聽到大而清晰的形體。聆聽時建議耳朵高度要接近高音單體,若坐得太高,結像會比較不明確。 以下先來看圖說故事。   正背兩面的銘板先彰顯了其經典氣質。整個木箱不是一體成形,而是用螺絲以平均扭力固定住的。箱體前后都能看見固定用的螺絲,光面板與背板就用了24顆,三只單體另外也用了16顆螺絲,非??煽?。   邊框手感溫和,作工頗有水準,方形箱體線條簡潔,但不見得人人都能做出這種經典味道。 內部有50公升容積,從低音反射孔可明顯看見內部做了不少吸音處理。   背板端子是Bi-Wire設置,用家搭配幅度更寬廣。   罩上網罩就顯得典雅大方。而且原廠有特殊設計,使網罩不影響聲音擴散。實際聆聽時,真的讓人出乎意料,因為這對喇叭上了網罩后一樣能唱出清澄的音質。   不只網罩,連高音單體的保護網也是設計過的啦!原廠宣稱,這不僅是保護,還會起到協助高頻擴散的作用。 英國喇叭是一個大集合,發燒友可能會替「英國喇叭」蓋上高頻偏暗、中頻溫暖濃郁的戳記。但平心而論,每家廠商的關鍵技術、調聲思維都有差異,這般想法多少有點以偏概全;譬如本次評論的Harbeth Super HL5 plus(以下簡稱HL5+),如果您用上述的印象來評斷,便會錯過它最大的妙處:聲底自然、韻味自決。 有蹊蹺的三音路 先從下往上看單體,那只200mm的中低音用上RADIAL 2,獨家配方的招牌聚合物振膜,優質中頻有保障;再來,HL5+還有一只25mm的鋁盆高音與一只20mm的鈦振膜超高音。超高音背后有釹磁鐵保障傳真度,而高音背后則採磁液冷卻的作法,減低高音「熱阻效應」,讓聲音損耗跟著降低;高音與超高音的設計都強調減少失真的概念,讓人隱約感受到Harbeth的鑑聽血統。 等等,看下來好像哪裡有點奇怪?原來是其三音路設計,這款喇叭特別的是它分成「超高音、高音、中低音」等處理頻段,與一般「高、中、低」三音路不同,HL5+的作法反倒可以描述為二音路加上超高音。我推測這種作法的用意是要在原本已很優秀的小叭體質上,進一步優化高頻表現,也能避免過往的高頻偏暗刻板印象。值得注意的是,假設拿現代規格漂亮的二音路小鋼抱來比,HL5+竟然還是「短了一截」?怎麼說?請仔細看,儘管加上超高音,它的高頻延伸竟然只保守地開到20kHz?   換句話說,超高音單體需要負責的部份并不夸張,幾乎只擔任「音色修正」工作而已。當代喇叭如果增多單體,考量多半是強化中音與低音,把能量平均分配給不同單體發聲;但是,讓高頻再分工的HL5+是光靠二音路就能給出好表現的喇叭,也不走比爆棚、拼動態的路子,推測起來,它是要請聽者感受用心Harbeth調校的音色。 雖非中性,鑑聽血統仍在 確實,我認為用中性無染來形容HL5+有點危險,畢竟其設計已經暗示了自身溫暖的中音基調與優化的音色,不過,這可不代表它被音染暈得亂七八糟,也不代表音質乾淨程度有打折,從箱體處理便可看出端倪:HL5+箱體并非一體成形,前障板與背板是靠螺絲固定住的,這是原廠維持聲音純淨的慣用技術之一。 作為評論員,我得老實說,原廠觀點我不敢盡信。假使這樣的箱體是徹底杜絕音染的作法,應該有更多人採用,所以比較合理的解釋應該是「經過Harbeth計算,這種作工最適合傳統方形木箱的設計」;實際聽過HL5+,可以確定的是,這對喇叭重播出來的音質果真純淨,儘管聲音不讓人感到精準犀利,卻能忠實反應線材與前端訊源的質感差別,這就是HL5+的鑑聽基因吧! 訊源綜擴大亂斗 這次評論的測試片有賈克路西耶三重奏那張「The Best of Play Bach」,我用這張軟體抓住頻段比例、形體感與大致的速度感;接著聽柏林古樂學會樂團演奏的韋瓦第「複協奏曲」專輯(Harmonia Mundi HMC 901975),測試力度、重量與空間表現、弦樂質感;人聲、中頻細節、樂器分離度、動態等,則用瑞鳴的「短歌行」與Tennstedt指揮的馬勒「第二號交響曲」作為初步測試。社內的訊源與綜擴盡量都搭過一輪,此處寫出印象深刻的幾組搭配。 1.一開始聽Yamaha CD-S2100與谷津DA&T A38,兩者搭配出來的水分很足,遇上這對高頻漂亮的喇叭就怕空間處理不好。實際聆聽發現聲音太綿,高音量感也偏多,從馀音裊裊變成馀音「嗡嗡」。這印證了我的猜測:由于HL5+有高頻足量的體質,第一重點絕對是先找出頻段平衡與形體感,如果高頻無法漂亮收斂,聲音容易失衡。 2.若採取個性完全不同的PS Audio訊源呢?他家PerfectWave Transport Memory Player與DirectStream DAC的整套訊源同樣也以精細的中高頻質感取勝,然而中高頻量感比例與Yamaha大異其趣,搭上DA&T A38呈現的是更多中頻力度。相對而論,這對喇叭若用Yamaha加DA&T,屬于軟質水潤者,而用PS Audio加DA&T則比較均衡健美。然而,這兩套組合都有中頻與高頻比例稍多的問題…究竟是這對大書架需要控制力更強的擴大機,還是訊源該全盤換過? 3.先換擴大機聽聽看。社內的BladeliusThor MK3 Novitas雖然價位帶更高,但有超額供電的優勢,應能充分駕馭這對喇叭;越級搭配后,發現癥結果真在于擴大機控制力。前述Yamaha訊源加上Bladelius的綜擴,既能保留訊源的質感,暫態反應也提昇不少,這對靈敏度86dB的喇叭,果然還是需要超額供電的擴大機來伺候才能找出最適搭配,同時也請注意,替HL5+挑擴大機,應找高頻不外放者。 4.如果是PS Audio成套訊源搭上Bladelius,高低頻段的比例更符合我的想像,雖然水分少了點,但是細節與解析力俱在。聽Bass與人聲表現時,發現「輕重緩急」更好,也就是力度收放與暫態反應更快。以中大編制曲目來聽,低頻的厚度與空氣感也較多,低音聲部的起伏比較明顯。綜觀起來,這個組合需要的是能夠強化中低頻比例的線材,密度、重量感就會更杰出。 從參考軟體聽換線前后差別 英國系喇叭何止人聲充滿肉味?其實HL5+唱起純器樂也是帶有集中的肉味,且不會過份濃郁。它的表現幅度比想像中大得多,聲底寬廣自然,還能聽出訊源個性與線材韻味。聽HL5+,追求中頻質感與訊號純淨度是基本要求,線材挑選就端看個人調聲口味。既然要求中頻質感與訊號純淨度,用上述韋瓦第的古樂器專輯調聲應當合宜。另外,我還想聽到古樂器在輕盈鮮活之外的面貌,而這份演出有飽滿的合奏力度,恰可檢測HL5+的實力。 原本我接Nordost喇叭線,但Nordost對此喇叭而言, 聲音密度與全頻段速度感太強,反而讓樂器的聲音與堂音都太充盈,也就相對減弱空間感;換成Wireworld的Mini Eclipse 7,穩當溫和的個性反而發揮這對喇叭自身的解析力,讓堂音歸堂音、樂器歸樂器,于是音樂聽來更自然。 如果您是口味偏重的調聲派,請找出個性類似Kimber Kable的線材。我途中嘗試把綜擴的電源線換為Kimber Kable PK-10 Gold,結果好像硬是在綜擴裡面塞進真空管,音色突然濃郁了起來,提琴類樂器迷人的沙沙聲也明顯不少??傮w來說,Kimber Kable的電源線配上弦樂器確實順耳,有一貫豐滿甜潤的表現,但并非預料中清澈細緻的古樂器聽感,所以還是換回原本的參考線材。 最后調整的目標是什麼?以參考軟體內的「RV. 156」來說,前者在齊奏時要有非常凝聚的弦樂線條,也不應讓任一聲部聽起來單薄,更重要是拉奏時的輕重對比,韋瓦第的協奏曲本該唱出一定的戲劇張力。還有「RV. 522」,在快速音群中聽出擦弦質感就不必說了,頭尾兩個樂章的下行音階動機聽起來也得要夠爽快,所以喇叭得唱出適當的重量感,而HL5+最后當然沒有讓我失望。真要說有遺憾,應該是動態部份。我在評測時,密度、速度、動態三項沒給滿分。不過,速度可以靠擴大機與線材來彌補,密度也不是大問題,因為聲底偏向寬鬆,訊源音質好的話,可以提昇聽感。嚴格說來,只有夸張動態無法詮釋(聽馬勒便難免露出破綻),除此之外我都滿意。 為消費者找到最經濟的搭法??? 讀者可能會想「等等!前面提到的前端器材不是都很高價?不符比例吧?」沒錯,會用這些高價的前端器材去搭,只是想找出這對喇叭的極限,也是試圖為讀者抓到這對喇叭的調聲癥結。究竟我抓到什麼重點?究竟最經濟的買法為何?預算怎麼分配最好?   本次聆聽環境。原則上按照原廠建議,喇叭之間間隔約2米。喇叭中點離聽者3米。投射角度請自行調整,先抓出人聲或大提琴的形體感,便能事半功倍。再次提醒,聆聽時,先從耳朵與高音單體(不是超高音)齊高的座位開始聽聽看吧!   (點我試聽)同場加映本次特別推薦參考軟體:柏林古樂學會樂團演奏的韋瓦第「複協奏曲」專輯,測試弦樂質感當然沒問題,更要緊的是,您的系統能不能聽出韋瓦第賦予樂器的力度與重量感?齊奏時要有凝聚活生的弦樂線條,也要有拉奏時的輕重對比,韋瓦第的戲劇張力才能做足。這張錄音的空間感也很不錯,聆賞測試兩相宜,推薦給您。
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