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    【圖】這里是YG Acoustics Hailey 1.2落地音箱_ YG Acoustics_報價_圖片_HIFI說
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    YG Acoustics Hailey 1.2落地音箱

    有問題?點下面:
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    產品規格參數和簡介


    YG Acoustics即將推出全新Hailey 1.2音箱,這款高級喇叭延續了YG的令人驚嘆的工業設計和世界一流的頂尖精密工藝,以航天級鋁合金復合架構組成雙模塊配置箱體,完全美國制造,定位于高級到頂級市場。

    Hailey 1.2使用特別訂制的頂級單元,YG對這些單元進行優化,使其更為平坦與低失真。配合先進的3D設計技術和數控切割的ForgeCore擴散號筒,讓高音的擴散角度更廣,音質、定位更好。中低音單元采用了BilletCore專利技術,YG對這些單元進行優化,使其更為平坦與低失真。分音器秉持YG Acoustics對于全頻段精準相位,以及超平坦頻率響應曲線的苛求設計,分音器的分頻點經過特別設計,從而避開了人耳敏感區域。低音的分頻點是可調的,對中音的干擾可以通過不同的調節盡量降低。YG Hailey 1.2音箱頻率響應為20Hz-40kHz、靈敏度87dB,分頻器分頻點24dB Octave, 1,75kHz/65Hz。

    YG的另外一個靚聲重點集中在音箱上面,音箱采用了精細的數碼機床進行加工,整個箱體面板沒有一個平面,同時各單元也進行了改進,合金板之間的鑲合也采用了新的工藝和銜接材料。分體的音箱都為加厚雙層航天級鋁合金復合架構,側板由二層不同厚度的加厚鋁板組成,經過高精度的CNC車床加工制作,前障板更是采用瑞士國防部用來制作彈道導彈的6061T651鈦鋁合金材料,徹底排除箱體的共振,超強的硬度幾乎能抵抗所有單元的震動。采用了新的超高精度的CNC車床加工制作,使板面對角度與尺寸的精密度誤差極小,箱體鋁板間實現超高精度的的契合工藝。
    在全剛性的箱體內部,YG Acoustics另外填充了其它軟性材料,目的是要完全抑制有害震動,音箱設計成密閉形式也是為了避免反射導管引起諧振。配合新改進的無震動加壓組件、FocusedElimination吸振技術,徹底排除箱體的共振。Hailey 1.2音箱體積330x1220x540mm、重量77kg。
    HIFI發燒友對該產品的評說
  3. rengetle 北京 - 北京 2002年開始HIFI之旅
    評說于2019-01-07 15:34:27
    購買渠道:評測試用產品
    購買價格: 元人民幣

    使用環境/使用時間/與它搭配的產品等介紹:


    詳細評說:


    【音響共和國 郭漢丞評測】
    YG Acoustics Hailey 1.2我曾經在音響店聽過幾次,而我查了一下在U-Audio寫的評論,在海山音響聽過大型的Sonja,還有尺寸較小的Carmel 2,偏偏就是錯過了Hailey 2,而這次來海山音響聽YG Acoustics,用全套美國McIntosh器材搭配,加上海山音響慣用搭配的MIT線材,可說是道道地地美式風格。

    第一次聽全套McIntosh器材搭配

    伺候Hailey 1.2的全套McIntosh包括哪些器材?前端是MCT500 CD/SACD轉盤,數位輸出給C52真空管前級內建的DAC,后級則是MC611,配備McIntosh最高階的Quad Balance平衡線路,輸出功率高達600瓦。

    整套McIntosh搭配有很好的視覺效果,焦點當然來自漂亮的功率表頭,前后級或大或小的功率表頭,跟著音樂的動態起伏搖曳擺動,難怪McIntosh有那么多忠實客戶,均勻又柔和的藍色光,配上指針的跳動,煞是賞心悅目。



    不浪費的音響投資

    我們先從MCT500 SACD/CD轉盤講起。雖然數位串流與線上音樂服務,越來越流行,可是依然有許多人擁有大量的CD收藏,McIntosh認為傳統CD唱盤依然有其市場,所以現役CD唱盤與轉盤,McIntosh竟有六個機種,其中三部是SACD/CD唱盤,三部是SACD/CD轉盤,而海山搭配的MCT500,是McIntosh現役最高階的SACD/CD轉盤。

    為什么McIntosh如此重視SACD/CD轉盤(Transport)?因為他們不希望消費者「重複」投資!這些年DAC數類轉換器市場蓬勃,還有許多前級擴大機內建DAC,假如消費者還要買一部內建DAC的SACD/CD唱盤,根本就是「重複消費」,所以McIntosh的邏輯是提供沒有內建DAC的SACD/CD轉盤,來搭配McIntosh自家內建DAC的前級、綜擴與環繞擴大機。







    聽SACD要用專屬MCT數位介面

    由于McIntosh的數位訊源全部是SACD/CD,所以他們設計了專用的MCT數位輸出界面,使用McIntosh原廠提供的專用MCT數位線連接。MCT數位輸出是專門為了傳輸DSD檔案,因為標淮S/PDIF數位介面,不能傳輸DSD檔案,所以McIntosh必須使用專屬的MCT數位介面,才能讀取SACD里面的DSD檔案輸出。不過MCT在傳輸PCM的最高規格是24/96,假如您需要傳輸24/192或更高規格的PCM音樂檔案,則需要使用S/PDIF數位介面。

    在MCT500之后連接的C52前級,不光是一部功能完整的晶體前級,還內建高規格的DAC。在類比部分,C52具備3組平衡與4組非平衡輸入,外加MM/MC唱頭放大,玩黑膠的人就可以少一部唱頭放大器了。在數位部分,內建DAC最高支援到32bit/384kHz,DSD最高支援到DSD256,而DXD最高是384kHz。


    C52前級,不光是一部功能完整的晶體前級,還內建高規格的DAC。

    八段類比等化可調

    C52前級還有一項McIntosh長期擁有的特點,那就是類比等化器,C52上面有8段可調,讓使用者可以依據空間聲學的條件,微調8個頻段的量感。我知道有些發燒友認為類比等化調整不好,會在音樂放大路徑上增加許多零件,但是擁有類比等化調整,可以提昇喇叭對空間的適應力。McIntosh知道有些發燒友不喜歡,所以他們還加上了Direct直通模式,跳過類比等化線路,假如您不需要等化調整,跳過就好。

    C52前級之后搭配的是MC611單聲道后級,這是McIntosh相當暢銷的單聲道后級,輸出功率高達600瓦,而且不管喇叭阻抗為何,MC611全部都能提供600瓦大功率。這要拜McIntosh自家的Autoformer技術,不管您的喇叭阻抗是8歐姆、4歐姆或2歐姆阻抗,Autoformer技術可以讓MC611全部發揮600瓦大功率。怎么做到的?當然是靠McIntosh自家繞製的重量級輸出變壓器!



    Quad Balanced放大線路消除雜訊

    McIntosh的高階后級還有一項重要的技術,那就是Quad Balanced放大線路。全平衡放大因為共?;コ獾脑?,可以大幅消除雜訊,而McIntosh更進一步設計Quad Balanced放大線路,不僅成雙成對,還要加倍。這話怎么說?600瓦的MC611,正半波300瓦,負半波300瓦,而正負半波各是成對的150瓦,兩個150瓦構成正負半波各自的300瓦,而300瓦累加,就變成600瓦大功率輸出了。Quad Balaced放大線路的目的,就是要把全平衡線路共?;コ獾男Ч畲蠡?,讓音樂路徑中的雜訊全部抵銷掉,只留下純淨的音樂訊號。

    Quad Balanced放大線路的原理,其實是在既有全平衡放大線路的基礎上,進一步做得更好,可是要這么做就必須投入加倍的元件,還需要配對,成本相當高昂,而且機器會變得又大又重。您看MC611,單聲道重量高達44.32公斤,一個人搬肯定會閃到腰。

    獨家Power Guard與Sentry Monitor

    MC611后級里面還有兩項McIntosh的獨家技術,分別是Power Guard與Sentry Monitor,其中Power Guard是McIntosh的專利技術,而Sentry Monitor則是注冊商標,旁人不能任意仿造,也是值得認識的McIntosh器材特點。

    Sentry Monitor講的是無保險絲短路保護線路,Sentry是哨兵的意思,所以Sentry Monitor保護線路就是輸出端的監控哨兵,假如發生短路的現象,Sentry Monitor會立刻啟動,避免短路燒毀放大線路。一般擴大機預防短路的保護機制,多半使用保險絲,只要電流輸出異常,保險絲就會過熱熔斷,可是在家里聽音樂不小心燒掉保險絲,臨時又沒有零件可以用,那可真煞風景,不過MC611有Sentry Monitor保護,捨棄了保險絲,就不會有這樣的狀況發生。



    看來這Sentry Monitor保護線路,好像只有「保護作用」,沒什么厲害的地方吧?我讀資料的時候也這么想,那不過是保護線路而已,哪里稀奇?直到不久前McIntosh原廠來臺舉辦產品說明會,竟然玩了一個想像不到的示范:在McIntosh后級正常工作狀態下,把喇叭端子拆下來,然后直接正負極接觸,強迫后級短路,如果用保險絲裝置,早該燒掉了,可是配備Sentry Guard的MC611,就像什么事也沒發生,插回喇叭上面,一樣繼續唱歌。當我看到McIntosh原廠在MC611這么大功率的后級上面,直接玩喇叭短路的示范,我知道他們很有信心,有了Sentry Guard,任何短路都不會燒毀后級。

    「光速」縮限動態避免Clipping失真

    再來講Power Guard,這里的Power講的不是電源監控,而是輸出功率的監控。600瓦大功率,可說是推力無礙,為什么要對輸出功率做監控?其實任何擴大機都有天限,超過供電能力的輸出功率,就會產生削切失真(clipping),所以Power Guard會隨時比對放大的擺幅,只要逼近Clipping的擺幅異常,Power Guard就會啟動,把增益降低一點點,維持輸出功率在最大狀態,但不會超過極限產生削切失真。

    這還不是最厲害的地方!Power Guard的增益縮限,靠一個光敏元件作動,遇到瞬間可能超過極限的音樂訊號,Power Guard會以光速微幅縮限增益,然后立刻回復正常增益。為什么要這么做?因為音樂訊號隨時在變動,強烈的大鼓敲擊可能產生瞬間超限的輸出,Power Guard只需要在很短時間內讓增益縮限,就能避免削切失真,然后恢復后級正常工作狀態,讓聆聽者完全感受不到聲音的變化。



    怎么知道Power Guard在作動?后級上面有一個Power Gurad的紅燈,紅燈亮起來的時候代表Power Guard啟動,隨后立刻熄滅,代表后級恢復正常輸出狀態。我在海山聽的時候,從來沒看過Power Guard啟動過,代表我沒有操過頭,但如果您經常會猛烈操駕后級,那么Power Guard就是非常棒的設計,它不會讓擴大機產生削切失真,也不會因為后級操過頭,產生過量的Clipping造成喇叭損傷,甚至燒毀單體。

    高解析力之外增添一分溫暖

    關于全套McIntosh器材的簡單介紹到此,我該來聊聊海山音響調配出來的McIntosh與YG Acoustics。我之前聽Hailey 1.2,搭配過美國Aesthetix或Spectral,用McIntosh來搭配倒是新鮮。Spectral推Hailey 1.2,聲音表現速度明快,動態凌厲強悍,用Aesthetix來搭配也有鮮明活潑的色彩,而海山林老板的調整,則讓Hailey多了一分厚度與暖色調,中低頻下盤表現更顯沉穩,讓Hailey 1.2在鮮活的聲音之外,增添了柔順耐聽的個性。



    海山音響的Hailey 1.2,擺放位置比較像近場聆聽,喇叭幾乎擺到了房間正中央,與背牆和側牆離得很遠,拉近了喇叭與聆聽位置的距離,這有利于漂亮通透的音場形成,Hailey 1.2很自然地在空間當中消失。我聽芭托莉的「Live In Italy」,選了韓德爾的「Lascia la spina」,雖然是現場錄音,但是錄音背景非常安靜,大鍵琴與弦樂的質感輕盈,迴盪在錄音空間的堂音延伸漂亮,當芭托莉的歌聲浮現,次女中音厚實的嗓音,溫柔地飄散而出,喉韻細節的變化,真是氣韻生動,我閉上眼睛享受著寧靜祥和的音樂,最后聽眾的鼓掌聲才讓我回神。

    類比等化可以調出更好的聲音

    這時我注意到海山其實有使用等化調整,10kHz的高頻稍微增加一些,1kHz與2kHz的部分則略為衰減,頻段的400Hz、200Hz與100Hz,稍微增加一些,到50Hz的低頻略微衰減,而在25Hz部分略微增加。我很好奇這樣小幅度調整類比等化,對聲音有多大的影響,于是再聽一次芭托莉,但是把類比等化關閉,用直通模式聆聽。

    雖然海山僅有微幅的調整,可是聽感確實不同。關閉了類比等化,音場的通透度更好一些,整體表現更為清爽,可是芭托莉的歌聲變得薄了一些,豐潤度略減,中頻段的飽滿程度也略減?;蛘哒f,關閉了類比等化線路調整,C52前級的音色會更為清爽,但是如果善加應用類比等化,可以讓音色的豐潤度提高。同樣的芭托莉我聽第三次,把類比等化打開,沒錯,加上一點點細部的調整,音樂的表情變得更為豐富。



    雖然C52的等化設定,海山只做了小幅度的調整,可是這也代表林老板聽音樂、調音響的功力。C52前級的8段類比等化,其實是要留給使用者調整的空間,讓前級可以依照使用者需求,調整喜歡的音色。假如您聽的是嘻哈饒舌,那么猛加低頻就能轟隆作響,可是要欣賞精緻的音樂,類比等化的微調,就很考驗功力了。海山所做的調整,聽起來音色柔順輕松,中頻段有著舒服的音樂厚度,而高低兩端的延伸則顯得自然,而且是相當沉穩、耐聽的音色。既然海山把類比等化調整得比直通還好,我接下來都開著等化線路,享受溫柔活生又耐聽的Hailey 1.2。

    爵士樂聽來輕松又愉悅

    換上「Ella & Louis」的經典爵士對唱,聽活潑的「Let's Call the Whole Things Off」,艾拉.費茲杰羅的嗓音唱得甜美,對比路易.阿姆斯壯的沙啞喉韻,全套McIntosh唱得輕松活潑,低音貝斯的顆粒飽滿又清晰,爵士鼓份量適中,音樂結像呈現健康的龐大感,拉近了聆聽者與音樂之間的距離,爵士樂熱鬧的氣氛真是愉悅。



    再聽一張爵士經典,拿出「John Coltrane & Johny Hartman」,聽「My One And Only Love」,低音貝斯牛筋撥奏,隨后John Coltrane的薩克斯風Solo響起,Hailey 1.2的低頻段揮灑出飽滿的牛筋撥奏,對比薩克斯風溫暖的中頻段,鋼琴用較小的音量伴奏著,感覺距離較遠,當爵士鼓輕拂鐃鈸,鼓刷細微又綿密的聲響,襯托著Johny Hartman的嗓音,溫暖的音色聽來真是醉人。這大概是John Coltrane最溫柔的一張爵士專輯,搭配著Johny Hartman那迷霧一般的男聲嗓音,海山音響調整的McIntosh與Hailey 1.2,聽來真是柔情似水??!

    不怕操的600瓦大功率



    只有溫柔嗎?不行,音樂有很多樣貌,只有溫柔顯現不出音響的力道!換上Chesky的「Body Acoustic」專輯,這是一張結合非洲康加鼓的爵士樂專輯,低音貝斯與康加鼓構成豐富的低頻段,還有低音管助陣,低頻段變化多端,與清透亮麗的小號形成精彩對比。

    Hailey 1.2本來就有乾淨快速的低頻,配上MC611的大功率,后級把喇叭抓得穩穩地。我把C52的音量向上操,從50%催到60%,Hailey 1.2的低頻量感更強,低音管更顯濃郁,而小號加上弱音器,產生明亮的音色,在大音量聆聽下,高音與低音相互輝映的對比,更顯強烈,而且,即便在相當大的音量下聆聽,小號的高頻既明亮又鮮明,但是音色相當自然,不會覺得亮麗的高頻對耳朵有刺激感。

    MC611后級對喇叭控制力很強


    爵士樂享受夠了,回到古典音樂來,我拿出陸逸軒(Eric Lu)的「里茲鋼琴大賽現場錄音」,從獨奏曲的蕭邦「Ballad No.4, Op.52」開始聽起,這是音樂比賽現場的錄音,陸逸軒的「敘事曲」起手式彈得輕柔,淡淡地帶出蕭邦浪漫的氣氛,音符顆粒處理得晶瑩剔透,又能掌握著行云流水的樣貌,不過這首「敘事曲」是難度超高的鋼琴曲,全長將近12分鐘,到了終曲之際,蕭邦簡直是火山爆發一般,塞入了密密麻麻的音符,陸逸軒展現了高超的技巧,我在Hailey 1.2上面,緊緊跟著每一個音符,狂風暴雨的音符雖多,卻一點也不混亂,可見MC611的控制力絕佳。

    我切換到專輯最后的「貝多芬第四號鋼琴協奏曲」,聽第三樂章的輪旋曲,前面聽的「敘事曲」,算是陸逸軒參加比賽的前半段,而「貝多芬第四號鋼琴協奏曲」則是決賽了!樂團輕柔地展開主題,鋼琴獨奏反覆,在鋼琴演奏主題時,襯底的大提琴與之相互輝映,Hailey 1.2把音樂的層次交代得清清楚楚,彷彿把我們帶回里茲鋼琴大賽的現場。

    輪旋曲的主題交錯進行,一路到最后的主題反覆,鋼琴與樂團相互輝映,這時年輕的鋼琴家已經與樂團融合在一起,推向情緒最高的終點,鋼琴快速地彈奏,樂團活力充沛地鋪陳主題,在銅管漸強的催促下,鋼琴與樂團衝向協奏曲最后一個強奏落下,現場觀眾掌聲如雷。是的,冠軍誕生了!這Hailey 1.2與全套McIntosh搭配,還真是生龍活虎,氣韻十足,等到聽眾掌聲響起時,海山林老板才問我:「這是現場錄音喔,錄得很好??!」

    「謎之變奏曲」做最后試煉


    聽到這里,其實我對MC611驅動Hailey 1.2,已經一點懷疑也沒有了!600瓦的功率推起來真是輕輕松松,遠遠看著MC611的藍色指針,真沒有操到底過。不過我還是要拿出最終的考驗,聽Andrew Davis指揮愛樂管弦樂團的「艾爾加:謎之變奏曲」,我最喜歡的是第九變奏的「Nimrod」,主題用弦樂群輕輕地浮現,逐句漸強,產生弦樂群由遠而近的效果,銅管與木管群隨后重複主題,樂團音量逐步漸強,音樂張力越來越高,直到定音鼓加入,反覆強化音量,溫柔的主題撐開有如崇山峻嶺的圣詠,而在最強之處,音樂輕盈落下。

    「Nimrod」這充滿戲劇性的變奏,當然要催大音量來聽,我讓C52前級直上60%,弱奏之時,Hailey 1.2的音場深遠,小提琴聲部在左,大提琴聲部在右,音場定位清晰,隨著樂團漸強的聲勢,音樂場面自然地撐開,McIntosh飽滿又綿密的中頻段,帶出管弦樂團溫暖的音樂表情,銅管加入之后音色更飽滿、更鮮明,定音鼓襯底的節奏,推升了音樂的氣勢,我等待著銅管齊鳴,定音鼓大聲輝映的高潮,強勁的管弦交響氣勢,緊跟著溫柔的收尾,這Hailey 1.2搭配全套McIntosh,果然音樂魅力十足。

    更溫暖耐聽的Hailey 1.2

    我第一次聽全套McIntosh配Hailey 1.2,最迷人的地方要數暖色調的中頻了!我印象中Hailey 1.2有著明快的解析力,清甜通透是喇叭的強項,但是海山音響用McIntosh來搭配,加上細緻地調整類比等化,在中頻段的厚度與綿密度加分不少,在Hailey既有的明快解析之外,增添了音樂的重量感與厚實感,更顯舒服耐聽。

    而且,C52前級與MC611后級上面經典的McIntosh藍色表頭,跟著音樂的起伏躍動著,不僅好聽,還賞心悅目,很容易讓人著迷的!有機會跟海山音響預約試聽,體驗McIntosh這般「好聽又好看」的音響樂趣,迷上了,可別怪我沒先提醒喔。


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  4. 忽略ミ 廣東 - 廣州 2010年開始HIFI之旅
    評說于2018-08-21 14:37:28
    購買渠道:評測試用產品
    購買價格: 元人民幣

    使用環境/使用時間/與它搭配的產品等介紹:
    視聽環境:Kondo KSL-M7,Triangle ART Reference Tube Mono,Triange ART Reference Phono,Dr. Feickert Firebird, IKEDA IT-407 & 9TT MC唱頭,Electrocompaniet EMC 1 UP。

    詳細評說:




    【好聲電子設備深圳有限公司 評測】在自己家中測試音響器材,其中一個目的是為日后的升級尋找目標(例如中左六合彩頭獎… )。早前認識一位資深的音響從業員,他的執著態度著實令我佩服;他見多識廣,我問他覺得什么樣的喇叭會適合我(聽古典音樂),他不加思索就說 YG – Hailey! 我腦海即時出現念頭…… 希!YG是駿韻代理的,東哥那里不就有對Hailey嗎!哈哈…….

    我當然在東哥的主場聽過這對Hailey, 當時分別用合并機Luxman L-509X 和Soulution 330 去推,都已經覺得好靚聲,不過,我當然希望能在自己的主場盡情地試啦!



    YG 基本上可分為 Sonja, Hailey 和 Carmel, 不過 Sonja 推出四柱的 XV后,Hailey算是排第三了。Hailey又可分為1.1和1.2,1.1即是上面那兩單元的音箱再配上專用腳架而成的書架款式,而1.2就是加上「低音柱」而成的座地式。不過,就算只是用1.1,其低頻已可下潛至65Hz, 所以低音柱只是負責65Hz至20Hz的超低頻段。給我選擇的話,一定會揀1.2!



    Hailey 是全金屬音箱,靈敏度有87dB,我用每邊4支KT88的單聲道膽后級(功率160W)去推,完全無問題!一開聲已把我的擔憂一掃而空,然而,隨之而來的是連連的驚喜與慨嘆?? 點解自己咁鬼窮!



    金屬箱喇叭以往給我的印象是比較冷和清的,但經過全套膽機推動,竟然是另一碼子事,鋼琴鏗鏘悅耳,聲音干凈,但又不乏適當的泛音和殘響,小提琴的音色細膩,松香味和空氣感十足,或者可以講,聲音的表達非?;创_!當然,最殺食是重播大型的古典樂曲,音場除了很寬闊外,最重要的是很有層次感;我現在擺喇叭基本上是跟鄺大俠的理念,很高興能夠獲得理想的效果,Hailey的能量感很強,兩隻喇叭拉開相距差不多八遲,才能令音場左中右的能量達至平順;我尤其喜歡低頻的表現,除了速度夠快,有線條外,而且可以落到地,一浸浸地散開,在低音提琴和大鼓的呈現上,我從來沒有在家中試過這種境界!



    在這段試聽的期間,我只想每天有多些時間去享受這對 Hailey 所帶來的喜悅,認真地揀選自己最喜愛的樂曲去播放,以及…… 每期都不忘去買番兩注六合彩!



    測試器材:

    揚聲器: YG Acoustics – Hailey 1.2
    前級: Kondo KSL-M7
    后級: Triangle ART Reference Tube Mono
    唱放: Triange ART Reference Phono
    黑膠: Dr. Feickert Firebird, IKEDA IT-407 & 9TT MC唱頭
    CD機: Electrocompaniet EMC 1 UP
    隔離牛: Wilmer Workshop Ultimate Isolator
    線材: Acoustic Zen Double Barrel 喇叭線, Wilmer Workshop 龍皇及真龍電源線, Loyalty Nickel Power 電源線及訊號線
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  5. 云談 臺灣 - 臺北 2005年開始HIFI之旅
    評說于2016-07-18 10:51:23
    購買渠道:評測試用產品
    購買價格: 元人民幣

    使用環境/使用時間/與它搭配的產品等介紹:
    視聽環境:「布蘭詩歌」,小克萊巴指揮維也納愛樂的「貝多芬第七號交響曲」,卡拉揚指揮柏林愛樂的「理查史特勞斯:迪爾的惡作劇」,貝姆指揮維也納愛樂的「莫札特安魂曲」、伯恩斯坦與維也納愛樂的「馬勒第五號交響曲」。

    詳細評說:

    一對喇叭要花多少心思來調整,才能達到最佳狀態?這件事情沒有絕對的標淮,因為調整音響的心思沒有計量的單位,但是那種追求聲音極致的熱情,卻是一秒鐘就能讓人感受得到。來鼎捷聽YG Acoustic Hailey,本來以為是單純的器材試聽,沒想到卻連著來聽了三次,每一次都見識到Hailey愈來越好的聲音調校,益發展現音樂的力與美,這一切都是鼎捷張老板的用心堅持,不斷深入挖掘器材的實力所致。



    配備六大獨門技術

    2002年創立的YG Acoustics,算來也有十多年的歷史,但在喇叭品牌之林仍是后起之秀,不過創辦人Yoav Geva(Gonczarwoski)是新世代的喇叭設計者,他們家設計的喇叭有兩大「超級武器」,第一項超級武器是Yoav自己撰寫的電腦輔助軟體,可以把時間相位與頻率響應計算到「全部一致」。懂得喇叭設計的朋友可能會說,這些計算分音器、單體參數與喇叭箱體配合的電腦輔助軟體,市面上不是很多嗎?難道YG Acoustics自家設計的軟體比較厲害?

    這個問題我問過原廠國際行銷經理Dick Diamond,他說一般喇叭廠使用的計算軟體,大多只能計算時間相位一致,或者是頻率響應平直,但是沒辦法讓這兩項條件全部算到最佳解答,而Yoav是個天才型的工程師,為了設計喇叭自己撰寫程式,讓時間相位一致與頻率響應平直同時兼顧,也才才發展出YG Acoustics獨特的DualCoherent技術。

    而YG Acoustics總共有多少「獨門技術」呢?答案是六個,分別是DualCoherent、BilletCore、ForgeCore、ToroAir、ocuserElimination與Cabinet Technology。我知道要把這六大獨家技術講下去,那這篇評論不用寫了,如果您想了解細節,可以讀我採訪Dick Diamond的文章。

    其實YG Acoustics所講的獨家技術,幾乎都是在解決動圈式喇叭的「傳統問題」,而他們的方法就是YG Acoustics的第二項「超級武器」:完整的CNC精密金屬加工技術。動圈式喇叭單體要振模膜剛性,同時需要質量夠輕,所以YG Acoustics直接用整塊鋁實心合金車出又薄又輕的單體振膜。又怕喇叭箱體剛性不夠?所以YAG Acoustics用CNC車製實心航太鋁合金箱體。為了要打造大尺寸鋁合金喇叭音箱,YG Acoustics從德國Portatec訂做超大型CNC機器,YG Acoustics說這是目前音響產業使用相同品牌CNC機器當中,尺寸最大的一部。光是in-house建造這些CNC加工機器,YG Acousitcs不知道投資了多少錢??!

    其實這兩三年YG Acoustics的代表Dick Diamond經常訪臺,我和他也越聊越熟,YG Acoustics這些獨門技術自然反覆出現在我與Dick的訪談當中,可是我最佩服這家公司的地方,不僅在這些獨家技術,而這些技術是打從YG Acoustics創立時就已經完備,Yoav顯然是「有備而來」,日后工廠擴建增加的昂貴CNC機具則是水到渠成,他們從一開始就堅持這六大獨家技術,而且一以貫之,用產品反覆驗證他們在技術上的堅持。



    產品不論大小都運用相同技術

    因為有了獨家技術的理念與堅持,所以即便Hailey是當家第二號喇叭,技術基礎也和旗艦喇叭Sonja一模一樣。曾經有一位音響經銷商告訴我,在他賣Hi End品牌的經驗中,大部分品牌的旗艦器材都非常非常棒,但是價格也很高,而次旗艦通常價格便宜許多,但是音響效果并不會比旗艦遜色多少,換句話說,如果要聲音好又超值,通常會推薦消費者買次旗艦,而我這次聽的Hailey就是YG Acoustics的次旗艦,它所應用的技術內涵與Sonja完全相同,但是價格卻便宜許多。實際上YG Acoustics的喇叭只有三個等級,Sonja、Hailey與Carmel 2,可見Hailey是他們家的「中堅主力產品」。

    Hailey的設計基本上是2+2的設計,上半截稱為Hailey 1.1,就是一對點音源設計二音路書架喇叭,而下半截是專門為Hailey 1.1設計的低音柱,兩者合體就成為落地款式的Hailey1.2。書架款的Hailey 1.1可以單獨購買,原廠也有相對應的腳架可以選購,不過我想大多數消費者應該都會選擇加了低音柱的Hailey 1.2,因為單獨買Hailey 1.1也是破百萬的書架喇叭,加上低音柱的Hailey 1.2并不會貴多少,以價格來看,這個價位帶的消費者應該都會選Hailey 1.2。

    雖然Hailey加了低音柱,但尺寸并不顯得龐大,但它卻是不折不扣全頻段發聲的喇叭,頻率響應可達20Hz~20kHz,涵蓋人耳所能聽得見的所有頻段。它的分頻點設定是65Hz與1.75kHz,可見Hailey的中音單體非常不簡單,要負責65Hz~1.75kHz這么寬闊的頻段。從這裡也可以看得出來,原本書架款式的Hailey 1.1性能也很強,而底下延伸的低音單體真的是超低音,只是為了補足中音單體向下延伸的量感與頻率。

    來鼎捷聽Hailey,標題已經寫出來了,總共來了三次,搭配的擴大機幾乎都是Aesthetix,包括Calypso前級與Atlas后級,訊源則是Playback Design MPS-3 CD唱盤。為什么說器材三次「幾乎」都一樣呢?因為第三次搭配了Trinnov Amethyst數位前級,加上數位等化修正,其他器材則維持不變。鼎捷張老板告訴我,Hailey其實有資格搭配更昂貴的器材,但是他認為Aesthetix的擴大機非常超值,搭配Hailey也很對味,所以他選擇Aesthetix前后級來推。張老板也說,Hailey并不算好推,只搭配一部Atlas后級雖然也夠用,但他覺得如果用Mono Mono來推會更好。

    第一次來鼎捷聽,我帶了不少CD,不過才聽沒幾張,張老板就搬出了黑膠,用丹麥Bergmann黑膠唱盤配氣浮正切唱臂來聽,結果一整個下午全部都在聽黑椒了。難道黑膠這么厲害,一下子就把數位系統拼倒了嗎?不盡然,尤其我對黑膠與數位沒有偏見,兩者我都愛,家裡也是兩種訊源都有,我知道兩者有差異,但我都愛聽??墒莵矶菰趺床宦犖业腃D,全都聽張老板的黑膠呢?因為那每一張都是珍稀唱片??!這全都是張老板在網路上一張張競標回來的珍品,尤其是一大批大Decca黑膠收藏,每一張都珍貴無比,還有我聽說過卻沒看過的片子,現在看得到又聽得到,怎么能不聽呢?



    在黑膠系統上實現大動態與大音壓

    用老黑膠洗了半天的耳朵,說真的,我已經沒辦法對Hailey有什么「負評」了,但是我聽的不光是Hailey,還包括張老板細心調教的Bergmann黑膠唱盤,與整套音響系統的調整搭配。鼎捷張老板聽音樂很「給力」,是追求龐大音壓與大動態的類型,而且還要在黑膠系統上實現大動態與大音壓,這是雙重挑戰??!從黑膠唱盤、前后級到喇叭,每一樣都得要夠好,才能夠實現「超大音樂動態與音壓」的音響系統。

    第一次來鼎捷聽,馬上體會到什么是「暴力派聆聽」,張老板聽的音壓非常大,可是我們卻聽得很開心,并不是我們在比拼「聽大聲」的耐受力,而是音響系統失真很低,所以當我們大聲聽大Decca唱片時,聽到更多、更豐富的細節,就是這些豐富的唱片細節,讓我們彷彿是在音樂廳前三排的位置聽音樂,享受音樂聲浪帶來的聲波按摩,不光是耳朵聆聽音樂,連皮膚都可以感受到音樂傳達過來的感動。

    光是這一點,您就知道Hailey的失真有多低,YG Acoustics原廠說自家喇叭擁有超低失真,絕對不是老王賣瓜。我聽歐伊史特拉夫的「貝多芬小提琴協奏曲」,小提琴的音像凝聚而浮凸,交響樂團相互輝映的力道,與小提琴相互抗衡,交織出真實又強烈的音樂美感,Hailey的中高頻段能量感很強,襯托小提琴的能聚力,可是拔尖之處展現出小提琴的勁道,卻一點也不刮耳刺激。又像是羅斯托波維奇演奏的「舒伯特阿斑鳩奈奏鳴曲」,相信很多人都有這張CD,但卻很少有人聽過ED 1的大Decca,那大提琴的聲線婉轉而流暢,在Hailey上面您不僅聽到濃郁的大提琴,還能聽見羅斯托波維奇綿長的詮釋,Hailey唱出凝聚的琴音,而夠大的音量更帶出音樂的流動感,聽來既真實又有美感。

    聽得太過癮,一整個下午欣賞這許多沒聽過的大Decca唱片,自己帶來的唱片卻沒聽多少,正暗自傷神怎么寫評論,鼎捷張老板問我這套Hailey聲音如何?他的調整有沒有缺點?哎呀,出門聽音響最怕音響店老板問聲音有沒有問題,說好,感覺鄉愿,說不好,又好像專來找碴的。我告訴張老板,Hailey的聲音令人印象深刻,而且越聽越喜歡,剛聽的時候覺得聲音表現中性,像清澈的泉水,可是越聽越感受得到清澈中性之外的甜美。不過我覺得鼎捷的沙發座位太矮,相較于Hailey的位置,高音已經超過坐下來時耳朵的高度太多,所以我聽到更多中高頻,低頻卻因為座位的關系,量感少了一些。



    調整好座位再去聽一次

    我怎么會這么說?因為我一坐下來聽,就感受到座位太矮,那不是因為我的身高不夠(雖然我真的不高),真的是沙發太矮,所以我覺得低頻量感少了一點。所以我一邊聽唱片,一邊試著站起來聽,然后慢慢坐下,中間還以半蹲的姿勢來聽,結果低頻量感一直改變,而半蹲的時候,也就是當我的耳朵高度與Hailey的高音同高之時,聲音表現最均衡,驗證我認為沙發座位太低,或者Hailey的擺位太高,如果Hailey底下沒有高起來的平臺,可能聲音表現會更淮確。

    這鼎捷第一次聽Hailey過后幾天,張老板打電話來了,他說又調整過Hailey的位置,請我再去聽一次,我正愁自己帶的CD沒好好聽,想要再去一趟,所以約好時間再聽Hailey。張老板說第二次他針對細部微調,把聲音調整得更淮確,可是相對太低的沙發依舊,但底下墊高一點,雖然還是不夠高,但已經改善許多,低頻量感更多、更顯均衡。



    我問張老板除了沙發稍微墊高之外,他還做了哪些事情?嘿嘿,果然調音都是「江湖一點訣」,張老板只說細部微調,讓音場定位更淮確,但究竟那些地方調動了,那就是張老板的技術了,所以專業音響店的「專業」的厲害就在這裡,您可以在網路上找到價錢殺破頭的產品,可是絕對買不到真正的「音響專業」,我只看出沙發稍微墊高,而且還沒到我想要的高度,就能讓Hailey更顯均衡,低頻量感更多,這是真正的專業啊。

    其實第二次來鼎捷聽Hailey,已經可以寫評論了,但是調音超級認真的張老板還有高招,這才有了第三次探訪鼎捷。多了什么東西?換上數位DSP前級調整細部頻率響應,多了一部法國Trinnov Amethyst數位前級,張老板說,因為空間的問題,他已經盡可能靠喇叭擺位把Hailey調整到定位精確,可是頻率響應的問題與空間有關,所以他用Trinnov Amethyst來測試,這部數位前級內建分析電腦,用原廠設計的特殊3D麥克風收音測試,送入Trinnov Amethyst的DSP運算修正頻率響應,不僅可以把空間扭曲的頻率響應修得平直,甚至可以按照使用者的喜好,把聲音修整到自己喜歡的味道。





    Trinnov修正前后差異明顯

    第三次經過Trinnov Amethyst數位前級修正之后,Hailey顯得更為乾淨、快速、通透、中性。張老板還保留了原本沒有修正的原始紀錄,讓我可以前后切換比較,在沒有經過Trinnov Amethyst修正之前,低頻段量感比較多一些,但是有些拖泥帶水,比較渾濁,經過Trinnov Amethyst修正之后,頻率響應拉平直了,低頻量感反而略減,但是速度更快、衝擊力更強,尤其是用張老板那暴力式的音壓來聽,更顯開闊爽朗。這Trinnov Amethyst數位前級可說是第一次接觸,數位DSP功能超強,看來有機會要好好研究一下。

    奇怪,怎么寫到這裡,三次鼎捷試聽Hailey除了張老板的大Decca,總編好像都沒有聽自己的音樂?聽得可多了,但是為了方便比較,我只用一張CD決勝負,那是SHM-CD Sampler古典篇Vol.1,內含SHM-CD與一般CD各一張,方便比較音質,當然,我和張老板用Hailey比較了一下兩者的差異,當然選擇SHM-CD來聽。這張SHM-CD有這么厲害嗎?最重要的是曲目選得好,而且錄音版本都是上上之選,一開始就是「布蘭詩歌」,約夫姆指揮柏林歌劇院交響樂團與合唱團,接著是小克萊巴指揮維也納愛樂的「貝多芬第七號交響曲」,卡拉揚指揮柏林愛樂的「理查史特勞斯:迪爾的惡作劇」,一路到貝姆指揮維也納愛樂的「莫札特安魂曲」、伯恩斯坦與維也納愛樂的「馬勒第五號交響曲」,以上全都是經典名演,錄音也都是一時之選,要能整張唱片完全過關,音響系統可說已臻頂尖之流。





    淋漓盡致的聆聽體驗

    Hailey有過關嗎?我很少在一套音響系統的現場試聽把整張唱片聽完,但是在鼎捷不僅聽完這張SHM-CD Sampler,甚至許多曲子還反覆了兩三次,比較數位前級修正前后的差異。那究竟Hailey有過關嗎?當然,而且我一邊聽Hailey,一邊想著:「如果把這對喇叭搬回家如何?」糟糕,又動了凡心,不行,要趕快專注在Hailey的聆聽,忘記對器材的遐想。

    Hailey如何淋漓盡致地把SHM-CD Sampler的精彩之處表現出來?聽「布蘭詩歌」,龐大的交響樂團與合唱團互為輝映,音場夠深,所以層次分明,合唱團居中,略向后退,交響樂團則顯得空間開闊,大音量聆聽依然音像穩固,而且可以清楚感受到管風琴的低頻威力。聽「貝多芬第七號交響曲」,Hailey即便在張老板的大音量催逼下,還可以清楚感受到小克萊巴指揮樂團的控制力,強奏的力道一波波越來越強,那是Hailey撐得住后級力道驅動,表現層次分明的指揮詮釋。聽「女武神的飛行」,銅管咆哮的勁道高亢而不刺耳,弦樂群在底層反覆的旋律,像是撐起女武神飛行的氣流,而銅管則在上層盡情飛舞。聽伯恩斯坦的「馬勒第五號交響曲」第四樂章,弦樂群有如水波流轉一般的飄蕩,彷彿沒有重量一般的旋律,Hailey的中高頻段讓弦樂唱出如絲綢一般的光澤。真的,就算來了鼎捷三次,聽了Hailey三次,每次聲音表現都有進步,但最后幾乎都忘了是來寫Hailey,全都把心思放在音樂上面了。

    一張SHM-CD Sampler,在Hailey上面聽來確實淋漓盡致,但這張示范片推出有一段時間,發行數量也不多,鼎捷張老板說他買不到,這第三次來鼎捷聽罷,寶劍總該贈英雄,于是就把SHM-CD Sampler留給張老板,我則保留一般CD版。所以,如果您讀了這篇評論,引起對Hailey的興趣,不妨走一趟鼎捷,您可以聽到我留下來的SHM-CD Sampler,聽聽看Hailey有沒有我講得那么精彩迷人。當然,也別忘記張老板有一大堆珍稀老黑膠收藏,一定要想辦法請他放給您聽喔!

    器材規格

    YG Acoustics Hailey
    型式:2單體2音路落地喇叭
    單體:ForgeCore高音×1,BilletCore中低音與低音單體各一
    效率:87dB@2.83V/1m
    阻抗:4歐姆 (最低3歐姆)
    尺寸:1220×330×540mmm(高×寬×深)
    重量:77kg
    閱讀全文
  6. 漫步邊緣 重慶 - 重慶 96年年開始HIFI之旅
    評說于2015-10-23 12:07:42
    購買渠道:評測試用產品
    購買價格: 元人民幣

    使用環境/使用時間/與它搭配的產品等介紹:
    視聽環境: Playback Design MPS-3 CD唱盤,Trinnov Amethyst數位前級,歐伊史特拉夫的「貝多芬小提琴協奏曲」。

    詳細評說:

    一對喇叭要花多少心思來調整,才能達到最佳狀態?這件事情沒有絕對的標準,因為調整音響的心思沒有計量的單位,但是那種追求聲音極致的熱情,卻是一秒鐘就能讓人感受得到。來鼎捷聽YG Acoustic Hailey,本來以為是單純的器材試聽,沒想到卻連著來聽了三次,每一次都見識到Hailey愈來越好的聲音調校,益發展現音樂的力與美,這一切都是鼎捷張老板的用心堅持,不斷深入挖掘器材的實力所致。


    配備六大獨門技術

    2002年創立的YG Acoustics,算來也有十多年的歷史,但在喇叭品牌之林仍是后起之秀,不過創辦人Yoav Geva(Gonczarwoski)是新世代的喇叭設計者,他們家設計的喇叭有兩大「超級武器」,第一項超級武器是Yoav自己撰寫的電腦輔助軟體,可以把時間相位與頻率響應計算到「全部一致」。懂得喇叭設計的朋友可能會說,這些計算分音器、單體參數與喇叭箱體配合的電腦輔助軟體,市面上不是很多嗎?難道YG Acoustics自家設計的軟體比較厲害?

    這個問題我問過原廠國際行銷經理Dick Diamond,他說一般喇叭廠使用的計算軟體,大多只能計算時間相位一致,或者是頻率響應平直,但是沒辦法讓這兩項條件全部算到最佳解答,而Yoav是個天才型的工程師,為了設計喇叭自己撰寫程式,讓時間相位一致與頻率響應平直同時兼顧,也才才發展出YG Acoustics獨特的DualCoherent技術。

    而YG Acoustics總共有多少「獨門技術」呢?答案是六個,分別是DualCoherent、BilletCore、ForgeCore、ToroAir、ocuserElimination與Cabinet Technology。我知道要把這六大獨家技術講下去,那這篇評論不用寫了,如果您想了解細節,可以讀我採訪Dick Diamond的文章。

    其實YG Acoustics所講的獨家技術,幾乎都是在解決動圈式喇叭的「傳統問題」,而他們的方法就是YG Acoustics的第二項「超級武器」:完整的CNC精密金屬加工技術。動圈式喇叭單體要振模膜剛性,同時需要質量夠輕,所以YG Acoustics直接用整塊鋁實心合金車出又薄又輕的單體振膜。又怕喇叭箱體剛性不夠?所以YAG Acoustics用CNC車製實心航太鋁合金箱體。為了要打造大尺寸鋁合金喇叭音箱,YG Acoustics從德國Portatec訂做超大型CNC機器,YG Acoustics說這是目前音響產業使用相同品牌CNC機器當中,尺寸最大的一部。光是in-house建造這些CNC加工機器,YG Acousitcs不知道投資了多少錢??!

    其實這兩三年YG Acoustics的代表Dick Diamond經常訪臺,我和他也越聊越熟,YG Acoustics這些獨門技術自然反覆出現在我與Dick的訪談當中,可是我最佩服這家公司的地方,不僅在這些獨家技術,而這些技術是打從YG Acoustics創立時就已經完備,Yoav顯然是「有備而來」,日后工廠擴建增加的昂貴CNC機具則是水到渠成,他們從一開始就堅持這六大獨家技術,而且一以貫之,用產品反覆驗證他們在技術上的堅持。


    產品不論大小都運用相同技術

    因為有了獨家技術的理念與堅持,所以即便Hailey是當家第二號喇叭,技術基礎也和旗艦喇叭Sonja一模一樣。曾經有一位音響經銷商告訴我,在他賣Hi End品牌的經驗中,大部分品牌的旗艦器材都非常非常棒,但是價格也很高,而次旗艦通常價格便宜許多,但是音響效果并不會比旗艦遜色多少,換句話說,如果要聲音好又超值,通常會推薦消費者買次旗艦,而我這次聽的Hailey就是YG Acoustics的次旗艦,它所應用的技術內涵與Sonja完全相同,但是價格卻便宜許多。實際上YG Acoustics的喇叭只有三個等級,Sonja、Hailey與Carmel 2,可見Hailey是他們家的「中堅主力產品」。

    Hailey的設計基本上是2+2的設計,上半截稱為Hailey 1.1,就是一對點音源設計二音路書架喇叭,而下半截是專門為Hailey 1.1設計的低音柱,兩者合體就成為落地款式的Hailey1.2。書架款的Hailey 1.1可以單獨購買,原廠也有相對應的腳架可以選購,不過我想大多數消費者應該都會選擇加了低音柱的Hailey 1.2,因為單獨買Hailey 1.1也是破百萬的書架喇叭,加上低音柱的Hailey 1.2并不會貴多少,以價格來看,這個價位帶的消費者應該都會選Hailey 1.2。

    雖然Hailey加了低音柱,但尺寸并不顯得龐大,但它卻是不折不扣全頻段發聲的喇叭,頻率響應可達20Hz~20kHz,涵蓋人耳所能聽得見的所有頻段。它的分頻點設定是65Hz與1.75kHz,可見Hailey的中音單體非常不簡單,要負責65Hz~1.75kHz這麼寬闊的頻段。從這裡也可以看得出來,原本書架款式的Hailey 1.1性能也很強,而底下延伸的低音單體真的是超低音,只是為了補足中音單體向下延伸的量感與頻率。

    來鼎捷聽Hailey,標題已經寫出來了,總共來了三次,搭配的擴大機幾乎都是Aesthetix,包括Calypso前級與Atlas后級,訊源則是Playback Design MPS-3 CD唱盤。為什麼說器材三次「幾乎」都一樣呢?因為第三次搭配了Trinnov Amethyst數位前級,加上數位等化修正,其他器材則維持不變。鼎捷張老板告訴我,Hailey其實有資格搭配更昂貴的器材,但是他認為Aesthetix的擴大機非常超值,搭配Hailey也很對味,所以他選擇Aesthetix前后級來推。張老板也說,Hailey并不算好推,只搭配一部Atlas后級雖然也夠用,但他覺得如果用Mono Mono來推會更好。

    第一次來鼎捷聽,我帶了不少CD,不過才聽沒幾張,張老板就搬出了黑膠,用丹麥Bergmann黑膠唱盤配氣浮正切唱臂來聽,結果一整個下午全部都在聽黑椒了。難道黑膠這麼厲害,一下子就把數位系統拼倒了嗎?不盡然,尤其我對黑膠與數位沒有偏見,兩者我都愛,家裡也是兩種訊源都有,我知道兩者有差異,但我都愛聽??墒莵矶菰觞N不聽我的CD,全都聽張老板的黑膠呢?因為那每一張都是珍稀唱片??!這全都是張老板在網路上一張張競標回來的珍品,尤其是一大批大Decca黑膠收藏,每一張都珍貴無比,還有我聽說過卻沒看過的片子,現在看得到又聽得到,怎麼能不聽呢?


    在黑膠系統上實現大動態與大音壓

    用老黑膠洗了半天的耳朵,說真的,我已經沒辦法對Hailey有什麼「負評」了,但是我聽的不光是Hailey,還包括張老板細心調教的Bergmann黑膠唱盤,與整套音響系統的調整搭配。鼎捷張老板聽音樂很「給力」,是追求龐大音壓與大動態的類型,而且還要在黑膠系統上實現大動態與大音壓,這是雙重挑戰??!從黑膠唱盤、前后級到喇叭,每一樣都得要夠好,才能夠實現「超大音樂動態與音壓」的音響系統。

    第一次來鼎捷聽,馬上體會到什麼是「暴力派聆聽」,張老板聽的音壓非常大,可是我們卻聽得很開心,并不是我們在比拼「聽大聲」的耐受力,而是音響系統失真很低,所以當我們大聲聽大Decca唱片時,聽到更多、更豐富的細節,就是這些豐富的唱片細節,讓我們彷彿是在音樂廳前三排的位置聽音樂,享受音樂聲浪帶來的聲波按摩,不光是耳朵聆聽音樂,連皮膚都可以感受到音樂傳達過來的感動。


    光是這一點,您就知道Hailey的失真有多低,YG Acoustics原廠說自家喇叭擁有超低失真,絕對不是老王賣瓜。我聽歐伊史特拉夫的「貝多芬小提琴協奏曲」,小提琴的音像凝聚而浮凸,交響樂團相互輝映的力道,與小提琴相互抗衡,交織出真實又強烈的音樂美感,Hailey的中高頻段能量感很強,襯托小提琴的能聚力,可是拔尖之處展現出小提琴的勁道,卻一點也不刮耳刺激。又像是羅斯托波維奇演奏的「舒伯特阿斑鳩奈奏鳴曲」,相信很多人都有這張CD,但卻很少有人聽過ED 1的大Decca,那大提琴的聲線婉轉而流暢,在Hailey上面您不僅聽到濃郁的大提琴,還能聽見羅斯托波維奇綿長的詮釋,Hailey唱出凝聚的琴音,而夠大的音量更帶出音樂的流動感,聽來既真實又有美感。

    聽得太過癮,一整個下午欣賞這許多沒聽過的大Decca唱片,自己帶來的唱片卻沒聽多少,正暗自傷神怎麼寫評論,鼎捷張老板問我這套Hailey聲音如何?他的調整有沒有缺點?哎呀,出門聽音響最怕音響店老板問聲音有沒有問題,說好,感覺鄉愿,說不好,又好像專來找碴的。我告訴張老板,Hailey的聲音令人印象深刻,而且越聽越喜歡,剛聽的時候覺得聲音表現中性,像清澈的泉水,可是越聽越感受得到清澈中性之外的甜美。不過我覺得鼎捷的沙發座位太矮,相較于Hailey的位置,高音已經超過坐下來時耳朵的高度太多,所以我聽到更多中高頻,低頻卻因為座位的關系,量感少了一些。


    調整好座位再去聽一次

    我怎麼會這麼說?因為我一坐下來聽,就感受到座位太矮,那不是因為我的身高不夠(雖然我真的不高),真的是沙發太矮,所以我覺得低頻量感少了一點。所以我一邊聽唱片,一邊試著站起來聽,然后慢慢坐下,中間還以半蹲的姿勢來聽,結果低頻量感一直改變,而半蹲的時候,也就是當我的耳朵高度與Hailey的高音同高之時,聲音表現最均衡,驗證我認為沙發座位太低,或者Hailey的擺位太高,如果Hailey底下沒有高起來的平臺,可能聲音表現會更準確。

    這鼎捷第一次聽Hailey過后幾天,張老板打電話來了,他說又調整過Hailey的位置,請我再去聽一次,我正愁自己帶的CD沒好好聽,想要再去一趟,所以約好時間再聽Hailey。張老板說第二次他針對細部微調,把聲音調整得更準確,可是相對太低的沙發依舊,但底下墊高一點,雖然還是不夠高,但已經改善許多,低頻量感更多、更顯均衡。


    我問張老板除了沙發稍微墊高之外,他還做了哪些事情?嘿嘿,果然調音都是「江湖一點訣」,張老板只說細部微調,讓音場定位更準確,但究竟那些地方調動了,那就是張老板的技術了,所以專業音響店的「專業」的厲害就在這裡,您可以在網路上找到價錢殺破頭的產品,可是絕對買不到真正的「音響專業」,我只看出沙發稍微墊高,而且還沒到我想要的高度,就能讓Hailey更顯均衡,低頻量感更多,這是真正的專業啊。

    其實第二次來鼎捷聽Hailey,已經可以寫評論了,但是調音超級認真的張老板還有高招,這才有了第三次探訪鼎捷。多了什麼東西?換上數位DSP前級調整細部頻率響應,多了一部法國Trinnov Amethyst數位前級,張老板說,因為空間的問題,他已經盡可能靠喇叭擺位把Hailey調整到定位精確,可是頻率響應的問題與空間有關,所以他用Trinnov Amethyst來測試,這部數位前級內建分析電腦,用原廠設計的特殊3D麥克風收音測試,送入Trinnov Amethyst的DSP運算修正頻率響應,不僅可以把空間扭曲的頻率響應修得平直,甚至可以按照使用者的喜好,把聲音修整到自己喜歡的味道。



    Trinnov修正前后差異明顯

    第三次經過Trinnov Amethyst數位前級修正之后,Hailey顯得更為乾淨、快速、通透、中性。張老板還保留了原本沒有修正的原始紀錄,讓我可以前后切換比較,在沒有經過Trinnov Amethyst修正之前,低頻段量感比較多一些,但是有些拖泥帶水,比較渾濁,經過Trinnov Amethyst修正之后,頻率響應拉平直了,低頻量感反而略減,但是速度更快、衝擊力更強,尤其是用張老板那暴力式的音壓來聽,更顯開闊爽朗。這Trinnov Amethyst數位前級可說是第一次接觸,數位DSP功能超強,看來有機會要好好研究一下。

    奇怪,怎麼寫到這裡,三次鼎捷試聽Hailey除了張老板的大Decca,總編好像都沒有聽自己的音樂?聽得可多了,但是為了方便比較,我只用一張CD決勝負,那是SHM-CD Sampler古典篇Vol.1,內含SHM-CD與一般CD各一張,方便比較音質,當然,我和張老板用Hailey比較了一下兩者的差異,當然選擇SHM-CD來聽。這張SHM-CD有這麼厲害嗎?最重要的是曲目選得好,而且錄音版本都是上上之選,一開始就是「布蘭詩歌」,約夫姆指揮柏林歌劇院交響樂團與合唱團,接著是小克萊巴指揮維也納愛樂的「貝多芬第七號交響曲」,卡拉揚指揮柏林愛樂的「理查史特勞斯:迪爾的惡作劇」,一路到貝姆指揮維也納愛樂的「莫札特安魂曲」、伯恩斯坦與維也納愛樂的「馬勒第五號交響曲」,以上全都是經典名演,錄音也都是一時之選,要能整張唱片完全過關,音響系統可說已臻頂尖之流。



    淋漓盡致的聆聽體驗

    Hailey有過關嗎?我很少在一套音響系統的現場試聽把整張唱片聽完,但是在鼎捷不僅聽完這張SHM-CD Sampler,甚至許多曲子還反覆了兩三次,比較數位前級修正前后的差異。那究竟Hailey有過關嗎?當然,而且我一邊聽Hailey,一邊想著:「如果把這對喇叭搬回家如何?」糟糕,又動了凡心,不行,要趕快專注在Hailey的聆聽,忘記對器材的遐想。

    Hailey如何淋漓盡致地把SHM-CD Sampler的精彩之處表現出來?聽「布蘭詩歌」,龐大的交響樂團與合唱團互為輝映,音場夠深,所以層次分明,合唱團居中,略向后退,交響樂團則顯得空間開闊,大音量聆聽依然音像穩固,而且可以清楚感受到管風琴的低頻威力。聽「貝多芬第七號交響曲」,Hailey即便在張老板的大音量催逼下,還可以清楚感受到小克萊巴指揮樂團的控制力,強奏的力道一波波越來越強,那是Hailey撐得住后級力道驅動,表現層次分明的指揮詮釋。聽「女武神的飛行」,銅管咆哮的勁道高亢而不刺耳,弦樂群在底層反覆的旋律,像是撐起女武神飛行的氣流,而銅管則在上層盡情飛舞。聽伯恩斯坦的「馬勒第五號交響曲」第四樂章,弦樂群有如水波流轉一般的飄蕩,彷彿沒有重量一般的旋律,Hailey的中高頻段讓弦樂唱出如絲綢一般的光澤。真的,就算來了鼎捷三次,聽了Hailey三次,每次聲音表現都有進步,但最后幾乎都忘了是來寫Hailey,全都把心思放在音樂上面了。

    一張SHM-CD Sampler,在Hailey上面聽來確實淋漓盡致,但這張示范片推出有一段時間,發行數量也不多,鼎捷張老板說他買不到,這第三次來鼎捷聽罷,寶劍總該贈英雄,于是就把SHM-CD Sampler留給張老板,我則保留一般CD版。所以,如果您讀了這篇評論,引起對Hailey的興趣,不妨走一趟鼎捷,您可以聽到我留下來的SHM-CD Sampler,聽聽看Hailey有沒有我講得那麼精彩迷人。當然,也別忘記張老板有一大堆珍稀老黑膠收藏,一定要想辦法請他放給您聽喔?。ㄔ模阂繇懝埠蛧?,作者:郭漢丞)


    閱讀全文
  7. 軒昂 河北 - 石家莊 2006年開始HIFI之旅
    評說于2015-05-27 09:51:00
    購買渠道:評測試用產品
    購買價格: 元人民幣

    使用環境/使用時間/與它搭配的產品等介紹:
    視聽環境:Keith Jarrett的「The Cure」專輯,爵士鋼琴三重奏「Nite Nist Blues」,「天使與魔鬼」,女歌手Adele的「Set Fire to The Rain」,英國民謠歌手June Tabor的「Apple」專輯,Anne Bisson的「Blue Mind」,Webern的「Langsamer Satz」弦樂四重奏。

    詳細評說:



    在承受大音壓連續低頻沖擊時,不論音質、解析力或層次感都毫無壓縮劣化跡象,彷佛精力充沛的運動選手,不但能展現強大的爆發力,也兼具敏捷的速度感。厲害的是,這位選手竟然可以用跑百米的速度跑馬拉松,能量源源不絕,展現出驚人的耐力。

    還記得幾年前,我很喜歡的日本音響評論員和田博己買下一對YG Acoustics喇叭,讓我第一次注意到這個Hi End喇叭品牌。我對這件事印象特別深刻,因為在此之前,和田給人的形象一直是中價位器材的好朋友,從沒見他用過高價產品,所以那時他大手筆購入YG Acoustics喇叭,實在令我驚訝。更令我意外的是,和田并非個案,往后幾年,竟然有不少歐美音響評論員都選擇YG Acoustics作為參考喇叭。他們的喇叭有這么好嗎?幾年之后,自己終于有機會實際聽過,果然立刻中毒,至今依然難忘那極靜的背景、極準的定位、細膩輕柔的中高頻與實力深不見底的低頻。那時我才恍然大悟,和田想必是聽到了讓他無法自拔的美聲,才會花大錢敗家吧!

    瘋狂的投資

    YG Acoustics第二次引起我的注意,是在一年多前研究他們新推出的旗艦喇叭Sonja。那時我一度懷疑,到底是原廠吹牛?還是我的英文太差沒看懂原廠資料?世界上怎么可能有人如此瘋狂,竟然用厚厚一大塊實心鋁材,車出薄薄一片單體振膜!這個疑問直到前陣子音響展直接向YG Acoustics營銷總監Dick Diamond確認,我才知道事實真相,YG Acoustics不但真的用鋁塊車制振膜,而且還自己制造所有鋁合金組件與箱體!為了追求完美,他們竟然斥資購入五臺精密CNC加工機具,其中包括一部世界最大型的德國制CNC車床,用來車制大型喇叭箱體。一部小一些的CNC機具,用來車制小一點的喇叭箱。一部CNC專門打磨鋁合金表面。一部CNC專門制造獨家分音器電感。以及一部特別訂制、堪稱當今最精密的五軸CNC機具,可以任意翻轉鋁材,切割構造復雜的組件。一間專注于小量生產高價喇叭的廠家,怎么會投入巨資買下這么多的CNC精密機具,難道YG Acoustics的背景是鐵工廠嗎?錯了,這些投資沒有別的用途,只為了打造他們心目中理想的喇叭,據說最近還打購入第六部,你說這家公司瘋不瘋狂!

    用鋁塊車出薄薄振膜

    就讓我們從他們的獨家BilletCore中、低音單體開始看起吧,研究過原廠白皮書之后,我才知道他們用鋁塊削出振膜絕非硬干胡搞,而是經過深入研究之后的結果,YG Acoustics曾經深入研究過各種低音振膜材質,發現每種材質都有缺點,尤其在耐用性上過不了關,長期使用后都可能變質而導致聲音走樣。最后發現,只有鋁合金振膜在重量與硬度的特性最為理想,不過一般采用壓制成形的鋁合金振膜有兩個缺點,一是有鈐振問題,二是只要用顯微鏡觀察,就會發現壓制成形的鋁振膜有許多細微裂痕,金屬結構已被破壞。該怎么解決呢?既然用壓的鋁盆會產生裂痕,何不直接從鋁塊車出振膜呢?這個想法雖然單純,卻是前無古人的瘋狂行徑,因為這么做不但非常費時,而且99%的鋁材都將成為廢料(雖然可以全部回收,不會造成資源浪費),成本極度昂貴。YG Acoustics為什么要走這條其他人不敢嘗試的道路呢?取決關鍵有二:一是唯有如此才能達到鋁合金振膜的最高結構強度,二是唯有這種作法,才能在振膜背面車出一體成形的肋狀補強結構,這種結構一方面可以提升振膜硬度,一方面可以化解振膜共振,等于將鋁合金振膜的硬度提升到最高、共振降到最低、失真減到最少,不但經久耐用,還可以藉由計算機CNC精密控制振膜的厚度與重量,說它的最完美的低音振膜絕不夸張。

    Sonja的高音單體也有特殊之處,這款名為ForgeCore的高音單體以Scan-Speak最頂級的Illuminator單體為基礎,保留絲質軟半球振膜,不過磁力系統整個砍掉重練,用3D軟件重新設計,再以CNC車削出磁力系統中的磁極元件,不但結構更為堅固、共振更低,而且線圈在磁隙中的運動更為精確平衡。請別小看這個改良,經由加拿大聲學研究權威機構NRC( National Research Council)測試,這款高音單體的失真竟然比原本規格已經十分優異的Illuminator還要大幅降低,優異性能可見一斑。

    箱內不設吸音阻尼

    再看箱體結構,用CNC車制鋁合金箱體一直是YG Acoustics的最大特征。許多人認為金屬箱體容易產生「金屬聲」,不過這次Dick告訴我,事實剛好相反,鋁合金的確會有共振,不過只要厚度、尺寸與材質控制得當,鋁合金其實是比MDF共振更低、更適合作為喇叭箱體的材料。到底他們使用的是什么鋁合金材料?答案是通常用于軍事與航天領域的6061-T651,這種鋁合金經過特殊鍛造處理,消除了金屬結構的應力,不但具備鋁合金的高硬度,還兼具良好的韌性。使用6061-T651最著名的案例,是1972年美國發射的先鋒10號宇宙飛船,它是人類第一艘駛離太陽系的太空船,船上搭載了一塊向外星人傳達人類存在訊息與地球坐標的鋁板,就是由6061-T651打造。

    除此之外,Dick還透露了有關自家箱體的另一個內幕,YG Acoustics的喇叭箱內竟然沒有填充任何阻尼材料,因為他們覺得箱內阻尼會耗損聲音能量、拖慢反應速度,無法重現真實音樂演奏中的瞬間瞬時,不是理想的作法。問題是,不用阻尼材料,如何解決箱內駐波問題呢?他們的作法是用非平行的箱內結構化解箱內駐波。事實上,YG Acoustics不但不用箱內阻尼,連箱內的補強框架都用得極少,只在箱體容易產生共振的位置,設置特殊的共振抑制材料,因為他們認為過于復雜的框架,也會妨礙聲波自由流動。到底他們用的抑振阻尼是什么特殊材料?Dick沒有透露,只告訴我這是一種可以抑制箱體局部共振,卻不會耗損任何回放能量的材料,他們將這種作法稱為FocusedElimination抑振技術。

    密閉式設計是YG Acoustics喇叭箱體的另一個特征,這種設計會因為箱內氣壓形成「空氣彈簧」,讓單體的反應速度更快、控制力更好、低頻響應更為線性,低頻解析因此得以更為優異。不過這種設計有兩個缺點,一是效率較低,二是低頻延伸有限,前者可以搭配推力較足的擴大機解決,至于后者,別忘了YG Acoustics有自制單體的能力,所以他們可以精密控制低音單體的規格特性,讓單體與密閉式箱體完美搭配。難怪實際試聽時,我發現他們的喇叭不但低頻解析分明、延伸充足,甚至在小音量下,低頻的表現都十分均衡,與一般密閉式喇叭完全不同。



    旗艦縮小版

    一年多前YG Acoustics推出旗艦喇叭Sonja,在箱體技術上又有突破。以往鋁合金箱體除非是鑄造或壓沖壓成形,否則都無法擺脫傳統方正造型,不過Sonja的鋁合金卻有著優雅的曲線,到底他們是怎么辦到的?原來Sonja的箱體既不是用壓的,也不是硬拗成曲面的,而是直接用超厚、超大的鋁塊切削出曲線,雖然弧度不是太大,但卻已經是空前的成就,改變了傳統鋁合金喇叭箱體的面貌,可想而知,制造成本絕對貴到嚇人。目前采用這種箱體造型的只有兩款,除了旗艦Sonja之外,另一款就是本篇評論的Hailey 1.2(以下簡稱Hailey),這款喇叭比Sonja小一號,幾乎繼承了所有獨家技術,但是臺灣定價卻不到兩百萬元,雖然不能說便宜,但是不論技術層次與制作水平,在同級喇叭中都競爭力十足。

    Hailey的售價為何比Sonja便宜許多?除了體積小一號之外,只有以下兩點差異:第一,Sonja的鋁合金箱體是雙層結構,也就是箱中有箱,可以將共振降到最低。Hailey則因為體積較小,只需采用單層箱體,并在箱體容易產生共振處施以抑振處理就足夠了。第二,Sonja因為身形高聳,所以采用三箱獨立、迭放組裝結構。Hailey的箱體雖然看似分為上、下兩截,但其實是單箱結構,單支喇叭重達77公斤,搬運其來比三箱分離的Sonja還要吃力。除了上述兩點之外,Hailey從單體到分音技術都與Sonja完全相同,小一號的箱體還更適合一般居家空間使用,等于是用不到兩百萬的價錢,擁有縮小版的Sonja,你說超不超值!

    突破性的分音技術

    介紹完單體與箱體之后,如果你以為這就是YG Acoustics獨家技術的全部,那可就錯了。YG Acoustics的最大秘密,其實藏在他們的獨家DuaICoherent分音線路中。在本期的音響展人物專訪特集中,我介紹了YG Acoustics創立者、設計者兼總裁Yoav Geva這個人??傊?,這位數位天才自己開發了一個喇叭仿真設計軟件,只要輸入喇叭的各種參數,例如箱體形式、尺寸、單體種類等等,就可以計算出理想的分音線路,不但具備平直的頻率響應,而且可以將相位失真降到最低,一舉破解了傳統被動分音線路無法兼顧頻率響應與相位一致的最大缺陷。這個仿真軟件到底是怎么辦到的?原廠并未透露,不過從測試圖表檢視,他們的喇叭不但可以將相位誤差控制在正負五度之內,而且頻率響應依然極度平直,顯示YG Acoustics所言不假。這項突破絕對堪稱喇叭設計史上的重大成就,目前所知,似乎只有Avalon甫推出的天價級Tesseract超級喇叭具備類似能力,至于其他競爭對手,短時間內恐怕難以超越。

    Yoav對分音器的研究還深入組件領域,他發現一般喇叭通常不是過于解析噪耳,就是太過溫和而喪失高頻細節。造成這種狀況的主因,其實不是喇叭設計者的調音偏好,而是喇叭本身有先天上的缺陷,問題藏在分音器中的高頻電感,當它因為電磁干擾串入低頻訊號時,高頻訊號就會遭到污染。如果分音線路不作任何修正,高頻細節就會被中、低頻訊號所掩蓋。如果刻意突顯高頻,聲音就會變得過于銳利生硬。為了解決這個問題,YG Acoustics特別購入一部CNC機具,專門制造結構特殊的環形空心電感,可以大幅降低電磁污染,串音干擾是一般電感的三分之一,如此一來,音樂中的細節不但可以完整再現,同時也能維持中性自然的中高頻質感。

    絕佳的全頻段均衡感

    實際試聽地點在本地總代理大器的試聽室中進行,這是一處半開放空間,大小約八坪,天花板將近四米,比一般空間高。Hailey體積不大,原本我對它的低頻表現不抱太大期望,但是當我聽Keith Jarrett的「The Cure」專輯時,不尋常的事卻發生了!剛開始聽時,播放音量并不大,大概只是聊天時背景音樂的音量,但此時我卻注意到,音樂中低音貝斯撥奏的顆粒依然清晰分明,低頻輪廓明確,量感也依然均衡。這絕不是容易表現的樂段,對一般喇叭來說,甚至開大音量,恐怕也只能依稀聽到貝斯聲撥奏聲響??!我開始對Hailey的低頻另眼相看,再試試收錄在「Focal No.6」測試片中的爵士鋼琴三重奏「Nite Nist Blues」,此曲的鋼琴鮮活直接,但是低音貝斯剛出現時,大多數喇叭卻表現的混沌曖昧。用Hailey聽聽看,果然,不需要開大聲,低音貝斯的撥奏就清晰浮現,形體比例恰到好處,而且有著很Q的彈跳感,不會太臃腫松散,也不會被其他樂器淹沒。這種表現與我經驗中聽過的密閉式喇叭完全不同,一般密閉式喇叭通常必須開大音量,低頻量感才會足夠,不過Hailey在小音量下,全頻段就十分均衡,看來YG Acoustics在低音單體與箱體的搭配上真的下過功夫,突破了密閉式喇叭的低頻限制。



    低頻控制力與穩定感一流

    Hailey在小音量時均衡性了得,播放大音壓、大動態音樂時又是如何?以「天使與魔鬼」原聲帶測試,它的低頻量感與規模雖然無法與更大型的喇叭相比,但是除此之外,Hailey的低頻卻有許多大喇叭也比不上的優點。在試聽過程中,我發現它的低頻有以下三大特點:第一,極低頻下潛能力一流,而且即使潛到最低,質感依然清晰,喇叭雖然不大,但是卻讓我覺得低頻彷佛撲天蓋地席卷而來,原廠規格標示頻率響應到20Hz一點也不夸張。第二,一般人對金屬箱體、金屬振膜的喇叭總有刻板印象,認為聲底會較清瘦,但是Hailey的中低頻卻有著非常厚實的質感,密度高卻不過于僵硬,建構出非常穩定的音樂下盤。第三,最令我驚艷的是,Hailey在承受大音壓連續低頻沖擊時,竟然毫無懼色,不論音質、解析力或層次感都毫無壓縮劣化跡象,彷佛精力充沛的運動選手,不但能展現強大的爆發力,也兼具敏捷的速度感。厲害的是,這位選手竟然可以用跑百米的速度跑馬拉松,能量源源不絕,展現出驚人的耐力。當然,試聽時搭配的純A類100瓦Viola Legacy單聲道后級扮演著關鍵角色。但是不可否認,這種面對大音壓、大動態、連續低頻沖擊的控制力與穩定感,的確已經超越我所聽過許多大型喇叭的表現。



    有關Hailey的低頻,我還要用女歌手Adele的那首「Set Fire to The Rain」說明它的低頻量感。許多喇叭在播放此曲時,低頻都會顯得特別龐大,量威特別充沛。相較之下,Hailey的低頻量感是較為收斂的,顯然YG Acoustics并不喜歡過度膨脹的低頻,而是傾向于更清晰的描繪低頻的型體、線條與沖擊的瞬間勁道。

    強大的音樂滲透力

    接下來談幾張這次試聽令我印象特別深刻的專輯。先聽挪威薩克斯風手Jan Garbarek的「Dansere」 ,我曾經不只一次說過,ECM的錄音不好表現,用大多數系統聽來,都只不過是音質比較純凈、echo稍多一點的普通錄音,但是Hailey卻難得讓我聽到了ECM的韻味,音樂背景瞬間進入全然寂靜而漆黑的境界,以前我在其他系統聽到的背景當然也很干凈,不過卻感受不到Hailey這種滲入人心的沉靜感。Jan的薩克斯風長音在黑暗中浮現,散發著柔和的光芒,表現出微妙的厚度與圓滑線條,音質的核心有著扎實的密度。這是有血有肉、充滿生命的聲音,而不只是冷冽無感空洞的吹奏。說的俗氣一點吧,ECM的錄音最怕聽起來什么都好,就是沒感覺,但是Hailey卻讓我立刻來電,這種感覺極其微妙,有點像是陷入熱戀一般,心頭洋溢著飄飄然的幸福感。

    再聽英國民謠歌手June Tabor的「Apple」專輯,人聲密度高而厚實,同時也能展現極度輕盈的尾韻延伸,細膩的抖音轉折尤其入木三分。聽Anne Bisson的「Blue Mind」,輕柔的嗓音毫無壓迫感,像是清爽而和煦的春風吹拂,但是卻又有著強大的滲透力,讓人完全融入音樂之中。

    大開大闔,解析優異

    弦樂表現方面,聽Webern的「Langsamer Satz」弦樂四重奏,不論音質的純凈度、凝聚力、定位感都無可挑剔,這樣的表現不令我意外,但令我驚奇的是,Hailey似乎解放了音樂演奏的能量,就像超級跑車的行車計算機被破解了速度限制一般,四把提琴以我從未聽過的方式大開大闔、毫不拘束的揮灑。別擔心,演奏并沒有亂了套,旋律依然流暢優美、演奏依然細膩精巧,但是多了我以往不曾聽過的熱情與投入。

    聽Larry Carlton與Robben Fo甽兩位吉他大師合作的「Unplugged」專輯,以往我總是特別注意吉他撥奏的瞬間速度感,不過Hailey的回放不但夠快,而且還能展現吉他撥奏應有的厚度、彈性與能量感。值得注意的是,這場現場演奏錄音的擴音系統有時會發出嘶嘶噪音,用耳機可以聽到,不過大多數喇叭都無法聽聞,只有這次Hailey讓我清楚聽到,可見這款喇叭的解析力之優異。

    感動人心的力量

    令我好奇的是,到底是什么樣的重播特性與物理設計,讓Hailey擁有如此強烈的音樂感染力?是超低失真的單體、是不受共振音染干擾的鋁合金箱體、還是頻率響應與相位同時趨近完美的分音線路使然?老實說,我無法告訴大家明確的答案。不過可以肯定的是,YG Acoustics不計成本的瘋狂制作與天才的設計,必定已經打通了音響回放的未知領域,感動人心的力量才會如此源源不絕的流泄。
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  8. Dolphin 廣東 - 廣州 2009年開始HIFI之旅
    評說于2015-04-20 14:33:40
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    在數期前,筆者向大家介紹過一款用金屬材質打造的揚聲器,相對目前市面上所主流的用MDF或實木制成的箱體,確實非常新鮮高檔,且縱觀業界內的揚聲器品牌,以此為“先”確實還是少數。而本文,筆者再次接到屈指可數中的金屬揚聲器評測任務,它就是大名鼎鼎的YG Acoustics品牌,而要試聽的型號則為該品牌新款產品Hailey 1.2座地式揚聲器。據官網介紹,YGAcoustics除了新推出Hailey外,還有同門更頂班的Sonja旗艦產品。下文筆者將為大家一一介紹。

    用高科技打造而成的揚聲器

    YG Acoustics產品種類并不繁多細分,猜測其生產周期也并不短,實屬慢工出細活的廠商。而在眾多國內音響愛好者心目中,YG Acoustics箱體的工藝已經超越了他們的想象,其制作成本也自然不低,價格更不用多過問。談起YG Acoustics品牌,國內朋友了解的可能都不多。其創辦于2002年,創辦人是以色列裔的美國人Yoav Gonczarowski先生,公司位于美國的科羅拉多州丹佛。YG Acoustics是世界領先的超高檔揚聲器制造商,公司中還集成了一個完整的高科技研究機構,以及高度精密的數控加工車間。通過世界級先進的數控技術,設計軟件,自行開發制造獨一無二的揚聲器產品。更為重要的是,YG Acoustics更設計自己的驅動單元、箱體和高精密度元件,通過極高質量的產品,實現最完美的聲音再現,滿足更多高要求的音響愛好者們。



    “The Best Loudspeaker on Farth,Period(世界上最好的揚聲器)”,我靠!這就是YG Acoustics展會海報上大口氣的宣傳,行內其他揚聲器品牌汗顏了嗎?事實上,YG Acoustics確實實力不淺,單從箱體造工就讓人倍感“寒氣”,處女作Anat Reference一推出就讓世人嘩然,名字取自Yoav Gonczarowski先生的夫人,該產品更獲得了日本Stereo Sound Grand Prix大獎,迅速成為Hi-End音響界異軍突起的風云器材。當然,YG Acoustics并沒有停滯不前,只是速度慢點,在2008年將Anat Reference稍做修正,推出Anat Reference Ⅱ產品,同臺亮相的還有Kipod,名字取自Yoav Gonczarowski先生的女兒,Anat Reference與Kipod兩款揚聲器站一起如同母女一樣,看來YG先生真是模范好男人。

    當然,今天YG Acoustics推出全新的Sonja和Hailey兩款,前者為頂班旗艦,箱體沿襲了之前一流的制作工藝,銳利的金屬視覺沖擊同樣不減,而本文要介紹的Hailey 1.2重達77kg/只,分量相當十足;而頂班的Sonja 1.3更重達230kg/只,哇!

    YG Acoustics Hailey 1.2揚聲器

    奇怪了,Hailey的1.2是什么意思呢?原來Hailey箱體是可以分成兩截,從圖片即可看到分截結合位,上截為2單元喇叭,這就為Hailey 1.1書架式揚聲器,若加上下半身低音底座,則變為了Hailey 1.2座地式揚聲器,更為Hi-End。上述設計在旗艦sonja上也是一樣,箱體上有個結合位,可以把揚聲器分成上中一下三體,自然Sonja 1.3為旗艦組合。

    最新推出的Hailey一改YG Acoustics前期產品銀白的色澤,換用了黑色,把野性的一面突顯出來。高音單元則是使用上另一獨家技術ForgeCorcTM制造,據原廠表示高音單元的磁鐵系統,是設計高音極為重要的一部分,YG Acoustics為了優化磁鐵系統,更利用精密的CNC制造磁鐵系統,以降低失真。而中低音單元使用了獨家的BillctCoreTM專利技術,其特殊之處在于振膜為鋁合金CNC車制而成,YG Acoustics表示,為消除傳統中低單元在運作時,因為音盆分裂所產生的失真問題,因而研發了BilletCorcTM這項單元技術,讓單元達到最精準的發聲。

    讓Hailey擁有好聲音的秘訣還有一個YG Acoustics的專利技術,分音器設計搭配上自家專利的DualCoherentTM分音技術,據官網表示這項技術可以讓頻率響應與相位達到一致的作用。另外,ToroAirTM技術亦確保消除電感的串擾。

    而需要花筆墨的是,Hailcy的箱體設計,使用航天等級鋁合金材質來制作,并以CNC雕塑惻邊的圓弧曲線,從而令整個箱體沒有一個平面,箱體材質還具備了無振動加壓組件,以增加抑制箱體共振的功能。前障板更是采用瑞士國防部用來制作彈道導彈的鈦鋁合金材料,徹底排除了箱體的共振,超強的硬度幾乎能抵抗所有單元的振動。另外,由于箱體鋁板為CNC車制,使板面對角度與尺寸的精密度誤差極小,箱體鋁板間實現超高精度的接合工藝。而在全剛性的箱體內部,YG Acoustics為Hailey填充了其它軟性材料,采用自家Focused EliminationTM吸振技術,目的是要完全抑制有害諧振,而箱體設計成密閉形式也是為了避免反射導管所引起的諧振。

    當日搭配的放大器為Soulution 701放大器,在駿韻試音室恰見YG Acoustics自家的測試碟,自然要試試兩者結合是否會有著強大的聲音表現。在播放第一首Kari Bermnes的Coastal Ship,筆者不得不贊嘆挪威Kirkelg唱片公司錄音技術之高超,該專輯可說已經精準把握住音響愛好者在音響層面與心理層面上的需求,讓錄音效果達到既傳真又讓人覺得過癮的地步。其實YG Acoustics測試碟曲目中都各有杰出之處與試音的妙用,每一首曲目都會讓聽眾在聽感上有著既舒服又過癮的一面。假若用家在播放這張碟片感受不到錄音音質的優美,聽不出各種樂器的真實質感,且對這多首曲目根本無動于衷,自然可推論出用家所使用的器材出了不少問題。

    接著在播放《李小沛錄音作品集》,箜篌與古箏之聲在這對Hailey 1.2重播下有著另一番滋味,把箜篌圓潤、柔與古箏音色的彈撥的剛勁清冷傳神地展現了出來。有些朋友會問,這對揚聲器,聲音多少都會帶點冷感吧,會這樣嗎?筆者認為音色是帶冷感,跟木質箱體聲音明顯不同,顯然聲音更為明亮通透,顆粒感突出,且音粒飽滿帶光澤,絲毫不會有發干毛躁的跡象,但又并非有著過冷過硬的音色表現。當演奏者彈撥到高位時,箜篌聲壓變大,但并沒有變尖變硬,琴聲甜潤柔美的一面依舊,而且手指撥弦的質感和力度依然。除了《春江花月夜》一曲外,筆者認為《梅花三弄》等曲目同樣能把古典音樂中“剛”與“柔”的一面展現出來,把中國古代樂器的神韻盡顯。

    還原準確、大動態控制到位

    接著在播放《Live is Life》爵士曲目,當中樂手為《爵士當鋪》的人馬。重播曲目時,里面同樣可以聽到包圍感奇佳的演出,Hailey 1.2非常適合小編制樂隊錄音,表現樂器演奏時的分離度非常好,尤其薩克斯風,寬松延伸之外,每個旋律線條都維持得非常清晰。對于每種樂器的擺位基本能還原到位,耳聽如眼見,聲音所展現的樂器擺位準確。接著在較為大動態的《貝多芬第九號交響曲》,第一章開始時,很多細微的弦樂群擦弦演奏都能清晰可聽,隨后定音鼓如滾雷般演奏,銅管、木管、弦樂群使勁用力演奏,凝聚起來如同海中滔天巨浪,總是層層疊疊慢慢加高加大,最后爆發出驚人的力量。但是無論如何,在701的搭配下,Hailey1.2在動態方面的控制能力上還是非常不錯。把《貝九》第一樂章中的剛柔、細節清新、能量以及低頻都有著驚濤拍浪之表現,把交響的氣勢展現得極為磅礴。



    總結

    YG Acoustics推出的這兩款新品,可謂是用盡目前最尖端的技術而打造,其箱體所雕塑出的漂亮曲線,CNC數控制作的工藝難度亦遠遠超越過去,所應用的專利技術亦是繁多。箱體所采用的航天級鋁材可以令揚聲器在諧振方面大大降低,從而也導致超重的問題,筆者最為好奇的是如何讓箱體實現密封,據說YG Acoustics在箱體內運用了特殊材料,并通過適當的壓制工序,令鋁板集合得非常緊密,也讓箱體從意義上成為單一鋁塊,而非一片片的鋁板,自然效果和成本也會提升,希望日后能繼續有機會聽到更頂班旗艦Sonja的聲音魅力吧!

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  9. WQADDLL 香港 - 香港 2002年開始HIFI之旅
    評說于2015-01-30 12:05:06
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    詳細評說:

    在研究YG Acoustics的資料時,我一度懷疑,到底是原廠吹牛?還是我的英文太差沒看懂?世界上怎麼可能有人如此瘋狂,竟然用實心鋁塊,車出薄薄一片單體振膜!這個疑問直到前陣子音響展直接向YG Acoustics行銷總監Dick Diamond確認,我才真的相信,YG Acoustics總裁兼設計者Yoav Geva不但瘋狂,而且還是一位名校第一名畢業的天才。為了追求完美,他竟然斥資購入五臺精密CNC加工機具,其中包括最大型的德國製CNC車床(唯有如此才能打造體積夠大的鋁合金喇叭箱體),難道YG Acoustics的背景是鐵工廠嗎?錯了,這些投資只為了打造他心目中理想的喇叭,據說最近還打購入第六部,你說Yoav瘋不瘋狂?
      


    一年多前,YG Acoustics又有一項創舉,他們的全新旗艦喇叭Sonja雖然採用CNC精密車製箱體,卻有著優美的曲線,一舉打破了鋁合金喇叭箱體總是方方正正的限制。請別小看這項成就,一直以來,要將大面積鋁合金做出弧度,只能用鑄造或是沖壓方式才能達成,YG Acoustics要怎麼讓鋁塊彎曲呢?他們竟然用整塊鋁塊,硬是車出了曲線!請想想,這要花多少時間與成本?又要用多大、多厚的鋁塊才能辦到???為什麼要花這麼大的功夫製造這樣的箱體呢?因為如此才能達到最大結構強度,打造出最完美的喇叭箱體。這款喇叭以Yoav Geva的愛妻Sonja為名,從此以后,這位瘋狂的音響天才,又多了一個Hi End音響最深情好男人的封號。

      

    至于這次試聽的Hailey呢?這款落地喇叭今年一月才推出,等級僅次于Sonja,體積也比Sonja小一號,不過同樣擁有曲線優美的鋁合金箱體,最重要的是,價錢便宜許多,臺灣定價竟然不到兩百萬,難道Hailey在設計上有所妥協?沒有!Hailey完全繼承了Sonja的旗艦技術。實際聽過它的表現之后,我可以肯定除了低頻比Sonja少一些之外,它的表現也沒有任何妥協之處,在我的聆聽經驗中,Hailey在低頻解析與大動態、大音壓的穩定感上,甚至不遜于任何頂級天價喇叭,可以名列我所聽過表現最好的前三名!


      
    先看箱體,許多人認為金屬箱體會有「金屬聲」,事實上并不全然如此,只要選對材料,厚度足夠,就不會有金屬共振聲響。YG Acoustics採用航太級鋁合金打造超厚鋁合金箱體,共振問題比其他MDF喇叭箱體大幅降低,而且也唯有這種超厚重的鋁合金箱體,才提提供足夠的強度與重量,對抗單體運動時的振動與反作用力。

      

    YG Acoustics的箱體內部也有玄機,他們認為軟性箱內阻尼物質會耗損重播能量、拖慢反應速度,所以YG Acoustics的喇叭箱內沒有阻尼物質,而是經過電腦計算,在箱體容易產生共振的「節點」,設置補強框架及特殊材質化解共振,構成獨家FocusedElimination技術。

      

    箱體的鋁合金加工質感無比精緻,外觀看不到任何螺絲。根據原廠資料,他們的鋁合金箱體採用特殊的鑲嵌工法構裝,可以排除機械組件撞擊的噪音問題。

      

    YG Acoustics堅持密閉式箱體設計,理論上低頻延伸最為線性,不過必須搭配夠力的擴大機才能推出足夠低頻。Yoav顯然對喇叭線性重播有近乎潔癖的苛求,所以才會堅持這種設計。事實上,也唯有密閉式箱體,才能將他們中音與低音單體的潛力發揮到極致。

      

    不同于Sonja旗艦喇叭的三箱疊放設計,Hailey的箱體雖然看似兩截,卻是單件式設計。未來YG Acoustics計畫將上半截中高音箱體獨立推出書架喇叭,稱為Hailey 1.1,落地式的則叫做Hailey 1.2,單支重達77公斤,比三截分裝的Sonja還難搬運!

      

    所幸原廠提供這種強力吸盤,牢牢吸住Hailey的箱體,就可以安全的搬運喇叭。

      

    YG Acoustics堅持理論上接觸點最少最穩定的三點機械接地,喇叭會不會容易傾倒?我用力的推了Hailey,因為實在太重了,所以喇叭動都不動,穩的不得了。請注意底部大型金屬角錐下方的墊片,這也是原廠配件,只要墊了這個墊片,就可以輕鬆的推動喇叭調整擺位。



    這就是YG Acoustics獨家BilletCore鋁合金振膜,用于中音與低音單體,振膜背面有經過電腦精密計算的補強支架,可以將振膜的硬度/重量比提升到最大,振膜厚度雖然極薄,但是即使站個人上去也不會變形!



    這是BilletCore振膜的製作圖解,真的是從實心鋁塊CNC車製而來,切下來的鋁屑全數回收,不用擔心浪費。

      

    為什麼YG Acoustics要這麼大費周章用鋁塊車出振膜?其實Yoav徹底研究過各種振膜材質,在原廠資料中,他們透露了幾個驚人內幕,陶瓷振膜很硬,但是容易脆裂。編織振膜也很好,但是長期使用之后,編織結構卻會變形。採用沖壓技術製造的鋁合金振膜,如果用顯微鏡檢視,金屬結構已經因為擠壓而產生裂痕。唯有用鋁塊車製的振膜,才能維持完美的金屬結構、結合一體成形的支架創造最高硬度、并且最經久耐用。

      

    Hailey的絲質軟半球高音單體看似Scanspeak最頂級的Illuminator製品,但其實經過YG Acoustics大幅改裝,框架與磁鐵總成利用電腦3D精密計算,再同樣使用CNC電腦車製,構成獨家ForgeCore結構?;蛟S你覺得只不過是換了框架而已,但是經過實測,失真竟然比原本已經非常優秀的Scanspeak Illuminator單體還要低上許多,證明效果顯著。

      

    許多人可能不知道,YG Acoustics的分音線路扮演著關鍵角色,甚至堪稱是喇叭設計史上的重大突破。他們的分音器採用獨家DualCoherent線路,意指在頻率響應與相位表現上都完美一致。這有可能嗎?理論上,被動式分音線路無法兼顧頻率響應與相位特性,但是Yoav卻突破了這個障礙,他不採用市售分音器設計軟體,而是自己開發出一套設計程式,只要套入喇叭規格參數,就能得到理想的分音器線路,原廠雖然沒有透露技術細節,不過根據測試資料,Hailey的頻率響應曲線的確完美,而且相位誤差僅在五度之內,難怪實際聽來,全頻段極度協調均衡,而且音場定位精確無比。
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  10. lemonade 黑龍江 - 哈爾濱 2011年開始HIFI之旅
    評說于2015-01-15 14:57:23
    購買渠道:評測試用產品
    購買價格: 元人民幣

    使用環境/使用時間/與它搭配的產品等介紹:
    視聽環境:Dan D’Agostino Momentum Preamplifier,Phasemation EA1000。

    詳細評說:

    前年作為旗艦機Sonja的兄弟機登場的Hailey。和田先生購買的是這個Hailey的標準款,2箱規格的1.2。2個聲箱都是使用了航空器級別的鋁的密閉型,和Sonja一樣,它的特點是采用了各部分緩緩彎曲的渾圓設計。中音和低音的振膜是金屬制的,而且并非壓鑄成型,而是用鋁塊一片一片削制而成的。

        其一  YG ACOUSTICS Hailey 1.2

        實現了我全部理想的完美揚聲器

        從最早購買的Anat Reference主模組開始,到今年我已經與YG ACOUSTICS揚聲器打了8年的交道了。一開始因為預算的緣故只購買了沒有環繞聲的主模組。增加環繞聲是在將近2年以后了。正是因為醉心于YG ACOUSTICS(后稱YG)的揚聲器,之后每逢局部更新就進行版本升級,依次升級了Anat Reference Ⅱ、Anat Ⅲ、Anat Ⅲ Signature。其中,Anat Ⅲ Signature在YG史上具有最高的完成度,令我非常滿意。

        所以看到全新在國內登場的Sonja后,雖然想著真是優雅,果然是保時捷設計,但對Anat Ⅲ Signature的執念還是很深,再考慮到經濟情況,這一個先忍忍……準備先暫且放一放。

        自己不斷對自己說著:忍耐、忍耐,這樣慢慢過了一年以后,聽到了Sonja的姐妹機Hailey登場的消息。坦白地說,我打心底感到高興,這種『高興』中綜合了多種因素。

        在Sonja登場后的大約1年間,在立體聲試聽室等處有過許多次細細聆聽Sonja的機會。當時就覺得,比之Anat Ⅲ Signature,Sonja不光設計優雅,聲音整體的完全度也更高。感覺Sonja比安靜的Anat Ⅲ Signature更加安靜,更加鏗鏘。

        與Anat系列的聲箱相比,Sonja的航空器級鋁制聲箱的厚度也增加了,看上去簡直就像是紋絲不動的鋁塊?!耗敲礊槭裁匆f鏗鏘?很奇怪吧』,雖然不是不知道有這樣的意見,但不是聲箱鏗鏘作響(響聲豐富),而是音樂聽起來鏗鏘有力,這才是了不起的地方。

        聲箱不會跟著共振,只會將驅動器發出的純粹的樂音聲響傳到聆聽者的耳中。而且因為樂音中所包含的若有似無的極細微的微小差異不會被聲箱的振動抵消掉(不會被吸收),所以感覺對于音源所包含的余韻、諧聲、氣息等,這款Sonja都比Anat Ⅲ Signature更加靈敏。正因為在Anat系列中感受到的寂靜就已經是從未體驗過的了,對于能感受到比Anat系列更高的S/N的Sonja。除了震驚也只剩下震驚了。

        因為聲箱是光滑的曲面,所以聲場更進一步地擴大了,感覺更加深邃,值得稱贊。另外一個決定性的優勢是,我的Anat Ⅲ Signature是主動式的超低音,相反的,這款Sonja是使用了相同的分頻器的被動型。這個低音實在是了不起。與主模組一體化,是無縫銜接的,閉上眼之后,揚聲器消失了,甚至連墻壁和天花板都消失了,只剩下音樂沉浮其間,感覺變得更加真實。主動型中或許會有超低音略不搭調的感覺。如此一來,對Sonja的憧憬更加強烈了,盡管對自己說著忍耐,忍耐,但果然到了忍耐的極限。就在忍無可忍,又為資金不足所困擾的時候,新產品Hailey1.2登場了。

        搬家后房間變小了。在這個絕妙時機登場的Hailey 1.2

        我在2012年秋季,從以前住的公寓房子搬到了獨棟的住宅中。因為搬家的緣故,聽音室比以前要小了些,實在令我有些困擾。房間變小后揚聲器的存在感增加了呢。從揚聲器那里感受到的壓迫感自然比大房間的時候更強了??梢缘脑?,對于還是更喜歡揚聲器不顯眼的我來說,不太喜歡目前的情況。在這個絕妙的時機,Hailey 1.2宣布發售了。

        在Hailey中,首先中意的是主模組的驅動結構不是虛擬同軸型,而是由1個中低音+1個軟球頂高音構成的普通的2路結構。因而整體尺寸也略有縮小,高度減少了65mm,厚度也減少了95mm。外觀和Sonja一樣,整體是描繪著光滑、優雅的曲線的保時捷設計,這一點沒有變化。作為用于近場聆聽的揚聲器,這么做確實使得壓迫感減弱了幾分,可喜可賀。另外,因為高音不是夾在低音中間的,高度方向的表現更加松軟豐富,這一點也很令人高興。價格也比Sonja便宜很多。

        意外的是,聲箱的尺寸雖然比Anat Ⅲ要小,但障板和箱板的厚度反而增加了。前障板從Anat系列的20mm增加到最大32mm,側箱板也從8mm增加到最大13mm。因此聽感上的S/N當然也進一步提升了。

        即使是近場聆聽,Hailey也不會讓耳朵感覺到累,原聲樂器擁有恰到好處的木質感,完全獲得了新鮮水嫩的聲音。從這個漆黑的金屬制揚聲器中發出的聲音簡直不可思議。不過,因為清澈,所以溫暖感不強,但也不是像外表看上去的那種冷冰冰的聲音。聽人聲時能夠感覺到肌膚的溫度感,真是令人欣喜。

        日本的很多音響發燒友都是在不太大的房間中聽音樂的,我在想,YG的老板Yoav是不是針對這類人才制造了這款Hailey呢。

        說實話,我不需要更好的揚聲器。實現我全部理想的完美揚聲器就是這款YG的Hailey 1.2。


        其二 Dan D’Agostino Momentum Preamplifier

        每天撫摸這個華麗的前級,開心得不得了

        對于喜愛Dan D’Agostino的功放Momentum Monoblock的人來說,Dan D’Agostino Momentum Preamplifier是會讓人想著幾時去將它買回家的產品。因為是純正組合,所以理所當然。再加上Dan D’Agostino的個性化設計,與其他產品組合無論如何也沒法協調的獨特奢華外裝。沒有音質上的問題的話,就不會介意前級和功放的設計差異,不可否認也有這樣的情況,但對于不同的Dan D’Agostino,我卻不是那樣的。這是因為,D-Agostino先生先發表了功放,之后前級又登場了。當然,大多數制造商在沒有同時發售前級和功放的時候,前級基本上會是延后的那一個。


        但是,做個假設,如果我還沒有買Momentum (Monoblock),而是先買了Momentum Preamplifier的話,眼下肯定會與以前用的功放組合使用。不管怎么說,是配合自己正在使用的揚聲器購買的功放,所以我想肯定也不會感到不滿。再加上功放此物無論在職責上還是在外觀上都有黑箱般的地方。因此聲音上沒有問題的話,我不糾結于功放的樣子。聲音好的話基本上就會喜歡。但是,因為前級是每天用手觸碰的物品,所以越美越好。不過,我先買的是功放。Momentum Monoblock那想象不到會是功放的設計彰顯著強烈的自我個性,華麗而帥氣。于是前級若不是Dan D’Agostino的話,總體感覺就不和諧。

        盡管如此,Momentum Preamplifier的設計是(寫了很多次了)華麗。功放因為與漆黑的YG揚聲器放在一起,所以定購的是黑色外飾的,但前級選擇的是標準的外飾。在放置前級的音響架上,完全沒有擺放黑色外殼的音響組件,也就是說,是與這一邊的銀色系統一了。

        盡管對Momentum Preamplifier的聲音是100%滿意,但說實話,我一開始覺得設計沒這么豪華就好了。想要邀請的是像奧黛麗,赫本那般的名媛,但結果卻選擇了蕾切爾?懷茲般性感迷人的女性,所以對我來說有些不協調吧。但是最近已經完全習慣了,每天高興地撫摸這臺如同蕾切爾?懷茲一般的華麗前級,高興得不得了。

        雖然一開始的時候被前面板中間顯眼的圓形表頭嚇了一跳,但現在覺得它真是個很好的圓窗。與功放上搭載的那個極其相似的這個表頭,是通過針的位置來表示音量的。那么,音量旋鈕在哪呢。乍看之下是不知道的。實際上通過旋轉表頭周圍的圓環就能進行音量調節了。如此具有玩心的地方也是這款前級了不起的一點。音量調節從最大電平到-47dB為0.5dB步進,從-47dB到-70dB變為1dB步進,-70dB以下到-84dB變為2dB步進,能夠以如此生理化、非常自然的感覺增減音量級。對于這一點,我很佩服D’Agostino先生,他真是很清楚控制放大器應該是什么樣的。

        這一點以前也寫過,與是不是適合自己沒有關系,我覺得在選擇音響組件時,最為重要的是聽到聲音后有沒有直觀的感受。有沒有毫無緣由地被其『聲音』所迷惑。

        雖然在2004年東京國際音響展上第一次見到、聽到YG的Anat Reference揚聲器后就有了直觀的感受,但因為價格太貴,當時并沒有擁有的想法。但是『真好』的想法至今仍未改變過。Dan D’Agostino的功放和前級在這點上也是一樣的,是聽到聲音的瞬間就有直觀的感受。于是,之后『很好』的想法一直沒有消失過。

        鮮度高,反應靈敏。但還不止這些擁有能令人傾心般的好音色


        順便說一句,Momentum Preamplifier上帶有音調控制。自Krell KSL以來,我至今為止已經連續乃年使用不帶音調控制的前級或合并式放大器了。但是,因為平時不一定只是聽錄音平衡完善的軟件,偶爾會覺得高音想要低些,低音想要再增強一些。但是做不到,沒有辦法只能忍耐……

        具備直通開尖的本機的音調控制是CR型的,低音/高音總共能進行±6dB的調整。不過,和一股的音調控制不同,這個音調控制的轉折頻率不是1kHz,低音設置在略低于100Hz處,高音設置在略高于10kHz處。D’Agostino先生說這個音調控制是『理應稱為風味控制的東西』。也就是說,是以調味程度使用的音調控制,但實際使用起來確實有用也確實方便。完善細節這一點最厲害了,反過來說就是并非大幅度改變音質的東西。所以我用得比較積極。

        本機的外觀雖然華麗,但使用卻非常方便,而且音質極佳,無可比擬。鮮度高、反應靈敏,而且還不止這些,還擁有能令人傾心般的好音色。這才是貨真價實的『控制放大器』。以前在采訪D’Agostino時,他說過『前級是在延伸Momentum功放的聲音的基礎上,為了使live(生命感)、深度以及聲音質地感覺更加濃厚而制作的』,我覺得那是從心底開始就能夠真實感覺到的聲音。

        其三  Phasemation EA1000


        細致的音色表現很出色。于是私下里只聽模擬唱片了

        先前說Momentum Preamplifier有『令人傾心的好音色』,對于電子管式唱頭均衡放大器Phasemation EA1000中能夠無條件稱贊的一點,也能用同樣的話來表述吧。雖然樂器、歌聲原本所擁有的聲音就很好,但通過這個唱頭均衡放大器后,一下子直接闖進了我的心中。而且,還有更驚人的地方,即使與晶體管式唱頭均衡放大器相比,也能聽到更加清澈并且更加高速的聲音。

        聽過電子管式后,我覺得以功放為例更容易理解,既有覺得聲音溫暖柔和親切的人,反之也有覺得是粗而穩重的男性化的聲音的人(我想)。即使是電子管式,感覺到的聲音也如此繁多,絕不是一句話就能說明的。前者溫暖、柔和、親切的感覺,我覺得EL34是具有代表性的,旁熱5極管和3極管可以說是聲音豐富吧。稱得上是后者的男性化聲音的代表選手,是KT88、6550(A)、6L6等高功率束射管。但是,晶體管式功放的聲音越是感覺遲鈍,選用優質零件制造的直熱3極管放大器的聲音就越干脆迅速和清澈。這是300B電子管即使在現今的時代也很受歡迎的原因。問題(或者說不擅長的)是發不出高功率,這時應盡可能地組合高靈敏度的揚聲器。

        這樣的話題對讀者是班門弄斧。但是,長期寫關于電子管放大器的話題是因為想告訴讀者們,這個電子管式唱頭均衡放大器能發出如優秀的直熱3極管式功放一般干脆迅速清澈的聲音。而且認真仔細的音色表現也很出色,濃厚之處也很驚人。只要想到這樣的聲音是由晶體管式發出的,價格肯定會非常貴。因此,這款EA1000的絕對價格肯定不便宜,但考慮到它充實的內容的話,我覺得其實很值得買。

        電源部分也是L/R分開  特別定制了4箱體款式

        這款EA1000是L/R不同箱體的單體結構,而且電源部分也是分箱體的,是以奢華的樣式發售的。這樣的話,我覺得電源部分也能L/R分開的話就更好了,便提出了,電源也請用2個』的要求。于是整體成了4箱體(超大個)的唱頭均衡放大器,結果很令我滿意。雖然是模擬的,但卻表現出了不輸于數字的寬闊聲場,從中展現出色彩感豐富的音樂,最幸福的時刻到來了。

        向Phasemation提出『電源能訂購2個嗎?』的問題的人似乎相當多。和我有同樣想法的人不少。最終該公司正式發表了能另外購買的單獨銷售的電源。

        在購買了Hannl的MeraEL唱片清潔機后,我聽模擬唱片的時間有了飛躍式的增長。全部的時間里,50%是聽模擬的時間,剩下的50%是聽數字(SACD/CD、高清文件)的時間。然而,購買了EA1000之后,私下里基本上只聽模擬唱片了。當然,工作加上自己高興時也聽了大量的數字光盤和文件。但是不涉及工作,作為一個音樂愛好者在自己家里聽唱片時,就不聽數字光盤而口(聽唱片了。我還買了很多新壓(再版盤)的LP唱片和二手唱片。這些都是拜Hannl MeraEL和了不起的唱頭均衡放大器Phasemation EA1000所賜。
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  11. 瀝青麻絲 陜西 - 安康 1993年開始HIFI之旅
    評說于2014-11-04 12:12:43
    購買渠道:評測試用產品
    購買價格: 元人民幣

    使用環境/使用時間/與它搭配的產品等介紹:
    試聽環境:Luxman D-05 SACD機;AQUA La Diva CD轉盤;La Scala膽譯碼器;Soulution的721前級;701 Monoblock后級功放。

    詳細評說:



    過去曾有幸在港臺不同場合,聽過YG過往的旗艦Anat Reference III Professional及Kipod,聲音嘹亮通透,高低伸延極之良好,動態瞬變一流,結像凝聚,定位明確,總之你想聽得到的Hi Fi硬性指標,Anat Reference都做得特別標青,某些硬性指標甚至做得比同類的全鋁板聲箱喇叭如Magico、Goldmund、Audiomachina更出色……。但筆者認為那些年的旗艦Anat Reference及其他產品,普遍欠缺了一些令我想一直聽下去的魅力,尤其播放一些效果超卓Hi-Fi試音碟,特別標青,但當播放一些音效普通的古典、爵士及流行音樂,感覺總是怪怪的,筆者一直滴沽著究竟YG Acoustics的主事人Yoav Geva如何設計及校聲,平日聽什么類型的音樂,他的音響美學觀讓我非常好奇!

    幾年過了,究竟YG Acoustics有否針對我上述的不滿去作出改善呢?

    YG音響觀

    2014年YG Acoustics重新研制并推出最新改良版的旗艦之作Sonja 1.3,唯一一對喇叭抵埗后瞬即售出,筆者無緣聽到,所以當主編森哥要求筆者前往代理駿韻的經銷商Prestige Hi-Fi,實試該品牌的二妹Hailey 1.2時,筆者心情非常興奮,亦想驗證一下究竟YG Acoustics有否在音樂性方面有所改善,畢竟筆者對密封氣墊式喇叭( Sealed Box Air Suspension)一向情有獨鐘,因為氣墊式喇叭(Air Suspension)的低音較有反射孔的低音反射式( Bass Reflex)更精確快速,而且失真率更低。

    Yoav Geva認為YG Acoustics揚聲器的設計目標,是力求不偏不倚,忠實還原訊號成為聲波,絕不玩任何校聲(Voicing)的技倆,亦不會做一些迎合個別Hi Fi發燒友口味、或標榜品牌個性的所謂Signature Sound,千方百計都要排除音染及減低失真。Yoav重視數據的測量,主張若耳朶聽出差異,那儀器亦可以測得出分別,在測試喇叭時有近300個項目,亦自家研發新的設計模擬軟件,從而令YG Acoustics做出頻率響應既平直,相位整合更優良的產品,因為YG認為相位決定了喇叭的音場表現與動態,所以YG喇叭采用點音源(Point Source)的設計,特別重視單元的發聲點都處于同一平面上,然后透過分音器修正相位飄移,而且他亦相信分音器應盡量簡潔及精巧。

    YG從來不采用特大口徑的低音單元,YG認為大口徑單元不見得比較好,因為大口徑單元需要更大的音盆,而大音盆需要增加厚度才能加強足夠的強度,這會增加音盆的重量,從而拖慢反應速度;另外YG亦堅持半球軟膜(Soft Dome)依然是最理想的高音單元,因為這種單元有最理想的強度重量比例,而YG對鉆石及鈹金屬做高音單元有強烈的保留,因為振膜本身與軟質懸邊的接觸會形成問題,硬膜成型不易,質量控制上亦存在問題。YG亦認為音響系統需要「安靜」,讓人有與音樂家置身同一空間、如在眼前的錯覺。

    究竟Hailey 1.2是新瓶舊酒、舊瓶新酒,抑或是新瓶新酒呢?



    頂級單元精密造工

    Hailey 1.2是一對3路3單元,密封氣墊式(Sealed Box Air Suspension)設計的喇叭,采用一個獨立聲箱設計,有別于Sonja 1.3以三個獨立聲箱裝嵌,Hailey 1.2是完全一件頭喇叭設計,全只喇叭上窄下寬,1吋高音單元+6吋中音單元+10吋低音單元三路分音設計,聲箱是全鋁質合金構造,采用航天級實芯鋁板,以三套日本及德國的CNC車床鉆削出合共6大面的箱板而成,而且采用「箱內有箱」的雙重聲箱結構,在適當位置加裝支撐物,YG認為某特定對手雖然都是使用全鋁質合金聲箱,但內部使用過多支撐物及補強柱,或多或少會影響到氣墊式設計空氣彈簧的運動性。

    今次Hailey 1.2采用自家設計及制造的純鋁音盆的BilletCore中音及低音單元,中低音單元的重要部件由Scanspeak制造,但YG今次卻用一塊2吋半厚,重約16磅的實心航天級鋁合金磚,以一套德國制計算機控制的CNC五軸鉆削車床,削進出一個只得0.2mm厚、重量低于1安士的鋁質音盆,Prestige Hi-Fi的東哥向我示范敲打Hailey 1.2低音音盆的活塞頭,果然又輕又實凈。根據YG提供的測量數據,BilletCore中低音單元的盆分裂失真能遠離其工作頻帶,第一次諧震峯值在9.8kHz出現,被抑制多達55dB,失真率為0.2%,BilletCore音盆背面有多條凸出的補強性「肋骨」,能有效增強音盤的硬度及強度,使音盆在運動時呈現最理想的活塞動作,而長年使用亦可保持不變。

    Hailey 1.2采用1吋的ForgeCore半圓球軟膜高音單元,YG利用廠內的CNC四軸鉆削車床,削造出一個近乎完美,以計算機設計3D幾何構圖的磁體部件,令ForgeCore超低失真的馬達系統,發出更悅耳動聽的美聲。YG認為半球軟膜( Soft Dome)的高音單元,阻尼特性較好,較自然的高頻衰減曲線,Soft Dome的另一好處是它在回放頻段內,隨時都處于盆分裂失真的狀態,每當振膜產生一個正相位失真,同步便會有另一個反相位失真,兩者剛好互相抵銷,將這些失真總和加起來,反而最能接近相位一致的理想目標。

    Hailey 1.2的被動式分音器亦采用與Sonja 1.3一模一樣的分音器,名叫DuaICoherent,由YG使用自家撰寫及設計的DSP程序去測量喇叭的各種特性,讓YG喇叭在Time Domain及Frequency Domain能同時取得最理想的連貫性,達成平直如呎的頻應特性及相位差接近零,YG曾經說過越平直的頻應響應,各種樂器及人聲的質感就更逼真,驅動單元之間的相位差越少,聲音的瞬態響應便更快,空間感的訊息量便越豐富,所以Hailey 1.2的中高音單元之間的相位差力臻接近零,若然相位差額大,聲音便會散亂無序;另外Hailey 1.2今次使用了自家繞制的ToroAir環型空氣芯線圈,能消除分音器經常出現的電磁能量交叉感染,ToroAir線圈較傳統設計抗交叉感染的能力好三倍,令Hailey 1.2的高頻細節更充足,與中頻更能平順銜接,聲音趨向更自然正確,令高音頻段不會出現起Peak(峯值)的不良效應;順帶一提,Hailey 1.2的分音器更簡單少零件,采用既昂貴、又巨大的德國Mundorf極品電阻及金銀潤電容,如此補品級靚料,難怪Hailey 1.2盛惠定價55萬港元!

    Hailey 1.2的分頻點是65Hz及1750Hz,全頻的相位重疊不超過正負5度,頻帶相差不超正負1dB,左右聲道配對度極高,頻率響應是20Hz至40kHz,靈敏度87dB(2.83V/1M),叫恒定阻抗4歐(最低3歐),重230磅。



    純凈低噪 赫兮喧兮

    今次實試有2套訊源,由于Soulution SACD機540及745(已停產)好賣到缺貨,唯有選擇了Luxman D-05 SACD機及最新抵港的意大利CD機組合AQUA La Diva CD轉盤及La Scala膽譯碼器,以Soulution的721前級及最新抵港701 Monoblock后級功放(每聲道150瓦Class AB力水,Switching Power供電)驅策,由Prestige Hi-Fi資深的東哥負責set-up及校聲,在此特別向東哥及Gary鳴謝,招呼一流,東哥功力深厚,晚輩真是獲益良多。

    先以Luxman D-05 SACD單體機開聲,播放4只Janos Starker為Mercury灌錄的SACD(2005年EU版)及CD(2014年套裝EU版),分別是巴赫的6首無伴奏組曲及德伏札克大提琴協奏曲兩個經典錄音,從Hailey 1.2傳來的聲音非常透明凝聚,琴腔的共鳴感自然豐滿,而非發水面包般膨脹,SACD(DSD)音質較柔順悅耳,CD音質則多點棱角分明,實牙實齒的味道,但由于Luxman D-05乃入門SACD機,線條感略差;后來改用AQUA CD轉盤及組合,明顯多了一份難以言喻,較厚潤的膽味及濃烈的韻味,東哥話若改用Soulution 540或745 SACD機,線條感會更韻更sharp。講真的,大提琴好逼真!木頭味雖不是最濃郁,但勝在夠自然雋永不造作,I like it!

    無可否認的是Hailey 1.2的聲音純凈低噪,音質細膩幼細,動態及瞬變分析力一流,低音的控制力更是一絕,筆者甚至有Starker如在房中拉奏大提琴的幻覺,錄音空間的反射特性更能詳細交代,我認為Hailey 1.2個性忠實百搭,能正路地反映錄音質素、辨別唱片版本的細微(nuance)分別、前置外圍器材的個性及調校配件的變化,百份百Rubbish-in-Rubbish-out。

    Hailey 1.2另一個優點是音樂性大幅提高,比起以往清削寡冷的Anat Reference III及Kipod,Hailey 1.2明顯多了一份人性化的韻味,此韻味并非人工化的音染,播放Erwin schrott Rojotango及Best Audiophile Voices等人聲試音碟,印象中較過往舊款的YG喇叭多了點人氣韻味,筆者明顯感覺得到歌者放了感情進去,口型高企而凝聚,溫軟厚熱均有明朗的交代,由巨肺美聲般Jane Monheit,瞬間可以變成嬌滴滴、小鳥依人的Stacey Kent,又可以是熱情如火的拉丁型男Erwin Schrott’Hailey 1.2真是可以做到形神俱備、入木三分的境界。

    Hailey 1.2的3D空間感異常強烈,近乎穿墻破壁,遠近景觀有層次感,播放Beethoven Triple Concerto的Hi-Q XRCD,Richter鋼琴的鏗鏘、戴維王Oistrakh小提琴的瞭亮麗音、Rostropovich大提琴的如歌起奏,主次分明清晰,層次感如3D全息圖,Karajan棒下的柏林愛樂(BPO)宏偉而雄壯,一音一頓都有明朗而不含糊的交代,柏林耶穌大教堂的氛圍感強烈,氣宇軒昂的氣派,濃郁的analog味,證明Hi-Q Records翻得真是很觀聲!

    原音樂器特別好聽

    今次試音發覺一個好微妙的現象,Hailey 1.2播放一些純acoustic原音樂器錄制的唱片,筆者發覺特別好聽,樂器的音色及質感逼真,尤其是小提琴、木結他、手風琴、長笛及大提琴;自然悅耳不在話下,不施脂粉,靚聲的錄音當然更靚聲,以往比較一般及衰聲的錄音亦不再是刺耳、插耳及難頂,可聽性及悠適性加了分,終于令筆者可以重新接納YG Acoustics,筆者聽足一個上午,直至下午3時,耳仔絕無倦意,仍然有想聽下去的沖動。

    今次試音,筆者亦多次嘗試以低電平播放幾段覲錄音,Hailey 1.2的低電平訊息量非常豐富,細節因器材的背景噪音極低,而一一浮現,每格音量的衰減增加,Hailey 1.2都沒有偷食,每一格dB的強弱細致都有巨細無遺的刻劃(Soulution 721有合共72dB的音量電平衰減值),強音至弱音(ffff→fff→ff→→p→pp→ppp→pppp)的變化都能充份呈現,彷如靜電及鋁帶喇叭般的細致度;小提琴等能充份暴露喇叭連貫性及頻譜平衡度的樂器,Hailey 1.2于人耳最敏感的頻段(介乎2kHz~5kHz),中頻健康自然,播放出來的小提琴潤澤有力,能量充沛,向上伸延良好,連貫感強,不毛躁、不會有多余的刮耳感及拮耳聲,看來Yoav Geva確實「得道」了,難道他的聲音美學上得到了什么啟示,或有高人指點迷津?又令我心生好奇了!

    若喜歡 別虧待

    速度及中低頻控制力更是Hailey 1.2的絕活,播放「一代宗師」電影原聲帶的K2HD,包圍感特別大,空間感龐大,幾軌音效特別凌厲的片段如Gold Pavillion、Manchuria Express及Action 150,鼓聲深沉下潛力強烈,中低頻量感恰如其份,沖擊力如潮汐般從后洶涌,不拖尾、不發水、絕無化大larger-than-life,定位及結像位于音場的正中遠遠的后方,Love Theme內的大提琴如泣如訴,Casta Diva醉人感動,La Donna Romantica凄美得令筆者差點潸然淚下,Deborah’s Theme抒懷的哭腔更是令筆者反復聽了三次,證明只要高速大電流的后級功放(如Krell、Soulution、Momentum)侍侯Hailey 1.2,Hailey 1.2絕對會令你留連忘返,聽極都不想熄機。

    今次試聽有三個局限,第一是Hailey 1.2受制于訊源本身的訊息量,訊源衰聲或平衡度有問題,實時出問題;其次是房間先天本身并非最理想(但筆者覺得東哥已成功克服不少弱點及死癥,好犀利?。?,最后一個局限是喇叭本身太新,剛抵港不足10B,熱身run-in未夠,加上Hailey1.2本身是氣墊密封式設計,影響到某類型音樂如鋼琴及搖滾音樂的回放,播放鄭明勛首次為ECM錄音的個人專輯,左手鋤琴的力量及琴腔共鳴感明顯偏弱,雖然琴音的音質確是頂刮刮,如白雪雪的日本珍珠米;再播放Dire Straits Private Investigation的精選集,一曲Sultans of Swing明顯需要多點肉地、火力及沖擊力,則更為理想,但不能否認的是Hailey 1.2重現的電結他聲非常逼真,如在筆者面前演奏,怕且本杜的參考喇叭Sasha亦有所不及,但Sasha出中低頻量感卻肯定占優,屬于一種見仁見智的Signature Sound。

    正如結束后與東哥傾談,YG新一代的喇叭與匹配的Soulution功放,都是透明度高而敏銳的器材,每一個環節都要注意,不容有失,別奢想用一部單體CD機可以出觀聲,這錢省不得,似乎用家無可避免要用高價位的SACD/CD分體組合。Hailey 1.2比什么照妖鏡更高清,容易暴露任何一個環節錯配的缺失,絕對考驗用家set-up及校聲的功力,但也證明Hailey 1.2是一對可塑性極高,潛質優厚的大喇叭。

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